珂赛特对把自己一手养大的恩人好像谈不上多少感情，成婚后当冉阿让告诉他要永远离开时，一点也没有表现出不舍的感情，以后好像也没有再看望冉阿让，自顾自过着贵妇人的日子，这对于相依为命的父女感情来说很不可理解，也或许是天性凉薄使然？

而那个珂赛特的丈夫，曾从外祖父家负气出走，并一度为自由参加街头起义，失败受伤恢复后却心安理得养尊处优地继续生活在原来他要背叛的保皇党人家庭中，这个心理和行为的变化简直让人莫名其妙。

而这两个人的爱情，从剧中来看，颇像中国《西厢记》中张生半夜跨墙私会崔莺莺的桥段，这就是一见钟情吗？《西厢记》中的男女爱情本身就很狗血，原来西方人也好这种调调儿！

可以说这部剧中，有些情节是比较生硬的，毕竟是六十年前了。以上两个角色，是我所不喜欢的，原因如上。但或许书中不是这么设计的，原书我是在二十多年前看过，都有些忘了。

一次不公的判断比多次不平的举动为祸犹烈。因为这些不平的举动不过弄脏了水流，而不公的判断则把水源败坏了。

--培根

虽然只看了暂时更新的两集《至上之法》，但是想蹲一个预言家，这部剧讲述的是法律人用生命的代价捍卫法律尊严的故事。（图源知乎，见水印，侵删）

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/805880560/

这种相伴一起长大然后还相爱的所谓小清新，其实口味很重的呢。前有胡一天和沈月，这里又加了车祸的梗，也算编剧成长了。

张凌赫，前几天才看了《完美的他》，期待他的古装作品，应该会很仙。胡一天已经开始往霸道总裁的成熟方向推进，这时候张凌赫的出现，倒是一个完美替代。颜值高不高，见仁见智，但是舒适度，倒是无以伦比。无论是小青涩，小傲娇，小嫉妒，小害怕，都很可爱。

女主据说才16岁，所以全剧没有一场吻戏。颜值也不纠结，只有扮二次元的那次比较好看。人家用青春来演绎青春，还挑剔个什么劲？

配角里最好玩的是果果，扮鬼的那段太好笑了。

凌霄的妈妈终于洗白了，原来她也可以很搞笑的。

故事并不复杂，看的出编剧的矫情，好在拍的不长，加上男主有颜可磕，倒也是可以看的。豆瓣的6分很中肯，一帆的8分有点多了。

感叹我大天朝编剧行业的缺失啊！

对于一些人来说，情怀就足够一辈子了。好比你去星巴克喝咖啡，即使你能在家做出一样味道的，但是人们就认的是那个牌子。

青春类型的影片，其实不用去刻意要求细节和情节。为什么再烂的青春片也能激起共鸣？那是因为我们从年少一路走过来，很多事情都看过经历过。

看青春片，看的就是我们大家在同样的岁月里同样的经历里不同的情节。好比我读书的时候，大家一起在教室里吃早饭，我们互相会好奇你今天吃的什么。昨天你带的鸡蛋牛奶，今天吃的是粽子！哇！你的燕麦片好香！尝尝我的饼干！

互相看看，然后再分享一下各自的青春情节。这不就是最美好的瞬间吗。

青春片给了我这样一个机会，让我看看别人的时光，同时回忆一下自己的过往。

还有，推荐豆瓣阅读上的一本小说《带我去月球》，也是一位张雨生歌迷写的，挺魔幻，结尾用宝哥的同名歌曲作为点睛之笔，令人回味悠长。

????我去了一趟热带雨林，小心翼翼躲在丛林后，紧张好奇地窥探眼前这些从未见过的生物。我的灵魂被击中，几度心颤，因为它们的存在，使得人类对生命的敬意又多了几分。

我跟着它们参与了一场冒险，看到了精妙绝伦的奇异生物，看到了大自然的鬼斧神工，也看到了生死劫杀和优胜劣汰。它们和人类想的不一样，可它们和人类世界互相评判，关系像一杆天秤，有时高，有时低，有时平行。人类向往璀璨夜景，向往高楼林立，向往掌控压制。可回身一看或走到尽头，击中内心的却是五彩斑斓的奇异花草、壮阔奔腾的江河湖海、绿色盎然的山林树木，原始大自然给我们的馈赠永远多于工厂世界中的流水线作业。它们是人类永恒的灵魂安顿之处，人类只是天地蜉蝣，沧海一粟。世界广袤无垠，千奇百怪，遥远之地还有众多生物野性生长，美丽至极，极度美丽就极度残酷。可是世界还真是可爱极了!??????这绝对是我今年沉浸式观影的NO.1，太美了，频频惊讶，下巴都要掉了，为它开了大会员，观感更绝，配乐也超绝。

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以下是我截的图

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影片一开始从东屋、屋外到西屋、屋外，再到车里，是一段差不多二十分钟的长镜头。影片大多采取平视固定的镜头来陈述，尤其前一个半小时，再加上剧情推动不强，所以有些沉闷。后半部分随着剧情的推动，台词增多，运镜增多，大多也略带了一些视角，所以后半部分显得更加鲜活。以影片的整体性而言，前后的差别有些明显，所以还不够工整，也许在前半部分加入一些主观视角或大特写可以提升一些可看性，也可以让影片风格更加强烈。或许也可全部采取固定镜头，以客观视角陈述。

影片黑白色调，较多的中远景也不大能看清演员的表情，所以画面要依靠光影变化和演员运动来实现调度。窗外不停闪过的探照灯，还有偶尔开门关门中的门缝，可以算是惊喜的小特别，但一些画面上的安排加上一些运镜确实显得有些拖沓，也有一些瑕疵。

故事简单但主题不简单，其中包含的很深，也很广，政权交替下的平民百姓、旧时代女性的地位和压迫、以及旧时代父权下的家庭和“传宗接代”的传统观念……或许懂得当时的历史背景可以了解的更多。因此影片是挑观众的，也容易产生“就讲了这么个简单的事”？等“主题不够明确”的感觉。但这也确实与镜头的使用和调度上有一些关系。

政治题材，但是看得出电影在尽量避免直面这个话题，只在几个地方打了擦边球，就连这群年轻人为什么要制造爆炸袭击都没细说，有种你们都懂的意味，（其实我不太懂，咳咳）。故事意图更多注重这些犯下重罪的年轻人的状态，他们制造恐怖事件，他们杀人不眨眼，但依旧是群有点脱线的年轻人，道德和政治意识形态的双重标准让人哀叹又背脊发凉，警察攻入时对政府反对者的格杀不论又是另一边同样冷飕飕的状态。以一个外人来看这部电影，说实在说一切都还在隔靴搔痒，只是更加加深了欧洲那死气沉沉之感~~~

没看完就直接走了。我花钱不是来看教育片的。一切都很莫名其妙。混黑社会的见到杀父仇人竟然愿意相信警察？搞黑钱混社会的女的最后为爱自首？以后再看这种教育片我就是狗行了吧。（以下凑字数、中国电影完了完了完了完了）尼玛这么烂的片我还要为了凑140的字数花脑筋想文案。我感觉我被精神霸凌

。。。。。。。

在密闭空间内，仅靠对话和表演就能制造出精妙绝伦的戏剧冲突的经典电影不算少，从好莱坞早期的《十二怒汉》，到另类“科幻片”《这个男人来自地球》，到罗曼·波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》和《杀戮》，再到去年柏林电影节的《命运晚餐》，都是在一间小小的房子里拍出的惊人力作。这类电影在最大程度上压缩了时间和空间的表现范围，往往由某个特定情境或话题出发，让一群主人公探讨阶级、宗教、人性、伦理等人文话题。包括伍迪·艾伦、吉姆·贾木许甚至侯麦等许多“话痨”大师的作品，也都有此极简风格的印记。

当然，这样电影创作起来并非易事，不然谁都这么拍了——（看起来）多省钱啊！

仅靠对话推动叙事、制造冲突和高潮十分考验编剧设计、导演调度、演员表演的功力，因为要在约两小时内实现一个完整的、类比一台话剧的信息量的戏，而不是拍摄一段松散的情景剧。因此无论布景多么极简，剧本必须是一流文本；在别处省下的体力，换来的是成倍付出的脑力。

比起西方观众，国内大众对于戏剧的触及相对有限，商业院线系统更是常年被视觉刺激、情节波折的故事片占据。因此，当编剧出身的于淼（此前编剧作品有《情圣》、《余罪》系列、《小丈夫》等）将《来电狂响》作为跨界执导的长片导演处女作，这对他来说，既会是一次勇敢的挑战，也会是施展其编剧长项的一个聪明的选择，无疑将带给国内观众此前极少体会过的观影感受。

《来电狂响》的再创作是基于意大利电影《完美陌生人》之上——该片先后被十余个国家翻拍，足以证明其正是难得一遇的一流剧本。导演于淼并未照搬原作，而是在充分考虑中国本土国情、国内观影习惯之后，进行了大刀阔斧的重新创作，是各国家版本中改动幅度最大的一版。

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今天开始看大博弈，第一集还没看完，看了十几分钟就想弃剧，原因是看到了几个所谓的老戏骨。

我个人觉得有很多老戏骨演艺精湛，很吸引人。但是有些所谓的老戏骨，比如此剧的某D姓演员，演任何角色都是千人一面，除了呵呵傻笑就是吹胡子瞪眼，无论演任何角色都是一个德行。

首先我对演员个人没有成见，但是某些所谓的老戏骨，你自己看看无论你演什么角色都是一个德行，你自己不倒胃口吗？

文/桃妖不是妖

最近剧荒，陪妈妈追央视一套的《共和国血脉》。原本还抱着吐槽的心态，以为又一部抗战神剧。看了几集之后，竟然渐入佳境，一口气连追十八集。最新剧情，钢刀连的战士们克服重重困难，努力学习石油知识，青草湾1号井顺利出油，全连的战士们都沸腾了。然而，表彰大会上的欢呼声还没走远，连长石兴国和指导员周远又带领钢刀连迎接新的石油攻坚任务，进驻柴达木盆地，在茫茫无际的大戈壁寻找油田……吃水困难、环境恶劣，他们却苦中作乐，甘之如饴，就连战士们脸上被风沙雕刻的晒伤，都变成了可爱的印记。

说他们钢刀连的人可爱，不仅因为他们是中国人民解放军，是我们最可爱、最可敬的人。还因为，在《共和国血脉》这部传奇大剧中，钢刀连战士们的群像刻画，真的太生动、形象、接地气儿了。这群鲜活的人，既有军人的狼性，果敢、刚毅，又有自己天然的个性，倔脾气、臭毛病一大堆，男儿血性交织着儿女情长，演绎着那个年代的纯真、信仰和希望。

真的。看过《共和国血脉》，你会发现，英雄的群像从未如此朴实而鲜活。说起剧中人的名字，我能连着讲一串，石兴国、周远，还有许茹、唐娜、梅大妮，通讯员柏春生、神枪手齐占山、留洋工程师田义文、大车司机刘小青、温文尔雅的王政委、说一不二的宋师长、亲切的郝师傅……他们是如此的亲近，就如同翻看家里的老照片，听爷爷奶奶讲那过去的故事。每一个人，都演绎出了自己蓬勃的生命力，让人记住，让人感动，真挚的感情、崇高的信仰、美好的人性和正能量，让我们在荧幕之外，看得入迷。

说到人物，我真是超级喜欢石兴国和周远这对儿“兄弟CP”。虽然石兴国和许茹、周远和唐娜，这两对儿才是“官配的CP”，可军人的戏里，怎么少得了兄弟情呢！他们俩，一个果敢刚毅，是钢刀连的主心骨；一个能说会道，是钢刀连的智囊袋。王聪饰演的石兴国，浑身带着革命军人粗粝的线条，带兵打仗、冲锋陷阵，黝黑的脸上写满必胜的信念。而甘林熠饰演的周指导员，面容清秀、机头脑机敏，有着坚定的革命信仰。石连长和周指导员在一起，钢刀连的精气神才算真的活了。钢刀连遇到困难，他们彼此扶持，是可以把后背放心交给对方的兄弟；可闲暇的时光里，两个人也会互相调侃、彼此拆台，让我们追剧的人，多出了很多严肃活泼的乐趣。

其实，《共和国血脉》里，令人动容的兄弟情，又何止石兴国和周远呢？柏春生和齐占山，王政委和宋师长，坚定的革命情谊，让男人们之间的互动，充满了别样的情怀。说到男人之间的相处，王政委和石兴国，也算是相爱相杀的一对儿了。称霸钢刀连的石连长，面对王政委，竟然成了带着孩子气的憨傻兵蛋子。印象里，看得特别有趣的一场戏，是钢刀连交枪整编那段。石兴国带着全连的请愿书，跟王政委和宋师长他们请愿周旋，心里带着怨气又故作严肃的小模样，拿捏得太精准了。就这一出戏，让多少当兵的人，看得眼热，回想起部队里的青春岁月呢。

当然，除了部队里的兄弟情，纯真年代的爱情，同样美好浪漫，就像大戈壁上的漫天星光。虽然那时候物资匮乏，可周远用炮弹箱给唐娜做的行李箱，既可以装衣服，又可以当桌子，手作的礼物，带着爱人心里的温度。还有石兴国、许茹和梅大妮之间的情感纠葛。没有横刀夺爱、更没有绿茶撕逼，梅大妮从旧社会走来，守旧的思想让她善良又执拗，可石兴国和许茹，却给予了她更多的理解，像兄嫂一样的关爱她。这样的爱情，没有烂俗套路，反而带着纯真年代里的美好，令人怀念，无比向往。

看过《共和国血脉》，鲜活的人物塑造之于中国石油师那段荣光的岁月、光辉的历史，是最精髓的呈现。以钢刀连为代表的中国石油工程第一师，看他们从征战沙场的大老粗，到中国石油业的技术骨干，这群最可爱的人，也曾有过挣扎、退缩、闹意见，也会冒进、赶工、跌跟头……钢刀连交枪，全连的战士在大雨中跟自己的枪告别，看得人心碎。那可是陪伴他们出生入死的第二生命啊！他们内心的煎熬与挣扎，那种转型时期的阵痛，令人感同身受。还有钢刀连拜师，石油工人百般刁难，可当钢刀连的战士们，剥开衣服，露出身上无数的刀疤、枪伤，战场上保家卫国的铁血军人，瞬间震撼了在场的每一个人，也在荧幕之外的我们内心涌动着钦佩之情，情感共振太强烈了！

认真安利这部年代大剧《共和国血脉》，央视一套倾情热播。一部纪念中国石油工程第一师、献礼70周年的电视，竟然也让人看得热血沸腾，心潮澎湃。革命军人身上的纯真、无畏、乐于奉献、敢于拼搏的精神，让人在浮躁的当下，品读到了别样的芬芳。

我刚看这电影名称，以为是讲述姐弟亲情的美好故事。恰恰相反，这讲述了血淋淋的家庭。

父亲从一开始就收拾好了东西从家里搬出来，已经计划好了，要卖掉房子给爷爷送养老院去，这就是开头的一幕。之后，姑姑也回来了，目的也是为了看好房子怕兄长独吞，这剧情里挑明了。两兄妹表面对父亲很好很照顾，但都是为了其财产，爷爷恐怕心知肚明。这里唯一一个真正不计较利益喜欢爷爷的恐怕只有孙女。再说爷爷的死，没有交代，到底是摔倒而死，还是想不开自杀呢？留给了大家想象的空间。

重点是这对姐弟，姐姐是坚韧、善良的性格，妈妈抛弃了他们，姐姐心里很难原谅妈妈。对爷爷，爸爸，弟弟，男朋友可以说都很好，她是这个故事里的核心，真善美的人物。弟弟年纪小，但是很聪明，啥都知道，很滑头，活在当下的同时喜欢逃避困难和挫折，比如忘了母亲抛弃他们又再次享受母爱，比如对爷爷去养老院不发表意见，比如说给姐姐煮面却是姐姐给他煮的面，摘辣椒也是糊弄鬼，都反应映了他滑头，懒散，糊弄的个性，恐怕注定一事无成。做弟弟的如此这般，恐怕也是隐含着家庭“重男轻女”，虽然他也喜欢姐姐，但却更多的恐怕是索取。

为人父母，应该言传身教，自己做成这个样子，上吞噬父亲的财产，下不能给子女做榜样，难怪他妻子会离开他，可怜之人必有可恨之处。

一部沉重的电影，一种苦涩的人生。

整部影片笼罩在一种阴郁的伤感之中（色调、音乐、节奏、情绪完美的一致性）。这种伤感从梅格雷督察的老同事克劳德凄凉的葬礼开始，梅格雷为克劳德失爱的人生结局而悲伤。这看似与案情关系不大的一笔却是影片想要讲述的主题。而睿智、内敛、敏感又富于同理心的梅格雷仿佛先人一步地洞察了罪恶背后失爱的悲剧祸首，同时也因此背负更加深沉的悲伤难以自拔。

案件中罪恶漩涡的核心人物是冒充卡尔妹妹艾尔莎身份的卡尔的妻子（暂且叫她艾尔莎）。无疑艾尔莎是沟通英国珠宝盗窃犯古德伯格和以警长米雷耶为首的销赃团伙的关键人物，而她更是杀死古德伯格并栽赃嫁祸丈夫卡尔的主谋，在这场决绝杀机背后，她的动机竟然只是逃脱卡尔爱的牢笼，托付一个可以给她自由的人。卡尔对她圣徒般虔诚的守护，激发的是她的敌视与恶意，且不说她对卡尔无爱，连最后的一丝同情都没有。

卡尔作为这场阴谋的被害者之一，无辜。但作为卡尔的丈夫，他给予艾尔莎的爱近乎畸形。白天的封锁，夜晚的感化，卡尔始终一厢情愿地以自己的方式输出着爱，于是这份爱成了一种控制、囚禁。而卡尔对于爱输出意愿的强烈与表达方式的无措，缘于他失爱的经历。卡尔被父亲赶出家门，不仅禁止使用家族信托基金，还禁止使用家族名号。父亲不顾侦探“你儿子现在很虔诚”的说法，自顾自地说“腐烂的水果无法再次成熟”，这是怎样的绝望。

案件中另一个主犯警长米雷耶，驱使他接受艾尔莎杀人嫁祸计划的动因，除了膨胀的私欲贪念，竟然有一层脱离妻子克莱尔的说辞。当一切罪行昭然，面对梅格雷的费解，米雷耶说：“即使她（艾尔莎）不爱我，也比回到克莱尔身边好。”我愿意相信此刻的米雷耶说自己是婚姻的囚徒是真实感受，却依旧减轻他以自由为名，对他人不负责任、毫无底线的恶行。

而米雷耶的妻子克莱尔，婚姻中看似弱势的那一方，多年来守着无爱的婚姻，在意识到丈夫这次似乎真的下定离婚的决心，才紧张起来。“我可以忍受丈夫出轨，但不能忍受被抛弃，被嘲笑。”克莱尔不管是不是个好妻子，但至少不是一个好爱人。如果爱不在了，给予彼此成全才是最后的祝福吧。一味围护虚假的繁荣，何尝不是给对方筑起了一座无形的牢笼呢！

案件尘埃落定，而面对世情微薄，却不是梅格雷所能扭转的。梅格雷依旧叹息着那些对爱无感、对爱无力、对爱怨恨、对爱放任的人间悲剧。当车辆驶出恢复平静的阿帕让小镇，一个十字路口定格在屏幕中，突然就理解了“十字路口的夜晚”这一标题的深意：人性自私，而在被不断膨胀私欲引向罪恶的路上，明明还有一个救赎般的十字路口啊，那是生而为人的恩赐，却也是被人们无意中就轻视与压缩了的人性之光：爱与同情啊。

完全转帖，本人渣翻译

2018年9月25日发表于日本现代企业杂志，作者：中川右介（日本著名作家）

其实有点讨厌。被誉为“催泪”“感动”的电影和小说，我敬而远之。

即使结果是“流泪”，也不会以“哭泣”为目的而看电影。

所以，“我想吃你的胰脏”(住野夜之作)的“让人感动”的小说成为畅销书，电影也大受欢迎，这点作为“知识”而知晓。我却连看都不想看。

但是，8月19日周日晚上，看完大河剧，我想着9点开始看什么，看了报纸的电视栏目，想着“电影成了话题”，觉得很无聊。看电影《我想吃你的胰腺》(月川翔导演介绍时，他以极消极的态度说道：“没有感触的话，就把它关掉就行了”）

作为储备知识，虽然电影标题是猎奇的东西，但似乎是绝症·纯爱之物。关于主演的滨边美波、北村匠海和导演月川翔，也只有“知道名字”的程度。

毫无期待地看了。

虽然没有“哭”，但我觉得这真是出色的作品。

于是慌慌张张地买了原作的住野夜的小说看，电影，在amazon的prime video再看3次电影，连漫画版也看，9月1日上映的剧场用动画片(牛)再看3次，漫画版也看，9月1日公映的剧场动画片，牛岛新一郎导演的也看到了。

与小说最接近的是桐原泉作画的漫画，其次是动画片，真人版电影被改编成相当多角色的剧本。

其中，最初也觉得--也许只是喜欢主演的滨边美波，不过我觉得真人版电影是最棒的了。下面也将以真人电影为中心进行阐述。

因为是畅销书和大热电影，所以关于故事，请允许我剧透一部分，但是电影中的冲击事件就隐藏起来吧。

敬而远之的理由。

首先，因为这是我敬而远之的理由和误解。

无论如何，刺激性的标题“我想吃你的胰脏”。

但是，这并不是猎奇的话题。一看书皮就能知道，这是一部纯粹的印象的《青春小说》。

关于这个标题，在出版社内部也曾有过争论。有些人被标题吸引，想读一读，也有人反而敬而远之。敬而远之的人越多，就卖不出去。不知该如何是好。

刚上市不久，我看到书店里装满了平摊，我记得标题和封面的插图的错配，我忍不住拿在了手上。

读了内容介绍，因为写了“她的余生得了胰脏的病，已经不多了”这样的事情，所以知道不是猎奇吗？我还以为是“绝症，所以没有买。对“绝症”有偏见。

和书本的邂逅一旦擦肩而过，就很难再会了。

之后，虽然知道这部小说成为热门话题，成为畅销书，但是再也没有在书店买到，也知道被拍成电影了，但是真的没有想法再买了。

小说如果获得什么奖项的话，也许会借此机会再度得到。虽然在书店大奖中位居第二，但和第一名的差距还是很大，所以没有成为话题，我判断为“没有必要读”，所以无视了。

但是，看了电影之后，的确是“绝症”，但无论是小说还是电影，“绝症”的本质都非常稀薄。既没有被告知患有疑难病症的冲击场面，也没有紧迫的手术，也没有因为放疗而头发脱落。也没有泪水的临终场面。住院也是“检查住院”，探病的场景也很明朗。

这部电影不是从头到尾让别人哭个不停的电影。“想哭”是最后阶段了，电影版中，连续3次催泪。因此，“让人流泪的电影”虽然给人留下了深刻的印象，但实际情况却截然不同。

历来的绝症、告知、哭泣、对死亡的不安、克服这些，但一想到死亡要来访——这一过程的故事，就完全不同了。

与其他作品的相似之处。《绝症》在出版和电影中是必不可少的。10年一度左右，虚构或非虚构的各种绝症成为畅销书。

大部分的疑难病症，不知为何“年轻女孩”就会生病死去。可能有男孩会死，但很快就想不起来了。

最近的疑难病的畅销小说有“在世界的中心呼唤爱”。

其实“我想吃你的胰脏”和“在世界的中心呼唤爱”总是有相似之处。

高中生的情侣是主人公，女孩生病死亡的基本故事当然是理所当然的，但是男性的名字是两位著名文学家组成了。

《在世界的中心呼唤爱》的主人公是松本朔太郎，在《我想吃你的胰脏》中是志贺春树。朔太郎是由萩原朔太郎命名的，但他本人对朔太郎写了怎样的诗并不感兴趣。志贺春树虽然没有明确命名的由来，但是因为是文学少年的设定，所以志贺直哉和村上春树也当然知道。虽然这里不同，但诗人、作家的主人公这一点是一样的。

故事上的类似点是，无论哪个主人公都是两个人去旅行度过一夜，但没有达到男女关系。在她死之前，我们又要两个人去旅行，但它们没有实现也是共通的。

而且，也有小说中没有的电影版的相似点。这两部电影都是在她去世十几年后，由剩下的男生回忆的故事型仪式。换句话说，现在和过去交替描绘。

作为连接这个现在和过去的东西，在《在世界的中心呼唤爱》中，是录音的盒式录音带“我想吃你的胰脏”中，她写的信件登场了。

与已故女友关系密切的女性，在十几年后的回忆中扮演着重要的角色，这一点也是共通的。

两者在“概要”中是相似的，甚至可以称之为“二次煎熬”。

吉田智子写了《我想吃你的胰脏》的剧本，不认为是不知道“在世界的中心呼唤爱”而写的。大概是因为知道之后，才特意选择了更多相似点的故事型式吧。那也可以说是自信的表现。

实际上，虽然提高了相似点，但是2部电影给人的印象完全不同。

批评这两部作品相似的人，我简直是想说“没看清楚吧”。

反正是“在世界的中心呼唤爱”的重燃吧，这是完完全全的误解。

如果是因为这个理由而敬而远之的话，我觉得很可惜。

新的关系是“关系不错的朋友”因为相似点很多，所以不会因为偷拍或盗作而引起骚动，因为这个“概要”是“疑难杂症”的风格。事到如今，再也没有什么抄袭了。是日本式纯爱共有的情节。

《我想吃你的胰脏》用著名的《概要》，成功地展示了新的故事，所以成为了畅销书。

那么，“新的故事”究竟是什么？

把这本小说介绍为《青春小说》。并没有写成《恋爱小说》。因为这个故事的高中生情侣没有“恋爱关系”。

因为是男女的2人所以暂且使用“情侣”这个词，但两人不是恋人。高中生的男女虽然是主人公，但不是“恋爱小说”，这是新的。

如前所述，主人公以志贺春树为名，他的同班同学，因为胰脏疾病而活不了的女孩子叫山内樱良。

因为偶然，春树才会知道樱良的病。她没有通知家人以外的任何一个人。由于共享了这个秘密，至今为止连话都没听过的2人的奇妙而稍微有点现实感的关系开始了。

然而，由于小说不是专利，仅凭“新”是没有意义的。

无论是小说还是电影(真人版、动画片)，两人的关系都很慎重，最精致的是真人版电影。

因为是身为活生生的演员所演绎的，所以在台词、动作和距离上错开1毫米就无法成立了，形成了精致的结构。

两人不是朋友、好友、恋人，而是用“关系不错”一词来说明自己关系。

其实是关于“你的名字”的故事。

作为更加新的感觉，2人互相称呼“你”？

春树之所以称呼樱良为“君”，是因为他几乎不和同学交往，休息时间也是一个人读书的孤独青年。当然，没有和女孩子交往过，除了“你”以外，他也不知道怎么称呼她。

在电影中，樱良也称春树为“君”的理由，是因为春树叫“你”，所以没有被这么称呼的樱良觉得有趣，“我也叫你吧。”宣称“春树”，一直称呼春树为“君”。

电影虽然需要这样的说明，但是小说的自由度很高，所以樱良没有一一宣称“你”，而是称其为“君”。

这个“君”这个第二人称代词产生的距离感是新的。一开始虽然很奇异，但是渐渐地变得很舒服了。

在真人版电影中，主人公的姓是“志贺”，从最初开始就公开了，而“春树”这个名字一直隐藏到最后。

这里真是精妙而精巧的装置。他的名字，也就是可能被称为“春树”的父母。在电影中，母亲只是在最后突然出现，因为他没有被叫到名字，所以很不自然，但是，在电影中，母亲只是在最后突然出现，而他却不被称呼为“春树”，很不自然。看的人在没有注意到的情况下，朝着最后的方向前进。

刚才，我写了3次，最后写有“让人流泪”的场景，最后，他的名字叫“春树”，为什么到那一刻为止都提及到他的名字呢？看电影的人可以明白是否被指出来。

最后，电影《想吃你的胰腺》是围绕着《你的名字》的故事。

克服现代最大的问题。互相称呼“你”，他们对同学们宣称自己是“关系不错”，这2人是“男女之间怎么可能有友情”，近代以后的男女所存在的问题，很容易就克服了。虽说如此，周围，也就是其他同学们都无法理解“关系不错”，所以会产生大小的纠纷。

要想理解成年男女的“关系不错”的话，前路似乎还很长呢。

电影在春树的12年后也曾被描写，他是母校高中的教员。有图书委员的男学生，似乎对他有好感的女学生进行了各种各样的接近，但男生却不知所措。“啊。”春树向男生建议说“她想成为你关系不错的同学哦”。

据此，“关系不错的高中生男女”，不单单是春树和樱良的特殊情况，即使不能达到普遍化的程度，也会产生“常见关系”的预感。

上面写了类似解说的东西。

正如最初拒绝观看的那样，虽然有相当多的搞笑段子，但是没有触及到最大的冲击，所以从现在开始看吧，想读读看的人，也请放心好了。一定会大吃一惊的。

总而言之，“想吃你的胰腺”不是常见的“让人流泪的绝症”这一点，您能明白吗？

不会说“绝症”的错。世界上有很多人需要这样的“让人流泪的故事”。但是，“绝症”被低估也是事实。

在电视上看了电影《想吃你的胰脏》之后，在SNS上写了评论，对于实际碰到的人推荐说“这是一部名作”，但是大部分人都看了后才看出来。也有既不看也不感兴趣，奇怪地或冷淡地望着喧闹着的我。“啊！”

只有有动画迷的朋友，从这个立场看动画之前的储备知识就是看了真人电影，所以才知道这部电影的优越性。换句话说，现在的我只有他们能交谈。「辛·哥斯拉」或「新·哥斯拉」你的名字。“这与众不同。

卖出300万册的畅销书、35亿日元的票房收入的作品，几乎都是熟人和朋友(大多数都是出版等媒体相关人士)，这种作品很少见。

换句话说，从“让人流泪”“绝症”的误解中，我再次知道了这部电影和小说是被人敬而远之的。如此说来，我一个月前连看都不看一眼，这是理所当然的。

“我想吃你的胰脏”因为“催泪”“绝症”作为卖点，这一点并不否定，但不仅仅是这样。

将山内樱良和志贺春树解释为“终极草食系情侣”，从社会学角度来分析“最近的年轻人”似乎也不错，但那也太无聊了。

不管怎样，总感觉在深层有很大的变化。我不知道那是什么。

所以想再看一次。