這部劇真的是一言難盡，劇本太尷尬了吧，bug也好多，本來是衝著女主來看的，但我看了幾集之後，真的看不下去啊。大學生還會搶當班長嗎？你寫中學我還能勉強接受。然後男主其實真的不帥，硬要他裝帥，也是辛苦他了，這個男演員真不適合走這路線。還有男主家裡那麼有錢，他父母會讓他兒子去讀這個專業？唉??這年頭沙雕劇不少，有bug但有些還挺有趣的，這部是的不好少，只是純粹的尷尬。

这货绝逼是迷上海莉了，但是警匪之间那道坎又不敢僭越，于是只能开始做全职线人和海莉保持一种可以让自己暗爽的暧昧（他主观上的）感觉。从第一次出场就看的出来，各种嘴欠还说要打一炮什么的。

他这样的人的心理我算比较了解的，因为跟我有点像。估计就是对这种带着枪的作风干练的女人没有抵抗力，一看到大姐姐拿着枪凶他什么的就腿肚子转筋，连自己姓什么都忘了。记得好像海莉说他是18岁偷车的时候让她抓了，那之后就当海莉的线人了。看他样子也不像什么硬汉，估计在街头混的也一般。最搞笑的是自作主张跑警察局去找海莉，而且海莉都明确说不用他了，线人费都不给了，他还是暗戳戳的跑去打听消息然后给海莉。这哪是为了钱啊？这分明就像是恋爱双方吵架了，一方急不可耐的用实际行动向另一方认错。别啊海莉你别不用我啊，你看我给你搞到个大新闻！你们那个新的线人，哎我草！啊啊啊！！

这要不是爱情还能是什么？嗯，是一种单方面付出的，卑微的试图维持暧昧状态的舔狗行为。因为那一道不可僭越的线，加上自己的性格，导致他选择维持这样一种刺激又带着暧昧（他主观上）感觉的所谓的“恋爱关系”。类似的我在黑道家族里看到过，男主妻子的那个神父，经常走动在她们那些黑道家庭主妇之间，但又不敢做出越轨行为（于情于理都不应该），于是只能选择长期的和那些主妇们保持暧昧（也是自己主观上的），比如尝尝某个主妇为他准备的菜，语言上小小的挑逗一下等等。

海莉这个角色还是显得有些神秘，但是可以总结出一个特点，就是她处理线人关系做的不错。记得之前她还有一个线人出场过，是个当爹的，他们还互送礼物来着。但通过第七集感觉，她有时候似乎没有把握好跟线人之间的距离，有时候过于亲近，也因此在本集这个线人死后让她良心受到谴责，开始自问是不是自己处理的方式不对，导致线人忘记了该保持的距离，而害的他丧了命。

原著向

有这样一个时代，江湖中有各式各样的人。

有大侠，也有大盗；有镖客，也有刺客；有义士，也有隐士；有神偷，也有神捕；有侠女，也有妓女；有市井匹夫，也有世家子弟。

他们的生活通常多采多姿，充满了冒险和刺激。

有很多人憎恶厌恨他们，也有很多人羡慕他们。

因为他们通常都衣着光鲜，出手豪阔，大碗喝酒，大块吃肉。

只可惜这只不遇是他们快乐的一面他们还有另一面。

痛苦的一面。

慕容秋荻和三少爷完全不同。她难以捉摸而且野心勃勃，第一次和三少爷见面的时候，三少爷只送她一朵花，她就向他挥出了剑。

三少爷劝她解散天尊，好好带孩子，过几年平凡日子的时候，她就笑得更疯狂：“你至少也该想想，我现在是什么地位?什么身分？难道还会去替你煮饭洗衣裳？”

三少爷和燕十三决战之前，她又真情流露：“有时候我虽然也恨你，恨不得要你死，可是别人想碰一碰你，我都会生气，你要死也得死在我手里。”

两人第一次见面的时候，三少爷正值少年，正是最自信最多情的时候，慕容秋荻容貌美丽、性格刚强、武功也高，这种女人就最能勾起三少爷征服的欲望。但谢晓峰的多情注定让他不能被一个女人困住，于是他欺骗她，让她等七年。正如燕十三所说：“他要你等他七年的时侯，就已经是在欺骗你。他以为你一定不会等得这麽久的，以为你七年後一定早已忘记了他。”

几年后，慕容秋荻和茅大先生结婚，三少爷说他当时是诚心祝贺的，这应该是没有骗人，因为他骗了慕容秋荻最怕她一直不嫁缠着自己，现在她肯嫁给茅大先生他就一身轻松。但是第一慕容秋荻把第一次都给了三少爷，她怎么能忘记三少爷？第二，茅大先生比不上谢晓峰，她肯嫁给茅大先生很可能是因为想借茅大先生来减轻家族对她怀了三少爷儿子的不满，现在三少爷又来了，当然还是要选三少爷。第三，谢晓峰高兴，只要他高兴就什么事都会做，茅大先生算什么，他是神剑山庄的三少爷，天下无双的三少爷，就是他抢了别人的新娘，也绝没有人会指责他，何况茅大先生本来就配不上慕容秋荻，他抢婚甚至会成为佳话，况且慕容秋荻又这么美，又这么爱他。

最后三少爷为什么又抛弃了慕容秋荻呢？一段破屋里的相逢，慕容秋荻在众人面前演戏指责谢晓峰负心，希望以此图得神剑山庄的霸业。对于慕容秋荻来说，比起对三少爷的爱，还是野心更加重要。私奔的期间，三少爷很可能发现了慕容秋荻的野心，所以他一“高兴”，就又把慕容秋荻甩了。

但一个人有野心，就一定会好胜，所以慕容秋荻也好胜，正如三少爷征服了她一样，她也一定要征服三少爷。正是这种想法，让她把对三少爷的爱，化作了对三少爷的恨。

三少爷淡泊名利，而慕容秋荻野心勃勃，那么两人的“相爱相杀”，几乎就是注定的了吧！

先说缺点

1.抄袭的比较严重，之前看过一个美剧叫危机边缘，也是这个世界的男主角爱上平行世界的女主角，甚至那个世界咖啡很贵都是照搬的，危机边缘里特异功能人看另一个世界的人周围有亮光，金宵大厦是另一个世界的人拍照出来是模糊的

2.说实话，很多分段故事都有前一部的影子，比如进入游戏，第一部已经有这个概念了，第二部进的游戏和故事不一样了，但是套路还是一样，说实话真的有点看疲劳了，而且进入游戏里这个概念也被拍烂了快

3.纯粹以个人的观影角度来说的一个所谓的缺点，对于喜欢悬疑奇幻的人来说，不难发现金宵大厦的奇幻说白了只是个外壳，核心真正讲的还是亲友爱情和社会现象，大部分故事甚至可以没有奇幻元素，比如说卖惨的妈妈被上身以后除了点回忆，其他就没了，那给一拳晕过去也能起到这个效果，总的来说就是，“幻”有了，但是不够“奇”，也可以说不够“玄”，而迷离档案和罗嘉良版卫斯理这点就做的非常好，每一个故事都给人一种特神特玄的感觉，虽然也有情感在里面，但绝对不是那种奇幻了半天最后来个父子情煽情一下那种，我个人感觉金宵大厦这方面像春晚的小品，搞笑（奇幻）不够，煽情来凑，当然这只是个人观影角度问题，因为我本身是冲着奇幻看的，也有朋友更喜欢看反应社会和情感的作品

再说优点

1.故事前后有呼应，逻辑较为清晰，没有明显的Bug，叙事清楚

2.我个人感觉结局处理的不错，很多作品都是因为结局处理不好掉分，越看越没劲，金宵大厦恰恰相反，我个人看的时候觉得前面没什么意思，反而结局真的不错

3.配乐是真的棒，不管是粤语歌还是那首国语翻唱都很动情

以上只代表个人观点

看完来豆瓣标记才知道是印度了，改掉之前原有的印度电影一言不合就尬舞的场面。

讲了一只北极狐想要变成哈士奇，结果到最后成为了自己的故事，适合小朋友看，有一说一里面那个海豹像LOL里面的厄加特，和螃蟹一样，女主是不是太傻白甜了一点，给反派打工，典型的被卖了还帮着数钱

一部爆米花式的电影，给家里弟弟妹妹看就好了，我也是太无聊了才会看完????

首先我是一个原著党，但原著小说的剧情已经忘得差不多了，就只记得个大概。

我在看电视之前就猜到会多添加一些情节，毕竟小说和电视还是有一定的差别，不可能完全按照小说的套路走。

但是，在加的情节中有很多都是可有可无的，加上那些情节后并没有起到使故事更饱满的作用。

一部优秀的电视，首要的就是要有一个精彩的剧本，故事本身很不错，但改编得不尽如意，到后面竟然出现了两集里男女主角只出现不到十分钟的情况，配角戏份太多，导致主角成了路人甲，这就是一大败笔！

再来说男女主角，女主的发型确实值得吐槽一下，看起来老了十几岁。男主的形象气质根本不符合原著，一看见贾乃亮就跳戏，这真的不能怪我，忍不住。

本来我对这部剧比较无感，在gzh写了一遍评论，算是比较中性的吧，前面褒后面贬，说了自己的一些感受，结果......剧组两个人来闹，还说没有配音，傻子都能听出配音吧，还投诉我公众号侵权！！！服了！！！我还是第一次看到这样的剧组人员，难道眼睛里真的不能容沙子吗？..................................................

【详细】

14213373

这个6.5是怎么评出来的？和大部分国产剧的差距拉得很明显吧，剧本，逻辑，格局，这个分是怎么出来的

剧情紧凑，人物出场发展合理，稍微快进JD就跟不上剧情，这节奏，难道不应该感到惊喜

后期的情怀，人物的牺牲，让人觉得都是合理的。这分到底怎么出来的

导演再接再厉，男主表现惊艳，甚至让人对国产剧又有了信心

国庆回家陪老妈看的，一下子就被剧情吸引了，返校后接着追剧，然而舍友并不能理解我为什么喜欢这种剧，哈哈，就喜欢这种家庭，亲情的剧，这应该是继上次看很火的《请回答1988》之后再追的一部剧，对于亲情，爱情都很接地气儿，每个演员的演技都爆表。

感触最深的还是婚姻要讲究门当户对，古人总结的一点也没错，盛开这个漂亮善良独立有能力姑娘也是经历了太多，前男友的脚踏两只船，离开渣男，之后又和罗耀辉闪婚闪离，还好老天眷顾这个姑娘，最后遇到了一个无敌好的男人，成熟稳重有担当，对盛开倍儿好～

点点滴滴，还原了现实生活

对未来人工智能、大数据时代，人类机器化、机器人类化的提醒、警示、担忧和反省。

当老妇人与书自焚“化一为整”的时候，不读书的人们还能无动于衷吗？

时代在变，书和文化应该延续。善用科技，慎用科技，珍惜人类文明，就是尊重我们自己。

让自己慢下来，留意我们的周遭，然后按部，接着就班，欣赏生命中的每一道风景……

我们自己干嘛非要让机器取代我们呢？生命干嘛非要毁灭自我呢？

这些实际上都与自由和快乐无关，而是与更加彻底、本质的生命本体有关。

完整版剧评：剧情、情感、塑造、作画、配乐、设定——《喜羊羊与灰太狼之跨时空救兵》长评

完整的剧评和分析还在写，大概需要个十天二十天（预测我的严格评分在7.0-8.5分的样子，多一颗星当然是为了鼓励）。这次的喜灰作品真的是个大惊喜。

几个大前提：

①新画风不作为扣分或加分内容；

②虽然喜灰目前的发展来看不能算是简单的子供向，但考虑到这是原创在剧情上重大提升的第二部作品，鼓励起见，我在剧情上的评分可能偏高；

③因种种事件导致喜灰如今受到的限制可能比同类动画/漫更多，因此题材和某些方面（如“画个圈圈诅咒你”的消失）不扣分。

（可能包含剧透）

以下是对我的短评补充后的内容：

更加紧凑的剧情（虽然节奏把握仍有些问题）、深度塑造的角色形象、中规中矩但爆发力充足的情感表达与环境渲染、跌宕不平的剧情、数量增加且大多质量上乘的背景音乐（以及前作配乐的沿用），再加上喜灰本身就有的角色情感内核，共同组成这部扣人心弦的作品。不可否认嘻哈4仍有许多不足，但喜灰自身独特的内核与惊艳的对eva的致敬（对我而言）足以掩盖这一点。

【最大的败笔在于潇洒哥—黑大帅回归的这一篇章（11-17集）的剧情发展与对美羊羊形象的塑造，有了后面四十多集的对比，这一部分处理得实在差劲。】

【但一旦撑着看完这一部分，之后四十多集一路高能核能情感蓄势，非常出彩。】

对我个人而言这次作品最出彩的地方是危机场景描绘、情感爆发和配乐。

这次对危机的表现终于使观众能有深刻的代入感了（看嘻哈1-3时基本没啥感觉），而对eva的致敬让我惊喜了半天。

至于配乐和情感爆发……自己去看（不快进不倍速地看完，这次情感蓄势做得不错）就知道了。

暖羊羊挡下火箭炮、花慢分别，我没泪目；41集喜羊羊命若风烛，我没泪目；灰太狼把自己的父亲送往必然的死亡结局（还是两次）（配乐还是别看我只是一只羊的变奏），我没哭；时空重置之际，红太狼和慢羊羊用自己的量子化换来小羊们、灰太狼和小灰灰进入安全屋，我没哭；但第60集结尾，时空重置完毕、结局逆转，灰太狼推开狼堡大门看见红太狼，小羊们扑向屋内的村长，羊守主题曲勇敢向前的旋律一响起，我突然就哭了。配乐能做到这个程度，我觉得对喜灰系列而言已经堪称完美了。

【只看了官方片段】就过来装清高或刷情怀的各位，请看完全剧再评分。

（注意前提啊各位！我没在说你们不能打低分啊！）

PS：对“羊狼和解设定”有疑问的去看《羊守》（发明2）.

画风问题基本改不了了，（可能）有广电的原因，而且当初也是（当年的）粉丝选出来的。

我能理解部分短评，看到有人提高对喜灰作品的要求其实挺高兴的，但鼓励还是得给官方的嘛……

人文主义、科学精神与幻创美学

• 转自：科普时报
• 2019-12-20 19:30

“扣舷独啸，不知今夕何夕。”在前不久召开的何夕科幻作品研讨会上，发言伊始我道出了这句话。我想就从何夕作品开始，谈谈科幻的影视改编创作关键点和幻创美学，“清华科幻季”所做的工作以及对北京科幻产业的建议。

我和何夕的交往是在2016年，董仁威先生把何夕的《天年》推荐给我，我很受触动，当时就写了一首歌给何夕，歌中有“飞到时间尽头，清泪为我低垂；痛到宇宙深处，烈焰将我焚毁”的字句。像刘慈欣、王晋康、韩松老师一样，何夕的作品也有向外太空拓展的宏大叙事，充满科学精神，但是何夕尤重情感描写，在这一点上，何夕作品具有一种人文主义的传统，这是我很喜欢的。在何夕的作品里，像《爱别离》《六道众生》《光恋》等都把人类情感和星际级别的文明结合得很好，可谓言情科幻。

但是我跟何夕与董仁威先生讲，我不能因为科幻热就跑马圈地，耽误作者，我说到的一定要能做到，《天年》的设定我当时不能确定把握住。我从八一电影制片厂出来要拍科幻片，先要拍一部体量较小的言情科幻作品，再来改编硬科幻的具有宏大世界设定的作品。

2019年9月6日上映的12集科幻爱情剧《命悬一线的浪漫》，是我新做的一部作品，主线为青年男女相识相知相爱，重拾梦想；隐线为“控制他人情绪”芯片的实验真相，在讲述爱情的同时，也叙述科技的两面性，这一新颖独特的题材，为该剧增色不少。我编剧和导演的这部《命悬一线的浪漫》属于小投资自制剧，近日却登上了爱奇艺平台“最火热剧”，引发热议，连带我作词的片尾歌《这一天》和片头歌《星之召唤》也登上了QQ音乐排行榜前列。

做这剧有什么经验教训呢？首先选人很重要。这部青春励志的校园软科幻片的男一号是当年尚未火起来的李汶翰，该剧上映时，李汶翰已经以UNINE队长、新晋“青春有你”冠军、C位出道的正能量青年代表出道，主演自带流量，第一天就带来数千万的流量，这成功引起社会各界尤其是95后年轻人的追捧与热议，粉丝群体“礼物盒”虽然不断弹幕看不懂剧情，但是依然被主角的表现和剧情的驱动追剧到底，对科技的关注增加了。李汶翰主唱的《这一天》和《星之召唤》传播很广，流行起来，上了排行榜。观众到结尾依然大呼结束太快不过瘾。

青春爱情与科幻科技的内容契合以及平衡是剧本的亮点与难点，所以教训就是把握科幻的度很重要。该剧的终剪版虽然为了突出主角爱情故事，删减半人马阿尔法星座外星人控制地球这一硬科幻线索的内容到了几句台词的地步，而与中国古代神话《山海经》有关的内容完全不见，只在片首主题歌《星之召唤》中还有隐隐的暗示，这实际上是出品方为了照顾网剧观众主要为95甚至00后的年轻女观众而做的妥协，这种妥协某种程度上损害了故事完整性和“科幻美学”的世界观设定，好在后续的相关小说出版某种程度可以弥补一点这个遗憾。而成为一部软科幻的爱情甜剧也是可以接受的，只希望未来有机会拍摄续集从而展现一个宏大瑰丽的银河编年史。

通过与平台的合作，我真切体会到流量和收益的关系，了解到平台选片负责人对于低龄女性观众的重视和经纪人为了维护偶像形象对题材的控制，所以开这个会不仅要请作者、制作人，也要请院线和平台的人来参与，才能真正建立科幻影视制作发行游戏规则。

纵观我国百年的电影史，虽然神话志怪类电影一直存在，科幻电影则长期处于相对弱势和缺席的状态。截至2018年上半年，我国国产科幻电影占国内科幻电影整体票房的比例不足10%，神话志怪类影视与国际奇幻类影视作品相比，无论票房还是影响，都也不在一个量级上。可以说，在当下国内影视现实主义的创作仍然是主流。这与全球电影市场中科幻奇幻类作品占据票房顶部的情况有所不同。截至2018年底，全球电影票房排行前10的电影中，有7部为科幻类型的电影。值得注意的是，这7部科幻电影全部来自美国（如《阿凡达》27.88亿、《星球大战：原力觉醒》20.68亿、《复仇者联盟3：无限战争》20.45亿）。

2019年就要过去了，今年与往年不同之处在于，中国科幻奇幻类影视作品层出不穷，影响空前。科幻电影市场在2018年全年总产值为209.05亿元，其中国产科幻片为33.707亿元。2019年上半年上映的影片产值已达172.339亿元，国产科幻片占68.565亿元。2018年，科幻影视/网络影视作品上映共49部。2019年至今，科幻影视/网络影视作品上映已达34部。今年上半年《流浪地球》等国产科幻片的横空出世，在产业份额上挑战了好莱坞的票房统治地位，科幻电影的整体票房增速也大幅跃升。年中的《上海堡垒》虽然票房不佳，但科幻话题依然引起社会热议，清华系投资制作的科幻剧集《命悬一线的浪漫》形成了科幻话题和流量明星合作的新模式。

从2019年初两部同是改编自科幻作家刘慈欣作品的科幻电影，如口碑票房双丰收的《流浪地球》和不轰动却耐看的《疯狂的外星人》，到大制作、高期待但口碑票房却不理想的《上海堡垒》；从前期无人问津，上映后却叫好、叫座的神话奇幻电影《哪吒之魔童降世》，到大IP顶级流量配置市场效果不错的奇幻电影《诛仙》，科幻奇幻的创作有什么规律？究竟什么样的幻类影视会被观众接受？科幻奇幻类影视有什么样的美学标准？这是横亘在幻类影视创作者面前的一个重要问题。

观众和创作者对同一个幻类作品有不同的理解，这种现象正在改变国内影视创作生产的态势。科幻奇幻影视作品的观众大多因为看见而相信，尤其是看到主角的表现和化妆服装道具的细节而相信了世界观的设定；而创作者则是因为相信而看见，创作者建构的世界，通过自己的故事让成千上万的观众看见了这个意象世界。创作者构建的世界能否得到观众和读者认可，是一种专业的、细致的功夫。在电影《流浪地球》里，观众通过巨大瑰丽的木星大红斑、蒸汽朋克，加上春晚气息的地下城、冰封废土的东方明珠塔、钢铁冷森的行星发动机和运载车，接受了地球流浪的“科幻美学”设定。

在电影《哪吒之魔童降世》中，哪吒的魔童造型则打破了所有人的对于哪吒唇红面白的少年记忆和神话认知。该片对经典的“哪吒闹海”进行了颠覆式改编，既保留了中国传统文化的精髓，又加入了流行元素。它打破成见，强调自我的独立性，更兼顾有隐喻的现实。“我命由我不由天”，这种叙述以当代性，普世化的方式，讲好了一个传统又创新、热血又感人的“中国故事”。这种反叛型超级英雄，虽看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动，作者的创作经由观众的认可，从而创造了新型的“神话美学”；在电影《诛仙》中，虽然演员选取、场景设计等还有可改进之处，但是御剑飞行的那一脚潇洒的起步，可以说是对这种仙侠奇幻类影视的“奇幻美学”的一个贡献。

不管是“科幻美学”“奇幻美学”或是“神话美学”，影视作品通过诱导观众进入特殊的幻类规定性情景、作者创造和观众重构的世界通过“幻创美学”而达到意象统一。幻创美学的创作资源来源于优秀的传统文化和当代的艺术元素。比如《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。

《命悬一线的浪漫》则用银河文明编年史的方式改造了《山海经》的故事。文学作品创作者给读者一个意象世界，影视作品创作者给观者这个幻想世界的直观呈现；创作者因相信而看见，观众因看见而相信。故“幻创美学”在影视中尤为重要，直接影响着观众能否走入这个作品中。不管是展现高精尖科技的科幻体系，亦或是中国传统神话体系还是现代玄幻魔幻体系，在这些作品影视化的过程中，将观众带入这个世界、感受这个世界、体验这个世界，就是“幻创美学”真正最美也最吸引观众的地方。

现在我回到了清华做科幻。清华大学目前的科幻活动主要包括：清华科幻季、全球科幻创作创新创业大赛“永生奖”以及清华大学科幻协会组织的一系列活动。其中，清华科幻季于2017年由王晋康、刘慈欣、韩松、董仁威、姚海军、吴岩、何夕、林天强、陈楸帆、江波、郝景芳等40多位科幻作家、科技工作者和产业活动家共同发起。2019年4月24日，由清华大学互联网产业研究院主办的“清华科幻论坛”在清华大学经济管理学院伟伦楼409举办。2019年5月23日，华为阅读、华为开发者联盟、青蜜科技、清华大学互联网产业研究院、永生传媒联合主办的“清华科幻季—华为阅读科幻沙龙”在清华大学互联网产业研究院举行。2019年9月7日，“万物互联与数字永生”的高峰论坛在南京举行，科技界与科幻界重要人士齐聚一堂，就科幻与数字发展的未来进行对话，全球科幻创作创新创业大赛“永生奖”在论坛上举行了启动仪式。大赛相关信息随后在官方公众号“未来定义权”中公布。与科幻相关的“未来定义权”主题词成也为近期在5G、人工智能、区块链和移动互联网峰会热议的话题，若干教授专家还就这个话题撰写学术论文。2019年10月26日，“永生奖”全球科幻创作创新创业大赛作品征集信息正式公布。目前，“永生奖”已经和腾讯、中影及影协视协形成了良好的合作与互动。

各种奖项的横空出世，各种言论的喧嚣幻听，从表面上看是作品百花齐放与作者竞相争鸣的狂欢，实际上是观众和制作者共同对幻创美学标准的尝试和甄别，背后则是资本体系和工业体系的博弈和协作。这种资本、工业、创作者和观众定义未来的共识，带来了新时代幻想类影视作品的曙光，也为我国尤其是北京发展科幻产业提供了宝贵的方向。

2019年，科幻作品展示了人类的想象力，重新阐释历史，定义规划未来。科幻与奇幻齐飞，作者与大咖热议。定义未来，投资未来就拥有未来。基于幻创美学和想象力的创新将有效地推动文化、科技和经济相互交融，化合形成新经济体。世界如此之新，未来由你定义！

如果导演以前的作品《香港有个荷里活》仅仅是表现平平的话，这部《三夫》简直就是在让人产生不适的水平上达到了登峰造极。导演自以为是的把自己理解的政治观点用极端和自以为隐喻的形式灌输到整部电影里，却完全漠视观众的观影体验和感情耐受，说句不好听的，这种自以为是的宣泄等于是强J观众的眼睛。

老夫少妻，乱仑，绿帽癖，性瘾，夫目前犯……这些乱七八糟的性癖被整合到了一部电影里，每时每刻不在挑战你的忍耐极限，不仅如此，导演在物化女性的角度上也做到了登峰造极，女主角被塑造成一个台词基本是叫床，不停和男人交合的性爱机器，不挑不检的用身边或精壮或老迈或肥胖的男人填满自己性瘾的性爱奴隶，哪怕这个男人是她的父亲，哪怕这个男人是一个垂垂老矣的老人。

然而就是这样一部糟糕的电影，稀烂的剧本，电影的女主角依然贡献了精彩的演出，不同于如今女演员千篇一律的网红脸，曾美慧孜的颜值虽然不出众，但是脸上时而出现的红晕和丰沃的胴体却是色气满满，把一个沉迷性瘾的风尘女子演绎的入木三分，一个好演员，哪怕在这么一部烂俗的烂片里，也能发挥的淋漓尽致。

如果让我评价一下这部电影，我还是会用那句我常用的烂片口头禅: 文化垃圾