这是赵文卓作为一番主演最好的一部电影，剧情紧凑，台词精巧，动作凌厉，情感到位，元奎和刘镇伟各施所长，动作与喜剧相辅相成，受限于制作经费，整体不够精致，但不妨碍它的观赏性。萧芳芳还是那个苗翠花，一本正经地拯救不开心，可惜影片居然成了她的息影之作。“有个朋友曾经对我说过，不在乎天长地久，只需要曾经拥有，人死了什么都带不走，只要还有一群能记得你的朋友，就已经不枉此生了！”这是芸芸佳篇里对我个人最有记忆点的台词之一，也是本片真正打动我的地方，真正好的电影都是雅俗共赏，有些俗才有人情味，人也许越活越清醒，越过越现实，但哪天难得清醒的时候发现自己孤家寡人一个，那才是最可悲的，如果能有知你懂你的三五挚友，就是人生最大的财富。

一场在丹麦地方富绅海吉豪宅中举行的周末家庭聚会，是为了庆祝他六十岁大寿而筹办的。他的儿子与媳妇、女友与男友，还有几位亲友齐聚一堂为他庆生。不过原来该是融洽的热闹的晚宴，却笼罩着诡异的气氛，仿佛海吉两周前自杀身亡的女儿阴魂犹在。岂知早逝女孩的双胞兄弟击杯起身发言，控诉父亲乱伦并谋杀亲生女儿，引爆了席间的争议对立。而在此状况下，这群人不得不采取先发制人的手段……

我不是说我们不可以拍偶像剧，不过能不能请导演选角或者人设能不能正常一点。。我们不乏好的偶像剧，比如说《王子变青蛙》，《命中注定爱上你》，《因为遇见你》再到《放弃我抓紧我》这些都是比较经典的偶像剧了吧。。这部剧怎么说呢？低配的不能再低配的偶像剧了。男主情商一言难尽，满嘴毒鸡汤，你是想成为新生代毒鸡汤之王么？或者说你是想成为加强版王尔德（毒鸡汤之王）么？女主双商都不在线，要是正常人，早就滚了吧。还纠缠不休？配角没发现演技特别出色的演员，尤其是那个什么吴昊宸他演过欢乐颂吧·，演的什么玩意，难怪只能演配角中的配角？演啥都一个表情，当时同是欢乐颂的配角，你看看邓伦都火成啥样了，吴的演技不敢恭维，人设更不敢恭维。。。国产偶像剧真的应该降降温了，拍的什么乱七八糟的。。。

这是一部被剧名耽误的绝世好剧！！

10-19更新

喜剧！甜剧！节奏快！台词棒！演技好！不幼稚！高质量的好剧！看就完了！

本人四十岁，看这个名字真心不会想看，但事实他就是完全不同。每位女性心里都有着一个童话故事，都向往美好爱情。被岁月婚姻家庭摧残过得我们，更想多吃点糖让我们对生活充满希望！这就是为什么中年人看所谓的《致我们终将逝去的青春》会那么的感慨良多！青春就是“真实”两个字形容！长话短说:

喜剧的外在背后请听我慢慢解说，要记住这个剧的设定是青梅竹马，意味着两个人很熟悉很熟悉！这个剧的核心是“暗恋”，但我觉得真正体会到的是“重逢”！如果你认真考虑就知道，男主让她读的《挪威的森林》那段话:

“每个人都有自己的森林每一个人都有属于自己的一片森林。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。

——村上春树”

想想自己的青梅竹马，想想你曾经的暗恋！世界那么大，他们重逢了！那你呢？你们的重逢是不是有的带着疏远，有的带着希望，之所以没能走到一起去，是因为他（她）已经不是你心目中的那个他了。

剧中的细节，如果细心的话可以看见伏笔和呼应，因为他们真的认识太久了，回忆一大堆，都和彼此有关。小时候的每一段剧情和对话，都是暗恋的具体表现。那个鲸鱼??的盒子，那个鲸鱼的画，还有一起去海洋馆，前后呼应因为鲸鱼一生一世只有一个伴侣，网友说那个暗恋的鲸鱼用它52赫兹的频率寻找着能听懂他的另一半。

再比如那个网名宙斯和朱诺，即是妹妹又是妻子，那个魔方上的涂鸦，那条狗的十年，大头贴，情书??！都是他们的回忆！

喜剧因素贯穿整剧，太开心了！老梗老套路，但是台词好，演技好，就显得那么新颖！那么与众不同！

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太刺激了！！！哈哈哈！激动到语无伦次！！！看就完了！！！停不下来！！！

这是一个漫长的故事！有单纯有美好！一切的剧情都透露着甜蜜！

下面的自制热搜是我本人整理的点，都很有趣

【详细】

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女主识破了替身和自己母亲丈夫的合谋，杀死了替身，在众人面前说是本尊，又在母亲和丈夫面前装作是替身，换回了自己的人生。她看似冷漠阴郁，实则非常在乎这两位家人。她说自己不爱吃墨西哥菜，在车痛哭，片尾的埋尸地，母亲电话中提到的隐形眼镜都表现得很明显。本来以为是像饥饿游戏那样的套路之作，没想到剧本还挺令人惊喜的。

总体还是不错的就是猴子的造型和特效比较尴尬，比起老版更发人思考，改编的很不错，比起其他翻拍的西游记好太多了。六小龄童版的主要是斩妖除魔，这一版更多的是度人。取经为的是普度众生，那么西天路上遭遇的这些妖精自然也是芸芸众生之一，如果为了去救大千世界芸芸众生而轻易就把这些妖精打死，未免太没有道理了。唐僧总是在尽力救他们，感觉很欣慰

喜欢Tan对每个被改造对象的尊重，不是强加自己的喜好。在当事人能接受的前提下，提出专业意见，打造一个不用太费力，也能保持的着装风格。

Bob设计的每一个房间也很符合主人的风格，特别是把外婆房改造成男生房那期，只改变了家俱的颜色。所以买家具还是得买实木的，耐用且可二次创造。

Antoni好帅呀～～～想和他一起吃饭，消防队做热狗???的创意好棒，简单易学。

电影中的两位主人公都即将失去他们生命中最重要的事物。为盲人解说电影的女主，她仅余的亲人是在乡下的母亲，患上阿尔兹海默症的母亲正将家庭的记忆遗忘。而失去了视力的男主曾是一名知名摄影师，他不得不放下执念，丢掉自己的相机。两个人是互相救赎的关系，女主想要追寻摄影师曾经拍下的落日，摄影师则因为女主带给他的细微感受丢掉了相机。这部电影的氛围与立意是突出的，电影中所体现的人与电影的关系，也可以说是导演河濑直美夹带的私货。美中不足的是，导演对情绪的把握过溢。大量的放空情绪的画面与情节，虽然具备美感，但对于电影叙事而言是超出了合适的尺度，帮助意义不大。这种过于放空的情绪从开篇就有体现。拍摄男主的背影，在影厅坐下。拍摄街头的景观，伴随女主在街头默默的解说练习。这两场情节所饱含的信息量是不足的，只是在放空两个主人公自身蕴含的情绪。反而之后那场盲人们给女主的解说提意见的戏更合适作为开篇，从中确立人物关系，塑造人物性格。如果只保留电影中的有效情节，和关于人与电影关系的论证，本片的时长会被大大缩减。那些放空的情节可以替换为对别的角色的塑造，像女主的前辈，一直微笑的盲人，在乡下母亲与照顾她的人，都或许可以给出更多鲜活的细节，而不是现在的只有功能性的感觉。

作为HBO如今最重要戏剧之一，《继承之战》在第二季开始得到包括艾美奖在内的各种评论家肯定，囊括了包括金球奖最佳剧集、艾美奖最佳剧集和男主、美国评论家电视奖最佳剧集等等一系列奖项。我本人是像当年看《副总统》一样，直接上来就看的第二季，如今这个暑假，HBO放出第三季的宣传片，想说还是得复习一下这部剧，就把第一季看了。发现第一季远比我想象中的精彩太多，遂萌生要为这部剧写个长评的想法。（本文剧透性极少）

一、父亲与俄狄浦斯情节

《继承之战》，一个如此俗气的名字，也是只有HBO才能拿捏这样的题材，让它变得精致而不是狗血。

这个讲媒体企业豪门争斗的故事，在人物设定上，当然和我们想象中的并无二致，一个年迈的父亲，三位一个比一个不可靠的儿子和一个女儿。其实说实话，它就算是走向华丽狗血的路线，估计也能迅速吸睛，特别这样的走向往往在国内还挺容易走红。而这部剧经由HBO大笔一挥，深度与层次就完全不同，原因当然有很多，密集的台词输入，演员克制精准的演出，而其中一个在我看来之所以没有走向狗血的重要原因，是在人物设定上，父亲这个角色并不是“退居幕后”，反而成为了这场继承大战中最重要的一环。

现在在回看第一集，其实这个pilot真的写得相当漂亮。所有人物形象，特别是人物之间的关系在这一集其实都铺陈的很完整了，其中二儿子Kendall Roy和父亲Logan Roy之间的矛盾，明暗交织，并且也将贯穿整部剧集，成为最精彩的一笔。

整部剧一上来，所有子辈如我们所想，都在秘密谋划着要准备接管公司，成为新的CEO，彼此等待时机又互相争风。而在第一集中段，父亲当着所有人表示他将继续掌权，直到第一集结束时，父亲在直升飞机上的中风，让我们以为这部剧还是要朝着四子夺权的戏码前进。

但是现在回过头看，四个孩子在人物设定上，没有一个是能沉得住气的，就算彼此放招，也很难有什么有深度的招术，这样往下写，故事必然朝着越来越荒谬、轻浮的路线前进，整部剧没有一根顶梁柱能撑起它该有的厚度。所以当第四集，父亲强撑着身体，在慈善晚宴上说出那句“I’m back”时，好戏才真正拉开。几个儿子之间的争斗被消解，反而转为二儿子Kendall逐渐激化出的“俄狄浦斯”情节，即他要怎么在父亲的巨大阴影下实施自己的“弑父”计划，这也成为了本剧最出色的部分。特别越到第二季，父亲这个角色的吃重越高，他对于氛围和人心的掌控远非孩子们所能项背，我们会发现，“父亲”这一角色的设定，是使这部剧真正与众不同的关键。

二、一集不落的起承转合

如果我们把美剧看成是一个加长版的电影，绝大多数的美剧在一季中，能有一到两个“高潮”就算不错了，毕竟需要有不少的集数是在充当“起承合”的作用。而《继承之战》每一集都像紧实的古典主义戏剧，必须严格遵守“起承转合”四步，当然，大的层面上更加如此。

所以我们会发现，每一集基本上是以高潮部分的“空间”作为中心进行展开的。慈善晚宴、感恩节、生日、农庄别墅，到第一季的最后婚礼。如前文所言，整部剧日常的气质不是“放”而是“收”的，所以当所有人从不同的“空间”汇聚到一起时，那种爆发会更加明显。而从大的层面来说，第一季的第六集不信任投票和第十集婚礼，无愧imdb上单集9分之上的高分，因为从技术层面来说，编剧实在是太强了。

我可以理解部分观众把这个剧拿来和另一部我爱的美剧《发展受阻》对比，毕竟两部剧都是家族企业，又都有不少荒诞的成分在。但是《发展受阻》毕竟是喜剧，它的荒诞是可以彻底释放的那种；《继承之战》好就好在它是正剧，它的荒诞多一分就会消解掉它作为正剧的紧张感，所以你会看到不少剧情是荒诞和黑色幽默的，但是却丝毫不减损它整体的气质，这是在我看来非常难得的一点。

三、必须推荐的配乐

鉴于本剧演员精湛的演技需要各位自己去品，我在此便不再赘述。说点别的，与这部剧编剧层面足够匹配的，包括各类的服化道，还有不得不提的片头曲。

我已经很久没有听到如此优秀的片头曲了。为此，我特别找了作曲家Nicholas Britell在油管上分享他创作曲子时的思路。这首片头曲，当然简单粗暴的是如众网友所说的听到金钱叮铃铃的响声，但是我自己初听时，最直观的是感受到从几个高音砸下来后，各种半音的使用所造成的不安和摇摇欲坠感。当然，曲子还必须传达这是一个“名利场游戏”，所以据作曲家Nicholas所言，他使用了古典音乐中的经典和声进行，又让本曲保留着该有的奢华庄重气质，可以这么说，这整部电视剧所想要呈现出来的气质在这几小节的钢琴小提琴中都表达尽了。

如果想要在HBO放出第三季之时，一并上车的各位，真的非常建议这个暑假好好感受一下这部剧的魅力。

《大剧院》影评

一开始听说是俄罗斯电影，就没有抱有很大的期望，因为俄罗斯于我而言，一整个概念就是冰天雪地上，一群穿着厚大衣的人们喝着伏特加，围着篝火跳着俄罗斯舞，踢踏、勾手、转圈、跳跃……在这个篝火晚会上，依仗着战斗民族的性格，一定是要发生点冲突的，两个高高壮壮的男生为了抢一个女生舞伴，起了冲突，互殴了起来，而聚会的人群没有过来劝架，反而围在他俩外圈开始怒吼、助威了起来，篝火火焰越燃越高，火舌直冲天空……这就是俄罗斯给我的一个概念：一个民风彪悍、实力干仗的民族。

我从未看过一篇完整的俄罗斯电影，我印象中的外国电影全被好莱坞的美国大片充值着，所以对于俄罗斯电影我是没有概念的，也不抱任何期待与希望，在电影开场前，我已经做好了开场几分钟就沉沉睡去的打算，然而出乎我的意料，我并没有睡着，而是沉浸在其中并为之感慨。

《大剧院》是关于一部芭蕾舞的电影，所以当芭蕾舞和电影结合起来，奇妙的化学反应产生了，我一直很难想象像俄罗斯民族这样一个彪悍、狂野的民族却将芭蕾舞的地位看得那么重，并且将其呈现在电影之中，于是这个民族的温柔、优雅也少有地呈现出来。

这部电影色调、镜头、构图都极为讲究，在其中你能发现很多非常美丽的镜头，其中一个镜头便可见一斑了（图cr.小野太子），所以看这部电影同时也是对眼睛的一种放松、享受吧

?

其次，这部电影是魔幻浪漫风格与现实主义风格兼具的，谈到魔幻浪漫风格，就是上图所呈现的一个场景：女主从18楼天台跳到对面的天台，而两者的距离表明了这是根本不可能完成的事情，但是女主最后却做到了，在绚烂的光晕中展开最优雅的舞姿，到达了不可能的终点，其实这也是对她到生活的一个最真实的诠释，一个原本只能靠偷窃、家境贫寒的乡下女孩却得到了在莫斯科最具权威、最难进的芭蕾舞学院学习的机会，并且成为了学院优等生，最后进到莫斯科大剧院跳舞，这所有的起起落落看似不可能，但是却都发生了。

而在“跳楼”之前，女主本能拿到芭蕾舞主角的角色，却因为生活所迫，放弃角色，拿了女二母亲的钱，将主角角色拱手让于女二，失去看似唯一的机会，从此只能沦为群舞，一个看似无奈又真实的结局！

除了魔幻、现实的拍摄风格，还有很多有趣的对比手法。比如女主和女二的性格、家境以及受男生的欢迎程度都是很明显和强烈的对比。女二是一个家境优渥、性格温和，处事优雅，比较受男生欢迎的女生；而女主却是一个家境贫寒、大大咧咧，性格耿直，善良又豪爽的女生。

说了这么多关于这部电影许多惊艳的点，其实还要谈谈这部电影为人所诟病的地方吧，这也是围坐在我周围的许多观者的共识，就是这部电影的剪辑手法看似简明：一小段女主现在生活片段，一小段女主小时候的生活片段交杂混剪在一起，实则混乱不堪，每当观者已经沉入在这个片段，画面却忽然一转，跳到了女主小时候的经历，而当观众好不容易又适应了这一个片段所呈现出来的内容之后，画面瞬间转回现在女主生活的状态。最后观者思维混乱了，也因此衍生出很多难以理解的点吧。可能东亚观者的思维模式很难适应这样的剪辑手法吧。

最后想说，若是你对俄罗斯怀有特别的情怀和好奇的观者，对绮丽的镜头、讲究的构图的追求者，这将会是你很好的选择！

两个不识彼此的青少年，少男终日沉迷电玩，少女则是身怀六甲，孤独是两人唯一的共通点；为了金钱，他们钻律法漏洞，假扮夫妻，好让婴孩未来过继给少男不孕的叔叔。疏离的两人，尽管共处一室还是少有交集；随着婴儿意外早产，他们被迫拉近距离，多了怀抱里的婴孩，生活突然有了温度。在满室寂 寞之中，爱的声音已悄然在耳边喧哗。现实世界对既不负责任又没有爱的“伪爸妈”的观察，导演映后说他谈论的是孤独的具体性。的确，新生儿把两个孤独的灵魂连接在一起，沿着谁也不知道通往哪（但至少是好的）的道路走下去。归根结底，为人父母是人类能够达成共识的唯一话题，单就这一点而言，它是值得肯定的。

　　只有一人份的记忆，还值得去恪守吗？

　　短短的一小段的失忆剧情，却带出了不一样的伤感。看过了前边那么一大部分的剧情，最后因为失忆把前近20集的点点滴滴直接清空，也许就是因此所产生的那种失落和不甘加深了这种效果吧。不知是导演的有心还是无意，单就这失忆安排位置所带来的效果来看确实有些出乎意料。

　　聊起这部剧，前前后后接触了差不多一个星期多的时间，首先必须夸一下主副CP四个演员的演技，说演的很好可能会有些人说我无脑粉啥啥啥的，但“到位”这个词真的很适合他们的表现。池炎的直男面瘫属性以及社恐疏远的特点，小休的无知懵懂天真和小鬼机灵，秦明明的飒气和潇洒，徐子豪相对于他们三个而言可能特点不是那么的鲜明，不过在总体中也算表现不错的。比较突出的地方如开头小休刚变成人的那几段不会说话的表现，真的很像一只猫呀有木有，给小休受伤的腿缝针的时候那表现也是特别真实，带着兽性的小野猫因为疼痛而表现出的嘶吼，还有秦明明最后第二段记忆里抓小偷扔篮球那个镜头是真的帅，我感觉自己当时的表情应该和剧里徐子豪那时的表情差不多。不过说到秦明明想吐槽一下剧组能租保时捷就不能搞一辆稍微搭配一些的摩托车吗？而且骑摩托不要穿裙子，真的很不协调，当时看那一段真的没觉得对这个人物的塑造有任何正面的作用。池炎的无感情属性几乎贯穿全剧，哪怕是他真正喜欢上小休，给人的感觉也是一种疏远的悲凉。所以我不得不怀疑这几个演员在现实中的真实性格是不是就是这样的，毕竟表现出来的太真实了。不过小休的某些拟声词.....听着太像模拟人生里的人物音效了，葛鑫怡难不成给EA配过音？

　　就总体的主线情节而言相对来说还可以，故事是一个好故事，当然在逻辑上和中级的细节处理上还有很大的进步甚至可以是是优化修正的空间，尤其是某几个位置的配音真的和画面很不协调，尤其是主CP雨中伞下那一段，虽然台词很好氛围也很浓厚，但看过来就是没出效果。还有就是阿福和小休爸爸（小休爸爸不知道是哪里人，但演出来的感觉很港味），真的很难忍受这种音口对不上的镜头，不是针对演员和剧组，只是个人觉得既然都说普通话，没必要为了去蹭人家那点流量破坏了整体的协调，当然我这是单纯站在作品的角度去看这个问题，从资本角度就不得而知了。虽然说这种现代爱情剧可以不用太在意逻辑和情节上的瑕疵吧，但能处理好的地方把它处理得更趋于完美不是更好吗？

　　除去主副CP的剧情，其他的线可以说是有些拉分的。男主母亲和张意这部分设定，ennn，个人感觉很突兀，只要是这部分出现的不多，而且好像没头没尾的样子，对剧情的整体推进影响不大，如果完全去掉影响到的也就影响林墨给池炎下毒这一段，完全可以换个方式展现嘛，所以这点算一大败笔吧。虐猫和洛医生这个设定的想法是不错的，也挺适合在这个故事里作转折反派，不过现实就是没做好，很多情节上很生硬，没感情，而且有些尬，不如把一些对黑衣男的戏份匀一些给洛医生，可能效果会好一点，这点也算是一大缺点吧。而且虐猫这个话题虽然适合这部剧，但总归不是怎么好的一个话题，不如想想从其他方面入手换一路反派剧情。张意的话，真的，直接删了吧，没啥用。

　　甜虐程度的话适中吧，总体基调还是比较欢乐的，之后在剪《星河》的时候，突然发现整部剧没有多少悲伤离别的素材，即使是失忆后的故事也充斥着欢乐和笑点。而且结局也是个完满的结局（否则我也不会看了），剧长24集适中，挺适合平时解压看了。而且看猫片，总感觉比看人片舒服，毕竟女主没有人类的经历，不会动不动就你不理解我拉呀呀呀的然后出一段分别苦情戏。猫片就是这么的单纯，你永远不用担心她会下一秒一言不合就转身离去只留下一个遥不可及的背影。

　　这部剧还有一个与其他剧相比最明显的优点：做不好的特效，就不要去做。这个方面我可能眼光比较高，看啥剧基本都要吐槽一下。说实话，虽说现在国内影视剧组制作特效的水平已经可以和世界接轨，但大部分的电视剧还是没有做好特效的实力的，甚至可以说很多电视剧的剧组一般的特效都做不好，所以这部剧也对应了我之前说过的那个方法：用非特效的手段去表达特效的效果。只要不是主打仙侠魔幻的剧，这一点还是很容易做到的，就像这部剧里人猫转换的情节基本上没有用一丝一毫的特效（应该也就开头出现了一次），又完全不会让剧情卡顿，这样在特效上省下来的一大笔钱就可以用在其他方面，何乐而不为呢？另一方面对于我这种有完美主义精神洁癖的人来说，做不好的特效简直就像个吃分的无底洞，其他方面再好的印象也会因此变得不值一提，所以这点，就这部剧而言，很棒。

　　不过不得不吐槽一下结尾去找小休时候的人物分配，为了让林墨上镜硬生生把一个能实时定位猫的气味和战斗力爆表的人留下来看店？？？？？呵，interesting。

　　结尾终归还是给人了一种仓促感，相较前面的剧情在故事的顺畅度上差了很多，不过再怎么说也是个happy ending，所以留下的印象还不错。只能说还有很大的进步空间吧。

　　就剧本而言，算不上提建议，说下自己的想法吧，24集的长度应该差不多，把失忆可以提到16到18集，然后把失忆后的故事大量补充，整体主线稍作优化，副CP、秦明明与池炎、林墨的线可以保留，其他的像回忆、母亲和那个人、虐猫下毒做实验啥的全部去掉，洛医生可以白化，另加一条导致池炎不得不许愿的反转线：比如让秦明明或徐子豪出车祸，然后池炎不得不在爱情和友情中选择；或者小休猫星家里出事不得不回去；或者直接让小休出车祸.....不太好.....

　　以下是自己看完第一遍的剧情更改的想法：

　　在主副CP都步入高潮后，池炎突然发现之前的一切只是自己写的小说，小休也只是小说中的女主，在一个清澈而又恍惚的早晨，池炎醒了，意识逐渐收束，回到了这个社恐而又孤独的现实。池炎拿着爷爷留下的书签，看着书签上的猫的图案：“我希望永远陪在小休的身边”。然后接上后边失忆那段，最后顺着剧情甜甜的在结尾出一个池炎倚在开着的、显示着小说界面的笔记本电脑前小憩的镜头，屏幕上的光标在剧终两字后边不断地闪烁，这样也算留个开放式结局咯，而且不用加第二段反转线，就往甜里死磕，应该会更好些，而且如果前面铺垫的好的话这种意犹未尽的结局能给观众留下更深的对剧集的情感和对故事的记忆。

　　不过不管怎么说，剧已经拍完了，也只能自己想想了。对于这部剧，主线给9.6分，杂线给3分，技术逻辑5分，所以，为了主线的故事，还是值得一看的。

舞台剧一般的精彩效果和荧幕呈现，最开始还是有点不太习惯现代的电影用黑白的电影效果来呈现这样的一种形式，刚看了一会之后就进入佳境，被剧情所吸引，里面能不能穿插着很多观点，总的来讲确实就是一场中产阶级和知识分子的撕逼，影片牵涉的讨论有关于公共医疗体系卫生部长所谓的信仰治疗者和唯物主义论，关于女性主义和反女性主义，关于议会制政治的讨论，性少数群体的讨论，理想主义与现实主义，以语言为武器的政治家以知识为武器的知识分子和以资本为武器的大资本家，充斥着大量他们所坚信的所谓真理与虚伪而冠冕堂皇的语言，而篇幅也相当精简，当然，大部分的人都认为很好奇，玛丽安究竟是何等的奇女子，能够同时吸引文艺，政治，经济三方的大佬青睐，我个人更加偏向的想法则是他精神性上的需要比尔的交流与共鸣，而物质上则需要依靠汤姆的资本支撑，而正如影片所揭示的，接下来女主角将成为卫生部部长，而玛丽安也将成为他的下属，这是他在工作上的需要，显然，他能够与这三方大佬有亲密的关系，也是出于个人的需求，在这个层面上看，情节又不显得唐突，总之，很佩服导演的现场调度以及剧本的编排，情节发展起伏常连贯，演员们功底也非常强，几乎没有什么浪费的镜头，每一个镜头语言都非常丰富，信息量很大。