有生以来没看过这么那个的片子了，下次别拍了，谢谢，被拖去看的，中途不少人跑了，但我一直坚持的看了下来我想看看一部片子究竟能到什么地步，果然不负所望，真的好想找编剧聊聊人生，了解他新奇的他的大脑回路，一部简直不能用差来形容的电影，给个很差已经很对得起它了。这绝对是我这辈子见过的最烂的电影。

The Tale《信笺故事》

电影有几处我消音后才能看下去，直视画面那几秒会引起强烈的心理不适。作为此类事件艺术化后的旁观者，我们会觉得恶心，愤怒，不可理喻…而对于无数个真实存在的詹妮弗·福克斯，那些亲历者…

他们躲在心灵深处的黑屋里不断被提示着伤害。

初长成阶段多数人有过对年长异性的“错爱”，或是被恶意的诱惑，而这种单纯私密的心理一旦被别有用心的大人引导或是利用，结果不言而喻……我们小时候受过的真实伤害远远大于记忆中的不悦，而在成年后能被唤醒的痛点或是说敢于直面的又有几个？甚至在更小的时候，我们无法思考，更没有记录分析的能力，不知道陌生叔叔伸进裙子里的手有多肮脏，不知道被糖果诱惑进小房间后的龌蹉…而对于再大一些的孩子，脏手会贴上“以爱为名”的标签，用谎言麻痹叛逆期最为薄弱敏感的心智，暗处温柔的强暴，实则将身心意志埋入炼狱的仪式。

The Tale的侧重点并不是描述事件本身，而是聚焦于受害者自我和解的过程，平行时空的对话，采访叙事，多重蒙太奇以及一些暗喻的引用，旨在唤醒观众的意识，从而给予更多可以观察及讨论的角度。

盛夏的清晨看完此片，还是出了一身冷汗。

从故事到主演到造型都绝了！编剧大概是从《白毛女》片场穿越过来的，怀着一颗老无产阶级文学家炽热滚烫的心；

顾曼桢是心系天下苍生，百年难遇的善良女孩，愿意自掏腰包给打工人看病，令沈世钧瞬间倾倒；虽是良家女子却视百乐门为自家后院，只为给姐姐曼璐送块薄荷糕，她是个那么善良到有点痴痴的女孩！姐姐当舞女养家那么多年，她却还是不能接受！不愿姐姐沦落，气鼓鼓的像个200斤的胖子！她剪烂姐姐登台的战袍，只要姐姐跟她回家，过清清白白的生活！

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今日盲开的电影：《叫我郑先生》。

2016年陪伴了郑先生近40年的妻子离开了他。

之后的日子里，他时常和老友老梁为伴，一起钓鱼、喝酒；或是自己一个人带着小马扎，去妻子的墓前唠上半天。

随着年岁渐高，老梁提议一起结伴去养老院过完余生，老梁还开玩笑说自己会在养老院交个女朋友，郑先生说：“你的决定我都同意。”

只是，老梁却在这个计划实现前离开了人世。而郑先生，也发现自己患上了阿兹海默症，过往的记忆一点点在消失。他有些害怕，最放不下的，是对妻子的记忆。于是，他决定在尚能自理前，踏上一段旅程，去重温30年前妻子的一段旅行。

在旅行里，郑先生遇到了一位女孩，两人是为着各自的爱而行，但方向相同，便相伴而行。影片没有激荡的情节，平缓的旅程却一再令人动容，初以为是两个主角、两条主线，怎知最终一切都只是郑先生的故事。

影片末尾，女孩问郑先生：“如果你太太还在的话，你们会做什么呢？”

郑先生沉默了几秒答道：“也许，会一起去养老院。”

“然后呢？”女孩又问到。

“哪有那么多然后啊，在一起就好。”

———国产电影里难得有这样一部佳作，余生，希望有一位郑先生，能够一起去养老院。

———有关阿兹海默症，联想到前些日子看过的电影：《困在时间里的父亲》。第一次看时，看了个片头便退了出来，第二次静下心来看了进去，有些被震撼。从病人的视角去感受这个疾病，原来，有些可怕，但似乎，并不能做什么，可能这是生命的另一种形式吧。

两部影片的角度不同，对比起来，更喜欢《叫我郑先生》。推荐一看。

微电影，一般都有着相对自由的创作空间，但却也有着相对较少的成本（包括资金成本和时间成本），两种因素会直接对影片产生影响。具体到《失眠笔记》中，最后这种结局的处理，在目前的院线大陆电影中，是绝不会出现的，另一方面，看IMAX的戏份要通过把电影原本画面与座位上的两人正面互切来实现，便是省成本的一种体现。表演上，男女主角的状态都不太好，感觉只有动作和表情，看不到心。窦骁的表演，始终有些呆板，容易失真，在《山楂树之恋》中，他的这种特质，会容易符合老三，可是在老三之后，他基本没再遇到过比较适合他的角色，包括《狼图腾》的角色也并不适合他。作为一部微电影，其实它可以更短些，比如把它剪到20分钟，让每个段落的信息凝聚一些，而不是用几十秒传递1秒的信息。失眠与嗜睡的苦恼不该靠影片的缓慢来构建。不过影片的情绪积累得还算可以，朴树的《她在睡梦中》也帮了不少忙。我们看过很多在结局反转的电影，对于这类作品，重要的不是某一种肯定的推测，它有趣的地方，恰恰是它提供的多种解释可能性。《失眠笔记》的结尾，可以理解为爱的透支，或是痛苦的轮回，或是死前幻想，等等。这种手法，的确有挽救影片的作用，会觉得前面所有你可能面临过的无聊，在最后都被附加上了线索的性质。这个作品，想法是有的，最终的效果有很大提升空间，不过它并非一无是处，尝试和反思都该继续做。

楊家將的故事是我從小就開始看過的，當然影視劇的改編不少，看完之後想把那些製片人拿去戰場砍了，拍出來的全是渣滓，一堆的三角戀，還有大郎，二郎，三郎，基本都是被拿來做萬年背景布的命運，我在想，原著中的大郎、二郎、三郎雖說筆墨不多，但是你起碼都應該描寫多一些嘛，拍出來的感覺和宋兵甲和宋兵乙沒什麼區別。當看到于仁泰導演版的《忠烈楊家將》，有鄭伊健、周渝民、林峯、這些我小時的偶像，印證了我的決心，這部電影我一定要去電影院看，我相信，我會等到我想看的楊家將。故事開始就寫到楊七郎打死潘豹而受刑，被老令公家法伺候之後負荊請罪，恰巧遼兵進犯，老令公臨老進沙場，在金沙灘被圍困逃至兩狼山，也引發後面楊家七子為救父親，七子去，六子回的悲劇。小說裏面的故事被精簡成救父為主線，當年看楊家8虎血戰金沙灘，感覺慘烈之餘，讓我每次看到的時候都不忍會翻那段故事，就像我看三國演義，我看完了所有的故事，但是唯独敗走麥城，五丈原，我一直都沒有勇氣去翻開，與我而言，裏面最喜歡的人物的死去，對於年幼的我是一件難過的事，而八虎血戰金沙灘裏面，哥哥為救弟弟犧牲的場面，也是我一直很喜歡的一段故事，所以當我看到無數改編的電視劇的亂改，簡直就想把那些亂改編的人扔進抽水馬桶沖完一次再把他們拉上來沖多一次。電影中的楊大郎（鄭伊健）和楊二郎（于波）為掩護弟弟戰死的那場景，看的我眼淚零點零一秒飆了出來，再到周渝民神射手慘遭暗算，感覺心被揪了一下，鄭伊健飾演的大郎和于波的二郎在原著中一個沉穩機智，一個勇猛不凡，他們都很好的傳遞出原著角色的性格，當看到和原著為保護弟弟甘願犧牲的大郎二郎，那場悲壯的戰鬥在電影重現的時候，楊大郎（鄭伊健）在千軍萬馬中搏鬥，我想，陳浩南護體啊。大郎不要死，其實我們都知道就算陳浩南，在那個環境也會死的，只不過，內心期盼自己的偶像不要死去，這是一個粉絲觀影的心情。付辛博饰演的杨延嗣也令人惊艳，为救父亲和哥哥，回到環洲城，当他跪地下求潘仁美发援兵遭拒并被残忍射杀的时候，再魂归老令公梦里叩謝父恩，那個血氣方剛衝動少年，為兄出頭，再至為父兄犧牲自己，小時候我看小說的時候是很喜歡這個出師未捷身先死卻英年早逝的少年，重情重義的他卻又因為情義而亡，他亡於年少無知的無畏和血氣方剛的衝動，如老令公所说，他的性格造就了他的命运。當然故事是乏善可陳的。畢竟一部主打戰爭的大場面電影，明星雲集的大片，在人物朔造，故事內容方面的硬傷必然是不可避免，假如你抱著想看十全十美的電影，那你大可不必看，那麼你會失望，不過裏面電影場面的調度，動作打鬥，在某些鏡頭語言的表達都體現出于仁泰導演的功力，芦苇荡中的射手之争，三郎帅的一塌糊涂，只是周渝民的台词过少，还有四郎、五郎，跌入懸崖那個回憶鏡頭，兄弟二人小時候作弄大哥們的回憶場景，那場戰役溫情回憶卻渲染了悲劇的色彩。還在出征之前，七兄弟出征前的各種表現，大郎（鄭伊健）正襟危坐地和妻子相處，二郎（于波）喂馬的時候囑咐馬兒好好照顧弟弟，雖然他是個性情中人，卻對自己的弟弟愛護有加。三郎（周渝民）抱著剛出世的兒子那份初為人父的喜悅，眼神中透露中那股溫柔都令人動容，溫情之餘，卻又渲染出大戰在即的壓抑氛圍。當然秋官飾演的老令公絲毫不必楊家七子差，霸氣十足的大將，戰場勇猛殺敵的氣概，舍我其誰，而徐帆飾演的佘太君，我只能說她把一個慈母的形象演的很好，但是，我覺得她並不適合演佘老太君，讓我選的話，鄭佩佩就適合。不過，電影簡單也有它的好處，至少它很清晰地傳遞出他的核心價值忠、孝、仁、義。我很喜歡這個故事，最起碼它在我心目中就是我兒時翻開書本時候，我希望看到的影像。

如果说《千门女王之螳螂捕蝉》重点在“情仇”的话，那《千门女王之黄雀在后》已经升级为“国恨”！作为上海赌王，真正的博弈已经不再局限于牌桌，而是局势！

赌场是牌桌上的战场，而战场就是那个时代的赌场。家仇情伤可以靠赌来一决高下，面对日本人的胁迫，又该如何抉择？

《千门女王》里的两位“女王”，是整部戏的精彩所在。

如果你一觉醒来，发现自己身处被称为“冒险家乐园”的上海滩，而自己的曾祖父竟然是上海赌王，你是不是也一脸懵逼？

有趣的剧情还是很值得期待的。

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关于战争题材的电影作品如《乱世佳人》，通过记叙战争的暴戾与残酷无情来反衬人类强大的求生意志与美好情感，而诸如《疯狂动物城》这样以动物为主角的动画电影近年来也是数见不鲜。一部由李涛歌执导的动作冒险动画电影《大象林旺之一炮成名》则将这两个经典题材有机地结合起来，讲述那个战火纷飞的年代里动物与人类之间最为纯粹的惺惺相惜的真挚情感。

电影《大象林旺之一炮成名》讲述了一个发生在第二次世界大战时期，在中国远征军服役的一头叫做林旺的战象的真实传奇故事。二战的烽火狼烟逐渐蔓延至中缅边境，大象林旺和小主人旺崽被俘，关押在日军集中营，在被中国远征军解救以后，林旺逐渐由一只胆小怕事的小象成长为一名功绩斐然的战斗英雄。

根据真实事件改编的电影故事，本身就已经足够动人。根据二战历史的真实记载，确实存在这样一头传奇般的英雄象，并且在战争结束、和平来临的时候渡过海峡，抵达台湾高雄，在台北市立动物园度过它的传奇一生，甚至在逝世的那一刻都是传奇：八十六岁的寿命使它成为世界上最长寿的亚洲象。试想在一片水深火热的枪林弹雨中，一只战象的存在本身就是一种精神上的慰藉与战斗意志的最佳激励。庞大的身躯下是民族魂，是不死的英雄梦想。多年以后，经历过那一场战争的人会将这个故事讲给想要了解这一段历史的孩子们听：是的，我们记得那头战象。

不同于追求暴戾血腥、残酷悲情的厮杀场面的战争电影，这一部放给青少年儿童看的《大象林旺之一炮成名》用轻松幽默的卖萌路线，俘获了大批大朋友小朋友纯真的赤子之心。根据动物视角，自然而然发展出一条流畅的剧情主线，影片中每一只动物的形象设定，无论是正角还是反派，都能够发现其呆萌可爱、夸张搞笑的一面。二战的历史题材不但没有给本片奠定沉重阴暗的感情基调，而且通过轻松诙谐的视角，让青少年儿童们在笑料百出的愉快氛围中加深对于这段历史的了解与感知。

电影《大象林旺之一炮成名》最为难能可贵的莫过于对于“人与动物”、“人与自然”理念的阐释与传达。战象林旺和小主人旺崽从小亲密无间，时时刻刻都为对方着想，永永远远不离不弃。动画电影，尤其是欧美动漫中，往往极度推崇个人英雄主义：原本平凡庸碌的少年由于种种机缘巧合成为了一个战斗力无穷的大英雄，在邪恶的阴影即将笼罩最后一片天空的一刻，如同一束刺眼光线划破惨淡夜空，拯救整个地球的人类于危难之中。诸如此类的电影容易通过激烈的打斗场面给人以虚假的成就感，所谓的三分钟热血，其实就是这个意思。青少年儿童的成长过程中，更应关注的是对于内在自我成长的观照。大象林旺之所以能够成为一个传奇英雄，最为关键的契机是在年少时用勇气克服了自身的缺陷，不断突破自己的极限，最终才能够一炮成名。热血十足的英雄梦想固然可贵，但稳扎稳打的自我成就最重要。

有轻松幽默、有笑泪交杂、有悲欢离合，电影《大象林旺之一炮成名》幽默而深刻、催泪又温情，是一部在合家欢中能够有所得、有所收获的动画电影。

随着人口老龄化的加剧和女性意识的觉醒，生育问题日益成为全球性的社会热点。光是为人母的社会-自我期待与鬼门关走一遭的风险间的残酷冲突，国内（《生门》、《人间世》这样的纪录片）国外（如《女人的碎片》）的影视作品均有关注并引发热烈讨论。在社会福利和平权建设方面一向走在世界前列的北欧国家在这一题材近年来更佳作频出，如丹麦电影《爱在你手心》、《第二次机会》和瑞典电影《宾馆》（“机械姬”艾丽西亚·维坎德饰演一位因提前分娩未能按预期时间剖腹产而抑郁的新手母亲）。

而今年入围戛纳电影节的挪威电影《世界上最糟糕的人》则将生育问题温柔地融合到“生”、“死”、“爱”的永恒讨论之中。作为一部绝对的女性电影，《世界上最糟糕的人》不仅斩获戛纳电影节最佳女演员奖，还是奥斯卡最佳外语片的有力竞争者。

《世界上最糟糕的人》的女主角朱莉（Julie）是一位典型的北欧女性：在高等教育和社会福利都唾手可得的背景下，她完全可以自由选择自己的专业、事业、伴侣和人生轨迹。自由是她的首要价值，而这份自由却又带来些许迷茫。随性的她最初学习医学，却因为对人类精神的兴趣远多于对人类躯体的兴趣而半途而废。兜兜转转到30岁时，她在一家书店做店员，业余爱好是摄影。她也尝试写作。她的男友阿克塞尔（Aksel）是一位颇有名气的画家，已经40多岁的他期待着一个孩子。而这成为了两人矛盾的焦点——

阿克塞尔说不清为何想要孩子，大概是因为他的朋友们都有孩子，而年长朱莉十几岁的他的人生也趋于稳定。而朱莉恰恰相反。朱莉说不清为何不想要孩子，大概是直觉孩子将会阻碍她的自由。朱莉也隐隐感到自己无法自得地融进阿克塞尔的家庭和事业。在阿克塞尔享受鲜花和掌声时，她若无其事地离开，溜进一个婚礼party拿酒喝，假装自己是医生跟年长的阿姨们说母乳哺育会养出精神病的孩子……

也在这个party上，朱莉和素昧平生的男二号艾文德（Eivind）玩了一场假装出轨的游戏：一对分别有爱人的男女在亲密关系的边缘疯狂试探——饮同一杯酒，互相讲出隐藏最深的秘密，互相观察对方小便……并嬉笑着判断“这算/不算出轨”。

艾文德关心气候、环境和生态问题，对人类的存在感到羞耻（这样的关怀和羞耻感在当今北欧年轻人中极为普遍），因而也不想要孩子。终于某天，朱莉离开了阿克塞尔，奔向了艾文德。但新的隔阂也在浮现……

对中国观众而言，北欧女性朱莉提供了一种极具诱惑力的投射，又提出了我们未来或许将面临的问题。如果说东亚女性在层层期（束）待（缚）中的状态是消极、倦怠而无从逃离的话，那么已高度平权的北欧社会里，女性面临的问题是：在对抗性关系隐去后，如何在“我孑然一身存在于世间”这一处境中锚定自己，进而发展出方向、道路和力量。

在《世界上最糟糕的人》里，这个动力性问题集中表现为：当一位女性不再受到来自宗教或礼教传统的显性束缚，也不受到与权力关系相伴的隐性束缚，当她在身体、性、亲密关系和婚姻上都具有绝对自主时，她为何仍怅然若失，时时需要从一个人身边逃到另一个人身边？

这种飘零的、无依无靠的感觉，正是现代社会人类精神世界的写照：人与人的关系可以随时开始，也可以轻易结束。曾经人们以为神圣和庄严的纽带，现在都瓦解了。失去了这些坐标的女性，该如何定义她自己呢？正像影片中最精彩的迷幻蘑菇一节，朱莉感到脚下的土地慢慢坍塌下陷，她终于无立足之地而飘荡。在幻觉中，朱莉看到了自己垂垂老矣的样子：经过哺乳的乳房严重下垂，四肢骨节突出，小腹和臀部的皱纹一层层耷拉成一片片臃肿。

清醒后，恐惧的朱莉披着被子在艾文德的怀抱里寻求慰藉。而这样的慰藉当然也是暂时的——朱莉随后就会发现艾文德完全不像阿克塞尔那般能欣赏她的作品。但显然阿克塞尔也不是一处可以永久停驻的港湾，因为向往自由的朱莉根本不愿停驻于任何一处港湾。

如果不是女主角（现在是戛纳影后了）的表演以一种惊人的天真和坦诚（如她笑着承认自己需要确认自己的性吸引力）感染了观众，这样一个角色恐怕很容易被骂“矫情”和“作”。尽管如此，豆瓣评论区亦有不少人批评其为虚弱的“田园女权”，批评其恃靓行凶，心智停留在儿童水平云云，甚至连女主最终成为摄影师也解读为给画家前男友拍照而“依附”了男权的力量。

这样的争鸣比电影本身还要有趣。因为它反映出的与其说是某种原教旨的文化差异，不如说是与性别和经济社会发展水平相关的差异：在这个地球上，当一些女性在争取被动的自由时，一些女性已在探索主动的自由。后者可能因为对我们过于陌生而显得荒谬。而这样的探索哪怕看起来矫情、虚弱，如无头苍蝇般无处着力，也依然是珍贵而有其启迪意义的。

何况这样的探索明明是有现实根基的。在社交媒体高度发达的今天，远方早已不是远方，他人的生活同样能在本土激发新的震荡。正如笔者本人的遭遇：

笔者在丹麦居住时的房东是哥本哈根市政府的一位官员。在那年的圣诞节他告诉笔者，年轻时他曾订婚，却终于因为恐惧失去自由而逃婚。彼时彼刻，他的朋友们都和家人庆祝圣诞，他只能和年迈的母亲形影相吊。他由是叹息自己必须为年轻时的选择承担今日的孤独。他又告诉笔者，他的部门有多位专注事业的女下属在步入四十岁后，突然由不婚不育主义开始疯狂想要结婚生子。但结婚生子并非一朝一夕之事。在听到这两件事的那一刻，笔者确实震惊了——在高度平权的北欧社会，女性面临的生育选择竟然有这样一个向度。这是二十多岁的笔者不可能想到的。

在那里，生育问题或许不再受经济因素和权力关系的宰制，但生育问题仍和对衰老、死亡、孤独相连，和时间的不可逆转相连——在我们那单行线的生命面前，我们到底有多大程度的自由？而那些自相矛盾、左右横跳、甚至自己打脸的尴尬窘迫，也正是生命的真实样子。

于是，导演约阿希姆·提尔在《奥斯陆，8月31日》和《盲视》后，成功地挖掘出生育问题背后的死亡焦虑。而死亡焦虑也是他作品序列的一贯主题——时光流逝，墨水会流干，画纸会烂，人的肌体会形销骨立（如阿克塞尔患癌症后的样子），艺术家的创造力会干涸。在这个意义上，一切艺术都承载着某种朝向永恒性的寄托（如中国古人所说的“立言”），而这样朝向永恒地凝视反而确证了生命的有限——永恒的不可能性。

于是艺术的尽头也都是不得其解，杳杳指向只能嘶吼着我要活着那一天，正如影片结尾处，阿克塞尔坐在车上向朱莉痛苦诉说，我真的不想流露出脆弱，但我真的痛得无能为力；我不想在作品中被人铭记，不想作为记忆被你铭记，我想活着，我想和你一起生活，happy after。

而朱莉竟然一句话也说不出。死生亦大矣。在死亡面前，生的力量就算不是不存在，也是微乎其微。朱莉拼命从阿克塞尔那儿寻求确认（“你将是一个好妈妈”），似乎期待着一个婴儿的降生来挥散死亡的阴影，却在阿克塞尔去世后流产。——文学和影视作品中那种“死亡之后亦有新生”的流行叙事，被本片无情打断。（而可资对比的一个有趣例子是，在《红楼梦》前八十回里，浓墨重彩刻画或轻描淡写带过的死亡远远多于新生，甚至没有新生。）

可以想象，这个孩子的逝去也宣告了朱莉和艾文德“新的篇章”的完结。如果多数婚姻是在孩子的润滑作用下维系的话，那么一个人晃晃悠悠也未尝不好？在影片的结尾，成为摄影师的朱莉发现前男友一个去了天堂，一个已和别的女人生育孩子。但她还是那副天真可爱的神态。

影片终结于朱莉的孑然一身。而孑然一身却未必是孤独。它也许是自给自足。谁说女性的自给自足不是一种美丽的状态呢？

看到小米8分以为是个好片子，因为播放前没注意是哪一年拍的，所以看了几分钟剧情和画面感以为是个经典老片子，一直抱着学习的态度再看，(画面杂色特别多）后面一直耐着性子再看，地震三个姑凉在楼道里对话就开始感觉不对劲，演技尴尬一批，剪辑稀烂，特别是她妈妈，呆脸聊天，大女儿还看的下去，后来剧情和剪辑开始槽点超多，(不过只有几个航拍镜头调色看起来有点电影感，但是航拍素材一直重复使用）五毛特效开始……不过我还在坚持小米评分8分 应该在剧情上有亮点，依然坚持看下去总觉得精彩就在后面。大女儿和爸爸对讲机对话一块，剧情感觉丢失严重，并没有看出他两到底联系到那一步，大女儿和后妈发生分歧先不谈剧情，就妈妈的演技我就怀疑这他妈是不是国内抗日神剧的演技，依旧呆瓜脸在和女儿表达矛盾，(这时候剧情剪辑毫无亮点老头子也是一下排除画外一下入镜)，再说另一个场景，天文观测台内景，依旧看不懂他们作用有多大，除了介绍灾难的严重性以外，(一个航拍外景重复使用多次也没看出多大区别)还有抢父亲车的那群人，他们那么多人就他妈开来一辆车还他妈全站着等主角，主角不来都他妈得烤猪蹄。总之槽点太多，当然好的一点就在于，开头几分钟通过男女主角对话就可以理出全部家庭关系和感情状态。这是唯一一个我觉得还可以的地方，还有几个小细节除此之外毫无8分的亮点，一坨稀烂，我真的是一本真经看完了才来看影评。被骗的体无完肤，草……

不作任何评价

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1.日韩职场剧很不好的一点就是职业神话化，拍一个职业就恨不得这个职业是万能的，法官检察官律师人均福尔摩斯以上；2.相对于成人法，少年法的出发点更多的是教化而不是惩戒，但教化不是心软不是轻易原谅，想要让小孩子明白自己错了以后再也不敢了，最好的教化就是带给他真正的恐惧，让他亲自感受被害者的痛苦；3.父母不需要考试就能上岗确实是世间最荒诞的鬼故事：随着社会进步，育儿的观念已经由繁衍与再生产劳动力转化为培养一个真正的高质量人类。别tm一个劲催生，生育小孩从来不可能仅仅停留在生下来，而教育孩子也不可能只由父母独自完成，韩国尚且如此，我们要做的还有很多；4.现代所谓“儿童”的概念是随着中产阶级崛起而被重新“发现”的，之所以在法律上对其进行区分对待；也正是因为我们认可少年与成人在心智上存在差别。但随着现代教育和互联网对年青一代心智结构的影响，这种观念可能也需要与时俱进；5.站在个人的角度，我认同女主的观点。没有需要被特别理解的苦衷，我们永远保有不作恶的选择。此外，了解背后的动因并不意味着原谅：不管是孩子还是大人，一个也别放过；6.整部剧最深刻的案子其实是集体舞弊案。内卷不会放过任何一个人，似乎谁也没有做错什么，但大家都被迫在痛苦中无谓的挣扎，可能内卷会成为这个世纪人类的母题。

請跟我做朋友吧

無理

請跟我做朋友吧

無理

我絕對不嫌麻煩也不會討厭你

請跟我做朋友吧

無理

每週一我都會和你說

請跟我做朋友吧

終於做上了朋友

ex出現

想起了從前後

抱著男主說

我要去見阿一（ok，請問是哪個阿一？是哈吉咩嗎？我可是金田一鐵粉！）

終於學妹學弟助攻了

女主終於主動了一次

請再跟我做朋友吧

男主吐血而亡....

所以你們註定只能是 朋 友！

所以到頭來還是只能做朋友...(ヾ??? ??? )噗!

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追光者三对CP六个人都不是完美人设，有明显缺陷。我发现了一件很有意思的事，三对CP都有共同特点，成为彼此的对照组，对立又互补。

编剧牛逼，别具匠心。这几个角色个个都值得品味和分析，是所有民间救援队员的缩影。

观前提醒：本着主观主观，非常主观的看法分析。你杠就是你对！一千个人有一千个哈姆雷特。

罗本 VS 展颜 ：幸存者

熊非 VS 罗源 ：缺憾者

二明 VS 三丁 ：理想者

幸存者————

罗本：震后遗孤，全家唯一幸存者。金牌律师。积极向上学习工作，养活自己和妹妹。自嘲将灵魂出卖给了金钱，他的目标不仅仅是活着，是活得更好！如愿成为律所合伙人，客户都是企业老总，人人眼中的社会精英，中上阶层。

展颜：震后幸存者，精英医生，国际救援队员。虽然父亲在世，但是和父亲有解不开的心结，过得像个遗孤。她把所有的精力都放在了‘救人’，以及‘如何更好的救人’这两件事上。自己的生活却麻木而机械，压根不把自己的命当回事。

同是灾后幸存者，他们得的是不同的心理创伤。

罗本是PTSD（创伤后应激障碍）

展颜是道德创伤（幸存者内疚）

罗本因为PTSD，一直处于不安全感中。为了保护自己和家人，他选择了律师这个职业————法律是普通人保护自己最强有力的武器。他给所有的同事都买应急救援包，车上随时配备了铲子、安全锤等应急工具。给妹妹买哨子，自己还一直坚持户外锻炼，保持强健的体魄。这些都是他极度缺乏安全感的体现。

展颜一直质问父亲为什么不救妈妈，但她内心也同时拷问自己，为什么活下来的是她！从她选择成为医生，加入国际救援队救能看出来。太高的道德标准，让她无法走出阴影，继而选择不停去拯救别人。

她不知道做人要圆滑变通，笑脸迎人吗？她知道，但她根本不屑为此分散精力。她不仅不在乎自己的处境，连自己的命都不在乎，可能她的人生就是为了'赎罪'吧！所以完全不想懂怎么处理自己与别人感受。

罗本与展颜就是一对幸存者对照组。罗本在乎自己与家人，又是律师，具体表现就是自私精明。第一集车祸救援中，在一个优质客户可能提供后续上百万律师费与占用应急车道被扣6分，罚200块钱。普通人都会选择舍弃后者，更别提罗本这样一个精于计算又熟悉法律法规的家伙，擅长权衡得失利弊。但编剧在11集又丢出一个相似的场景，在面对更大的一个客户时，罗本丢下客户，救下了躺在路边的工人。在他心里，任何人的生命是重于一切的。

罗本对人处事，都是一个非常具有侵略性的人。投诉，干涉邻居学习安全防护。

展颜只在乎救人，可以为救人三天三夜不合眼，没有锁降技能的情况下坚持支援救孕妇。但她面对失去父母的乐乐时，却说不出一句安慰的话，只讲了一个乐乐这个年纪听不懂的故事与哲理（当时我真的觉得，讲蝴蝶那都是什么跟什么，不会安慰人就别开口。）

展颜 表明上冷漠，实际上是个笨拙的感情傻瓜，像个手术机器人。面对罗本或她父亲，她最多的处理方式就是斩断摒弃干扰。几次三番挂罗本电话，拒绝父亲关心。

这对CP，一攻一守，性格截然相反。但是对待生命的态度却出奇的一致，就是生命高于一切，都愿意为了别人的生命而舍弃自己。这恐怕是他们能走到一起的关键吧！

缺憾者————

熊非：坐过牢，未来政shen三代不过关者，拥有无法磨灭污点的'社会性残疾'。

罗源：因为他人过失用错药，而导致永久失声,'生理性残疾'。

熊非也曾是家人的骄傲，本该成为寒门贵子。却因为自己过失，拿着微薄的薪水艰难过活，朝不保夕。姑且不论那次事件到底是谁的错，一条人命永远压在他的肩头。

我无法从现有剧情判断他到底是为什么成为救援队员：大爱无私？证明自己？赎罪？但这些，都跟我们为这个坚毅的男人动容无关。

我们不需要知道他想什么，只要知道他做了什么！他永远冒着生命危险，冲在救人的第一线。钻进废墟里救罗源的是他，进天坑里救小孩的也是他。

从某种角度来看，我觉得熊非是三对CP中最纯粹的人。但也是活得最艰难，最累的那个人。

罗源虽然因为别人的过失而失去了声音，但没有给她的生活造成多大的不便。反而因此得到别人无微不至的关怀，和社会的特殊照顾。她基本没有经历过人世险恶，一直住在别人为她搭建的象牙塔里无忧无虑。她最大的烦恼恐怕就是哥哥的约束，以及心上人的逃避。

熊非与罗源这对：一个什么都在乎，被生活重担压迫得几乎无法呼吸的善良好男人，遇到了一个什么都不在乎（对别人的缺点，金钱，背景），被人庇护活得无忧无虑的善良好女孩。我期待着看到熊非放下过去，拥抱未来。也期待着罗源勇敢的走出象牙塔，成长坚强，也能成为别人的后背与支撑。

理想者————

周明明：不识人间疾苦的富二代，幻想成为英雄的男人。

丁丁丁：高知家庭出生的漫画家，幻想创造英雄的女人。

周明明某种意义上的典型富二代，地震那part给人一种生活不能自理，一切以钱开道的感觉。但每个男人恐怕都曾有一个成为英雄的浪漫梦想，与他是不是要继承亿万家产无关。从没缺过钱，钱对 周明明不重要。

丁丁丁与周明明相反，又太看重钱。看得出丁丁丁的家庭其实并不缺钱，她只是不想什么都靠家庭父母。身为女孩子，以及一个‘艺术家’，想创作属于自己的英雄，很正常吧！

三丁二明这一对欢喜冤家，其实代表了大部分的普通人。他们出生在不同的家庭环境，开始只是抱着各式各样不切实际的幻想或者理想加入民间救援队伍。但在他们在一次次救援行动中成长，会更深刻的感受到生命的重量，以及救援公益的价值与意义，渐渐坚定自己的想法和理念，向着自己的选择的道路一直走下去。

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追光者让罗本和展颜这对幸存者成为男女主，也是为了升华整部剧的格局。

灾难无情，不会特殊对待任何人，谁都有可能遇到灾难和危险的时候。当别人遇到这些事情的时候，要尽力去解救帮助别人。被你解救的人也会加入到援救别人的良性循环中！这样，世界才会处处充满了爱与和谐。

不要沉溺在过去的伤痛里，积极的活着，向前看，做更有意义的事！

其实这个中心思想，用罗本的一句台词就能很好的概括了：道固远，笃行可致！事虽巨，坚为必成。

这句话适合在座的每一位。也真诚的告诫各位，勿以善小而不为！追光者，更应该把光的信仰，传播给每一个人。

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！）

《海岸村恰恰恰》的高口碑，不仅仅在于甜蜜的爱情故事，丰富立体的群像塑造，更可贵的是它描绘了乌托邦般的世界一角——公辰，而公辰的代表人物洪班长，向我们展现了与众不同的生活美学。

在功利价值观逐渐趋于统一的现实中，通过文艺作品传达给世界：这里还有生活的另一种思路！

洪班长，拥有无数资格证的社交达人，坚持打短工、只收最低时薪，不愿长期受雇于人，休假时绝不工作；他将“不说敬语”奉为人生哲学，遇到看不惯的人或事忍不住要指出错误，因此偶尔有点讨人厌。但本质热心又善良，是个对生活充满爱的帅气男人。

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