由于本片的跨时代意义多+1星。鬼是捉不尽的，更可怕的是看不见的鬼。所以钟馗只能做媒，祈愿他妹能嫁一个好郎君。可是，她还需要吗？

逃离与告别是片中的两大主题。三次pov视角都用于展现秋云的奔逃，逃离偷情的母亲，逃离忽然变脸的父亲，逃离第一次肯定了自己性别的人所带来的悸动但悖德的爱情。

钟馗嫁妹则是贯穿秋云的前半生的漫长告别，初次看过剧目后她染上的半面妆暗示着重构自我的开始。第一次戏中戏里钟馗打鬼，秋云却在被指认为和母亲同样的坏女人、被围攻凌辱的那刻无助地告别了曾经的伙伴；第二次戏中戏紧跟着她告别童年、走向舞台，第三次是父亲告别奔赴前程的女儿，第四次则是送别爱人，最后送别曾经的自己。自我与本我合二为一，人面与花脸相互交融，所以她不再需要告别，不再相信嫁娶。

从这层意义来讲的确是属于那个时代的女性主义视角。二元性别分野下女孩认识自我与世界的关系，似乎总伴随着说不是的过程：我不是男孩，我没有小鸡鸡，我不想被看胸部，我不想穿挤脚的皮鞋，我不想被说爱生气，我不想要每个月流血，我不想要尖嗓门。我想和男孩一样上台唱戏。我想成为一个“正常”人（和媒体中最常出现的那个性别一样）。我想和男孩一样成为书中伟大的人，虽然他们往往都是男的。

从这里，我们可清晰的看到，男性的悲剧常常是个体面向洪流被冲散好似一粒沙。可女性的悲剧，往往从质询和挣扎自己到底是谁开始。

如同戴老师对开头片段镜中人我不分情景的评价那样，“这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是我迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久的隐痛。”

另多一句嘴，各小组中爱骂铁T的人还是嘴下留德吧，当你抗拒被看成女孩、或想要接近另一个女孩，只能模仿成另一个性别的扮相，处身那个时代而缺乏另类榜样、从没听说过社会性别理论的你还有什么更好的选择呢，她们可能是鲁莽的，但也许是另一种勇敢。PPL？怜香伴的故事中还必须加进一男人呢。

第一部开始可能会有点摸不着头脑，但是剧情越看越吸引人，哈罗像一个矛盾共存体，和所有父母一样都想和小孩处好关系，但是他又痴迷于专业工作，还有为了保护小孩而不得不守护的秘密，每一集都是独立的故事，但是隐藏线剧情又是跟着每一集层层推进，最后解开谜底。一贯的美剧拍摄手法，男主演技过硬，芙恩挺漂亮的，这个剧还是值得一看的。

为什么better call saul比breaking bad好看？

因为bcs里的主要人物（jimmy、mike、gus以及女律师等）都是一些努力解决问题，不愿意给别人制造烂摊子，有自理能力的人。每个人身上都有闪光点，都make sense，这样的人更容易让人喜爱和接受。

而bb里的那一大家子加上jessi，每一个人都是麻烦制造机，big trouble，个个自私愚蠢，不考虑后果。这样的人当然现实中也不少，但是全聚在一块儿，就显得过于戏剧化。

再有，毒师的剧情集中于两年左右的时间内，整整五季都主要围绕制毒吸毒复制复吸这点儿事儿。而律师跨越的时间更长。从小jimmy到以后的saul，再到隐姓埋名的甜品店员工，这样长的时间跨度能让我们更好的了解这些人是怎样面对生活的变化，怎样逐渐成长的。所以，在细节丰富程度上，bcs显然更胜一筹。

毫无疑问，bcs延续了bb的拍摄手法、意境等等，但从人物和剧情上来说，真的已经青出于蓝而胜于蓝了。

六集全追完，感觉有剧的张力，也有纪录片的精细。越看越好看。近年来首屈一指的军旅剧。故事不复杂，但有悬念，最重要的是真实，交待大家建立隔离区，多放垃圾桶，虽然不是标准的台词发音，但很符合人物；化验时的那滴血，营造的氛围，恰到好处；推着病人进入病房的长镜头展现，真实耐看。

观众现在需要这样真实的展现。要不要救孩子？没有大喊大叫命令，果断有力，真实。整个看下来印象就是真实，氛围的营造，剧情的张力，演员的表演，都落在真实上，没有疏离感。导演肯定下了很多功夫，精磨细研。希望后面一如既往。

当然，也有人评价说节奏后面变慢的问题，想看更多的战斗场面问题。我倒觉得，和平方舟是医院船，救死扶伤是天职，和平友好是理念。如果一味战斗打杀是不符合实情，变成神剧了。这一点，编剧导演把握得恰到好处。船上虽然配备有特战队员，但那是为医疗服务安全进行作伴随保障的，不是主角、不是主线。

将来，我希望看到船员们回到岸上后的人间烟火故事剧情。我也发觉导演埋了不少线，比如张渡航老是给家中打电话、护士长在饭堂里郁郁寡欢，想孩子，伴随保障的厂家工人汪鸣（好多人认为他是军人，错了）表现得有点胆小……这样才能给观众展现更加丰满立体的大白船！

说实话，刚看这部《新逃学威龙》，我和大家心情一样，这不是在玷污我美好的回忆么？唐人街里为什么人人都是一口东北话？各个人物表演极其夸张，主角完全是脱离现实的夸大！绝对一部烂片。

但因为最后男主看到老师背后大王的纹身，惊恐逃跑！说实话真没明白导演是怎么想的！完了把张浩近三部电影都翻了一遍，发现这人也不是那么不靠谱，为什么会拍出这样烂片？

带着疑问再次把《新逃学威龙》看了遍，最后才发现那一分钟的彩蛋！

原来整部电影，只是一个小保安的白日梦啊！再去回想剧中那些情节，好笑、无奈、也值得我们深思啊。仿佛看到了中国版的《哆啦A梦》，梦中锄强扶弱，女神相伴！现实，现实却离梦中那么的遥远，原来这一切都是梦。

其实大家可以仔细观察自己小区的保安：1、他虽然穿着类似警服的制服，也在幻想自己有一天能真正当上警察。2、自己因为家境原因，早年辍学，没有文凭在大城市只能当保安糊口，也梦想自己能进校园。3、每天看着进出的情侣或者单身女性，也幻想自己能有佳人相伴。4、面对天天欺负自己的同事，也幻想自己能当上领导，指挥这些人。等等。

再回过头来，看这部电影，你不觉得，你在嬉笑之间，看到是一部小保安的白日梦！其实不就是这名保安对自己的生活的无奈吗？把自己天天看到的女老师幻想成追求的对象！把自己幻想成一名特警！能锄强扶弱！但最后即使在他梦里，还是没忘记本性：能为居民处理鸡毛蒜皮的小事，也算好警察。看到这里好心酸啊。

很多朋友说找来香港的老演员是多余！我反对，原因：1、香港电影对于我们80后影响太深，那真是满满的回忆。2、既然是小保安的白日梦，那能影响他记忆的绝对是星爷版的逃学威龙。这更能映衬这就是梦境的发生。我也梦到和成龙大哥对打。所以反而觉得这是导演的神来之笔。

最后说一点，这部影片能在各大平台上映，没有在影院上映，这非常感谢运营团队！哆啦A梦剧情虽然好看，但藤子F不二雄的结尾太过残忍！当年引起小日本国内，自杀人数上升。这部影片，希望没人愿意往深想，笑笑就好。

汉伢板板 2021年10月17日

前几天刚刚在感叹小说这么好什么时候能拍成剧？过两天，就在微博上刷到了。很惊喜！演员选的非常的好，美得很自然，很符合人物形象。演员们的演技天然而不雕琢。而且非常忠实原著，并且把小说里的bug补上了。每一道菜肴都是精心制作，也是实打实地吃。每次唱起菜肴歌啊，看着一勺做饭，就能闻到饭香味，能够体会到家的满满的温馨~剧情清新不狗血，在言语之中，蕴含着人生的小哲理。甜腻的小夫妻，向我们展示了一种可爱的爱情的模样，看起来简单，但是也蕴藏着的夫妻之道。总之，这是一部小制作大能量的剧。坐等第二季~~~~希望所有的电视剧，都能踏踏实实的拍摄。钱多颜值高，观众已经不买账了。我们希望看到的是用心制作的电视剧，而不是华而不实的塑料花。

就简单写写看完之后的感想吧。

电影的节奏非常紧凑，像是一把刀，逼着你走每一步，走不动了就会马上刺你一下。镜头从朱莉的脸慢慢推进，观察她被岁月击打过的脸，伴着并不踏实的呼吸声，闹铃响了，开始了一天又一天的无休止的工作和琐事。工作、家庭、罢工带来的交通堵塞、银行账单、抚养费。单亲二孩宝妈没有被生活击倒，没有公共交通，就早点起，把孩子托给邻居，拼车。没钱就贷款分期给孩子买蹦床。工作很忙也做的井井有条。但是生活总是给你意想不到的重击，想把你打的一蹶不振，但是朱莉总是撑下来了。好多时候我以为她会嚎啕大哭或者轻生，就那么倒在轰隆隆的铁路上，结束这么痛苦的生活，但是她偏偏就无声的留了一滴泪，然后把它用手指抹掉了，再也没哭过了。一个人挺过来，找到了新的工作、喜极而泣，和孩子们去公园度过了开心的一天。

我好像看到了自己的妈妈，看到了童年那段日子，爸爸喝酒不管我们，妈妈一个人带两个孩子“丧夫式”生活。小时候妹妹想吃一块钱的qq糖，妈妈因为没有钱，又哄不好妹妹，只能东拼西凑找了一块，买了。哄好了这个小怨种。也经常打几份小时工，但是回家还是会做好我喜欢的饭菜。晚上去夜市摆摊，一个人骑着摩托车带着大包小包的衣服和支架，一晚上卖一百块，这样我和妹妹就能吃一顿汉堡了。这样的日子都是靠她一个人过来的，小时候我总是想为什么她不离婚。一个人虽然辛苦，但是再也不用受气。看完《全职》还有这么多年的难熬日子，我懂了，这么多的日子，一个人难熬，一个人去照顾两个孩子饮食起居，生活学习还有自己繁重的体力劳动，熬不过。妈妈选择忍辱负重的凑合活了。

经济学的硕士最后也要去超市面试收银员，学历在4年家庭主妇的日子里迅速贬值，以后我会不会变成这样呢？但愿不会吧，世界上应该有千万的女性也在这个困局里。挣扎煎熬着，有孩子叫一声“妈妈”，这样的苦日子也就不会那么苦了，忍忍也就过了20几年。怎么解开这个困局，我也不知道，就是不婚不育吧大概。希望老天和社会都能体谅一下女性，给她们一点活路吧。

整个观看过程非常压抑、着急、愤怒… 从受害者到施暴者也就是一瞬间，但又不仅仅是一瞬间，童年尚未发育成熟的人格会成长为什么样子受到太多因素影响，而这些因素往往都是来自于外部。回想学生时代每个班里都会有那么几个欺负和被欺负的同学，也许是你也许不是，那我做了些什么呢？作为旁观者的小孩子能做些什么呢？而所谓的成年人应该做些什么呢？单说我个人的回忆，彼时我内心是非常反感欺凌这件事的，虽然我没有被欺凌过也没有欺凌过别人，我是真的有为那些弱小的受欺负者感到悲伤，我很同情他们，但我什么都没有做过，我与这两种人都保持着疏离的关系，我不知道该怎么做，与其说不知道，也有一些害怕的情绪在里面，害怕被讨厌，害怕被欺负，害怕未知的一切可能性，我选择远离和逃避，不嘲笑参与也不阻拦，到现在我都很想知道曾经那些被欺负过的同学怎么样了，那些经历有没有对他们造成实质性的负面影响，没有答案，因为我发现恰好是那部分同学消失在我的生活中了….

这部是“乡村爱情”系列的第四部，也不知为啥起个名字叫《乡村爱情交响曲》。

新增人物是黄亚萍，汇源果汁的一个经理，因缘际会认识了谢永强，怎么说呢，她也没做什么太出格的事情，只是事情赶在那了，而且她确实也对谢永强有意思，因此造成了谢永强与小蒙之间的误会。

谢永强这部遇到了黄亚萍这个贵人，一朝翻身。上部刚夸完他相信与小蒙的感情，这部就开始作了。小蒙借钱给刘一水之前又不知道你要建厂房，等到钱要回来了，你又不用了。后来小蒙破产，又拉小蒙去他厂子上班，他自己当初那么不想去小蒙厂子，应该知道这种感受，还问人家小蒙。

王小蒙还是那么独立要强，没有被暂时的困难压倒。不过也有点小问题，没有跟永强及时沟通，但是看剧的意思，她想沟通，一直是永强有事，小心眼。站小蒙。

刘英这部还算可以，没有因为那事跟玉田离婚，就是背着玉田拿钱给刘能这点不大好，毕竟你跟玉田是一家人了，应该只会玉田一声。

赵玉田继续的作，招人厌，办的事就没让人舒服的。

李大国这部表现的不错，疼爱媳妇，为了媳妇把厂长的位置辞了，跟香秀继续上演甜蜜爱情。

香秀跟大国表现差不多，可能俩人正处于新婚燕尔的阶段，俩人过着让人羡慕的日子。

刘一水不知道他到底咋想的，既然想跟小梅复婚，那就好好表现呗，结果也是一个劲的作，到最后都雇人送东西了，太假了。

谢小梅就是想要刘一水心里真的有她，能把她放到第一位，但是刘一水的表现一次次让小梅失望，到最后刘一水送了套被子过来，就好像接受了似的，跟上部一样转变的太快了。

王天来很喜欢秋歌，只是碍于帮王大拿才一直没有道歉，后来还专门给秋歌写了歌，跟《我的好兄弟》一个作曲，词改了。而且这人还挺较真，眼里不揉沙子，啥事都能给你捅出来。

李秋歌也很喜欢王天来，王天来一唱歌，那小眼神满满的爱意，后来为了王天来没有回上海。看好她俩，也祝福她俩。

白清明这人接着傲，一直等着艳楠追逐的那个人，不过后来为了艳楠也没上海，这个举动还算爷们。

陈艳楠总感觉爱的有点卑微，但总换来了白清明的怜爱吧，也不知道那算不算爱。

太土了，请问今年是刚刚迈入21世纪吗？编剧凭什么认为如今这庸俗不堪的剧情还有人买账，服化道组凭什么认为这丑陋的美术水平还配播出来污染观众的眼睛？平台方就算缺剧源也不能用这种排泄物一般都东西来滥竽充数吧？多嘴一句，翻了翻这个公司的其他剧我笑了，真诚建议大家以后看见这个导演，这个出品公司，都绕着点走????

失望透顶 不知道游戏党还觉得好看的是什么心态 反正我是游戏党 此游戏里谢衣阿阮沈夜是本命 一开始看到张智尧出演很开心的 结果沈夜一出来 阿阮一出来 真的心痛 这不是古剑2 真的不是 你们说什么努力了呀尽力了呀什么的 可我觉得古剑一很多角色都非常的棒啊

颖儿算是比较出彩了 乐无异虽然不算完美也可以接受 夷则虽然脸长了些 但是李治廷整体可以接受 但我想 本命乐无异或者夷则的应该也心痛 我想着追一下看看 结果在沈夜和阿阮出来的时候 彻底心痛了 也许是我太较真了吧 喜欢的角色活在二次元就好了 被毁 真的。。。 难以言喻。。。

说说特效吧 国内特效好的凤毛麟角吧 但这不是理由 这部剧也还是不行呀 很多场景就感觉是照相馆那种背景布 游戏里面随便截图都是壁纸呢？ 崩溃

能够给一星的方面：建筑搭建 一些老戏骨 剧情改编的算不错

最后，如果没有那个能力，请不要随意拍游戏

还有，对于说，你能你去拍的，我不能，我拍不了。但是，我想评价一个冰箱好不好也不需要会制冷吧？

以上

刚刚去刷了一下影评，首页热门的竟然都是五星我勒个去。当然萝卜青菜各有所爱，不过看到好多人说想不通一星的，说一星是尬黑。说你不是水军我都不信。就算水军厉害把五星刷到首页又怎样呢，一星率摆在那。

1.千百年过去了，社会思想和主流观念真的发生了太大的变化，即使我们努力保持着客观的态度，但对古人的评价可能仍然有失偏颇。

2.福兮祸之所倚，祸兮福之所伏。诗人个人的不幸，却是文化之幸，民族之幸。但是诗人没得选择，只能接受，生在那个时代，很多事都是身不由己。或许这就是造物者赋予他们的历史使命，让他们用自己的才华，用自己或浪漫豪放或沉郁顿挫的笔触来描绘历史。他们真的很难想到自己的作品会流传千古吧。所以凡事，有时候就得劝自己想得开，放下我执。

3.最近也看了大唐的纪录片，讲了皇室的权力更迭，权利争夺的腥风血雨。生在帝王家可能有同室操戈的无奈，但是百姓也同样真的难啊，很多无辜人民都成了皇室政治斗争的牺牲品。真，兴，百姓苦，亡，百姓苦。特别是如果杜甫不写那些诗，我们很难窥见当时底层人民的困苦生活吧。对比下现代，我们还是幸福的，要知足。连年战乱，百姓是真难。

4.还是社会多元化出路好，不走仕途好像人生就无望真的可怕。还是要找到适合自己的事，一直碰壁是不是就意味应该换个想法换个出路走呢~生在晚唐的有才之士壮志难酬也是无可奈何，个人的渺小是无法对抗注定灭亡的大唐国运的，可是有些事真的是，不识庐山真面目，只缘身在此山中。所以也没办法

5.水至清则无鱼，人至察则无徒。要想做官，还是需要一定的政治敏感性。很多事改变不了就要适应，融入。总之都是有舍有得，要五斗米，还是要开心颜，总是要做出选择。做官还是对性格有一定要求的。这个时期就想起张居正了

1983年，張曼玉驘得香港小姐亞軍，從此影視雙棲扶搖直上，先後有《新紮師兄》、《畫出彩虹》，到現在簽下摩登天空獲得歌手的身份。從一個普通的香港移英的女生到成為康城、柏林影展的國際影后再加上華語的金像金馬獎成四料影后。張曼玉（Maggie)憑《青蛙王子》（1984）初登大銀幕，同年有機會與哥哥、梅姐合演邵氏經典電影《緣份》，張曼玉曾經被詬病為花瓶，現在回看當時眾多女星出世下，對張曼玉的批評未免過於嚴苛。當日回看老電影最初的清澀與清純可愛令人會心微笑，八十年代張曼玉與鍾楚紅（紅姑）曾經合作過三部電影，分別是《青蛙王子》、《流金歲月》與《星星月亮太陽》（1988）。1984年張曼玉作為新人在《青蛙王子》裡與紅姑平分秋色，此時紅姑作為大姐姐照顧著新人，同年譚家明以紅姑的洋名為名拍下代表作《雪兒》（Cherie)。說到紅姑十多年的影視生涯，與不少男星合作，為人津津樂道應該是與發哥拍《秋天的童話》（1989），紅姑的電影角色中大多數角色曬比較神秘與風塵味重的，例如楊凡的《意亂情迷》、《雪兒》，而有幾部電影紅姑更飾演舞女角色。而事實上紅姑也有清純的一面，而且十分「Girlfriend-able」。在《流金歲月》與《青蛙王子》就展現出不加修飾的紅姑，而且都是以曼玉與紅姑的雙姝情為主，讓我們以兩部電影與二女談一場戀愛吧。

去，流逝似金年月

《流金歲月》近年可以說是話題作品，內地翻拍劇集找來倪妮與劉詩詩演亦舒筆下的蔣南孫與朱鎖鎖，對香港觀眾來說亦舒的故事發生在香港，與內地格格不入。這幾年間戲院先後上映過楊凡的修復作品，包括導演曾經包場上映《玫瑰的故事》（1986）、香港國際電影節播過《意亂情迷》（1987）與《流金歲月》（1988），前幾年戲院亦做過回顧。關於《流金歲月》的文本既有師太珠玉在前，要拍好不容易，要講楊凡的代表作《流金歲月》的演員昇華了角色，而國粵版的同名歌曲也是點題之作。可以說亦是張曼玉與鍾楚紅定義了南孫與鎖鎖，再也沒法回頭。看過導演的散文集《流金》（2015年，牛津大學出版社）中的一篇散文《流金歲月》就說了一些拍電影、寫詞的點滴。據導演所講最初的主角要找葉蒨文來演（應該是演由上海來港的朱鎖鎖），但因緣際會檔期不合只好請她唱主題曲，而主題曲的背景是來至戲中曼玉與紅姑奔向夕陽的畫面，而那畫面來至美國電影。國語版主題曲由甄妮主唱，詞人鄭國江直接用楊凡之名填詞，直到現在《流金歲月》應該是楊導的心聲與代表作，在其新作《繼園台七號》也有用到此曲作片尾作，以致他心愛的香港。誠然影評人未必喜歡楊凡，但他的電影裡美指、服裝與如何造星將他們最美的一面拍出來是確有一套。

「一個人對一個人好總有原因」

電影與小說裡以兩個女生的命運為主心骨，電影版在她們中間加了個男生家明（鶴見辰吾飾）形成一段三角戀。南孫自小衣食無憂受到百般寵愛，鎖鎖寄人籬下看家族長輩面色做人，二人在中學形影不離是對好姐妹。在電影中家明、鎖鎖與南孫三人情竇初開、帶點俏皮與暖昧之情，到中學畢業二人關係起了變化，南孫繼續升學；鎖鎖要自立養家，當起舞女維生。其中一段戲是曾江（南孫爸爸）跟南孫說起鎖鎖當舞女的事，南孫表現得難以置信但沒看不起鎖鎖，因為理解，所以懂得。鎖鎖需要錢去應乎報以白眼的家人，她無從選擇。出了社會後二人繼續當好朋友，但接觸的東西跟年少時大相脛庭。電影版將長大後的焦點集中在三角戀，已為有錢人情婦的鎖鎖生活上向上流，卻成了籠中鳥。南孫大學畢業在時裝公司工作，總算養活自己，感情空白。家明的再次出現撩動她們的情感，縱然南孫知道鎖鎖喜歡家明，寧願自己心裡苦悶也無損她與鎖鎖的友誼。在電影裡兩人在海邊談心，見證著二人的成長，在書中就有以下的金句。

「我成功，她不妒忌，我萎靡，她不輕視，人生得一知己足矣」

在電影的結局，礙於鎖鎖的生活出現變化，到最後將家明拋下給南孫，感情猶如玩物。相對來說小說版與電影是兩個世界，小說的世界裡聰慧的南孫又怎會沒男友、而小說版中金蘭姐妹對彼此的生活都有啟導的作用，如南孫的祖母原先不愛南孫是女的，可鎖鎖在蔣家的日子深得祖母的愛，又如南孫媽媽再嫁，《流金歲月》的小說除了反映兩個女生的交集外，也反映了女性衝破封建價值、勇敢追求的價值觀。而電影版留下最大的成就一定是兩位女星最輝煌與美麗的一面，鍾楚紅在九十年代初急流勇退，張曼玉日後成為蜚聲國際的影后。看往日的電影，看著演員一部一部片成長起來，要製造星味是要靠個人內涵、素養與氣質，八十年代的逝水年華，只可追憶。

《青蛙王子》一「追女仔」系列的雛型

王晶可謂是張曼玉演藝生涯上的伯樂，縱然王晶的作品部份低俗下流與拍通俗的賭片與追女仔片，張曼玉港姐完結後就火速搭上星途，開始拍電視劇與電影。王晶將同一套公式的「追女仔」系列發揚光大，後來發展到追男仔，而有其它導演參照同一模式繼續追女仔的餘溫。而王晶拍的大部份追女仔片都會有陳！百！祥！，咸濕伯父配美女，一朵鮮花插在牛糞上。張曼玉在幾部追女仔/男仔電影都是當女主角，可謂是玉女掌門。邵氏的《青蛙王子》就是追女仔的雛型，雙生雙旦組合，鍾鎮濤配鍾楚紅、陳百祥配張曼玉。鍾鎮濤演戇男實則是鑽石王老五，陳百祥當搞搞陣的下把位襯托男主角的一表人才。

《青蛙王子》的故事從夏威夷開始，富家子陳立品（鍾鎮濤飾）與Lolanto(陳百祥飾）是一對砂煲兄弟，在夏威夷與二人發生誤會不打不相識，穿夏威夷傳統服裝的郁德美(鍾楚紅飾）與泳裝的貓仔（張曼玉飾）特別肉感與性感。陳立品奉父親之命回港查公司帳目，豈再遇二女，誤打誤撞二男的身份被誤會，陳立品由上流人士做普通司機，而Lolanto一躍成公司高層以掩人耳目。期間二男二女互生好感與情愫，貓仔與阿美開始時仍會因夏威夷的誤會而認定他們兩個是不三不四的男人而有所顧忌，貓仔還要整蠱Lolanto，在飲品中加料，在廁板塗AA膠。而阿美開始欣賞陳立品的為人，處處幫助他。本來二男二女有好發展，情根開始栽種，誰知袁飄飄（關之琳飾）知悉陳立品的真正身份，設局令阿美憎恨男朋友，借機裝天仙局扮與陳立品發生關係與扮慘扮病而要抱得新郎歸。最終奸角搞出一場大龍鳳劫走阿美，逼使陳立品娶飄飄，一眾人惡鬥「大傻又大惡」的黑道中人，又胡混又好笑，製造喜劇效果。最終當然邪不能勝正，一對戀人大團圓結局。

坦白講，《青蛙王子》在設計角色上花了心思，至少不是單純兩男各追女仔，得手然後完結，而是加插了兩男互換身份然後調查公司的內幕而引發各種戲劇衝突與價值觀。鍾鎮濤一派正經成「落難公子」，阿美誤會他被黑社會追數，誰知最後青蛙變王子，有望嫁個有錢人。而Lolanto水鬼升城隍，考驗貓仔鍾意他的財還是人品，電影到最後沒交待二人的感情後續，只知道是好朋友作結。八十年代的電影用鍾鎮濤做男主角是一舉兩得，外貌與才華加分，更可為電影譜曲，為電影創作了兩首歌，主題曲為《寧願做青蛙》，配合與紅姑在戲中拍拖的情節描寫城市空間的狹窄，難以有容身之所。插曲為《夢裡情人》一首輕快的歌曲，帶出鍾鎮濤的陽光活力形象。在電影中有一幕有趣的是紅姑與鍾鎮濤去完街，男朋友送女朋友回到家門口，雙方也猶豫應不應該有個Goodbye kiss，結果你閃我躲，出現了一幕「陳立品」錫陳立品的畫面。

八十年代的港產片時興都市喜劇，後來德寶公司、UFO的出現主打中產喜劇小品與家庭、小康為主的片種。在現在香港電影甚為鮮有，《青蛙王子》除了曼玉與紅姑外不得不提的是關之琳的出現，早有兩美相伴，再來一美人，現在的港產片也不會有這樣的陣容，對男演員來說大飽眼福。《青蛙王子》呈現了當時年輕人的去處，看電影、打保齡球、現在保齡館式微了。不經不覺香港電影亦沒有青年人的面貌更遑論青春偶像，公認的帥哥美女絕跡，都市喜劇也淪為四不象的哀怨復仇電影，亦不存在望君一笑的凌亂場面，都市喜劇的犯駁與胡弄某程度上是港產片的一大特點。三十多、四十年過去，香港電影面貌，社會風貌改變不少，曾經當紅的鍾鎮濤晚年成為廢老，陳百祥依然黑人憎，還是懷緬兩位女主角的風采好了。

曼玉、紅姑美豔動人

今時今日談《青蛙王子》主要也是想談兩位女主角的成長與吸引力， 電影裡的張曼玉俏皮又可愛，從第一場出現穿泳裝身型圓潤，然後穿OL服裝與晚裝示人，衣服配搭也好看。在戲中有一幕要她親Lolanto一下，這下陳百祥真是賺了。當時張曼玉作為演藝圈新人，很青澀又可愛，有年輕人的活力與反叛心，在同代的女星中一路扶搖直上，也很難怪日後繼續成為「追女仔」的骨幹，此外她也敢於突破自己嘗試不同的角色，參演的喜劇數量還是挺多的，雖然《青蛙王子》是第一部戲，角色要求比較貼近現實，只需要負責美與好動就夠。在《青蛙王子》裡兩位女主角除了開場與結尾有同場戲份外，大致也是分開拍攝，但也無阻兩姐妹的感情，例如她們會玩弄兩位男主角，在結尾互相幫忙拯救大家。

在戲中最喜歡的一定是紅姑，轉眼間今年紅姑已經登六了，時間真是催人老。《流金歲月》前半的紅姑面對生活的洪流而逆流而上，下半生活無憂，靠的是個人的美色與實力。《青蛙王子》的紅姑是少見的可愛、純情、小文青、羞澀，亦是少有在電影看到樸素、小鳥伊人的鍾楚紅。戲中的阿美見義勇為，先幫助陳立品解困，後幫他搵工，未知陳立品的身份前亦無介意他出身寒微。而陳立品亦是個守禮的人，二人互生情愫，開始拍拖。其中有兩幕值得一講，首先是戲院一段，Lolanto教陳立品抽紅姑水，紅姑家人未出發先教防狼術，最終抽水術不奏效，將喜劇與誤會融為一體，二是《寧願做青蛙》中二人渴望過簡單的生活、夫唱婦隨。雙鍾的演出帶有男女間的羞澀，紅姑怕怕羞羞望對方，二人欲拒還迎，暖暖昧昧，竟然是最吸引人之處。

而且在戲中紅姑傻傻戇戇，即使署名青蛙王子的送禮，也不為所動但不知身邊已有王子在側，她做人有原則，知道陳立品是有錢人不但沒特別開心，還責怪他玩弄感情，讓妖婦飄飄有機可乘。到後來結尾的一場綁架有情人終成眷屬，佳偶天成。對比大部份鍾楚紅主演的電影，《青蛙王子》是貼近生活與少女氣息重的，懵懵懂懂、單純、不被污染、架著大眼鏡隱約有書卷味。王晶早期的作品能夠成為1984年十大賣座電影之一亦全靠演員陣容，如今看來情節上或許已玩爛過時，但舊有明星的風采卻是永恆的，亦不禁要高呼我愛紅姑！而王晶在日後亦為Lolanto度身訂造了《我愛羅蘭多》作《青蛙王子》的姐妹作。

由貓仔阿美到南孫鎖鎖的延續，昔日港產片星光無限，有趣的是看著她們的成長到育成世界級明星，有趣的是看到她們年輕就可以當主角的時候。懷舊亦不忘用現代人的角度去看，生活在八十年代是多自由、多簡單、演員真多機會發展，一個劇本有套路也不至於被批判，一個演員可以健康成長。張曼玉為了樣子更好看箍牙整走小虎牙，1988大約是她的轉捩點，舊時電影時尚的服裝，展現出城市風貌，過去的自由、社會輕鬆的環境已不復再。只是知道香港不會再有鍾楚紅與張曼玉，她們只能夠活在那個年代，而新香港的愛情片連老本也懶得食，連愛情片也相繼絕跡香港。或者有一日我們會懷念起王晶的屎尿屁演出，懷念美好的時代。

盗贼公主也是贼。但是编剧把重点放在公主这个词儿上了。在剧中，大姐获得的就是灰姑娘变公主的待遇。

花英送给她的奢侈品限量版高跟鞋就类似于灰姑娘穿上了之前从不敢想象的水晶鞋，鞋面上还特意缀着水晶呢。哈，花英就有点像原版灰姑娘童话中的仙女，是不是？

大姐虽然没有获得南瓜马车，但是获得了一匹马，驮着她跨越了重重的障碍物。噗呲。在商场里还置了一条粉粉的纱裙，勉强也算是公主的行头，满足了公主梦。

编剧似乎借花喻人，说，当盗贼兰花盛放的时候会美得多么耀眼动人。问题是，大姐真的盛放了吗？

孔乙己说，窃书不算偷。同理可证，偷脏钱不是偷？

编剧留给观众的感觉是，大姐为了自己的物欲或者说贪欲，用尽全力去争取这700亿，就是在勇于活出自己，就是在盛放了。但似乎她的全部努力也只是想要更加努力地接住天上掉下的馅饼吧。为了给姐妹好的生活，大姐争取700万的脏钱的行为就高尚了，合理了？

虽说人的天性中大都想要不劳而获，都想中500万的大奖，哦不，700亿，但是这是值得标榜的吗？况且这700亿其实都是财阀直接或间接吸血加杀人才得到的不义之财。（比如崔母在拆迁项目中充当杀人的替罪羊，朴父充当杀人的工具，杀的是当时带头抗议的拆迁户）那她们间接偷了或者分赃了这笔钱，从道德上又比那些杀人犯好在哪里呢？盗贼公主就不是盗贼了？

疯元抛出那些钱，原本是为了导演一出戏，看穷大姐为了争夺这笔钱丑态百出而取乐，问题是，确实是丑态百出了呀。参见大姐入狱，疯元去见她，大姐无能狂怒的那场戏。有贼吃肉就有贼挨打呀，从这个角度说，疯元也小小得逞了呢。

剧末，在工具马儿的帮助下，大姐及姐妹们如愿以偿得到了700亿。付出代价的是元灵建设在敛财道路上的被杀死的人们，如崔母一样生活被碾碎的不幸的普通人的生活，包括一只小小鹦鹉，还有将狱中坐牢12年的花英。

在前方的不远处，爱情也在向人生赢家的公主招手，确实是个暗黑童话的圆满结局。既然是个童话，逻辑啥的，三观啥的，还较真啥呀，图个乐吧。

电影整体来说还比较正能量和青春励志，男主生前因为生活的扎心而患有抑郁症，以为这个世界所有人都不爱他，事实上她妈妈是爱他的，只是他妈和他爸出了问题，出轨也好追求自己的幸福也好，我觉得这个他儿子可以原谅她，而且十八岁长大了可以独立生活，在西方国家的价值观里感觉父母的生活都是独立的，子女成年之后不再和父母一起生活。泰国应该深受影响。唯一不能理解的价值观表现是为何禽兽教师没有得到惩罚，而出卖身体（电影里是男主女朋友被老师猥亵，有那发生肉体关系，按现实分析应该发生了）的男主女朋友就这样通过出卖自己得到参加奥数考试的机会从而得到自己想要的金牌，总感觉这个价值观毁三观。如果禽兽教师被绳之以法或者得到惩罚，这个电影主题就会稍微更正能量一点。而女主应该觉醒，尽管自己想要通过考试成功也要凭自己的努力不能出卖自己身体，这样出卖等价交换的原则会教坏女孩子，就这一点感觉导演三观有点不正

《新变种人》是不是开国元勋不在了就开始酒池肉林、玩物丧志、昏庸无道了，没了“钢铁侠”的“漫威”居然也能拍出此等恶心到令人发指的作品。

是不是“X战警”的ID从“凤凰女”开始便是得了不治之症，选角、故事、内容、主题都是各种顽疾，带着情怀和偏爱去看都找不出让人喜欢的地方，这种感觉就像《喜剧之王》里“张柏芝”饰演的小姐去看“八两金”饰演的客人一般，想局部找点优点都是难于登天的绝望感。

曾经，还一度蔑视“DC”的制作水准，就这样一部带点哥特还有些许暗夜的偏恐怖片的四不像，还不如自己对立宇宙曾经的平淡无奇呢。怎么了？这是像《黑社会》中所说：江湖秩序，不能一方独大，要平衡，话事人得轮着作！那你这表现也太不尊重竞争对手了，自甘堕落的让位谁会稀罕？！QJ

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这是一部很现实的片子 讲述的就是我们这一辈在现实生活中的状况 很真实 没有刻意的安排些乱七八糟的戏份 很真实的还原了我们所处的社会 是追求梦想还是过好现在的小日子 这是一个每个人都会遇到的选择 当中的得失 也只有你自己知道值不值得 寻求自己的蜕变还是只是活着 这是一个问题 梦想每个人都有 能敢于去实现的人又有多少呢