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再前面的二女日特务被调查局一堆人拿机枪什么的堵住了还被都逃了真是无语，把调查局演得太sb了，对方还是才毕业的特务，当然，这个可以忍受，这就打死了后面怎么进行

1937年马徐维邦拍摄的《夜半歌声》改编自美国1925年的《歌剧魅影》，原作作为一部好莱坞类型片，着重塑造阴森恐怖的气氛，虽然年代久远，造型与音乐在今天来看仍然堪称经典，甚至还被美国《时代周刊》评为电影史上25部最佳恐怖片之一。
由于起步晚，客观限制条件多，中国电影从诞生之日起就不得不师从于好莱坞电影，颇有些鹦鹉学舌的无奈。但是马徐维邦的这部改编作品，除了保留了原作的故事梗概，还加入了中国电影一贯的浓厚教化色彩和导演个人化的审美观念。虽然无论是在技术层面还是艺术层面，《夜半歌声》都显得粗糙和幼稚，在电影史上也没有原作的地位，但作为中国中国恐怖电影的成熟之作，它还是具有相当的关注度和研究价值。
 影片叙述了某个雨夜一个剧团几经辗转来到一所神秘的剧院，话剧演员孙晓鸥在独自排练中受到神秘歌声的指导，进而发现了了剧院闹鬼的秘密——十年前，话剧演员宋丹萍和富家女李晓霞相恋却遭到女方父亲和恶霸的迫害，遭到镪水泼面后因为面容极其恐怖假装死亡，但是因为关心疯了的恋人，每当夜晚宋丹萍都会在剧院唱起悲愤的歌。孙晓鸥受到宋丹萍的委托安慰李晓霞，后来恶霸汤俊因为再此作恶被宋丹萍推下楼梯摔死，宋丹萍最终烧死在大火中。
其实单说故事本身，算不上非常恐怖，但马徐维邦运用视觉影像和音乐成功的营造了阴郁诡异的气氛。尤其是视觉造型元素的运用，显示出导演对这一题材的娴熟。剧中人物造型对比效果强烈，有恐怖如开场一袭白衣面无表情的李晓霞，忠心老仆极度夸张到翘起的尖下巴，更不用说男主角为了恐怖而恐怖的“烧伤妆”，又有舞台上光鲜亮丽的沈丹萍，狂妄嚣张的西装革履的恶势力。影片的布景造型也可谓精心设计，戏班初到时破败的梨园再加上雷雨交加的夜晚令人毛骨悚然。在青年演员孙小鸥与李晓霞林中相见的一场戏中，光影的运用相当有中国特色——雾气迷蒙的森林中移来白裙女子，打在她身上的光若隐若现，老树暗色的轮廓映在微微波动的湖面上，虽然恐怖却又饱含诗意的感伤情怀，暗合了中国的传统美学。
《夜半歌声》与一般恐怖片的区别之处还体现在音乐的使用上。影片主要有三首歌《夜半歌声》、《热血》和《黄河之恋》，它们不但配合了影片不同的气氛，更是引领故事发展的主线。田汉作的词极富中国古典意境，冼星海做的曲忧郁绵长又充满抗争的激情，这些歌曲使影片在塑造恐怖气氛时，相当奇特的保持了一份中国古典的文人气质，使得电影即使被认为是恐怖片也依然具有美学价值，这也是这部电影不同于其他同时期神魔鬼怪的恐怖片之处吧。
激进的批评者往往认为马徐维邦在国家危亡之时脱离于社会现实之外，创作的《夜半歌声》就是其淡漠态度的代表，因此电影与导演本人引起了很大争议。其实在影片的观看过程中，我们会发现潜隐在恐怖外壳中的，是一段痛楚的关于年代的记忆：恶霸实力隐喻着当时的侵略者，而小霞的父亲则被置于国内封建势力的位置上，真挚的爱情和宋丹萍的面孔被联合摧毁，似乎预示着国内悲惨的境况，最后玉石俱焚的结局成为了创作者压抑情感的发泄，也是对新的秩序的期望。
由于时代条件所限，严格说来1937年拍摄的《夜半歌声》在今天看来简直颇具喜剧色彩：演员还没有走出舞台戏剧的表演方式，说起台词来字正腔圆十分滑稽，动作僵硬死板，尤其是女主角不是呆滞就是激动过了头，让人无限缅怀同时代阮玲玉的精湛演技：个别演员造型如老仆夸张到了离谱的地步，难逃制造噱头之嫌；拍摄技术和设备的缺陷，使当年动听的歌曲现在听来变了调，画面也过分偏暗，再加上电影的缓慢节奏，视觉与听觉享受成了奢谈…不过考虑到年代因素，这些缺陷就不必苛责了。

《夜半歌声》之于中国恐怖片的意义，不仅在于向西洋恐怖片、怪兽片学到了一种商业模式．还在于它捕捉到了某种关于人的、深沉而忧郁的气质，传承了中国传统的阴郁恐怖氛围营造和“恐怖美学特色”，用影像的方式呈现了独具中国世俗性和民间性悲剧精神和符合中国传统凄婉含蓄审美习惯的恐怖经典。 ——王斌
                             
  相比之下，1995年于仁泰重拍的《夜半歌声》就是彻底的爱情电影了，它弱化了老版本的恐惧元素，社会批判更是基本不存在了，生死不渝的爱情成为绝对主角，被偶像兼具实力的演员诠释的精到感人，布景更为华美，演员造型也更加到位自然。其中张国荣的表演非常精彩，由他演绎的毁容后的宋丹萍与其说是残缺的容貌让人害怕，还不如说是他复杂阴霾的眼神令人感到震撼。
由于侧重点的改变，故事也作出了相应调整，1937年版的黑暗结局被换成了一个可称为美好的结尾——宋丹萍和云嫣坐着马车离去，与老版的天人永隔相比，此时死在对方怀里已经算是幸福的了。大量的歌曲仍然贯穿全篇，张国荣等人演唱的《深情相拥》《一辈子失去了你》等歌曲比老版好听得多，演唱者也更富有感情。不过歌曲虽然因为缠绵悱恻感人肺腑而脍炙人口，电影本身却只能称得上是中规中矩的爱情片，不及老版的历史意义厚重了。

  自从马徐维邦创作了这部《夜半歌声》，至今重拍此题材的电视电影已有4部，除了于仁泰还有杨延晋1985年的电影版本和黄磊的2005年电视剧版本，美国的《歌剧魅影》也前前后后拍摄了五版。这个最初的恐怖片在不断的翻新中成为了爱情片，娱乐性也不断增强。不说电影，仅仅是这么一个故事被搬上这么多次大银幕，本身也算得上一段传奇。
 

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李赛凤真漂亮。还有，鬼新娘坐钱小豪自行车那节，拍得真美，于我心有戚戚焉哇！
插曲《鬼新娘》也好听得不得了，不知是谁唱的。片尾字幕写的是许冠英，但分明是女声。是杰儿合唱团吗？
歌词：
她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光，
睇见，睇见，睇见，睇见，心慌慌。
她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光，
睇见，睇见，睇见，心更慌。
明月吐光，阴风吹柳巷，是女鬼觅爱郎。
谁人愿爱，凄厉鬼新娘，陪伴女鬼，深宵偷拜月光。
她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光，
睇见，睇见，睇见，睇见，心慌慌。
她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光，
睇见，睇见，睇见，心更慌。
明月吐光，冤鬼风里荡，夜更深雾更寒。
游魂踏遍，幽静路上，寻觅替身，阴风吹冷月光。
她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光，
睇见，睇见，睇见，睇见，心慌慌。
她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光，
睇见，睇见，睇见，心更慌。
天际朗月也不愿看，天际朗月也不愿看，天际朗月也不愿看。
（作曲：聂安达 作词：郑国江）

有些话我必须先写在前面，以下所涉及到的部分内容并不是100%纯原创内容，而是我很久前受到一篇文章的影响后才有的感想，我只是可耻的照搬了文章的思路及模式。在这里感谢友邻路西法尔。原谅我的可耻吧，阿门。 手动分割------------------------------------------------------...  (展开)

    贺岁档的电影只看了《澳门风云2》和《天将雄师》。这两部片的主演都是我所敬重的顶级巨星演员。就像发哥的赌神、英雄系列，成龙的警察故事及功夫片也是我从小看着长大的。想必很多人都跟我有着同样的经历。用影坛巨擘来形容这两人都是不为过的。他们两位在大荧幕上为我们塑造了无数经典角色，两位都是演艺圈相当举足轻重的人物！

    说实话，要评论他们二人，其实会让我感到相当的怯弱。无论这两部电影最终成功与否，评论这样两位演员，我认为措辞都应当非常谨慎、小心，这是对他们起码的尊重。我不明白，为何有人能对他们轻易评头论足、言辞刻薄。对于这些人，我只想说一句，发哥和成龙大哥的地位以及对中国电影的贡献，已经不是一两部电影的成败能抹杀和动摇的了！他们两只要往那一站，就是擎天大树，能支撑起中国电影的半壁江山！他们两只要还愿意演戏，便是对观众及喜爱他们的粉丝最好的馈赠。

     发完感慨，回归电影本身。

    《天将雄师》主打战争和打斗场面。这是龙叔近年来龙氏功夫电影体系中占比越发吃重的一种电影类型。功夫打斗一直是龙氏电影的重要标志，这点自不必说。而战争电影，尤其是古代战争电影，在我的记忆中好似是龙氏电影近些年才开始尝试的类型。比如《神话》、《大兵小将》，到如今的《天将雄师》。

    我一直相信以成龙大哥的地位和能力，无论是否他自己导演，对于他所主演的影片，肯定有着一定的主导权，所以在几十年的从影生涯及数量繁多的影视作品中，才能完整地保存他个人的鲜明特色，从而最终形成我所说的龙氏功夫电影体系。

    体系这个词相当大。需要经过长期的岁月沉淀，需要数量庞大且质量过硬的作品作为支撑；需要鲜明的个人特色并且这种特色在各个时期的作品中都能一脉相承、完整保留；更重要的，是需要得到大众的普遍认同！
    身为演员，能做到以上几点并形成公认电影体系，在我看来，只有星爷的喜剧电影体系可与之抗衡！

    成龙的功夫片，不像功夫皇帝李连杰那般有招有式有门有派，看起来有点像杂耍，招式动作都像是随意而为，而且成龙很喜欢利用手边一切可以利用的道具，因此经常会有令人意想不到的神来之笔，整部电影的风格和基调经常都是生动、灵活、趣意盎然的！
 
    看李连杰杰叔的打戏，就像欣赏一幅极具意境的上等水墨画，一招一式如挥毫点墨，舒展、雅致、大开大合，美感十足！
    而看成龙大哥的功夫电影，则更像是喝一壶老酒，粗狂、炽烈，冲劲十足！面红耳赤之际直教人热血沸腾、大呼过瘾！！
    在我看来，成龙的电影最擅长的是以小见大。他的所有作品中，几乎所有角色都不是什么绝世高手、惊世英雄，其行为举止就似街边百姓，衣着也并不考究，但最终都能或误打误撞、或无心插柳完成一番英雄壮举！
    对于像《神话》中那样一名威武霸气的大将军人物，其实在成龙的角色中并不常见。

    至于《天将雄师》，其实我是带着吐槽之心来看的。
    一来我对于中国古装片中出现马可波罗以外的西方面孔一直抱有一种本能的抵触。我才不管什么中国古代出现大量外国人的可能性和合理性！总之，但凡古装片中出现白人的脸（当然黑人就更不行了！），分分钟都能让我出戏到西伯利亚去！
    二来本片宣传时号称重金打造仿古道具、服饰，完美还原那个时代人们所用的物品、器具及服装。可是我看宣传海报上龙叔的发饰、服装风格，怎么也不像中国几千年正统文化的风格呀，倒有些异族的味道。
    待影片开映几分钟后，才知道这部影片讲得就是“异族”以及当时几乎相当于是边缘化的地区所发生的故事。
    不会有我所期待的缨枪、汉甲、长发高束，更不会有运筹、摆阵、一身长袍的俊逸将军！（喂，少看点古言好嘛！）
    有的只是：黄沙大漠、辫发飞扬；鹰哨兽角、部族混战！
    这样粗野的文化风格对于我这个长期接受汉文化洗礼的人来说是完全陌生的！这种陌生感直接导致了我对于这部影片难以产生强烈的代入感和民族自豪感！

    综合以上两点，让我在影片开始放映长达三十多分钟后都无法真正入戏！而在这段时间里，我在心里为这部片找了无数个槽点！
    比如片头那段找到古城的现代戏是为了炫特效吗？没什么作用，而且从现代跳到古代，观众需要花费更多的时间来融入影片。个人认为这段可以完全剪掉，从字幕介绍“根据考古真实改编”直接跳到古代戏。
      再比如陷害霍安的那个计谋，介绍得也太匆忙了吧。或许是我脑子慢？反正我感觉我都还没完全消化他们“噼里啪啦”的几句话，霍安等人就被抓起来发配去雁门关了。这到底是多么高明的一个计谋，能让霍安等人基本毫无反抗地就束手就擒了？我认为或许还可以再解释一下下啊，摔！这是有多着急想要把主角丢去任务地点开始主线剧情啊！？
    可以说，这一段的剧情走向并没有给我水到渠成的感觉。
 
    霍安一行人来到雁门关，筷子兄弟一出现，我就跪下了！之后但凡有他们的戏份，我都在担心他们一张嘴就唱出一首《小苹果》来。这样的感觉在众人唱歌时达到顶峰！（《小苹果》是我们同学KTV聚会的必点震场之歌我会说？？）
    紧接着罗马军队出现，雁头一马当先冲出去作死，霍安顺水推舟挑下扛旗重担，肩负起拯救众人的重责。杰克苏的惯用剧情。这些均在意料之中。
    接着双方主将一场精彩的单人PK。没来由的一场沙尘暴，霍安看看远方的天空，同意让整队罗马军队进城。
    等等，好像有哪里不对。这事要是放现在，就相当于边防长官仅凭跟对方首领搓两把麻将的交情就将一队来历不明、训练有素、全副武装的外国军队轻易放进了我国境内！这又不是武侠片，两大高手仅凭几个招式就能看出对方正气凛然、气度非凡！对于言语不通来历不明的外国军人，是怎么判断对方进城后不会大开杀戒的？
    不过，也就是看到现在，我才更加确定，本片几乎无时无刻不在强调的“世界和平、各种族和谐共存”的主题，还真的不是开玩笑的啊。

    世界和平，这个主题很好，也很不容易拍好。
    因为它太大，太宏伟。其伟大程度在我看来仅次于“全宇宙和平”。

    从小写作文，老师便教过我们，主题不要起太大，因为自身经历和文化内涵的积累不够厚重丰富的话，很难负荷住过于宏大的主题，那么便写不出真情实感。
    一篇文章，如果没有充分的论据做支撑，无论你一次又一次地强调多少次论点，都是难以说服和打动人的。

      电影同样如此。
    《天将》全片主旨相当明确，明确到导演好似生怕观众看不出来，于是总是一次又一次地通过角色之口有意无意地透露出来，为了论证这一主题，导演设置了多处各族间化解矛盾的情节，但是有好几处都令我在观看时感到突兀和心生尴尬。例如雁门关修城楼的各族人民，从稍有风吹草动就开打到后面互相扶助、称兄道弟的转变，总让人觉得莫名和兀然，这无非是铺垫不足导致的转承生涩。

    纵观文化长河中浩如烟海的文学及影视作品，就会发现，战争与和平的话题总是成对出现的。
    战争叫人震撼、敬畏；
    和平让人宁静、向往。

    这个题材拍好了，便是惊世佳作。而拍差了，也差不到哪里去，最多得个内容空泛、夸夸其谈的名声，立意却也是叫人敬佩的。

    本片拍得绝对不差，但也绝非是能令人称叹的佳作。并且在我看来，本片之所以还称不上差，起码有60%以上要归功于成龙！
    因为，我原本以为《天将》会是一部只有主题宏伟、内容却空虚单薄的花架子电影，但是在看完全片后猛然发现，即便它的内容没有充实、厚重到支撑起那个宏伟的主题，但是至少，《天将》还称得上是一部披着古装皮的《新警察故事》！而且，成龙在里面扮演的还是一名“世界警察”。
    在我看来，在这部电影中，成龙并未丢掉他一直所秉持的“龙氏功夫电影”的魂。虽然没有了他惯用的插科打诨、充分利用各种道具的花式打斗风格，变得严肃而正经，但是那种直白、踏实又极具力量和爆发力的打斗场面仍旧叫人热血沸腾！

    成龙的电影经常会在片末放出拍摄花絮，看过的人应该知道，成龙的每部武戏都拍得相当地辛苦和危险，可以说，他是真正用生命在拍功夫片的演员！也正是这样的坚持和敬业，使得他成为中国功夫电影史上相当浓墨重彩的一笔！而他的整个电影生涯，也可以说是跟中国功夫电影的发展史并肩而行的！他是中国功夫电影的亲历者、见证者，更是中国功夫电影的巨大贡献者！

    功夫电影，起源于中国，兴盛于中国。作为极具中国特色的一种电影类型，中国功夫电影几乎是中外文化交流的重要桥梁，为中国文化的全球化输出起到了相当巨大的作用！

    曾经的功夫片风靡一时、风头无两！反观如今中国影坛，却总感觉功夫电影已有些辉煌不再的寂寥。

    当兽皮战鼓擂动大地，当猎鹰悲鸣划破长空，飞沙走石中霍安单手执剑砍杀在嘶吼震天的战阵之中，身形再没有年轻时的灵活矫健，我知道，他有些打不动了，却仍旧拼了命地想要肩扛重责、力挽狂澜！但是，即便他的拳风不再犀利、招式不再有劲，我却比之前看他的任何一部电影更加地为之震撼和动容！

    想到影片中霍安坐在黄沙大漠落日余晖之下的身影，总感觉无比地悲壮寥落。

    雄狮亦有老迈时，一代功夫巨星也终会有不得不服老的一天。一想到这，就觉得我心涩然。

    正所谓，英雄一薄暮，天地亦悲秋。成龙大哥之后，谁还能许中国功夫电影一个未来？
  （影片质量值三星半，为了成龙卖力的打戏多加半星至四星。我私心对于国产电影都挺宽容的。希望国产电影能越来越好）

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一 我承认，最后的结局我没有猜到。 韩国电影最喜欢讲反转的故事，本片也不例外！不仅一转，而且二转。 第一转是观众以为楼下的卖肉父子是连环杀人案的凶手，结果发现原来原来的一切都是医生的臆想。医生自己才是杀掉债主还把人家的头保留在自己冰箱里的精神病人。他老婆很有可...  (展开)

对乡村爱情故事的评价：一个“绝”。乡村爱情故事里的人物王小利太有才了，还有剧中的其他人物，都体现了当代农村人物性格的实在和纯朴以及搞笑形象。希望乡村爱情故事续集4能在不久后展示在全国人民的眼眶里，让全国人民再过把瘾。谢谢赵本山导演。加油加油加油加油加油 ...  (展开)

有些电影会让你看的很轻松，不必在乎步步推进的剧情，单凭搞笑台词和画面或视觉特效就能让你娱乐，而有些电影则很费脑，我们称之为高智商电影。这些电影有的人看完后会拉住同行的观众不停的追问细节，因为电影的节奏会很快，有些细节一旦错过可能就会断档，就是我们看美剧《越狱》那样，让你足够憋尿。《别有动机》就是一部让你憋尿的高智商电影，时间跨度极大的惊天谜案，剥茧抽丝最终真相大白，这样的警匪片已经好久没看过了，足够烧脑。

电影讲述了一宗横跨20年、牵涉两代人的惊天谜案，原本幸福美满的家庭因为一场突入其来的绑架案变得支离破碎，林家栋饰演的警官与前女友、情敌一家乃至父辈的恩怨情仇随着案件侦破而抽丝剥茧水落石出。电影的片名就足够意味深长，它就预示着这部动作警匪之作别有一番风味。其实这两天的警匪题材影片着实不少，有玩特效的，有玩虐心的，但《别有动机》跟他们都不同，它玩的是烧脑高智商。一个案件如同一个谜，探案者剥去层层迷雾，让真相大白于天下，观众跟着剧情的推进而情绪起伏，这样的观影感受确实少有。

这是著名摄影师黄岳泰转型导演的处女作，透过影片，就能看出导演把摄影的技巧运用的炉火纯青。全片七成的时间都在雨中，“雨”元素的广泛使用让影片更具压迫感与紧张感，加深了影片的悬疑气氛，再加上逼真的动作特效，让这部电影的质感很强。当然光有这些是不足以感动观者的，它更着重讲述情感故事。四王一后的演员班底在导演的精琢下，在演员的精彩演绎及导演黄岳泰的精心雕琢下每一段感情都足够细腻，如秦岚与前男友林家栋间剪不断理还乱的情感纠葛，和老公高圣远间的恩爱与猜忌，三个人之间命运般的纠缠与牵绊；再如秦岚与父亲任达华间血浓于水的亲情；或是任达华刘威之间的兄弟情深，以及为了金钱、利益发生的殊死搏斗……

其实，任何的罪案都因一个“情”字而酿，情来恨到都隐藏在看似温馨和谐的日常生活之中，一旦谎言和阴谋出现，必将让平淡生活瞬间破碎，把案件主角的人生推向不可挽回的深渊。一场场激烈的动作戏背后，都各种情感别有动机，所有故事都是因情而展开，也因情而落幕。

如题，这是一部高智商的电影，你可能会看到笔者的标题会质疑自己的智商不足以看懂此片，其实你大可不必多虑，没准这样的电影正是你的菜呢？你肯定不会失望，电影里究竟怎么展示在温馨和谐的生活下掩藏着怎样不为人知的秘密？凶手犯案的动机究竟又是什么？谁才是好人？谁才是坏人？一切的猜测在林家栋饰演的神探一一揭秘下让尘封多年的谜案真相大白，那一刻，也许你早就猜中了呢？

       现今中国很缺少自己的东西，外来文化改革，让这年代更苦逼，且不说各种毒食物，各种黑心商家，一个国家发展不能速求，丢失了自己的精华，捡了别人的糠槽，还当宝。
    在我的理解，这个叫阿亮的孩子是通灵的，通过在旧庙做法开始回忆....过程就不讲了，故事最后神灵走了，原因是步向城市化发展的城镇开始遗弃神灵，神灵没人供奉遭鬼怪迫害，不得已而离开。这个故事告诉我们，不要忘记我们的传统，我们的精华，中国的味道！

作者： [LORENZO ] 第一次代表华人电影提名奥斯卡外语片，第一次让华语电影斩获三大电影节最高奖……顶着这样的盛名，68岁的张艺谋每一部新片还是会引来影迷的最大关注，即便“第五代导演”这个划分已经很久没有被提及。 与好莱坞合作后，张艺谋毫不避讳地表达出对制片人制度的...  (展开)