最近，心血来潮，我在豆瓣上搜了《亚当斯一家2》，结果发现：怎么才6.1分？连动画前作都不如，动画前作好歹上了7分。

我上网站打算看一下歪果仁对这玩意怎么看，结果Imdb也是5.4，烂番茄新鲜度更糟糕，仅有28%。

于是，抱着试试看的心态，我在网上搜了《亚当斯一家2》，然后也看了这所谓的《亚当斯一家2》。

结果，看完后，我的第一反应是——

“你给我看了个啥？你告诉我这是《亚当斯一家》？”

每分每秒都在看着进度条，期待着影片早早结束。

所谓的亚当斯一家，不应该是非黑即白的哥特吗？

看完这部之后，我总结出了以下几点《亚当斯一家2》失败的原因——

1.剧情过于敷衍

首要的一点当然就是剧情方面的问题了，我可以说，说它的故事情节连三岁小孩的睡前故事都不如，不过分吧？所谓的剧情梳理就是：星期三在科学展上只获得了个参与奖，非常之失望，于是，为了让亚当斯一家的关系更加融洽，亚当斯一家出去自驾游，星期三发现自己越来越与家庭的关系不融洽了，之后接到斯特兰奇博士的电话，斯特兰奇说自己才是星期三的亲生父亲，于是星期三和大管家勒奇离家出走去寻找生父，亚当斯一家发现女儿不见了，然后找到了星期三的告别信，决定开车前往索萨利托寻找女儿，在这旅行途中菲斯特变得越来越奇怪，当亚当斯一家去到索萨利托时，菲斯特已经变异得不轻了，于是只有爸爸戈麦斯，妈妈莫蒂西亚，儿子普格斯利前去，结果普格斯利居然还跟斯特兰奇的“女儿”一头??谈恋爱了，之后一家人发现斯特兰奇博士的秘密，原来他是个在动物体内注入人类基因的疯狂博士，他的妻子以及他的女儿都是注入了人类基因的试验品，之后星期三发现原来自己被利用了，她的家人都成了这“亲生父亲”的实验品，于是便把大管家勒奇叫了出来，斯特兰奇博士也召唤出了猩猩壮汉庞哥，结果两人抱在了一起，原来他俩曾是一家精神病院的室友，于是他俩联合起来把博士当足球踢，当篮球打，直接把博士踢到了实验罐那边，最后博士被实验药水埋了，然后变成了一只鸡头牛角的四不像，菲斯特也变成了章鱼前来应战，一阵天翻地覆的扭打后，两人都不幸跌落山崖，不过菲斯特凭借触手上的吸盘爬了上来，但是因为药水的副作用，导致他的生命即将终结，星期三利用亚当斯家族的血液调配出了解药，注射到菲斯特叔叔的体内，菲斯特叔叔就变回了原样，??女奥菲利亚碰到药水之后也变成了人类，之后，一大家子乘着露营车回到了古堡，当时奶奶已经把这儿闹成了派对了，普格斯利找到了伴侣奥菲利亚，大管家勒奇也找到了失散已久的室友庞哥，故事结束，就这么简单！我想问，为什么要拍公路旅行？按照真人版拍不行吗？好吧，如果你说按照真人版拍就是在炒冷饭，我也能理解。

2.人物刻画低级

接下来讲的就是人物刻画的问题了，总的来说，全片都在围绕星期三，其他人就像是工具人，为了推进剧情，同进同出毫无灵魂，全片看下来感觉就像是看星期三人气高给做的，结果没想到反而搞砸这部片了。

3.很多地方不合理

我就想问这部电影的逻辑上哪去了？星期三长得这么像老妈还要怀疑是不是亲生的？不是亚当斯家族的成员能如此丧吗？不是亚当斯家族的成员能会读心术吗？不是亚当斯家族的成员能吞下整个发霉三明治吗？还有勒奇和庞哥早就告诉了星期三有危险，那为啥要去塞勒斯·斯特兰奇家里？总之全片毛病一大堆，毫无逻辑性。

4.哥特风格流失

这可谓是《亚当斯一家2》的致命伤了，要知道，亚当斯一家一直都是主张“我们不一样”，色调一直都是非黑即白的哥特风，而这一部呢？根本没有哥特风可言，从头到尾要么阳光明媚，要么是光鲜亮丽的粉红，上一部好歹还保留了哥特风，而在这一部哥特风被毁得一无所有，所以，喜欢亚当斯一家哥特风格的人就不要看这一部了，我怕给你们气得血压飙升！

哎，好好的亚当斯一家为啥要拍公路旅行呢？拍点庄园日常都比这好吧？我还是希望如果有第三部，可以保留最初的哥特风，还有，第三部别拍环球游了！（其实结尾响起《亚当斯一家》BGM的时候就已经有了），我还是希望动画版《亚当斯一家》能回到正轨，重现当年真人版《亚当斯一家》的辉煌。

五个月实践追完了第一季到第五季之后，发现这部剧其实是一部男主的成长剧，第一季路西法逃离地狱来到洛杉矶这座城市时还是地狱之王，在和克洛伊在一起办案的过程中，两人从各种猜忌到怀疑之后，最终到第五季时候路西法终于对克洛伊说出了“I love you"，而后重生得到众天使的跪拜成为新的God。

其中有个对路西法帮助很重要的角色就是琳达，不仅是路西法，你会发现剧中经常出现的人物，小恶魔、阿曼迪尔、克洛伊等等，都会隔段时间出现在琳达的咨询室里或者生活里，她甚至是整部剧里第一个真正意义上知道路西法是地狱之王的人类，而路西法也在每次遇到和兄弟们的糟心事，以及和克洛伊的感情问题的时候都会来到琳达这里，然后在当集的案件里收获实践的反馈。

刚开始那几季，印象最深的就是路西法时常暴怒于Father的操控，或者是他自认为的操控，甚至一度苦恼于克洛伊是上帝送来人类世界给他的标配，而不是他内心里真正的爱的对象，这也成为路西法和克洛伊两个人在感情上的阻碍。

在下地狱这件事里，什么样的人会上天堂，什么样的人会下地狱，本质上不在于真正意义上做了好事还是坏事，而在于内心里是否有罪恶感，而这罪恶感会成为一轮轮在地狱里折磨人的场景，折磨着地狱里人。

在第五季最后一集的时候，路西法在天堂看到了原本在地狱的”Mr Said Out Bitch"，而“说脏话先生”说他接受了路西法的建议，直面了家人和自己的罪恶，这样他打开那扇门之后来到了天堂，从这个角度来说，每个接纳了真实自我的人都会从地狱里来到天堂。克洛伊被刺，弥留之际她告诉路西法她的死不是路西法的错，是她自己的选择来到当下的地方，让路西法放下对她死亡的罪恶感，克洛伊自己也放下了对丹死亡的罪恶感，这让她去了天堂里。

在丹死掉的那一集里，阿曼迪尔去天堂确认了下，发现那么多人都喜欢的丹却没有在天堂，其实在第一季里就看得出来，丹不是那种没有污点的警察，而丹之所以在克洛伊手下做事情也是因为犯了错被降职。丹那会应该在地狱里在接受着一次又一次看似来自地狱，实则来自内心的折磨，也就是来自于丹自己内心的罪恶感，让他在地狱的轮回里遭受着折磨。

在路西法重生之后，他拿着焰火之剑砍掉了迈克的翅膀，而不是直接要了他的命，作为地狱之王的他都能获得第二次机会，他也给了在剧里看着让人牙痒痒的迈克第二次机会。

路西法是因为为了配上克洛伊的爱而参与了战争，也因为了有更广义上的爱配得了新God的位置。虽然后续又看到其他剧评说天使是不能成为上帝，只能是天使和人类结合的人类才能成为上帝，极大可能是剧里的查理，但是这不妨碍整部剧到第五季结束时候的happy ending，让我一度认为已经是大结局了，没想到还有第六季。

不管怎样，整部剧到第五季的时候，男主的内心世界都是处在不断升级打怪，升华自我境界的主线上，并且因此获得了大爱，从这个维度上来说，到第五季已经可以算是圆满，后面的一季就当是甜点吧！

影片借美国作家詹姆斯回忆给瑞士雕塑大师、画家贾科梅蒂做肖像模特的一次经历，呈现了贾科梅蒂对待作品的态度和作为画家的自我要求，以及艺术这柄双刃剑给贾科梅蒂物质生活和精神生活带来的巨大影响。同时，毫不喧宾夺主地介绍了给予贾科梅蒂斯不同层面支撑与安全感的三个人：兄弟迭戈、情人安妮特、妓女卡洛琳分别。此外，还通过主人公之间闲谈夹带了贾科梅蒂斯对毕加索与布拉克引领的立体主义的微词、对后期印象派的主将塞尚重视物象体量感的推崇。

影片最吸引人的地方在于，是透过詹姆斯作家品格滤镜，来呈现贾科梅蒂画家品格。即，以一个沉浸于“观察-自我理解”无法自拔的人的视角，去认识一个沉浸于“观察-表达自我”的人，这本身就是一个太值得期待的事情。于是当詹姆斯的包容、同理，碰上贾科梅蒂的苛刻、自我，让一次本该三四个小时、最多半天就该结束的肖像画绘制，延长到了18天，这其中有贾科梅蒂斯一遍遍的休止、推翻、重来，也有詹姆斯不愿拒绝的试探、深入、张望。这样漫长的无果看似磨人，但旁观者清，他们实则都认同甚至乐此不疲于对无限完美的追逐。

影片大部分场景设置在色调清冷肃穆、布满如贾科梅蒂斯本人一样愁容满面的石膏雕塑作品的画室中。借环境氛围体现画家贾科梅蒂斯在琢磨艺术极限过程中被艺术无限性反噬的压抑与郁郁。通过贾科梅蒂斯高价回收自己早期作品、因不被认可撕毁画作、对手中处于创作困境的作品欲罢还休、突然对着画作自我否定骂骂咧咧等种种内心矛盾、情绪失控情节让这个固执、不服输、勇于破立的倔老头形象生动鲜活起来，让人既心疼又好笑，既可气又可爱。难怪詹姆斯压抑到需要通过游泳、参观夏加尔作品放松心情，还是要一次次改签机票、一次次迈进贾科梅蒂斯的画室。

终于，在任性、无厘的妓女卡洛琳身上，詹姆斯懂得了陷入艺术无止境追求漩涡的贾科梅蒂斯的救赎是什么，完美地强制性地打断。这大概就是贾科梅蒂斯对卡洛琳的依赖。“他会用一支沾上灰色颜料的大画笔毁掉他已经完成的一切，通常之后，他拿起一把细尖黑画笔重新开始绘制头部，然后他用黄褐色加亮，然后他用白色做最后的修改。然后，他又拿起那个大画笔涂掉所有已经完成的画。这样重复不下一百遍。”而就在第18天，端坐的詹姆斯紧张地盯着贾科梅蒂斯手中不停变换的画笔，算好时机，起身。果然，完美的刚刚好的肖像画。然后他完美地说出他要回纽约。然后一幅完美的肖像画保住了。

最后，表白配乐。焦虑的画家、疲惫的作家甚至是想要倍速的观众，在戏谑绝望的歌曲中一笑释然，顿觉心情都俏皮起来。总之非常值得欣赏的一部作品。

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敢歧视我，我吃了你！

有人的地方就有歧视和偏见，有意或者无意。

电影《第三波》同样讲了个关于歧视的故事。但这次被歧视的是丧尸。

故事发生在欧洲爱尔兰，一种叫做“迷失”的丧尸病毒席卷了整个欧洲，患病者会发了疯地见人就咬。

不过现在病情已经得到控制，人类研制出了解药，但仍然对25%的感染者无效。

痊愈的患者分批次返回社会，他们被称作“痊愈者”。主角赛楠和康纳就是其中的一员。

痊愈者返回正常生活并不是那么容易，首先他们自己仍然记得患病期间发的事情，总会以噩梦的形式困然着他们。

其次很多痊愈者不被家人接受，社会上反痊愈者的人更是不占少数，到处可见反痊愈者组织。

与此同时政府正在计划清除无法痊愈的感染者。

但是研制出解药的女博士相信只要给她时间和资源，最后25%的感染者也能够痊愈。最关键的是她的爱人也是感染者，也因此给了康纳可乘之机。

赛楠返回嫂子家中，并被分配到疾控中心工作，做为女博士的助手，一切还算顺利。

可康纳并没有那么幸运了，先是被父亲驱出家门，然后无法恢复之前的律师工作，沦落为清洁工。

于是康纳怒从中来，新生邪念。鼓动心生不满的痊愈者、策划恐怖袭击、利用女博士的职务之便放出大量感染者。

令人郁闷的是康纳总是拉着赛楠不放，先是打着为他好的旗帜欺骗赛楠加入痊愈者组织，然后骚然赛楠的家人，最后威胁不成恼羞成怒。

原来在病毒爆发的时候，赶回家中的赛楠和哥哥遭遇了丧尸的袭击，赛楠不幸被感染，不受控制的他杀害了自己的哥哥。

而旁观的人就是康纳，就是他感染了赛楠。最为恐怖的是感染者之间能够交流，康纳能够控制别人。

由此可见康纳的内心是有多么黑暗。

感染者被释放出之后，恢复平静的小镇再一次陷入了混乱。

就在这时博士发现自己的爱人被治愈了，欣喜若狂的她独自一人来到爱人面前。

而且又验证了电影中幸福不过三秒的的铁律，博士被冲过来的感染者杀死了，独留爱人空伤悲。

同时赛楠的侄子也被感染，告别嫂子他抱着孩子走向了郊区。电影结束。

作为一部小成本科幻惊悚片，这部电影很明显抛弃了传统丧尸片的大场面，反而找到了一个比较新颖的故事角度。避开病毒感染的原因和过程，将故事重点讲述病毒得到控制后的世界。

而且抛去电影的外壳，导演也在向我们暗示了现实生活中也处处发生着这样的事情。我们因外貌、地域、口音、观念等的不同对别人抱有歧视和偏见，这不就是每天发生在我们身边的事情吗？

总而言之这部电影角度新颖、剧情凌乱、人物扁平、结局糟糕。

最后，人生而平等，请善待他人，否则可能被吃掉啊。

假如一个人，一生顺遂，一生无忧，是否会沦落在尘埃里独自逃避这世间的喜怒哀愁。周大泡从小被同学欺负，上学的时候暗恋的女孩嫁给别人，长大后父母双亡，人生不可谓不凄惨至极。在经受了诸多的打击之后，他变得猥琐、游手好闲、不务正业，他似乎陷入了人们所谓的深渊，走进了所有人厌恶的行为圈层，把自己贬到尘埃里。但是事情真的就是这样简单吗？曾经在纪录片《动物世界》里看到过，刺猬受到外界刺激的时候，会将自己蜷缩起来，用身上的锋利的刺儿应对一切，待到无事时，再舒展身体，重新行走。其实，周大泡就是这样一只“刺猬”，将自己裹挟在自己铸造的壳中，用众人不喜的方式应付这个世界。他卑微而敏感，将所有的悲伤和难过深藏在不为人知的角落，看淡时间，游戏人间。未经他人事，莫劝他人善。人们似乎喜欢规劝别人，将自己的位置放在道德的制高点或者说是大多数人认同的某个点上，从上向下的指点江山。你认同则罢，不认同便被排于人性的末位，再拉上他人加以鞭笞，最后放逐在社会的边缘。但是人性复杂，哪有简单的评价标准，好和坏的分界线从来都是辩证的。一个人之所以成为人，是因为其内在矛盾复杂的情感阵列，而不在外界的是非评价。周大泡有错，他懒惰而欺诈养育自己的大爷，好色而喜欢调戏美女，享受而抽烟喝酒打游戏，怎样看都是不被人喜欢的社会“渣滓”。他在尘埃之中，轻轻的翻腾着自己的浪花。他筑起一道粉饰着夸张和不屑的围墙，将世人堵在墙外，将自己围在墙里。曾经顾城写过一首名为《小巷》诗歌：小巷又弯又长没有门没有窗我拿把旧钥匙敲着厚厚的墙娃娃的出现可能是一把钥匙，轻轻敲开了周大泡的内心。周大泡因为早年生活创伤，历经生活百态，逐渐的开始了颓废的人生之旅。娃娃是他这颓废人生之旅出现的一束光，他不知真假，或许已经知道是假的。但是他依然愿意拿出自己的百分之百的心去面对这段虚假的时光，哪怕转瞬即逝南柯一梦。但是他未泯的心灵之光却在娃娃的激发下开始闪耀光芒，从此腾起尘埃，与晨同光。那这个让周大泡焕然新生的娃娃真的存在吗？存在，她确实存在。《梦的解析》作者奥地利心理学家弗洛伊德认为，梦是潜意识欲望的满足，人在清醒的状态中可以有效地压抑潜意识，但当人进入睡眠状态或放松状态时，有些欲望就会避开潜意识的检查作用，偷偷地浮出意识层面，以各种各样的形象表现自己，这就是梦的形成。心理学专家郝滨《催眠与心理压力释放》中阐述：“梦中会出现欲望、情绪等各种感受，虽然这些都是你的神经系统产生的，但并不能完全代表你，不能说梦中出现的需求就是你的本质所在。很多的时候理性需求与感受类需求是相互矛盾的，他们并存在你的意识中，并相互争斗伴随你的一生。这些需求之间的冲突可能使你无所适从，而导致心理障碍。但是，假如你拥有了足够强大的自我功能而很好的协调这些冲突，他们反而会使你获得更好的成长。”总结来讲，梦是你深藏内心的另一个自己，是自己一直想要却不敢表达的自己。周大泡一生压抑，他将良善的内心压抑在灰尘中，压抑在自己内心的角落。他企图突破，但是恐惧未来；他望求改变，但是没有信心。他心里的愧疚在每个时刻翻转，终于在这一次的故事里肆无忌惮的萌发、蓬勃、直冲苍天。娃娃是周大泡自己给自己的理由，就是那一把敲着城墙的钥匙。只不过这把钥匙不是突如其来的神秘礼物，而是周大泡自己内心良善在尘埃之中铸造的救赎之光。

四代探长欲说还休，一代探长温馨回归……

有这么一个小岛，处于热带地区吧，曾经是法国的殖民地，也曾经是英国的殖民地，这里有原住民，有法国后裔，有英国后裔，这里风景如画，这里景色怡人 ，当然前提是你不害怕炎热，你不害怕沙子，你也不害怕每一集至少出现的一具尸体，这里的探长们有着这样那样的怪癖却又十分可爱，这里，叫做，天堂岛，而这个故事，是关于天堂岛警局的故事……

新冠疫情全球肆虐的时节，剧组可以坚持拍摄，不得不说也是让人十分欣喜，在十分巨大的变化中拥有一些没有变化的事物，对于抚慰心灵有不错的作用。

四代探长的性格真的是让人忍俊不禁，过敏，洁癖，龟毛，爱情白痴，容易紧张却又十分聪明，这一季的案件并没有太多的记忆点，话说回来，故事到了第十季，基本上八十多集的故事，我们已经看过这么的诡计看过这么多的场景，还有哪种类型的罪案没有看过呢，但是我们又会忍不住想要看新的案件如何产生的，新的尸体如何出现的，案件调查如何推进，案件推理如何展开，甚至我们会跃跃欲试的跟着探长探员们一起推理案件……

这一季中太多的感动太多的回忆，最让人感慨的是Camille的短暂回归，虽然是因为自己的母亲遭遇袭击，但是不得不说再次看到她出现，而且她已经成长成熟太多，不再是那个懵懵懂懂的探员，而更加让人感动的一代探长的“回归”，虽然只是几分钟镜头但是足够让人想起太多，物是人非还有时光易逝……

这一季中JP的表现，不知道什么时候他已经成长成一位成熟有担当的探员，而且他的离开还为自己的后辈铺平道路，算是最温暖的的一位导师吧……

这一季中警局中的新成员是“问题少年”马龙，作为“改造计划”中的一员，不得不说这样的一个计划无论在什么时候都是有争议的但是在这部剧中却可以看到这样举重若轻的表现……

四代探长的双肩包让自己想到自己的包，每次都这样显得格格不入但是却是自己最喜欢的外出方式呢……这一季他的爱情之路虽然开始了却又明显的还有很长的路要走……

总的来说，看到这一季，自己看的更多的是一种情怀，不知不觉中这些人物仿佛成了自己身边的人一样，来来去去的探员探长，不变的依旧还有酒馆老板娘和局长，在疫情时期可以坚持完成拍摄更加显得弥足珍贵，这样风景怡人的气候，这样热情的居民，自己有生之年一定要去这个小岛上旅游，虽然自己不喜欢炎热，自己很怕各种小虫子，自己可能会过敏，自己可能还要中暑，但是自己喜欢看到游艇，还有海滩，还想尝试鸡汤，还想尝试各种岛上的食物，还有下班之后的冰啤酒，个人评分9.2分，推荐指数五星。

作为武侠迷和《有匪》书粉，这部剧从宣传开始，便充满期待。开播后一集一集追下来，可以说，有喜有忧，有笑有泪，但是真的被占据了很多情绪空间。想到哪里写哪里吧。

首先关于爱情

谢允是我近十年看过最苏的男主角，没有之一。

允翡也是近几年最让人欲罢不能的爱情，没有之一。

谢允和周翡的感情，可以简单的分为几个阶段：一见钟情、两情相悦、生死不渝、执子之手。

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建议各位避雷，不要看了，这部作品价值观导向严重错误，这部片子里孩子和孩子妈为了上卫生间，谎称看房子进入成人夫妻家，小男孩异常没有礼貌，成人男只是调侃了他一下，他就偷走了人家的东西。然后后半程成人男女为了取回自己家的娃娃，被熊孩子一顿折腾。

之前的作品因为窃贼处于绝对过错方，所以会有报复感满满的爽感。

这和前几部成人窃贼处于绝对的过错方不同，本身做错事的就是熊孩子，反而让无辜的夫妻俩承受惩罚，而且疯狂让夫妻俩扮蠢，不仅感受不到笑点，反而觉得尴尬到爆。

加上国人对熊孩子的讨厌，这部片子熊孩子主角真的让人讨厌到爆炸，建议不要看了

从咒怨的名号看，这部电影肯定是想拍成一个恐怖片，可是看到最后，估计也就是把导演吓着了，把演员吓着了，你看他们吓得都尖叫了，叫得多逼真。

可惜呢，你没有吓到观众。不是所有的四人和鲜血都能够吓到观众呢，你看武侠片里的高手杀倒一片敌人，血浆乱飞，你感觉恐怖了吗，你还感觉血浆飞舞的样子很美呢？

这部电影极度的没有带入感，强颜欢笑总不是真笑，勉强制造的恐怖也不是真的恐怖，主要就是太无新意了，从血淋淋的人开始，观众就看腻了，对，是腻歪，是恶心，不是发自内心的恐惧。

要是你想带刚认识的女孩去看这个电影，期望他下的躺你怀里，估计你办不到了，除非她早就想躺你怀里。