前十几集的剧情就不细细吐槽了，剧情的薄弱，视听语言的贫乏，服道化的简陋。除了假扮覃飞然后被揭穿那一部分能看出来编剧的用心之外，其他地方简直就是在过家家。

看到二十集实在是接受无力了……关于熊郑cp的分手，很多人说，这就是现实啊，恋爱中的一方移情别恋或者和前任旧情复燃是很正常的事啊，身边就有很多这样的例子。这我承认，可是所谓的“现实感”这是有前提的，是需要创作人员用心去搭建，去铺垫，去给人物合理的性格动力的。

熊青春这一角色从出现，一直到与郑秋冬恋爱，最后俩人谈婚论嫁，编剧一直塑造的都是一个直爽率性，大方懂事的有着真性情的姑娘。特别是和郑恋爱后这些优点都一一展露。郑创业初期，他俩一起打拼；郑事业稳定想去银行试水，熊虽然一开始表示不理解，但还是尊重对方的选择，并且为其分析利弊；罗伊人的出现，熊更是拿出了正宫娘娘的气势，大方得体识分寸。再说郑熊二人的感情，从确定关系到分手前夕，他们的状态一直是甜蜜的幸福的，虽然有过分歧，但争论过后都是包容理解的，他们之间我看不到有大到足以插进一个人的裂痕，而且在他们相处的过程中我看不到熊的前男友的一点点影子，熊没有表现出过一次对他的怀念或者不舍。这样一个性格直爽，爱恨分明的姑娘为什么会在前男友出现的一瞬间情感被旧爱击毁，郑熊之间所有幸福甜蜜的过往为什么会顷刻间分崩离析。没有任何铺垫，没有任何征兆，没有任何理由，只有编剧的一拍脑门和金手指。

其实按照编剧的叙述，反而对旧爱念念不忘的是男主郑秋冬，不管是听到那首定情之歌之后的反应，还是听到罗伊人被抓之后的反应，都不难不让人误解郑对罗是不是还余情未了，但是编剧为了守住男主“精神洁癖”的正面人设并且同时让男主可以和所谓的能达到“同心合一”境界的命中真爱前女友再续前缘，只能让他们之间的绊脚石现女友先渣为敬自行退出了。

这种不顾人物行为逻辑，不顾人物心理情感，只为了维护男主人设和所谓真爱，而强行扭转剧情的方式实在是让人不舒服。这样一来，不但辛辛苦苦塑造了十几集的还算丰满的熊青春一角瞬间沦为功能性的扁平角色，而且还将其他角色的行为和情感置于十分尴尬的境地。

非常糟糕的观看体验，这不是在揭示生活现实，而是一种“强行现实”的对生活的误读。

明代，程朱理学盛行，更有“饿死事小，失节事大”的说法，整个社会对女子有各种各样的限制，女子地位极其低下。女子正常的社会需求因为严苛的礼教思想的束缚而得不到满足，甚至找大夫看病等都有悖于“妇德”，许多因职业需要要抛头露面的女子被蔑称为“三姑六婆”。《女医明妃传》的故事就发生在这样的社会坏境中。谈允贤祖上几代皆为名医，允贤的祖父遭人陷害卷入政治斗争中，谈家遭受灭顶之灾。谈家为避灾祸遂改为杭姓，并明令禁止后代行医。允贤自幼跟随祖母学习医学知识，深爱医学，她的行医之路却因为社会上对女子为医的偏见举步维艰。而谈允贤作为一个本该束缚于深闺朱阁中的女子勇敢地从医，并冲破社会的重重阻隔建立起女医制度，令女性有了就医的保障，在那个年代无疑是一次重大的变革。

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很佩服宫崎骏，他的心灵世界真的很美，所以他的作品充满了美，充满了爱，充满了温暖，这才是一束光吧，所有人都想靠近。前几天看了关于他的记录片，真的很感动，生活中的他就是一个老小孩，保持着对世界、对自然的敬畏、热爱、以及好奇，即使是每天路过去上班的地方，他都珍惜那一点一滴的变化，都想用相机记下来，或许这才是真正的热爱啊，在平凡的世界珍惜平凡的生活，感受大自然的生命，感恩自己所拥有，所能看到，所能感受到的一切。在工作的时候他则像是变了一个人一样，甚是严厉，以前一直觉得严以律己，宽以待人，现在感受却不一样了，宫崎骏不仅对自己要求高，对自己的团队要求也高，在他那里，真正感受到了，什么是一丝不苟，什么是细节决定成败，对于绘制主角的眼神动作和形态，以及电影的开头，他真的尽自己最大的努力，他的团队也尽了最大的努力，做到了极致。而他做动画的初衷只是简单希望给别人温暖，让别人对生活充满希望，他也真的做到了。一直记得一个片段，一个高科技技术的工作人员给宫崎骏展示一个把头当四肢使用的怪物，他们说怪物没有知觉，不会痛苦，所以头脚和手一起用，在地上匍匐前进，就像蜘蛛一样行走，这样子就使得行走速度大大提升，但他长得跟人一模一样，那时候宫崎骏看了，心情甚是低落，一直记得他说的那一段话，他说，每天早上。他都要去看自己的一位残疾的朋友，那个朋友连击掌都很难做到，他用僵硬的手掌触碰宫崎骏的手掌，宫崎骏说他想着自己的朋友，没办法喜欢那个怪物，他觉得做出这个怪物的人没有考虑过痛苦，让他很不高兴，他表明这个东西对他自己没什么用，他觉得那是对生命的亵渎，那时候正好开着弹幕，有网友说这是新旧文化的碰撞，我却不这么觉得，我觉得更好的解释是宫崎骏的内心世界很多人都是不一样的，他的世界充满了爱，也正是充满了爱的人，才可以说出这么令我震撼的话，“没有考虑过痛苦”，是啊，老爷子无意的说出这样子的话，才更加看得出他真很善良，他觉得怪物会痛苦，也知道痛苦的感觉不好，一直站在生物、生命这些角度。所以善良应该是自发的，是没有准备没有刻意的，以前自己一直在考虑怎么样才是为他人着想，怎么样才算是站在别人的角度考虑问题，直到一天晚上，我真的很想吃清补凉，那时候也还不算晚，我叫了她帮忙打包，也许是觉得麻烦，她不想去，直接拒绝了我，那一刻，我内心震撼了，清晰的记得，也是一样的事情，我在外面，她在家里，她叫我帮忙买吃的，也不是一定要吃的东西，我觉得也麻烦，那时候我也拒绝了，但是再怎么不耐烦，我也是去买了，因为我依稀记得没有得到那个东西那时候那一瞬间的失落感，感觉挺不好受的，就是因为自己经受过，所以舍不得别人也一样，那时候才意识到，为人着想原来是这样子的。想起前天看了妙先生这部电影，感觉立意很新颖，画面很美，脑海中一直挥之不去的彼岸花海已经淡紫色的竹子，但却觉得剧情达不到让人满意的感觉，剧中围绕的寻找一切的答案这个主题展开，丁果受妙先生的指引去寻找一切的真相，为了得到真相，为了拯救日渐堕落的人类，寻迹者要收集十二朵金色的彼岸花，这种彼岸花只寄宿在真正善良的人的心中，而只有宿主死了才得到这种花，丁果觉得善良是一种选择，他让宿主自愿赴死收集花，也可能是他自己也认为这样子的方式有问题，所以剧中他一直提着杀好人救坏人来讽刺自己不得不去做的事情。而因凤是没有给宿主选择的机会，她直接杀了宿主。剧中列举的三个例子太过于单薄，人物的性格刻画不明显，一直觉得整部剧缺少了一种真实感，剧中人物的台词过于生硬，没有一种让人感觉真实，以前不知道国剧为什么会输给韩日剧，现在才意识到，最重要的原因是缺乏真实感，缺乏细节的刻画吧，宫崎骏的作品全称都是在讲故事，讲看起来是别人的故事，却给人很真实的感觉，这样子的故事发生在主角们的身上，却又像是发生在我们身上，看剧的时候，更多的是感觉在看到自己。我想这就是为什么很多人都喜欢的原因吧，因为容易引起共鸣。别人可能是在用肝做作品，老爷子是在用心肝做作品吧。看了宫崎骏的记录节目，觉得自己对未来怎么走更加清晰了，可能也是因为在自己心情最低落的时候，看到这样子的他，让我渐渐的变了，变得更脚踏实地，更喜欢一步一个脚印的走下，也重新审视了自己的过去，离席了自己以前总喜欢赴旳宴，断绝的没必要的朋友往来，以前的自己喜欢所谓的热闹，喜欢跟别人玩，更希望别人喜欢自己，亲近自己，现在不这么觉得了，觉得自己的世界是自己的，自己应该学会跟自己玩，自己应该把时间和精力放在自己喜欢的事情和值得的人身上，重新定义的朋友，从新审视了自己。也不再管别人的破事烂事了，现在觉得自己无法叫醒一些装睡的人，也没必要叫醒他们。很多时候很多人询问别人的时候，心中早已有了答案，无非就是想让别人认可自己的愚蠢的做法而已，同样的坑反反复复掉下去，不是坑有问题，是人自己不愿意上来，想到全世界每天都有那么多的人都不一定见得到明天的太阳，人家都那么努力的生存，很多人就不应该又抱怨，更不应该放弃自己。感恩世界有宫崎骏，一个造梦者，更是造光者。写完转身去阳台的间隙，看的房子四周的万家灯火，我被防盗网拦着，一时间觉得自己被困在笼子里面一样，然而一转身，又或说别人都被困在了笼子外面。

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哈莫尼科林，即使是在美国，也是一个异类的存在。毕竟当文艺片范畴内也出现模式化的故事和类似的拍摄手法后（例如我刚看的美国片《野马》，个人的颓唐再到自我救赎类故事；国产片里的土鳖父母离婚单亲子女悲催的成长经历，或者是操着方言试图遮丑的“朴实”民族背景系列；长镜头的滥用，摇摇晃晃跟拍的自我陶醉……），这会显得比商业片的模式更让人反感和恶心，道理就是：当婊子还要立牌坊，装纯比浓妆艳抹还招人不待见。

因此，即使哈莫尼科林永远都不能成为当下的主流，他依然值得被赞赏。当然了这种稍显偏激的电影，若是放在一百年之后，它或许也会变得很幼稚，因此一部片能不能成为当下的主流，是与当下的时代相对应的。就像现在人人都奉梵高如神仙，那只是因为经历了漫长的时间之后，人类通过自我进步意识到当初是多么无知。可反过来论述的话，作为艺术家，如果很快就赢得了多数人喜爱，那你必然是相对平庸的，因为面对此时时代的认可，就代表着，你不过最多与其平行罢了。而艺术，是精神，精神需要引领人类，越深远越好。

看到不少给这个片打极差评的或者是表明看不懂里面台词的人，我其实想劝你们，权当走错了影院，无需纠结，因为你们与这个导演本来就不是一种生物，你是猫，他是狗，你必然不理解他，也没必要强迫自己去理解。这里面没有谁对谁错，可能他的脑子适合当艺术家，而你比较适合当数学家，也没有高低之分。

其实拿此片与这个导演拍摄的《春假》相比的话，这放浪形骸的程度已经属于他“老要稳”的阶段了。毕竟这个烧钱的结尾，还是有些刻意了，有点为了浪而浪的感觉。而这个动作，也只有在高度发达的资本主义社会美国背景下，才可能让观众有些刺激，甚至都有点落后了，而对于其他吃不饱穿不暖的社会来说，看你就是着实一个大傻叉神经病，生存环境决定了无法共情。

除了钱以外，这片里的爱情形式，也是先进的，换句话说，放在吃不饱穿不暖的社会中，也是神经病的。如果你能明白，每个人实质都是独立的个体，并不应该存在过度的依存关系，那么你就不会因为低级的情感问题而苦恼，这情感包括爱情，也包括亲情，而家庭单位，在个体面前，更是可以丝毫不重要，这也从某些方面证实了一个比较特殊的情况，那就是受教育程度越高的人，越是冷漠无情，因为他们的自我意识开始觉醒，而自我个体的生命实践才是最本性的也是人类终极进步的本源。

哎，其实早生于100年前的波伏娃和萨特早就践行过此类的初级模式，并且还编纂成册供流传。这么看来，其实这个片，在法国艺术家面前，依旧是庸俗不堪的，不就是烧钱嘛，砸豪宅嘛，庸俗的美国人！就像不少法国艺术家都讨厌杰夫昆斯一样。

我突然意识到，这个导演的处境其实挺糟糕，就艺术深度来讲，他没那么极致，就商业来讲，他完全不沾边。也就是俗的不够，高雅的也不足。哎，又要叹一口气。但我依旧想赞扬他，因为这颓唐的发癫的自我的表达，是勇敢而不羁的，他没有假装去成为一个艺术家，而是一个真正的面对自己的艺术家。道理也很简单，艺术最怕的，就是虚伪，而哈莫尼科林没有掩饰，承认了自己就是个迷恋艳俗迷恋物欲喜欢作妖的不上进大俗B！

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碟仙实录 真的可以 从笔仙 笔仙惊魂 碟仙 筷仙 镜仙 凡是人经过的地方必有仙儿经过， 还有恐怖电影院 恐怖澡堂 恐怖厕所 凡是人待过的地方都必有恐怖的东西 ？ 我就好奇 有没有细胞仙 恐怖头皮 毛仙 恐怖眼眶

凡是我等经过之地必有仙人出现 上至飞机大炮下至锅碗瓢盆 得道高僧也没这么厉害啊