看完将夜1的人得知换男主什么的，看了一下新男主，长的不错，评价说演技也很不错。结果就给我个这么个玩意

只能说粉丝滤镜emmm……

换男主的消息一出，新男主的粉丝简直吹出了花，抱着期待看的，结果宁缺是这样的吗？活生生的宁缺演出了个路人甲的感觉……

先不提第一部将夜的陈飞宇演技如何，至少人家把宁缺骨子的不羁演出来了吧

这第二部的新男主……什么鬼，表面的演技先不提，接剧本之前是不是要先了解一下人物的基本特征？我tm一直等将夜2，你就给我演了个这么个东西，这tm是宁缺？你怕不是在逗我？

看其他评价说是什么编剧人马出现问题

不好意思啊，我就只看了前面，被男主的表现气的弃剧了，后面什么剧情我已经不关心了，我只知道一个不合格的男主已经让我放弃这部剧了

虽然电视剧与历史貌似关联不大，但大多数人对五代十国的历史是不太了解的，补贴一点五代十国时期的历史，助大家理解剧情。

历史上，唐代从安史之乱（对，就是安禄山、史思明起兵叛乱，最后令唐玄宗隆杀了杨贵妃的那段战乱)后，唐朝又维系了150年的统治。

直到公元907年朱全忠，他也是唐朝的节度使(直白粗暴的类比就相当于现代的省长)起兵反叛，灭了唐朝，改立了国号梁。

朱全忠称帝之后，其他的藩镇也就是省份开始互相攻伐，称王称帝，大乱斗打了54年，直到赵匡胤建宋朝。

这54年的大乱斗，这些乱斗的势力先后占据中原(主要指陕西、山西、河南、山东、河北等地，不包括长江以南的地区。)建立了5个朝代，就是后梁，后唐，后晋，后汉，后周。这5代中后唐、后汉、后晋都是胡人建立的。

在这54年，共经历了8姓13个皇帝，可见当时之乱。

在唐亡后，这大乱斗的政局核心在6个区域一一1，五代，2，江苏，安徽，江西，福建，3，广东的南汉，4，湖北湖南的楚，5，四川的前后蜀。6，浙江的吴越。

也就是说，在原来大唐广阔的疆域上，除了中原的5代称帝建立的国家外，另外的5个区域，先后有9个国家，加上山西的契丹建的北汉，一共有10个国家。所以史称五代十国。

这10国大致上是互相对峙的状态，但有时打不过也会称臣朝贡，比如吴越王向唐王李存勖朝贡一一对，这个唐庄宗李存勖就是剧里公子的弟弟，那个总扎着米老鼠头发的皇帝。

这个时候真的是黑暗的时期。

第一代开国皇帝梁帝朱全忠即朱温，生性很残暴，他是军阀出身，起家于帮唐王朝灭黄巢建军功，最后升级到节度使。他对部下握重兵的人十分猜忌，有功的军人，搞各种手段，戮杀殆尽。他最后也是在病重时被儿子杀了。

他儿子当了10年皇帝，又被李存勖杀了。李存勖当了皇帝后，把国号改为唐。史上称后唐。

实际上，李存勖的爹李克用跟朱全忠都是剿灭黃巢有功的唐朝节度使。但是这两人十分不对头，一见面就各种撕，私下里互相派杀手互相杀，但是两人谁也灭不了谁。

李克用，包括剧中的公子李嗣源都是沙陀族人，是突厥的分支，祖上一直住在新疆的沙漠地带，所以叫沙陀。

唐朝时期，因唐政策，他们开始向东迁，最后定居在山西，但仍称沙陀人。

李存勖在公元923年灭了朱全忠的后梁，当了2年皇帝，就被他老爸的养子李嗣源杀了。

李嗣源，剧中的病娇公子，当了7年皇帝，他在位的时候是很平顺的7年。治理国家的能力相对于其他人来说还是比较强的。

历史上他活了67岁，59岁上才起兵当上皇帝的。

但是很可惜，他的女婿石敬塘最后又抢了他儿子的皇帝位，并且把山西和河北的险要地段燕云十六州割给契丹，石敬瑭自己45岁却称34岁的契丹王耶律德光为＂父皇帝＂，自称是＂儿皇帝＂。

石敬瑭死了之后，辽国南下开封，大肆杀戮，并且把石敬塘的儿子抓了俘虏。

太原的节度使刘知远，也是沙陀人，在太原称帝，后来又入居开封，建国后汉。

刘知远当了1年皇帝，他侄儿杀了他继位。

邺城留守的汉人郭威因受刘知远那个侄儿皇帝的猜忌，先下手为强，杀了他，建立了国，即后周。

郭威当了3年皇帝，他的养子柴荣继位；柴荣当了6年，又传位了他7岁的儿子，半年后赵匡胤陈桥兵变，黄袍加身，建立了中原相对一统的宋朝。

改朝换代本来是大事，但是五代时期差不多11年换一个王朝，简直破历史纪录。

这期间战争频繁，各国互相戮杀，老百姓生活非常可怜。

五代前4代的开国皇帝都是军人，他们非常相信＂天子宁有种耶，兵强马壮者为之耳！

打仗要钱、粮，所以他们尽情地搜刮百姓，柳树开花要征＂柳絮钱＂，鸡生了双黄蛋也要纳税，甚至乞丐也要交稅。

盐，酒的税很重，私煎盐酿酒的，一律处死刑。

剧中晚媚的任务二是杀私盐贩子韩修，公子杀他的原因就是要拿他的财产。

缴不起税的人很多，入狱的人太多，官员不问原因，一律处死。

为防士兵逃亡，从朱全忠开始就在士兵的脸上刻字，逃亡的抓住即处死。

为了打赢战争，常常用决黄河堤的方法淹城，不顾百姓死活。

所以剧中公子在晚媚身上下蛊，引起疫灾，这在当时是很普遍的做法。

唐玄宗时，全国人口近5000万人，到柴荣时，人口减到不足1000万人。200年左右，有生人囗被消灭了4000多万人。

这个时期，这些个开国皇帝，朱全忠是流寇出身，郭威是士兵，其他了3个沙陀人也是武夫，基本上没有受过象样的教育。

上位者苛酷，下面的百姓也就不讲气节，史上称此时期廉耻丧尽，各种道德败坏的事层出不穷。

所以诡婳城的存在一点也不稀奇。

同样的，影子长安能被谢莹说动也打算去争一争是有历史条件的，在当时的环境下，有这样的想法是再正常不过了的。

The offer真是太好看了。好久没看到那么让人欲罢不能的剧。也许原书作者（制片人鲁迪）对自己有美化成分，也许我作为《教父》和白兰度的粉丝对这部戏天然有厚厚的爱的滤镜，但真的太好看了。

影迷会不停地看到无数70年代好莱坞彩蛋，享受看那些顶级巨星被谁扮演的趣味感；（年轻的帕西诺的扮演者有七分，中年白兰度的扮演者就最多只有五分，没办法，他真的无可比拟）

其他人可以看到一部电影标准的诞生流程、一个制片人的工作内容、创业团队如何才能成功、以及一个偏执狂如何用满腔热血、绝顶智慧和勇气去打动所有人、一部伟大的作品如何在险象环生的世界上披荆斩棘地诞生。

那些和投资人提案的过程、工作中的勾心斗角刀光剑影，也是如此熟悉……

第五集里，所有演员终于到位、预算也终于得到缓解，柯里昂家族全员聚在一起就餐。忽然就开始自动入戏，桑尼和妹夫争吵到差点动手、坐在凯旁边的迈克悠悠说话，老爷子最后镇场子伸出手让女婿吻自己的戒指……

那一刻，屏幕上的科波拉和鲁迪相视而笑，我也感慨万千。

纪录片最后，曹德旺在一群中方人员的带领下，视察福耀美国工厂的工作车间。工作人员信心十足的向曹德旺汇报：明天这里要撤掉几个人，后天那里要撤掉几个人，因为他们美国工人太慢了，还是机器效率高。

这个场景让我想到了纳粹的大屠杀，行刑队挨个枪毙，你知道下一个就是自己，但是你连反抗的勇气都没有，反倒希望顺从可以死的舒服点儿。

当然，这个比喻有点过分了，毕竟自动化也不算一件坏事。人类社会要进步，下一代人要追求更高的幸福，就像上世纪六七十年代的中国没人愿意当农民，大家都以工人身份为荣一样，现在的中国年轻人也没几个愿意当工人，大家都希望当白领，当自由职业者。

时代的变迁总会产生一些牺牲者，而自动化牺牲的就是那些四五十岁，除了流水线作业啥也不会的工人们。

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观影过程是有感动的，感动于嗝嗝老师的不懈努力和同学的感恩之心，但题材其实还是有些陈旧的，有点像放牛班的春天，同样是善良老师感化看似不良实则孺子可教的学生。

但我关注点不在这，我在想，患有这种病的人真的适合当老师吗，真的只要她想她努力他有学识就可以当老师吗，想起小时候看过『漂亮老师与坏小子』中一句：‘’带病坚持工作，是我们要树立的一种榜样，要发扬的一种精神，甚至是衡量的一个好老师的标准。当一个老师带着一副病容面对学生时，用谁想过学生的感受?''

同样，当一个老师不停的在“打嗝”，台下的学生真的能听进去吗，你或许会说如果学生够喜欢他够感激他像片中学生对待嗝嗝老师一样是一定会听进去的，但试想一下，如果一个老师用方言讲课或者声音沙哑并不悦耳，是否从第一印象就给人不耐烦的感觉又怎么会探求心灵的美丽，首先就破坏了听课感受；而嗝嗝老师有是个赋予光环的角色，大多普通人是做不到且没有条件做到这个地步的。呢么老师们的人格魅力也就没有嗝嗝老师那样耀眼，这是其二。

似乎电影想传达出一种‘只要你想做，无论你的先天条件如何，都可以努力做到’我认为这是很可怕的，不是所有的事情你想做就能做到的，有的可能你就是没有天赋，你再喜欢做都是做不好的，也许有类似于海伦凯勒??之类的例子，但芸芸众生，机率少之又少。

再一个，寓教于乐的观点影片也有传达，但我始终认为面对考试，尤其是应试教育，题海?技巧是可取的，这也是为什么高一高二学生可以老师的ppt可以有趣多样而到了高三只有一堆密密麻麻的知识点和技巧。

最后，过于理想的剧情也让我很难产生共鸣

当你只是上街买块大点布，就有人往上面汇报时候

当你只是恰巧在路边看到有辆路过的小汽车就可能被抓去讯问的时候

当你教小朋友们知识。就有军人过来盘问你的时候

当你只是走在路上，路过大使馆，就发现很多人在偷偷的看着你的时候。

这一切站在第一人称的角度，这样的生活，无时无刻的敏感和监视，我会疯掉的

其实四星半也许更准确些。这部电影的完成度非常好，剧情的处理很到位，政治和动作戏份结合得非常好。本人很少看韩国电影，但观察到自2020年韩国拿下奥斯卡之后，韩国电影在不断成长，不再只是狗血爱情剧。例如，这部电影不仅很好地还原历史，又以电影角度表达对国家分裂的唏嘘之意，场景还原度非常高，对这部电影的定位应该是历史政治动作电影。最后一幕令人唏嘘不已，同一个民族因政权的不同，走向不同的方向，一句话或是一个眼神也不能表达。

《风月》是陈凯歌较为冷门的电影。之所以冷门，是它处于陈凯歌导演作品序列中高不成低不就的层次。论高，有《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》这样的神作；论低，有《无极》这样的奇葩。大多数观众对陈凯歌的认知，大抵在这高与低之间二者选其一，很难有人会提起他那些中层次的作品。然而就像某些比赛、评比在计算最后结果时，去掉一个最高分和最低分一样，陈凯歌的那些中层次作品更能体现陈导的优点与不足。《风月》、《梅兰芳》、《妖猫传》是这类中层作品的代表。

以《风月》来说，一部电影的关键除了故事，还在于它想传达的主题和情绪，故事是依附在主题之上的。那么《风月》到底讲了什么呢？是爱情悲剧吗？是这样，忠良直到大小姐嫁人后方知回头，可为时已晚。这爱，忠良悟得太迟，大小姐等得太久。爱的遗憾是影视作品重复的最多且不为人厌烦的主题。是封建礼教下对人性的摧残吗？是这样，庞家大院的每个人都被困在这个牢笼中，哪怕时已民国，即便在花都见识过各种新事物的忠良也摆脱不了少时给姐夫点烟，被奴役的压迫。以上主题，均有所指，但并无突出，未能给人以深刻的情感滞留。因为当你看完整部电影，捧起茶来品两口试图回味适才的影片时，你会发现陈凯歌的电影作品中，一方面他想表达的东西太多（哪怕在某个细节上都要体现导演个人精致的小心思），另一方面你又觉得他什么都没说，你记住的往往是情绪，而且是没有余温的情绪，就连这情绪都得分作品而论，有的作品可能连情绪都没有，空剩一堆文艺份子的长吁短叹。这是陈凯歌的劣势所在。他的作品往往是个人表达凌驾于电影完成度、观众期许之上。这和第五代导演的兴起背景以及陈凯歌自身的家庭环境有莫大关系。

第一，第五代的崛起正值国家从动乱中走出，一切百废待兴。当一个民族经历了一段足以影响历史进程的变动、灾难后，反思历史等主题占首位，娱乐反而居于其次。加上第五代导演的电影体系是反好莱坞反类型的，瞧不上好莱坞成熟的叙事规则，也没接上中国老一辈导演通俗剧里头的趣味以及中国人骨子里“不拿事当事”的玩心，浮得太高，太沉重，艺术手法毋庸置疑，在那个时代，向世界展示了独属于中国的艺术创造力，影史地位无可撼动。但这种创作思路在市场开始完善之后，对大部分观众便显得枯燥，这是由经济地位所导致的市民心理变化，安定时代下，人们重又需要娱乐了。如何在电影趣味和个人表达上达成统一，成了第五代导演在进入新世纪后的一大挑战。

第二，陈凯歌的出身是典型的知识分子家庭，父亲是导演陈怀凯，比起同代中被评过“黑五类”的张艺谋和野路子出身的冯小刚，陈凯歌可谓是“天之骄子”，注定了其生来就是拍电影的。陈凯歌打小文学素养极高，好读书也会写书，出版过《少年凯歌》一书，里头的文章今日读来，亦能感觉到陈凯歌扎实的文学功底，陈导绝对算得上散文大家。然而电影和文学终究是两种表现形式，回到电影创作上，陈凯歌的这种文人气质是一把双刃剑，其时常用错了边。环境因素和个人因素，让陈凯歌不能（估计他本人也不屑）像张艺谋一样探索电影的表现形式，视听感受，而是沉醉于诗人气质的个人表达无法自拔。当然，导演有表达欲是肯定的，没有强烈的表达欲当不成导演。关键在于如何平衡，李安的文人气质并不影响他的电影，反而锦上添花。

陈凯歌的这把双刃剑，使用是否得当，有个至关重要的前提：一个好剧本。《霸王别姬》很大程度上是归功于李碧华的原著和芦苇的改编。当有一个好的剧本作为基础时，陈凯歌的氛围营造和细节把握，是电影的加分项；当剧本单薄时，陈凯歌的表达欲就喧宾夺主了，时而会让角色说出不属于人物自身的话，而是导演的话。不是不可以，王家卫电影中每个角色的口吻大体一致，即流放、疏离、孤独和不安全感等属于现代人的特质。区别在于陈凯歌拍的大多是故事片，人物有性格，故事有起承转合，不似王家卫般的随性。在这种有一定规格的剧情片中，个人表达过大，又不能和角色达到自恰，是剧作上的失衡。

另外，陈凯歌偏好话剧风，无论是《荆轲刺秦王》、《风月》、还是《无极》，演员的表演和环境氛围的营造都趋向话剧。此法有利有弊，好莱坞早期电影由于电影这门艺术处于发展中阶段，技术有限，剧本构建和表现手法一定程度上是借用的话剧，尤甚者如比利.怀尔德。在这种技术有限下反而让创作者更聚焦于电影的故事本身，而不被过多的不必要因素影响，所以你现在回看好莱坞黄金时代的那些影片仍觉得饶有趣味，因为它更注重于一个故事的完成度，而这种完成度的构建，来源于话剧，如《满城风雨》、《育婴奇谭》、《彗星美人》、《欲望号街车》。昆汀承袭了这一点，昆汀的绝大多数作品都有话剧因素，《落水狗》仓库戏的崭露头角，等到了《八恶人》话剧因素更是成为整部电影最主要的表现形式。姜文是学戏剧的，《鬼子来了》、《让子弹飞》都有话剧基因，《一步之遥》走的更远，先锋派和荒诞戏剧的路子，大多数路人就都懵逼了。

以上提到的，对于话剧的借用，体现的是在戏剧张力的营造和戏剧性的设计上，陈凯歌注重的则是戏剧的表演形式。如同《哈姆雷特》中的“to be or not to be”，更多的是角色对个人内心世界的剖析或展露，是创作者借角色之口意图对观众述说的某种思想或思考。这种表演形式慎用。话剧是在舞台那一方寸之地的演出，观众只能通过演员的动作和台词来了解一个人的内心，不能有太多细微的表情、动作，因为过于细节的设计，坐得太远的观众就看不到了。所以大多数情况是像哈姆雷特一样，袒露心声，我们可以直接了解人物的所思所想，话剧的魅力在于台词，台词塑造人物，如老舍先生的《茶馆》。而电影，是影像的艺术，影像是用来让人观看，不是给人解释的。行为与动作使你最直观了解一个人的内心，留存解读空间，什么话都说破，便不好玩了。布列松、梅尔维尔都是擅长留白的高手。

《风月》中便有多段人物自白，大多是出现在张国荣饰演的忠良身上。述说着自己如何痛恨这个家庭，背负怎样的痛苦，或是我有多爱你等。这种台词宣泄在很多电影中也有，但得基于一定的情绪铺垫，建立在观众对人物感同身受的前提下，才有力道，在高潮临近前是常规，用多就滥了。好巧不巧，陈凯歌的表达欲和话剧台词形式一碰，如果没有先前说的好剧本作为支架，或是优秀演员作为台词的容器，整个段落易成为冗长的说教，陈导恨不得一股脑向观众解释，生怕观众听不懂。这个问题在《道士下山》中尤为失衡。

再者，话剧表演形式，对演员的要求极高，因为话剧的台词是艺术化的，超出生活的，你让一个人在现实生活中用莎士比亚戏剧的腔调说话，人家只会觉得怪，不会觉得美。这种美只能体现在文字上、舞台上。底子不扎实的人说起话剧腔来，给人更多的感觉是矫情。《风月》、《荆轲刺秦王》的演员阵容，无论是张国荣还是李雪健，都出色完成了任务，其气场和功底，使得人物与台词融洽，情节亦流畅自然。对于影片整体风格的塑造，起着不可缺少的点睛作用。而到了《无极》，演员班底是谢霆锋，张柏芝这样的偶像派，并不是说这些演员无实力，而是香港的表演训练和话剧的台词风格相距甚远，二者之间很难统一。故而那些原本便华而不实的台词从电影中人物的口中说出，更是显得浮夸、中二和矫揉造作。

当然，陈凯歌之所以能有今天的地位，可不是凭空而来。如我文章开头所言，这是一个长处和短板都很明显的导演。拿《风月》为例，陈导长处之一，在于氛围的营造，情绪的把握。这一点来源于陈凯歌本人对中华文化的深刻了解和独到见解以及文学素养打下的识人识物的底子。陈凯歌的很多电影，在环境基调上味道很足。《梅兰芳》前段新老两代关于京剧破与守的对垒，《妖猫传》中对于“大唐风流”这四字最具象化的呈现，《风月》里封建礼教下的压抑气息，皆是增添影片质感的妙笔。《风月》开场便是一道冷光对着一个低着头的小女孩，一个阴惨的画外音说着“鸦片”的好处，开局便阴森。“风月”片名二字是绿色，绿色是恐怖片中的惯用色调，旨在表现本片中，在鸦片的毒害和封建礼教的束缚下，人不像人，鬼不像鬼。杜可风的摄影，是实现陈凯歌想法的一大重要利器，所以我们可以看到庞家祠堂传接仪式上森然的压迫感、上海花街柳巷的艳媚、性爱场景的意乱情迷。陈凯歌的电影，在情绪，重氛围，场景营造上颇有一手，让你有明确的感知。就像一个好的潮州菜师傅，一口汤下去，就知道功夫在哪儿。

陈凯歌的另一大功夫，在细节。虽然在故事的大框架上，有时陈导的表达欲会占主导，但在细节处理上，陈导不含糊。《风月》里最可挖掘的，不是忠良也不是大小姐，是端午。端午在片中的转折，皆是陈导的精致所在。大小姐为了成为“女人”，把第一次给了端午，这场戏，拍得质朴，表现的虽是情欲，但你不会被影像所传达的内容激起一丝欲望，因为这场戏从内容上看，二人在此方面是明显的生瓜蛋子，过程是尴尬的，但也因为这种“不熟练的尴尬”，营造出了一种生活感，从生活感中点明了人物的最初性格及其后的转变，大小姐开场的单纯、端午的忠心与天真，皆是在这一场戏破的。

这之后，大小姐许身忠良，然而忠良背信而走，独去上海，大小姐经历这一番打击后，神情恍惚，得有端午喂药才成。有一段端午给大小姐喂药的戏，大小姐每日的口中只念叨忠良，端午怒而摔碗，置气而走，这是电影中端午第一次对大小姐有叛逆倾向。端午的变化在某一层面上，又与忠良的经历相叠。二人都是礼教压迫下继而反抗的奴仆，只是结果不同。端午在上海街头迷路后，被各种身着艳服的小姐招呼，开始不自在，但回到住处后，便强暴了大小姐。这时的端午光着上身，大小姐身着洋服，两者的服饰和所处的位置与在庞家大院是截然相反的。脱离庞家大院的压抑，来到欲望之都上海。在连番拒绝小姐们的诱惑后，端午想通了，正好对应了忠良所说的那句话“上海是男人的天下。”（虽然他不曾听忠良亲口提起，但环境对人是有诱导作用的）。所以在住处的情况是，端午光着上身，这是在袒露男性原始的欲望，是征服欲和占有欲；而大小姐穿的是洋服有别于大院里的绸缎，原先是正统、威严的，现如今是艳丽，诱惑的。她在端午眼里，不再是大小姐，只是个女人；这里也不是庞家大院，这是上海。这一行为，是欲望使然，也是反抗使然。忠良的斗争对象，是姐夫；端午的斗争对象，是大小姐。所以忠良毒了姐夫，端午上了大小姐，这是对他们所受压迫的反抗，而他们皆换来了一记巴掌。

影片末尾，端午梳起了和忠良一样的发型，忠良反而颓废了。端午的眼神不再天真，看到的只有狡诈。二人命运上的重叠，体现在导演对细节的铺垫和把握能力上。所以陈凯歌的那些中层次作品，往往也会有一两个出彩的人物或人物与人物相处的段落，人物单体是没有魅力的，人物与人物如何相互制约、影响，才是魅力所在，差异塑造个性。还有一个典型是《梅兰芳》中福芝芳与孟小冬关于“白开水干净”的对话，简洁有力，人物个体性格，彼此关系，暗流涌动的氛围，都立起来了。

近年来陈凯歌热衷于上综艺节目当导师，因在节目中所展现的精湛文采，对表演丝丝入扣的理解，对演员灵活的指导，故而圈粉无数。可见陈凯歌吃透了人物，但为何近年来的电影质量仍差强人意。结合上述的优点和不足，我们可以看到陈导在细节和局部的把握上可称一流，但他缺少对整部电影走向的把控，有佳句无佳章，影片最终呈现的效果，便散了点。本来他可以学张艺谋，用个人趣味在某些细节、转折处做些手脚，让观众暂时忽略剧情的单薄，但又克制不了表达欲，电影在观感上太实，剧本又华而不实，整部电影就萎了。从陈凯歌身上，我们可以看到编剧在一部电影中的重要性，这是现今中国电影界理应重点关注的问题，很长一段时间来，编剧对于电影的贡献，往往被忽略，急需更多的创作型人才。

说回陈凯歌，如果陈导能有一个好的剧本和克制一下表达欲，我相信他是能拿得出好作品的。有时反而觉得陈凯歌更适合当一个文人，写写诗，写写散文，文人的特质在于随心随性的表达，这恰好是陈导的个性。当文人的名望可能比不上导演，然而凭陈凯歌的文学功底，加以时日，不失为中国文坛一方巨匠。可惜，陈导还是在路上偶有偏差，过于“曲高和寡”，忘了电影本质是一门大众文化。唯有在综艺节目的授课中，才能让人意识到他的才华。

19版倚天热播，顺带着把邓超版的倚天一集不落的看完了一遍，总体感觉是，这是一部纯正的武侠剧，不夹带任何言情，穿越、科幻、玄幻等要素，而且相当尊重原著，但是该剧后期制作的不用心，让整部剧有一些暗淡。

一、必须吐槽的点

1、特效

这特效实在是不走心，不用说电影、电视，连个三流游戏CG都比不上的动画场景，各种人物浮空、各种特效穿帮。记得其中有一个谢逊在冰火岛的场景，居然连绿幕都忘抠了。一般情况电视中的特效是给剧情增光添彩的，可这个特效纯属是来捣乱的。有些场影实影拍摄不容易，或成本太高，用特效场景也无可厚非，但这也太省了。

2、打光

总导演兼总摄影于敏对于画面的色彩已经到了偏执的地步， 灯光有时能把人打得白的连五官都无法分辨，有时的黄色背景，能让人闷得透不过气来，这样的光线实在是让人厌恶，周芷若姑娘感觉被这可恶的打光毁了（刘竞本人其实还行，参见新三国）。

【详细】

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看过一些低分影评，大致分为三类人：一是浮躁型，没看两集就开始给差评，就像没喝过茅台的人刚舔了一口，满嘴的都是辛辣，体会不到之后的醇香。二是无知型的，竟然有人在指责为什么要在那个年代开展两弹一星计划，说是不自量力？！说这观点的绝对是个孩子还是个无知的孩子！在那样的年代那样的环境多少前辈多少如钱学森先生一般伟大的人们奉献了青春乃至生命换来的是什么？换来的是中国五十多年乃至以后更长久的繁荣昌盛，换来的是民族的自强无人敢欺！试问没有重工业和军工业的保障，中国的经济凭什么来支撑她的腾飞，没有坚硬的脊梁又怎能抬头仰望！如果没有中国只能是918前的中。三是菜不对口型的，大多批判该片爱情描写过多，演员演技不够等等。其实瑕不掩瑜，细细品来，很多的细节令人动容，倪大红的台词不多，但是他把一个北京老炮式工人师傅演的传神，对徒弟的规矩，对张力军的劝慰，对徒弟的恨与自责，对陆若文离婚后的关心等等，无不体现出话无需多，一个眼神一个动作足以让大家体会良久。其中最让我感动的是张力军的父亲，在是非观扭曲的文革时期，仍能如此的正直，对于陆若文一家仍能如此坦荡实属不易，看到32集我才明白张力军的这些骨子里的品德都是源自他的父亲。张志坚老师的表演让我真实体会到一个好演员如何把几句台词几个镜头的表演就足以让我牢牢的记住了他。其实这部戏的配角真的太出彩了，太多了也无法一一赘述，配角的刻画用寥寥数笔就能让人记忆深刻乃至动容确实应该加分。主角的表演和剧情的合理性上确实相比有些许欠缺。不过总体来说是一部诚意满满的年代大戏，把使命，忠诚，牺牲和坚持贯穿于爱情生活之中，真是平凡而又伟大，无奈却很热血的那些年！

又是一部惯性看的台剧对我就是冲着谢欣颖点开的她这种长相的女生对我有着莫名的吸引力不能说这个电视剧拍的多精彩甚至这部电视剧我必须拉着别人跟我一起看我才能边吐槽边看下去比如男女主角动不动就硬粉红 虐狗这真的是合理的吗比如校园故事里动不动就各种追捧男神女神说真的我觉得大部分即使心里想着男神女神好看也不会像电视里那么浮夸地表现出来吧？

非常成功的真人漫改电影，神还原！十分原汁原味！《银魂1》里还是尬演，这一部就完完全全放飞自我了！怪不得说“自古真人毁动漫，唯有银魂毁真人”！然后又双叒叕恶搞EVA和龙猫，高潮追逐战，还来了把《疯狂的麦克斯》，越来越能抓住银魂的精髓了啊！提提缺点的话，就是从驰援猩猩那里开始，节奏太拖沓了，依旧是盲人机枪手，连个活靶子都打不准，大段大段的台词，大段大段的慢动作——尤其是银时和河上万齐的战斗场面——再喷血的高潮也会被消磨殆尽的！不过也能理解，因为原动画里就很磨叽……但你不能连原著中的问题也忠诚啊！鸭太郎的故事，即便是原动画，也不是我特别喜欢的。然而这一次是真的看到想哭，眼泪在眼眶里打转。

很快我就想明白《银魂》为何动人了：悲悯。他的悲悯不是那种廉价的可怜，是真正地对他人报以理解、宽容。结尾心连心的场景，看得我哭笑不得。笑是因为太特效low了，哭是因为太感人了：《银魂》的悲悯，是有尊严。

常看泰国BL剧的同学应该知道，他泰BL百分之八十以上是校园剧，其中又有很多设定在工程学院，主要源于《一年生》（2016年）的遗产。

在内容同质化泛滥的今天，泰国BL也在寻求突破，今年陆续播出的《黑帮少爷爱上我》、《分诊处》、《深宅绅士》就在类型上做了新的尝试，且制作也较为精良，很值得一看。其中，十月份开始更新的《深宅绅士》（又名《断袖少爷》/《先生》），其时代剧的设定加之穿插了不少中国元素，又集合了一众正剧演员共同演绎，令人耳目一新。

背景设定在二十世纪三四十年代在泰国经商的中国家族，聚焦于那个时代作为一个断袖之人与传统家族的冲突，在家庭责任与个人爱情之间的抉择以及最终与父母和解的故事，以一个理想化的Happy Ending结局反衬出同性恋者得过正常生活的重重阻碍。但即使今时今日，与父母的冲突和斗争仍然是性少数群体所面临的最大难题之一。

· 断袖的“人间失格”

1931年，在泰国经商的五大中国家族联合成立五龙会，共同尊宋家为会长，嫡长子可以接任会长之位，但不能做有损商会利益或形象的事情。在五龙会大会之日，宋会长决定将进口咖啡的生意委于阿张接管，引起阿马不满，他揭发阿张是“断袖”，意欲以蒙羞为名废掉阿张。考虑到商会的形象，宋会长让阿马取而代之，又把阿张逐出五龙会。

你是短袖，是同性恋！应该做跟你身份相符的生意，而不是去做这些需要抛头露面的生意。

阿张无法接受因自己同性恋的身份就要受到小人指摘，爱兄如父的他没想到会被大哥不公对待，愤而在众人面前自刎，并在死前发出嗟叹：最该给我主持公道的大哥，反倒是最不能理解我的人。希望有一天，大哥能知道我的痛苦，才会明白我是怎么样的人。

当你的一种身份属性扩大为对你人格的定义，那你就是一个失语者，说什么做什么都是无力的。所以阿张也只能近乎绝望地说出：我知道，不管我做得多好，都不会像您或是阿马这样的“真男人”那么优秀。

因为是断袖的身份，所以就失去了做一个普通人的资格。

故事自此开始一个轮回，转眼十二年后。宋老爷的嫡长子阿天是接任会长之位之人，但他其实也是断袖，剧集就围绕着阿天的母亲阿丽为了隐瞒儿子短袖的秘密而不惜杀人后开启的一系列连锁反应。

剧中有一处情节让我感念颇深，甚至毛骨悚然，就是在宋家仆人阿东无意中知道阿天是断袖后，他对阿天的态度由主仆的尊重瞬间转变为轻佻和亵玩。即使他自己贪得无厌、恃强凌弱，根本不是什么好人，但他却自视比断袖少爷更高人一等。因为断袖的身份，就失了尊重和尊严，仿佛断袖就意味着失格。

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