戒指的故事有趣，好像淘一个来，可惜找不到一样的戒指。说起那个上帝，冒牌天神里面的上帝也是黑人，能够接受，不介意，嗯……说点无关的：我爱你在暖和的天气感冒，我爱你用一个小时来点菜，我爱你皱着眉看我，好像我是个疯子一样，我爱跟你分别后仍然萦绕不散的余香。我想在睡前跟你聊天，并非因我寂寞或者今天是除夕。我来这里是因为发现，若你要跟某人共度余生，那么余生越快开始越好。

讲述了一个较为真实的法律故事，内容有深度有层次。也许可能是时间问题，没处理好大量的细节问题，很多地方看完了一头雾水。最靓瞎的是最后出场的女律师，居然是男主的助理，这在我们业界，具有技术、经验与人脉的中年律师根本不是这种花瓶能对付的。总的来说，中规中矩，瑕疵甚多，但是男主的演技还是为电影赢得不少光彩。

1985 (Yen Tan, 2018)

8/10

故事线特别像多兰的《只是世界尽头》，但更加简洁，less艺术片感；一小时处，一切戏剧化细节开始展现，人物LGBTQ身份出现，“生命尽头”状态在约二十分钟后揭露 - 但这部电影不是为这些剧情转折而拍的；前一小时，一切生活细节都与异性恋、健康者无异，可以看到作者并没有（过度）消费边缘化群体；也并没有马上引入生命倒计时概念，让第一小时完美的聚焦于家庭内部的互动，发掘忠于宗教信仰的小家庭波澜不惊的表面下“雷霆万钧” - 男主角作为开拓者，也作为出柜者，plus留给弟弟的启发性的录音。

绝对是我的年度十佳的有力竞争者之一吧；私心，因为很多情况不同但类似的情绪；意外的共鸣，就像看《狗十三》的时候；这部似乎是更加地“不同情境”，由此也让这份情绪更加珍贵 - 现在刚看完，不够冷静的情况下，甚至觉得有看完《鸟人》后那种对生命方法论的思考。我在失去自己所最爱的生活的一部分，大概是只需要劝服自己，只是没有遇到Adrian提到的“people that are just like you”；但我等了太久；即将奔二，能认可自己完成了“need to be at another place”的开头几步，但冬天... 永远都是那么艰难。

You’re gonna have some tough days; days where you feel like everything sucks, and you don’t wanna get out of bed; days when you gonna feel like you just don’t belong. I’ve had a lot of those days. And I want you to know; you are not the only one that feels the way you do. There’s a whole world out there for someone like you. I promise you are not as different as you think you are. And mom and dad that might not get it; all of your friends might not get it either, and some of them might say some pretty mean and awful things, because they just don’t get it. But I get it, and I know that you’re gonna learn to be happy... with who you are. And you may need to be at another place to be happy, and you know what? That’s okay; that’s why I left home. It might seem like the hardest thing to do at first , but it might be the right thing for you to do. And in another time, at another place, you’re gonna meet the right people; people that are just like you. People that are just like me. So hang in there, Andrew. Things tend to get a little darker before they get brighter.

小女生阶段，没在过家家里面当过妈的姑娘，怕是不多。 但很好玩的是，童话自然结束于终成眷属那一趴，而过家家的时候天生你就有个娃了。 就算恋爱季节，人人荷尔蒙上头，超纲一点点，在想象中生了孩子，那也要么是充满圣母光芒的三春晖，要么就是三头六臂各种状况应对裕如的女超人，至不济也得是众星捧月一般，低个眉颔个首都有人在旁边小心接应，温柔招呼。 总之必然跳过所有的鸡毛蒜皮鸡飞狗跳，直接进入peace&love的阶段，画面大都镶着金边儿带着虚影儿blingbling的，犹如陈兰青开脑洞的时候自动闪出的各种夸张特效，小婴儿粉妆玉琢，醒来睡去都快乐香甜，端端就是你和当下心目中那个他一起完美生活的天使级注脚。

——而不是生活中间的真实烦恼引擎和加速器。

事实上大部分的母亲虽然各有起伏，却也都最终安然度过了这个阶段，甚至于因为各种新的挑战层出不穷，往往很快就淡忘了最初的那一阵痛，仿佛自己生来就在做母亲一样，据说这也是一种在心理上自我保护的方式，毕竟接下来还有十八年养育，一辈子操心。

所以以往的各类剧集里面，涉及到生孩子这事儿，必然都是剧情急转直下的一个功能性桥段，情节由此开枝散叶，奔向更广袤复杂的世界，女人要么就此脱胎换骨成为女神女超人大杀四方，或者越发妥协沉沦成为芳汀式的悲剧种子。

相比之下，《今生也是第一次》恰恰是把爆破点选在了这里，它集中火力呈现和探讨了在一个几乎是限定的时间段——月子里——「新手妈妈」经历身体和内心的巨变，而接受母亲身份的过程，故事整体上看，确实并不存在什么巨大的悬念——一开始，每个人都生了个娃，故事的结局，每个人无论是不是真能身心合一，也都真正进入了母亲的身份。这就是《今生也是第一次》最有难度、不那么讨巧，但也最有价值的地方。

一个女人忽然拥有了一个压倒性的，永远无法放弃的角色——母亲，并且要用自己的肉身和精神一起去开始承担叠加在疼痛和焦虑之上的养育责任，你面临的必然是在极短的时间里面，快节奏地进入一种多元合一的身份，那么该发生的一切，都会理所当然地发生。这是一个精巧的盒子游戏，时空边界都很清晰，要看的就是盒子里的每一个部件是不是妥贴到位。

换句话说，既然是一「生」封神，那《今生也是第一次》专注于讲述的就是渡劫飞升这个过程。加上轻喜剧的表达方式和时空轮转的切换，让这部剧某种程度上也成为了近一年以来“日常流”电视剧的一个崭新分支，它结构轻巧又诚恳接地气，告诉你一个母亲是如何成为了一个母亲。 它所传递的是，一切都会发生，你要面对，但绝对不是无力招架，也不是真的孤立无援。

时空轮转中的三个妈妈，和三种不同的女性迭代模式

关于「不一样的女性群像」，已经被反复提及过了，《今生也是第一次》中虽然也有女性守望相助的桥段，但三位妈妈却不是组团打怪。

《今生也是第一次》当然毫不回避新手妈妈面临的糟心处境，三位年代相隔，个性和身份迥异的妈妈，每个人都经历过想象和现实的落差，经历过慌乱和崩溃，各种抓马剧情货真价实地呈现了新手妈妈的种种难受尴尬和憋屈，当你是漏尿的女神，是溢奶的公主，是身上脸上沾着婴儿口水眼泪的小娇妻，是闪电雷鸣一样崩溃的三春晖，你要如何重新定位自己？作为女性，那个让你安心又能轻易让你濒临躁狂边缘的亲妈，她的妈味儿，到底是怎么来的，而当你成为一个母亲的时候，要如何继续保有「自己」——实际上这不全然是一个撕裂的过程，反而是一次「整合」的进阶。

戴思瑾——有点传统但从不柔弱

戴思瑾这个形象是三个妈妈里面唯一一个没有呈现内心「自我」和母亲身份形成细节冲突的一位，她理所当然地就内心归位，作为一个母亲去处理每一件和孩子有关的事情——她的崩溃和重启来自于生活本身面临崩盘，比起身份转换，剧集反倒给了她很多生存和未来选择上的大课题。这和时间设定有关，90年代初的市场草莽年代，养育孩子往往只是女性面临的生活困境的组成部分，而解决生活困境是下海创业的契机和动因，最终故事的重点一定会落在创业本身的艰辛起伏上，孩子的出现实际上是增加了升级打怪的特色看点。比起处理一个糟心男人带来的烂摊子，为了给孩子更加安定的成长环境而完成彻底的生活重组，娃日常呛奶湿疹的问题简直不值一提。

而戴思瑾在面临每一次选择时候的清醒和凌厉，都呈现出一种天生强悍——她的温柔来自于观念习惯，不是为母则刚，而是该刚就刚。所以本质上戴思瑾的故事不是一个柔弱女子为娃变强的故事，而是一个强悍的女人如何藉由成为母亲，突破观念限制而彻底释放自我的故事，带孩子的细节都是围绕助推和塑造她突破现实处境，展现商业天赋的任务而展开——从剧情上看，这是全剧的时空起点，而路远方也正因为如此，才会面临她自己成为母亲的课题——作为独立创业的妈妈的女儿，她天生就不受传统观念的束缚，长成了一个目标导向，经济、情感和观念都完全独立的女人，但面对柔软婴儿和脆弱身体带来的一切“不得不”，又会发现，只强悍是不够的。

陈兰青——孩子的崛起时代，我生孩子，与我无关？

相比之下，陈兰青的家庭遭遇引发了最为充分的共情。

进入2000年代，新一代城市女性往往接受过良好的教育，也开始反思自己童年经历过的家庭教育，另一方面，4-2-1的家庭结构让孩子成为家庭的绝对重心，大量的育儿理论和育儿服务开始进入家庭，这个过程今天仍然在持续，夫妻双方的父母协作抚育第三代，仍然是当下婚姻中育儿模式的主流。看起来更多人手的加入，让母亲在体力上可以获得一部分解脱，但另一方面，更多的照料者，让母亲也同时拥有了更多「评判者」，陷入了更加复杂的关系和自我冲突 。这种状况最具有标识性的一句话就是：你只管生。

事实上，上一代父母讲「你只管生」的时候，心目中的育儿主要是一种「体力劳动」，但事实上谁带孩子，谁就拥有了育儿处置权，这其中的矛盾在于，处置权分散了，但育儿责任仍然只属于新手父母。

剧中通过陈兰青和程领先把这一点表达得非常清晰，相对于生育之前的「你只管生」，新手爸妈，尤其是新手妈妈，真正体会到的是「妈妈只有一个」，但却六神无主。

「只管生」的另外一个含义是，孩子才是生育问题的绝对中心，妈妈则需要让出c位，从小公主秒变工具人，一朝生育结束，上有老下有小的处境瞬间降临，拖着一具创伤和激素困扰的肉身喂养婴儿，对上承情，对下负责，才是新手妈妈必须面对的生活真相，就算住在月子会所，各种科学育儿的理念照样意味着不同的育儿观念和标准，这些也无形中增加了陈兰青们的心理困扰——处于新旧观念交替之间，哭声免疫和亲密育儿共存，科学养育和抓惊叫魂齐飞，游刃有余和指挥若定是不存在的，毫无心理准备的惶恐和濒临崩溃分分钟不期而至。这也是所有在社交媒体上写小作文的妈妈们共同感同身受，把关联的话题推上热搜的原因。

相比之下，两位单亲妈妈尽管在人手上难免“孤立无援”，却恰恰在“如何照顾婴儿”这个问题上拥有毋庸置疑的全部决定权，一旦“我的孩子我做主”，忍耐和牺牲顿时就充满了主动性和力量感。

最终陈兰青实际上是通过对医生的找回和对婚姻的「找回」，勇敢地承担了责任，也重新找到了对于生活的发言权和主动性，为母则刚，对于陈兰青来说，实际上也不是性格突变，而是开始学会从只处理单一线索的生活，到开始多轨并行。

路远方——孤勇者如何变得层次丰富

作为戴思瑾的女儿，路远方基本上没有不当大女主的可能。

从性别视角来说，大女主的特点在于，直接以女性身份参与「雄竞」，并且取得了某种意义上的成功，因此，对于陈兰青来说，是要学习用「当爸爸的方式来当妈妈」，这在路远方就是天经地义的事情。

但生孩子既不是日程表也不是成绩单，路远方在这一个月里的密集功课是：学会接受「做不到」，并且在此基础之上，去重新审视身边的一切，拿出更符合实际的生活解决方案。

人类幼崽是这个世界上最无法预测的生物，尤其是亲生的那种，惊喜和惊吓永远随机出现，他只是自顾自滴成长，或者欢喜具足或者哭哭啼啼，但就算由金牌月嫂加持，只要身为母亲，就再也无法彻底心无旁骛。

剧中匹配给路远方的朱莉是一个虎视眈眈，随时借机取而代之的后辈，但实际上，身为主流意义上的女强人，最难以处理的并不是这种随时都会发生的职场争斗，而是真的发现，幼崽缠身，分身乏术，我做不到。并且这种做不到还将一直持续下去。

除此之外，路远方和前夫的关系也从相忘于江湖的过去式伴侣，变成了必将伴随终生的血缘关系，抢孩子动用的不过是斗争经验，养孩子才是最新挑战，感情里面最难的其实也不是割舍，而是为这种必须维系和牵绊的关系，找到一个合理的模式。

杀伐决断不管用的时候就只有全盘接受。于是路远方必须开始变得柔软，学会妥协，学会明着认怂，学着尽一切努力把环境中的不利因素变成帮助养育婴儿的系统资源，与此同时，项目自然还得继续争取，因为做了母亲意味着，你就再也没法当独行侠了。所以朱莉才不是一个打击对象，而是争取的对象，当视角转变，关系也就随之而变，而女性共同的处境，也让她们实际上更加容易成为彼此支持和成就的伙伴，当朱莉的身份从「取而代之」的野心后辈变成了「杯水之恩」的同袍，当夏志雄从一个代表家族利益的父亲，变成了一个开发婴儿食品的创业者和合作伙伴，每个人都在新的关系中找到了自己的位置，非此即彼秒变抱团取暖。

抛开生育本身自带的各种特殊性来说，实际上这对于习惯了孤军作战的女强人来说，恰恰是一种迭代的方向——我们对于独立女性的理解都有意无意导向独自面对和解决一切的「孤立女性」，但无论是面临哪一种困境，真正有力量的解决方案，都不是做一个孤勇者，而是和更多人建立真诚的合作链接，用一种更具有建设性和成长性的方式去取得突破，说起来，「为人母」能够为路远方带来的人生洞见，大抵如此。也很高兴终于有一部剧，写出了这种正向成长的力量。

最后想说的是，女性在这个世界上面临的问题里面，生育其实是最亘古不变的一个。

生育给女性带来的问题和成长，其实也是一个长期缺乏深入讨论，但又每天都在发生的事情。

由此，《今生也是第一次》的意义是，打开了「母亲之所以成为母亲」这样一个命题，也必将随着整个社会面临的人口增长难题，而不断被讨论和延伸，毕竟故事总有结束，但新生命总会源源不断地到来。

元旦假期看了三部电影，其中两部是国产大片。一是陈可辛的《投名状》，一是冯小刚的《集结号》。两部影片的画面和音响都给了我同样强烈的刺激，遍野的死尸，触目惊心的残肢断臂，震耳欲聋的吼叫，似乎永远也杀不完的敌人。两部影片在观众中引起的反响也相同：说好的，击节高呼；说不好的，贬至极处。只是，中间派不多。不同的是，对《集结号》的叫好声远远高于《投名状》。我对这个现象产生了浓厚的兴趣。从人物创作来看，《投名状》塑造了几个性格鲜明的主角，而《集结号》只有谷子地一人形象突出，其余人物走出电影院几乎想不起是什么模样。从故事情节来看，《投名状》故事的发展起伏跌宕，铺排得当，里面描写的许多细节，无论观众是褒是贬，都让人回味再三，难以忘怀。而《集结号》只有一个故事的框，情节相对而言要简单得多，细节刻画也显得有些粗糙。那么，是什么让观众对《集结号》的喜爱超出《投名状》呢？我用了整半天的时间搜索网上影评，寻找大家喜欢和不喜欢的理由，分析起来大概有三方面原因。首先，“文艺是一种具有阶级性的意识形态”的革命文艺理论深深影响了建国后的几代人。文艺的学术性品质政治化引导了国人对文艺作品的欣赏方向。两部电影中有一个几乎一模一样的细节：杀害已经放下武器投降的俘虏。但它们所产生的效果却截然不同。庞青云屠杀四千太平军，电影院内一片唏嘘声；谷子地枪杀国民党军官，我竟听到了叫好声。这绝不仅仅是因为四千和一个的数量差别。如果谷子地带领全连打死所有投降的敌兵，我估计电影院里更会群情激昂，叫好声更大。就影片本身的画面和对角色言行的处理来看，杀俘事件发生后，庞青云给人的感觉是个冷血刽子手，而谷子地虽然受了点处分，却让人同情。两个场景中的敌对双方都是中国人，这就不存在民族恨的问题。那么，只有阶级仇了。太平军是农民起义英雄，而国民党是反动派。《集结号》中，执行枪杀投降军官的焦排长，在战友反对他杀人时，怒吼道：“我们指导员都被炸成两截了！”他的双眼喷射怒火，一枪结果了哆哆嗦嗦站在他面前的敌军官，没有丝毫的迟疑。这个过程是：我方指导员拿着炸药包去炸敌方，敌方狙击手一枪打在了他的手臂上，炸药包爆炸，指导员牺牲。如果他不牺牲，被炸死的将是敌人。这里的爱憎是极其鲜明的，立场是极其坚定的。再看《投名状》，围城的山子营在城外呆了九个月，冻死饿死无数，而他们的手里只有祈求来的十天口粮，如果留下俘虏，意味着他们还将面临饿死甚至全军覆没的威胁。作为将领的庞青云杀俘虏的理由是不是比谷子地更充分？而且，庞青云没有任何退路，而谷子地的后面是大部队。但是，杀了俘虏，他们一个魔鬼，一个是英雄。这就是角色塑造产生的效果。而对同样事件的不同塑造效果，基础就是观众意识形态领域里的价值取向。这个取向，决定了他们的道德观。第二，一直以来培养出的对人性的简单划一的认识。世上只有好人与坏人两种人，好人，永远都是好人，他不可以做坏事也不能做坏事；坏人，永远都是坏人，他做不了好事也不可能做好事。也许现在有点知识文化的人都耻于承认这一点，都认为自己对人性已经有了足够了认识。其实不然。在我们的思维深处，多年的教育播下的种子已经长成参天大树，要连根拔出，绝非易事。一些观众不喜欢《投名状》的原因就是因为里面没有一个好人，不知道导演究竟要表现什么。庞青云虽然英勇善战，智勇双全，但他残忍狡诈，利欲熏心，滥杀无辜；赵二虎善良忠诚，是个大丈夫，但他愚昧憨傻，致死都不明白谁害了他；楚午阳单纯耿直，忠心不二，但他是非不分，助纣为虐。这很让人说不清究竟谁是好人谁是坏人。虽然，他们都是真人，表现的是真实的人性。所谓人性，是人的自然属性和社会属性的统一，它不是抽象的，而是现时的，具体的。庞青云在保存自己的力量时，表现的是人性自私与狠毒的一面；在攻下南京城后，他向慈禧请求减免江苏百姓三年的赋税时，表现的是他为民着想的善良一面。然而，绝大多数观众都将这种行为定位为“沽名钓誉”。试想，若是每一个当官的都能这样“沽名钓誉”，百姓何其幸哉？他对赵二虎无情，但对莲生和午阳有义。面对金粉之城、两江总督之职，他却对一个乡下女人不离不弃；面对挥刀砍来的午阳，他始终下不了杀手，这如何不是情义？只是，这样的情义已经被观众忽略不计了，因为他是一个坏人，坏人不可能会有好念头。谷子地在大建设大生产的年代独自一人挖掘煤山，非要挖出他那个连里的兄弟们。且不说这种视当地政府为无物的行为在当时那个年代有多少可行性，只问在战争中死亡或者失踪的战士，何止千万？如果每个幸存者都来这样表达战友情谊，新的国家还如何建设？生活还如何继续？然而，这样一个近似于童话的情节，却赢得了无数的热泪。因为谷子地是好人，他的每一个行为都代表了正义。在此，我们有必要重温一下马克思的名言：人的本质是一切社会关系的总和。人性，不是天生的，也不是永恒不变的。第三，对善恶报应的可见性期待。不喜欢《投名状》的观众还有一个原因是感觉在《投名状》中看不到扬善抑恶的精神。善良的赵二虎死于非命，太平军领袖用自杀来换取全体士兵的活命，却把他们送到了屠刀下。虽然最后庞青云也死了，但似乎仍然不能让人解气，因为没看到一个好人有好结果。而《集结号》则不同，谷子地终于找到了能证明他身份的上级组织，四十七个战士的尸骨也终于见了天日，他们终于不再是失踪人员，而是革命烈士了。最后在烈士墓碑前的颁奖典礼，隆重而神圣，让人感到无比的欣慰。好人终有好报，我们一直都喜欢看这样的结局。哪怕生活已经一再给予我们深刻的教育，我们依然喜欢在电影里看到这样的结局。然而我们却忘了，善恶报应论是宗教的产物，几乎所有的宗教，在谈到报应的时候，说的都不是现在。基督教说的是人死后的地狱和天堂，佛教说的是来生的轮回与转世。报应，也不简单地存在于肉身的祸与福，它是有精神向度的。看完《投名状》，大家都看清楚了庞青云的狡诈与狠毒，这个角色受到了鞭挞；大家也都感觉孤身救苏州的赵二虎值得称赞，这个角色得到了肯定。至此，这些角色的艺术塑造就应该是获得了成功。因为它教育人们懂得了什么是善什么是恶。换一个角度来说，即使《集结号》里的四十七位英雄不挖出来，即使到影片的最后他们和无数在战争中为国捐躯的战士一样，依然是失踪人员而不是革命烈士，他们拼死御敌的精神也已经深深刻入观众的心里，这对他们的形象丝毫也不会有任何损害。我们对“报”过于短视，总是忽略了精神的价值。两部影片还有一个共同的现象：《集结号》里没有集结号，《投名状》里没有投名状。这真是08年贺岁片的一大特色。前者是影片的深意所在，后者是影片审查机构的作为。没有投名状让我们对这个片名费尽思量，没有集结号让我们对人生也开始了思量。我们等待的集结号，它是否存在呢？

...看在前面都挺好的份儿上...四分吧（要不是看评分偏低真想给个三，啧）这个召唤仪式确实讲道理多了，想起来在爱手艺纪录片里看的，“不是随便一个人在自己厨房画个阵就能召唤旧神了”哈哈哈哈哈吐槽满分。

结尾真是糟心，真的，悬疑恐怖类的电影要是经费不够做特效就不要强行做了，我们好好的走心不行吗，那个守护天使出来真是一秒出戏...还有那个愿望，原谅之力...wtf？？血债血偿才是正确的许愿方法啊！！（以及还以为会圣母力爆表的许个让挂掉的大兄弟复活的愿望...居然猜错了）

本剧的主创人员曾告知过观众，《我的大叔》并不是一部爱情剧，他们指出，这是一部关于人与现实的剧。然而，好多观众在追剧时还是争论不休，心心念念地希望男女主角能有个有情人终成眷属的结局，形成了一种有趣的现象。关于这种不同解读的原因，我觉得可能和观剧者的成熟度有关。比如，像女主一样的年轻人，就很容易误将大叔与至安之间的感情理解为爱情。但像男主一样成熟的观众，却能从一开始就确定这种珍贵的情感与爱情无关。

本剧的主题与角色构建的方式，注定了这是一个关于爱的故事，却不是一段爱情故事。

（一）主题

《我的大叔》是一部探讨人与现实的关系，探寻人生内力，引导观众重新审视生活，进而捕获人生幸福的韩剧，由TVN出品，金元锡执导。全剧结构严谨，人物刻画鲜活，情感表达细腻，由丧至暖层层推进，正如那个极具象征意义的超级月亮，在黑暗中耀眼得只能看见它。随着剧情的发展，剧中的角色走过寒冷的冬季，走进温暖的春天，慢慢地，无所谓丧，唯有暖。

【详细】

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影片中有一幕，男主角被反派开枪射中心脏瘫倒地上，后来缓慢苏醒过来，原来在他胸口藏着一本普鲁斯特的名著《追忆似水流年》，挡住了子弹救了他一命。恐怕只有在法国电影里才能看到如此巧妙结合文学主题与惊悚悬疑气氛的浪漫化情景，这无疑证明了法国人确实很擅长拍摄犯罪悬疑题材。这部新片《翻译疑云》的构思大胆巧妙，大部分情节发生在地下室的密闭空间，让人误以为是密室杀人悬疑类型片，但看完之后却发现那仅仅是其中一部分情节。悬疑题材的成功关键肯定要依赖滴水不漏的剧本，而这部作品的另一个取胜之处在于不可靠叙述者的视角，令剧情在后半段接连出现两个意外的反转。这种叙事方式像在阅读英国作家麦克尤恩的小说，有一种出其不意的文学化意味。

事实上，这个故事本身就是跟文学密切相关。话题围绕着作者、出版商和翻译者之间的利害关系大做文章。在影片里，出版商永远是自私逐利和心狠手辣的，他不懂得文学创作对于作者的意义，在他眼中写书只是赚钱的工具；作者全心专注于文学创作，漠视金钱，但现实中却要依靠出版商才能获得名利；而作为作者真实思想的传达者，译者无疑是最受压迫和剥削的底层群体，为了五斗米而折腰的译者大有人在，剧中那个来自希腊的老翻译家就是例子。而无辜的则要数一死一重伤的两名女性译者，她们卷入这场无妄之灾实在令人唏嘘不已。从这个角度来看，这部影片有暗中支持翻译者，并为这个弱势群体发声的意味，不得不让观众在体验精心设计的悬念与反转之余，留下一些现实思考的时刻。

尹钟彬绝对不是个烂导演，但这片大概什么水准呢？他有《毒枭》的野心，但却可能还不如《破冰》。

《苏里南》和《毒枭》的差距类似于《玫瑰之战》和《傲骨贤妻》

差在哪呢？首先没有人物，这种类型的剧最应该从人物着手，但无论河正宇、黄政民都在复刻与杂糅。两个角色身上充斥着无数类似角色的影子，河正宇这个人物的成长像极了剧中他闪婚的情节，不要过程，直给结果。闪婚的桥段不是不行，但是秋瓷炫这个角色为什么会拖着箱子来找他？二话不说结婚生子，还留在韩国对他死心塌地守活寡？所有都是结果，没有过程，换句话说，世上就没有秋瓷炫这样的女人吗？肯定有，但你得想办法让观众信服，你得有笔墨塑造这个角色，不然就是失败的。

黄政民这个牧师，伪善、喜怒无常、乖张跋扈，然而贩毒贩的太儿戏了，过家家呢，第二集那场调查美国使馆官员的戏简直尬到抠脚趾，处理这种戏，你要么情节上做反转，把悬念做到极致，要么就加快节奏，带着观众走。好家伙，毫无悬念的一场戏，过家家过的那叫一个认真，像极了咱国家地方卫视播的三流谍战剧。

哦对，突然想起河正宇偷拍到教会组织内幕，干特么什么呢老河？一没有危机感，二不躲不藏站那光明正大的录，我看这场戏的时候又怕出现“河正宇不小心踩到什么易拉罐发出声响被发现”这种烂梗，但发现没有这种烂梗之后更尴尬了，早年的《焦点访谈》央视偷拍都比他有危机感。

张震，一个只能在特点导演底下用的演员，这里面放飞成了高中不良少年。。。真的，发型看着像是《灌篮高手》里的铁男，但铁男比他有血有肉多了，那场他和牧师在唐人街火锅店讲数的戏，最合理的是那瓶茅台。。。。

这片拍成这样首要责任一定是导演，电视剧的节奏和电影节奏是两码事，业内总有一种把剧当电影拍就是成功、就是高级的说法，然而你真要把剧当电影拍，基本都拉胯，因为节奏不一样，讲故事的方法也不一样。可以有电影的质感，摄影、美术、服化道是电影的要求，但不能是电影的节奏，因为二者的故事体量不一样，观众观影的心态也不一样，把90分钟的事注水成N个90分钟，和把N个90分钟浓缩成90分钟，都不符合客观规律。

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不用解释秋瓷炫是什么教会，河正宇如何答应秋会信教balabala……重点是如何让观众相信这个人物。这是男主角的家庭，是帮助完善男主人物的，这些配角塑造的失败，足以瞥见导演对整部片子的失控和仓促。

所有我们在剧中看见的儿戏与幼稚都反作用到剧中人物上，一个需要你出面才能帮他解决危机的卖鱼的，摇身一变回来跟你做毒品买卖，黄政民作为毒枭的警觉在哪？原型故事中，河正宇这个角色是众多被黄政民诈骗的受害者之一，黄政民对其没有印象，以及原型故事中，黄政民也不是什么牧师，本剧中邪教这一点改编非常画蛇添足，最后也没个合理的交代，仓促构建，草草收场。

危机感的缺失是本片最大败笔之一，只要河正宇手机有电，随时随地和国情院来个concall，原型中，河正宇这个角色是只在特定时间与国情院取得联系，谨慎如此依旧被毒枭的手下发现了。然而本片最后一集当黄政民发现河正宇是内鬼之后那迟迟扣不下去的扳机，直到自己被“传教士”拿枪抵着头，我就想问，黄政民手软不开枪的理由是啥？气麻了吗？如果说留河正宇活口是为了说出自己毒品下落，那对方已经说了“在你最害怕的美国境内，你自己去取啊？”你还等什么？在听见了DEA直升机后还等？全片也没塑造两个人的情感啊？最弱智的就是黄政民似乎一直对河正宇有怀疑，然而行为上处处把对方当自己人，连河正宇有句话都说“你疑心病有点重的离谱了”，然而黄政民一直处于“嘴上说不要，身体很诚实的状态”黄政民这个角色在剧中左右横跳，上下摇摆，时不常需要降智来达成情节推进，真的就是导演尹钟彬在本片的缩影。

更可笑的是，在最后DEA将黄政民团团围住，黄政民还企图装怂蒙混过关，那前面听说DEA来人了你紧张啥？一直塑造的就是惹谁不能惹DEA，且已知河正宇做内鬼与DEA合作的前提下，在场只有河正宇和他两个人的情况下，哭喊自己只是牧师，什么都不知道？合理吗？为的就是朴海秀走来时他的吃惊呗。。。。

为什么说这片可能还不如《破冰》，以《苏里南》的阵容卡司、投入、播出平台，以及几位主演、导演过往的作品水准来说，妥妥的不及格。《破冰》在国产犯罪题材里最多算个中等，《苏里南》别说在奈飞了，在韩国犯罪题材里算得上中等吗？

发病后的肖尔东对肖大明高喊，我还不够听话么，我这么多年还不够听话么。所以对于拥有这么个了不起的老爸的孩子来说，他的人生就是健康的时候不能做自己，做自己的时候却不再是完整的自己。

肖大明不吃肉，接苦活，一点点存钱，为的无非是自己的儿子。同事笑谈，你养她一辈子。他接话，我养他两辈子。妻子因病离世，儿子也有相同的病灶。如果说妻子还能相守终老，那儿子是一定会留他独自生活的。所以肖大明看上去有点像《海洋天堂》里的李连杰。但不同的是文章的角色一直是自闭症患者，他的的确确是必须要学会生存。而肖尔东不是，他其实还是个正常人，当然身体里潜伏着伺机而动的疾病。但也正因为如此，他能作为正常人生活的时间随时可能终结。所以肖大明让他提前适应发病后的生活，多少相当于让他提前结束正常人生。

你可能看到肖尔东对于跑步的热爱。他自然有来自母亲的天赋给予，但更多的或许是因为，跑步是他和母亲的连接。而当迎面的风飞速的滑过脸庞，他会暂时忘记自己随时可能换个活法。

肖尔东是在参加比赛时候病发的。这一天他的经历是这样的，精心准备今天的比赛，早起发现门被锁，和父亲斗智斗勇跑出来，发现没有鞋，找发小要鞋，在起跑线焦急等待，发小告知鞋被肖大明截了，然后光脚出发，最后脚被磨的稀烂，望着终点无力前行。如果以心情起伏来说就是，紧张、惊讶、气愤、慌张、焦急、失望、孤注一掷、无可奈何。当时的肖尔东身体和心理都遭受了打击，如果病症是有诱因的，那显然肖大明不但成功让儿子能适应发病后的生活，也成功让他发了病。

刚以赵师傅身份出现推轮椅带儿子出去的他，在下楼梯的时候双手前后护着儿子，生怕摔了。所以山马30km处，肖大明的放手是本片的片眼。你要自己跑下去，跑赢你自己。

但，但，但这时候肖尔东怕了，我一个人，没有你我不行啊。这是那个一直被教练拒绝却围着体育场跑步的肖尔东，这是那个没有鞋，跑的满脚是血也不放弃的肖尔东。在这个他最擅长的，最喜爱的运动中他害怕了。而原本他有机会在不怕的时候完成自己的梦想的。他有机会得到一张自己的证书，一块自己的奖牌。

毫无疑问，这个老爸很爱儿子。也身体力行的证明了自己配得上了不起三个字。但还是充满遗憾。这个遗憾就是第一次喝酒的肖尔东在酒醉后喊出来的，你为什么连一次机会都不给我。

是呀，原本我是有机会看见我的梦的。