平铺直叙，但依然感人至深。 让我这个四岁孩子的父亲感同身受。独自面对死亡，他已经用尽全力，但依然还是要坚持着给孩子做好最后一件事。 他看过的很多家庭都很好，但他却始终没办法下决定，他瞻前顾后，患得患失，因为这个决定会影响孩子的一生，而且他再也没有任何纠正错误...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 作为一个怎么说也是和胖嘉有那么一丢丢渊源的非专业人士，来说道说道天网行动里的小知识吧。 一、关于警服的专业术语 剧中现在一共出现了两种制服套装，分别是常服和执勤服。 （一）常服：就是剧里那个帅帅的系领带的西服套装。实际在现实里，只有重要场合或会议才会穿。为啥剧...  (展开)

不仅是sam在成长一点点地走向拥抱世界 剧里的所有人都在往好的方向成长 他们互相理解鼓励支持安慰 也会吵架短暂的讨厌彼此 但这些人都没有选择永远的回避相反他们都勇敢地面对了 佩吉从辍学到餐厅经理到人类家园的工作 也许迷茫停滞过但是她一直都在反思在不停地向更好的方向前...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 1.五季最爱的开头，发生在影像厅里，甜甜又鬼怪的爱情故事正合我心意。 2.我开始期待婚礼了，希望这季都能温馨进行。 3.怎么一下子所有人都升职了，有点太顺利了不习惯 4.Jimmy收到70万的支票，给G买了新车。只是这集结局看得我有点小伤感，未来会像是《 HIMYM》里BR一样，幸福...  (展开)

这篇影评可能有剧透 人生第一次影评，献给这系列神剧 被砍播完之后才看的，真是相见恨晚，我为什么没有早点发现这部神剧！！！！ 我本以为这就是普通的科幻片，结果发现这不仅仅是科幻片，还是一部奇幻片，亲情片，喜剧片，友情片，爱情片，犯罪片，警匪片，史诗片，魔幻片，悬疑片，艺术片，恐怖...  (展开)

复合大师李断（贾乃亮 饰）致力于帮助情感破裂的夫妻或者情侣重新复合。分手大师梅远贵（邓超 饰）是他事业的灵感启发者也是竞争对手。种种缘由，复合大师誓将消灭分手大师，并带领团队创立复合事务所！富二代二次元少女周末（王晓晨 饰）为李断所倾倒，就职复合事务所，同父异母的姐姐周一（代乐乐 饰）阴差阳错继承分手大师的衣钵，接手分手事务所。在种种感情事件中，两个事务所明争暗斗，爱恨情仇，分分合合，好戏上演……

(发在1月8号南都周刊上~这里是木有删改过滴版本...)

十四年，等待已经成了一种习惯。《泰坦尼克》华丽地淹没在钱堆中之后，詹姆斯·卡梅隆由“世界之王”摇身一变成为“跳票之王”，一边埋头拍摄纪录片，一边时不时地施放有关一部“科幻巨制”的烟雾弹，一次次在影迷心中掀起期冀的波澜却又一次次理直气壮地放了大伙儿鸽子。好在这位以严苛冷血和完美主义闻名的大导演并未让苦苦追随多年的粉丝们失望：2009年末，花了五亿美元的“史上最贵”影片《阿凡达》终于姗姗来迟，甫一露面便引爆了影迷们激动到几近语无伦次的呐喊——“电影的新纪元到来了！”

“阿凡达”一词来源于梵语，原意为印度神话中“神之化身”；后来被引申入网络世界，用于指代用户在虚拟环境中的形象设定。这个亦科亦幻的名词无疑十分符合卡梅隆本人的口味：毕竟卡梅隆从童年时便对科幻小说有着近乎痴狂的热爱，而在他还是卡车司机和外卖小子的岁月里，《星球大战》的横空出世已在他心中种下了一生的梦想——拍摄属于自己的科幻电影。

《阿凡达》的剧本初稿完成于1995年，如今我们看到的版本变化并不大：一位半身瘫痪的退役军人杰克·萨利（Jake Sully）被派遣到一颗名为潘多拉（Pandora）的星球上，通过控制融合了自己与外星人DNA的化身“阿凡达”融入当地纳美人（Na’vi）族群，试图说服他们搬离故土，以便地球人开发地下蕴藏的珍稀矿产；随着对外星世界的了解逐步深入，杰克开始对自己的任务产生怀疑，并在最后暴力冲突发生之时毅然倒戈，率领纳美人部落击败地球人的入侵。简述之下，这故事仿佛披着科幻外衣的普通动作片。然而卡梅隆这个标签提醒着我们不可掉以轻心。正如卡梅隆自己所承认的，“我的灵感来源十分单一，基本上都是幼年读过的科幻小说”；在他的影片里，对科幻大师们的致敬始终如草蛇灰线埋藏其中。

绿色版《沙丘》

这本科幻史上划时代的“史诗”性小说“沙丘”系列几乎是所有科幻小说读者、研究者和写作者们的圣经。作者弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）在清贫中默默无闻地度过了前半生，却于45岁那年出版了该系列的第一部《沙丘》，一举夺得科幻界两项最高奖：“星云奖”与“雨果奖”。

赫伯特认为科幻小说应该致力于探索无穷的可能性，因此他在小说中分析自然与宗教的联系，描绘勾心斗角的政治舞台，解释语言系统对种族思想的影响，探求潜意识在人类言行中的映射，更创造奇妙而可信的架空生态系统。他的人物有着令人惊异的缜密逻辑思维，而主角往往是接近美式个人英雄主义的魅力型领袖。《沙丘》是最为典型的赫伯特故事：主角保罗·阿崔迪（Paul Atreides）生于贵族之家，是阿崔迪公爵的继承人，自幼接受严格的全方位训练；在异星阿拉基斯（Arrakis）上，他的父亲在权力斗争中被杀，他与母亲被放逐在荒漠之中，被当地土著弗里曼人（Freman）所接纳。由于契合了弗里曼人中流传的神话，保罗逐渐赢得了几百万弗里曼人的服从，成为他们政教合一的领袖，并依靠骁勇善战的弗里曼人攫取了阿拉基斯星球中最重要的资源——香料的控制权，最终成功地为父亲复仇并夺权成为皇帝。

《阿凡达》的主线与《沙丘》颇为接近，同样描述了一个身处异星的年轻人如何在经历重重困难与考验之后赢取当地土著信任、融入当地族群乃至获取领导权的故事。《沙丘》中的保罗·阿崔迪应验着弗里曼人对救世主的传说，他顺利通过了骑乘沙漠霸主——沙虫的考验，获得了弗里曼人的尊重；《阿凡达》一片的主角杰克也在进入纳美人族群伊始就获得了他们唯一的真神——伊娃女神的垂青，并在最后成功地驯服了潘多拉最凶猛的生物——巨型飞龙，成为传说中的幻影骑士，赢取了纳美人的崇拜与忠诚。爱情是不可缺少的插曲，也成为主角改变心意的关键因素——保罗与弗里曼美女加妮两情相悦，杰克也与纳美部落酋长的女儿纳蒂莉在圣树前缔结姻缘。当然，相较于《沙丘》中设计精巧而惊心动魄的宫廷政治斗争，《阿凡达》中的人物冲突显得简洁和典型得多：正面阵营由主角杰克、秉持和平主义的生态科学家们、倒戈的女飞行员以及单纯的纳美人组成；反派阵营则一方面是见钱眼开的资源开发管理局官员，一方面是嗜血成性的军队上校，他们根本无需策划什么阴谋，只要摆出急不可耐的姿态就足够了。

若将注意力转移到环境设定上来，我们同样会惊奇地发现两部作品中的异星球是何其相似：尽管阿拉基斯覆盖着漠漠黄沙而潘多拉则显得绿意盎然，截然不同的表象下却同样隐藏着对侵入者的重重杀机；两个星球都埋藏着对人类来说价值连城的矿产或香料，对它们的贪婪攫取与争夺成为故事铺展延伸的动力；地球人倚仗科技与暴力却始终无力理解异星的生存逻辑，当地土著却可以轻易融入自然环境、驾驭其他物种，并以此为优势反抗人类的统治与掠夺。或许沙丘世界实在太过深入人心，对卡梅隆这个科幻迷，更是难免润物细无声了。

《基地》系列与盖亚假说

潘多拉星球绝不仅仅是一个故事展开的舞台，而是卡梅隆的全部心力所在，他甚至为此制作了一部《潘多拉星球百科全书》。位于阿尔法半人马星系的潘多拉，大小与地球相差无几，茂密的类热带雨林中生活着梦幻般色彩斑斓的动植物，含有常温超导体矿物的巨大山体悠然漂浮在云层之间。纳美人可以通过发辫与动物毛发的接合而与之融为一体，以自身思想控制其行为；徜徉在圣树枝叶之间，纳美人可以聆听到祖先的喁喁低语；影片结尾，潘多拉所有生物组成统一战线共同抵御地球人的入侵……种种环境设定有超出地球生态科学的玄妙之处，难免让人将此片归入奇幻而非科幻行列；但对科幻迷而言，却不难由此联想到科幻大师艾萨克·阿西莫夫（Isaac Asimov）的《基地边缘》以及其中提到的“盖娅模式”。

作为美国科幻小说黄金时代的代表人物之一，阿西莫夫是公认的多产作家，据说他的著作几乎涵盖了整个图书分类法；不过，他最为人称道的作品始终是“基地”系列，包含“基地”三部曲以及两部续集与两部前传。“基地”系列脱胎于爱德华·吉本的《罗马帝国衰亡史》，讲述了一个浩瀚无垠的银河帝国的数次衰颓与重生。阿西莫夫在这个系列中虚构了一门全新的统计科学“心理史学”，认为当人口数量达致一定规模，历史走向就可以得到精确预测。书中该理论的创始人哈里谢顿建立起两座基地，力图保护银河文明、缩短蛮荒时期；故事在各方势力的角逐之中带着重重悬念展开，又一次次导向读者意料之外的结局。

三十年后，阿西莫夫在“基地”三部曲的续集《基地边缘》中构建了一个名为“盖娅”的星球。在这颗行星上，所有生物与矿石分享同一个整体意识，他们构成一个超级智慧，一切行为都合力指向“大我”即星球本身的维系与发展。在小说结尾，盖娅模式成为人类最终的选择：当所有个体心灵达到完全的融汇共通，贪婪、仇恨与阴谋将不复存在，不仅个体利益灰飞烟灭，人类整体利益也将被生态系统的整体利益取而代之。然而当原本多元自由的个体意识转变为统一的信仰，我们是否由此失去了思想的交流与碰撞？文明进步的步伐究竟会因此加快还是减慢抑或停滞不前？《基地边缘》中藉由盖娅模式所探讨的，实质上可视为个体主义与社群主义之间矛盾的极端体现。

阿西莫夫的盖娅星球其实建基于早已有之的“盖亚假说”。“盖亚”是古希腊神话中宇宙混沌之女，亦即地球母亲。“盖亚假说”由英国大气学家拉伍洛克（James E.lovelock）提出，他认为，地球生命与物质环境是一个紧密联系在一起的完整进化系统；换句话说，地球本身是一个巨大的有机生命体，而我们都是她不可分割的组成部分。虽然这一理论一直未能被科学界主流所认同，却成为环境保护运动的重要理论基础和精神动力，也因其浪漫主义色彩而多次被科幻界所借用。

不难发现，卡梅隆的潘多拉与阿西莫夫的盖娅有异曲同工之妙。《阿凡达》中对于潘多拉星球生物间奇妙的精神共通给出了技术解释：“人兽合一”事实上是二者外露神经末梢的联接；星球整体的沟通则是通过植物树根间类似神经元的构造进行的；纳美人死者的记忆可以通过圣树的神经系统“上传”并得以永久保存，其他纳美人以发辫联接圣树的垂须即可“下载”或在线调阅历史资料。有鉴于此，将潘多拉星球视为一个结构复杂的巨型生物也并非无稽之谈；伊娃即潘多拉，潘多拉即伊娃。因此纳美人才会说：“伊娃是一切。”

盖娅模式下的文明毫无疑问对自然环境有着天然的依赖，因为他们本为一体；而不曾意识到这一点的地球文明对自然始终抱着利用和榨取的态度，这也恰恰是影片主线中地球人与纳美人冲突产生的根源。为了表达这一主题，盖娅模式的确是卡梅隆在塑造潘多拉时最聪明的选择。

技术与反技术的矛盾

以玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》为滥觞，技术恐惧与技术崇拜始终是科幻小说的重要主题。《弗兰肯斯坦》中科学成功地挑战了上帝、创造了生命，然而这奇迹却带来了不可控制的后果；由此以降，造物反叛造物主的故事屡见不鲜，集中体现着人们对科技疯狂发展的疑虑。在科幻小说的黄金时代，阿西莫夫提出的“机器人三定律”便脱胎于对这个问题的思考，而阿瑟·克拉克也在其太空漫游系列中描述了技术所带给人类的冰冷与距离感。著名的反乌托邦小说中，奥威尔的《一九八四》固然脱胎于对制度的反思，赫胥黎的《美丽新世界》则集中笔墨描写了技术高度发展的社会中所暗藏的恐怖。近年来的科幻电影作品也屡次涉及这一题材，如《K星异客》中对地球文明的反讽，《Wall E》在温情背后流露的担忧，《黑客帝国》中对虚拟现实技术的警惕，以及《银翼杀手》中提及的克隆技术对人性的泯灭等。

 

既然卡梅隆承认库尔特·冯尼格特（Kurt Vonnegut）是自己最喜欢的科幻作家之一，那么受到他黑暗气息的影响也不足为怪。冯尼格特是“黑色幽默”的代表人物，也被视为美国现代科幻小说之父——尽管他本人十分厌恶“科幻小说家”的称号。他的《五号屠场》被认为是美国二十世纪最优秀的小说之一，以二战中的德累斯顿轰炸为背景，讲述了一名士兵躲在地下屠宰场中穿梭时间的经历。小说中，时间穿梭能力使主角不再为屡次目睹的死亡而悲伤，而是以一句“事情就是这样”一笑置之；这种安排却给读者带来更深刻的震撼。这部伟大的反战小说出版于越战期间，引起了美国青年的广泛共鸣，甚至被认为促成了美国退出越战。

冯尼格特的作品始终充斥着他另类的个人风格，如《冠军早餐》中通过极其夸张疯狂的描写讽刺了消费文化对人类精神的侵蚀，甚至出现作者跳出来干涉结局的桥段；《猫的摇篮》则描写了一个虚构岛国上的政治领袖与宗教领袖如何表面上势不两立、暗地里相互勾结，借以表现文明背后巨大的荒谬感。虽然《阿凡达》作为一部正剧并没有沾染冯尼格特无所不在的调侃笔触，但其间乡树倒下的悲壮镜头还是让我们想起冯尼格特式对技术与文明的绝望。

卡梅隆的反技术倾向在《终结者》中已有体现，《阿凡达》更是将这一主题发挥得淋漓尽致。纳美人环绕乡树居住，安睡在宽大的树叶形成的天然吊床上，借助藤蔓攀爬陡峭的山岩，骑乘各种飞禽走兽穿梭于丛林与天空中，依靠伊娃女神的力量医治伤病……他们的生活里没有技术二字，一切都是自然的赐予；当地球人提出为他们修路、盖房子和提供科技支援，他们则压根儿不感兴趣。这种近乎原始的生存状态却令人乐不思蜀：杰克在操纵他的阿凡达融入纳美人族群后迅速迷恋上这个星球的风土人情，每当返回自己的地球人躯壳便一脸怅然若有所失；他的任务之一是摸清纳美人想要以什么为代价交换他们的故土，可后来他在视频日志中说：“我们能给纳美人什么呢？牛仔裤？啤酒？我们什么也给不了他们。”后来他的批判更为露骨：“地球人可以杀害他们的大地之母，现在来到潘多拉，一样要伤害别人的星球。”地球人不理解纳美人对自然的依赖，纳美人不理解地球人对技术的崇拜，两种文明的根本分歧直接导致了地球开发者孤注一掷使用暴力，而最终，以原始弓箭为武器的纳美人却战胜了满载弹药的地球轰炸机群与装甲战士——当然，面对这样一座金山，地球人难保不会带着核弹再次前来拜访。

具有讽刺意味的是，反技术的《阿凡达》本身却代表着最先进的电影技术，反技术的卡梅隆本人也是个技术狂：他在《泰坦尼克》后的十四年中与传奇摄像机设计师文斯-佩斯(Vince Pace)一起协力开发虚拟影像撷取摄影系统，引燃了3D技术革命；在拍摄《阿凡达》之前，他制作了三部只在IMAX上映的影片，用于测试自己的3D系统、水下摄影技术和IMAX银幕效果。或许卡梅隆心目中所反对的只是技术破坏性与疏离性的一面，而发誓将观众从电脑屏幕前重新带回电影院的他，恰恰在致力于以技术融合美与爱。

外星文明：神灵抑或虫豸？

在地球开发者的眼中，纳美人无疑是落后的、低等的生物，连是否可以称之为文明都很难说，更不用提与人类平起平坐了。正因如此，在决定使用暴力毁灭纳美人的家园甚至残杀老弱妇孺之时，人类可以毫无愧疚之意。这不禁让我们想起2009年科幻电影中最大的黑马《第九区》，其中降临地球的外星人有着更为悲惨的命运：他们被圈进贫民窟，遭受歧视、误解和极其野蛮的对待。如果说纳美人的美丽外表容易激发人们的同情，《第九区》中的外星人则从造型、语言到生活习性都在挑战地球人对恶心的容忍极限，被当成蟑螂对待实在情有可原。

浩瀚无涯的宇宙总在激发人们对外星文明的想象，于是地球与外星文明的关系成为一个历久弥新的讨论话题。对于科技发展水平远高于地球的外星文明，有人害怕他们带着恶意前来占领或毁灭地球、杀戮或奴役人类，这种恐惧使得1938年美国哥伦比亚广播公司播出的《火星人占领地球》一度使美国人信以为真、引发全国恐慌。亦有人将外星人当作神灵一般，并将金字塔、巨石阵、寒武纪大爆发等人类难解之谜归功于他们，相信他们在默默关注和保护着地球，并会在某一天重新降临。在阿瑟·克拉克的《童年的终结》中，高度发达的外星文明带来丰厚的馈赠，人类的苦难就此消失得无影无踪；科技发展到极限之时，人类社会的既有结构迅速瓦解，迈向超智慧的未来道路逐渐清晰。外星文明有着悲壮的善意，人类没有毁灭，毁灭的只是我们的童年时期。

然而，我们又是否真的需要外星人的帮助？以自身思维模式强加于对方，是引发文明之间误解与冲突的根本原因。正如奥森·斯科特·卡德在“安德”系列中所讲述的，在不知情状态下率领地球舰队战胜外星虫族的安德最初以英雄身份得到人们狂热的崇拜，随后却迅速成为臭名昭著的“屠异者”；而其续作《死者代言人》中所描述的“猪仔”一族，因为自身可以在死后转化为植物形态而错误地对地球人作出了同样的判断，结果把他们所尊敬的地球科学家进行了活体解剖。

另一种截然相反的情况，是外星人面对地球人时处于弱势地位。此时我们或许会看到《E.T》中的脉脉温情，但更大可能是如同《阿凡达》：地球人带着狂喜扑向外星球，埋头攫取其中有利用价值的资源；拒绝理解当地文明，更在他们成为拦路石之时大开杀戒。事实上，只要回顾一下人类的拓荒与殖民史，一切便一目了然——纳美人与印第安部落的相似之处，或许不仅仅是一个巧合。《阿凡达》的故事，只是人类历史的黑暗片段在宇宙尺度上的映射与重现；不同的是，卡梅隆给了它一个童话结局。

一句话简介: 不会做饭的杀手不是好爸爸??。 这是一个任务失败的杀手，一对孤苦无依的母子和一碗牛肉面的故事，也是暴力与温情，沉沦与救赎的故事。 世上本无家，渴望与渴望相遇，便有了家。一开始龙先生只是将计就计，想攒够钱买船票，后来确是不愿离开这个淳朴的乡村。君君...  (展开)

《顽主》的结局并不是大家说的人们都需要3T，还记得死掉的那个老太吗？法院裁决她的家人可以在3T公司包吃包喝，但别忘了，死掉的那个老太不是普通的老太，而是人民的母亲……老太儿子也曾强调过他们这是要把3T逼死的节奏啊，前夜打牌的那些理想在第二天开门时已经彻底结束了，正如那个时代结束的时候一样的突然、迅速、让人毫无准备，这个结局象征着这个时代的彻底结束！

      《还是夫妻》终于更完。中央一套每周只播6集，而且是随意更改播出时间，而且电视剧也可能随意删减。
      这部剧主要讲述了几对夫妻之间的的故事。我也谈谈我看完后的一些想法。
      首先是林筱（马苏饰演）和老公唐健（郭涛饰演），林筱聪明、热情、善良、大方，有事业心。唐健稳重、正直、有责任心。她俩是重新再婚的夫妻。
      其次是于莺（苏岩饰）和徐知乐（韩青饰），于莺果断、能干、自尊心很强，徐知乐是一个二十四孝老公。
      最后就是大菜（周晓鸥饰），他围绕在王珂（徐洁儿饰）和小容（许歌饰）之间的感情经历。
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      故事是从三个女人生完孩子后才真正开始的。
      首先，他们让我看到了生活的真实。一开始是林筱家的换保姆、投资失败、婆婆和丈母娘之间的矛盾，我相信很多家庭生完小孩子后都是这样，能引起很多人的共鸣。编剧真的是很有生活。从家庭小事上升到婚姻的真谛。
      最后的矛盾是林筱和唐健的，网上很多人再骂唐健，认为他是直男癌，但是我却忽然理解了唐健。刚开始，我觉得郭涛这次演得不是特别好，没有他在《父母爱情》中和梅婷搭得那么默契，可是看完了整部剧，我觉得他把唐健这个人物演得很到位。他是不是直男癌，其实我并不苟同，他最后几集都在和老婆林筱闹别扭，所有的人都认为唐健太矫情，没事找事。可是我并不这么认为，他也是一个自尊心极强的人，他和林筱一样，是一个热情、有责任感的人，甚至是有一些英雄梦的人。他只不过是林筱的男版，他帮助小曼，帮助秦晓月，而林筱和他一样，帮助小曼、帮助小熊，包括最后帮助秦晓月。
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     他们有相同的价值观，有相同的性格。那么他们对待事业的追求也肯定是相同的。他们在各自的专业领域都很厉害，他们热爱自己的工作，林筱在建筑行业取得很多成绩，唐健也是做到财务总监。他们本来意气奋发，但是孩子来了。唐健为了孩子，为了林筱和自己的妈妈，他选择辞职在家带孩子，三年，林筱的事业做得越来越好。而唐健呢，只是在家做饭带孩子。我觉得他和林筱闹矛盾，不是在和林筱闹，而是和自己闹。他发现自己离自己太远了，他想通过工作找回自己，他想和林筱并肩齐战，他觉得自己配不上林筱了，他觉得自己离自己远，其实也是他觉得离林筱越来越远了。
       夫妻是什么，一个夫，一个妻，只有搭在一起才是夫妻。如果妻已经坐上了飞机，而夫却在骑着电摩，这种夫妻又怎么会长久？三年，林筱有几次去听唐健的真心话呢？换位思考，如果林筱在家带孩子，林筱就没有这种需求吗？我想他们势必会将这种情况再上演一遍。看看陆小曼的遭遇，夫妻之间如果没有相互的信任，怎么能长久地走下去呢。郭涛将唐健这个角色处理地很好，他坚韧、内心戏很强。生活中也许你的老公就是这样的，剧本其实是很具有生活化的，他们发生的故事是你的故事、我的故事、他的故事。
      其次，故事情节合理，人物鲜明饱满。编剧埋了三根主线，其实每一个人物都是一个线索，每个人物背后都有自己的故事。于莺和徐知乐，其实我很喜欢这两个演员，很喜欢这对夫妻，他们的性格在生孩子前与生孩子后发生了很大的变化，当于莺知道自己的孩子疑似自闭症，而且这可能和自己之前忽略孩子有很大关系，她就像变了一个人，她将母爱发挥到了极致，卖掉了自己的健身会所，一人承担起了照顾孩子和家庭的责任；徐知乐，从二十四孝老公，一味迁就、绵软的性格在经历了一系列的家庭事情后，慢慢变得坚强、成熟。每一个人在有了孩子后的三年慢慢成熟。演员们都很好，将角色表演的都很到位。
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       《还是夫妻》从生活中来，让我们更加体会生活中的不容易，我看到了每一个人生活的难处，却看到了每一个人坚韧地活着，每一个人为了自己，为了自己爱的人，努力生活！
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明明是一部温情片，偏偏起了个喜剧名，让人与《小鬼当家》之类的电影产生联想。说实话，如果不是冲着Dennis O’Neil，看到《洛杉矶捣蛋计划》这样的片名，我一般不会去看。因为《小鬼当家》这类型的题材被拍了几十年，已经审美疲劳。 但是看完后，这部影片让人感...  (展开)

讲真，当我打开豆瓣，发现这部青春爱情粉丝电影的评分竟然上了7分，我的内心是震惊的。不论从哪个角度看，这部集齐了《栀子花开》和《小时代》男女主的片都是今年烂片颁奖典礼的种子选手。但，我又深深明白“NO看NO BB”的道理，我觉得我应该抛弃自己固有的偏见，没准杨幂+李易峰就负负得正了呢！！以上，就是我为什么去看本片的动机。

好啦，现在我看过了，一句话概括观后感：怦，然，心，碎。

大明星李易峰在还没走红时，和杨幂吃了顿烧烤，拍了几张自拍，帮她捉弄了一下调戏者后，两个人就光速一般地爱得难舍难分了。然后，就是青春电影的压箱底桥段：出国。接着，杨幂就甩了李易峰，理由是“我不想成为你梦想道路上的阻碍”。

等等，杨幂你怎么阻碍人家追梦了？就因为他把刷盘子的钱拿来给你打电话？

一个“五年后”，李易峰就变成了明星，什么“少女最想嫁梦中情人”，咳咳。因为他的经纪人陈数给他接了个青春电影，于是他深感不满所以点名换杨幂接盘。他的理由是：
“因为我要整死你。”

接下来的部分，你从哪看起来都行了，因为，根本就豪！无！逻！辑！

首先不知从哪冒出来个美食家男二，不由分说地就开始追杨幂；扑闪着大眼睛的迪丽热巴，一直脑残地以为李易峰喜欢自己；一脸暴发户土豪相的胡彦斌竟然是隐居的“金牌制作人”，让杨幂跳了个水就让她闪了腰；不知怎么就被放飞的热气球竟然飞过魔都上空从早到晚都没被迫降；李易峰又开始扮女装了貌似还很享受；杨幂和李易峰花样吃醋口嫌体正直，滚床单不拉窗帘被人拍到；陈数拿着狗仔照片逼杨幂离开李易峰最后又热泪盈眶地目送李易峰去见杨幂……

所以，本片到底拍了个什么？

我想就是：忠犬偶像巨星不顾一切死心塌地不离不弃爱上我。打出这几个字我都感到了鸡皮疙瘩掉了一地。

这个时候，我才注意到了导演名字，哇竟然是陈国辉！！就是那个拍出了撕逼界传奇大片《新娘大作战》的导演！！！不得不说，他真是一位华语电影节不可多得的高产导演，一年内就有《新娘》、《怦然星动》两部商业大片上映；更难能可贵的是，他强烈的创作激情和创作热情，让他的作品质量一直发挥稳定。

比如，在《怦然星动》中，他就娴熟运用了多种拍摄手法，让影片在投资小，演员档期紧张的情况下，保证了最高的性价比。植入广告肯定是不能少的，什么蘑菇街12.12大促，中华英才网，金主来者不拒，蘑菇街特别肯出钱，那么就专门给个签约仪式好了。

接着就是回放大法了。我还从来没有见过一部开场才十几分钟就开始回放的片子，导演真素有创意！有想法！中段回放前段，后段回放中段，一段回放一遍太浪费了，那就再回放一遍。充分利用素材嘛！

另外，导演也继承了国产片众强手擅长的放歌大法。剧情怎么过渡？情绪怎么渲染？别担心，放歌！！！

陈导演您好，我认为您一定有实力角逐今年华语电影的最具潜力导演奖，和何老师，郭敬明角逐冠军。

突然间我记起了开场打出的制作公司LOGO：欢，瑞，世，纪。这就是那个拍护宝笔记和少年四大傻逼的业界传奇？怪不得，原来杨幂和李易峰好不容易负负得正，被导演和公司这一负拖累，又变负了！！我也是心疼两位用生命在自黑的明星，他们毫无怨言，身体力行地再度证明了被资本绑架的中国电影市场是多么畸形。李易峰，你在电影里口口声声坚决不拍青春电影，我相信现实中的你也一定是这么想的，因为你已经和用鼻孔演戏的杨幂一起，用自己的本色出演，表达了对接演这一类型电影的抗拒。

看完电影，旁边一个女生说：“好想再看一遍！”我想我大概明白了为什么我看到评论里清一色的四五星。但，任性的我鼓足勇气给了一星。我预感下面评论区即将要被骂我的人占领。而我只是想诚实地说一说，一个观众看完本片的真实反应。

     看电视剧“三八线”的最后几集是个虐心的过程。看着在银屏上相处了十多天的一位又一位最可爱的人牺牲，心里真是很不好受。抗美援朝的故事对我们这一代人耳熟能详，小时候每年的清明都会去沈阳的抗美援朝烈士陵园祭扫烈士墓。这些天来，我思想感情的琴弦时不时就会被电视剧“三八线”所拨动。忍不住想写点什么东西，向电视剧背后的创作团队致敬，向最可爱的人致敬。
    人民日报评价这部电视剧是非常重要而及时的。朋友圈里多数朋友也认可这部电视剧是近年来少有的良心之作。我不是专门的剧评人，但我想谈谈我自己对这部剧的感受。
    第一，我认为电视剧“三八线”是近年来极其少有的敢于在政治上突出传统的作品。陈平指导员形象的塑造颠覆了这些年来被颠覆的人民解放军政工干部的形象。“同志”再次成了剧中人物互相交流的称谓。这部剧对于抗美援朝的发起原因也秉持了正确的立场，我们不是什么阴谋的牺牲品，我们是为了保家卫国，为了新中国的建设不受干扰，为了苦难中的朝鲜人民。片中没有正面出现朝鲜人民军，但是片中对中朝人民鲜血凝成的友谊做了大量的讴歌。
     第二，这部剧在人物塑造上非常成功，而且不止一位人物的塑造。有人批评张国强和王挺扮演的两位主人公年纪太大，也许作为同龄人和东北人，我并不觉得他们的形象过于那么老，那么油。相比以前的角色，张国强扮演的李长顺也许对他自己不是特别大的突破，但是他用心的付出是看得到的，他的表演是值得肯定的。同样王挺的角色扮演也是值得充分肯定。相比他们，曹曦文扮演的王常芳令人难忘。我看得到在电视剧的最后几集她明显瘦了很多。作为志愿军女战士的常芳所展现的那份勇敢，坚持和善良让人印象深刻。电视剧“三八线”塑造的不只是这几位主人公，而是一个英雄群体。我甚至要说，许多配角演员，比如张连长，机枪班杨家喜班长，一班线才臣班长，六班武黑子，王栓子，陈平指导员，学生兵小李，护士长，汽车班老班长，还有朝鲜姑娘李珍英，韩军朴少校和她的女儿的形象塑造都十分出色。这些形象极大丰富了抗美援朝文艺作品中的人物形象库<图片2>
     第三，电视剧的真实性值得肯定。这部剧据说80%的情节都是有历史根据的。真实情况是否如此，我不敢说。但是，剧中的人物服装，道具，场景至少看得出主创人员在力求真实。志愿军战士一把炒面一把雪，边吃边呛的场景就看着非常真实。
     第四，多线并行的结构，虽然有时候衔接有些乱，但总体上看，电视剧以安东前楼子村走出去的五个年轻战士为连接，展现了抗美援朝前方后方各个战线的故事，穿插了朝鲜战场上许多真实的英雄事迹，全景式反映了这场战争的残酷和志愿军的伟大。这种以小见大的安排值得称赞。
     第五，这部剧以21世纪的视角，特别是人道主义的视角去回看那场战争，更多加入了人性的因素。王栓子初上战场的害怕，长顺面对朝鲜小姑娘不忍开枪，常芳帮助黑人俘虏，一排回去找寻烈士名单，这些场景都是以往的电视剧没有反映。这不能不说这是电视剧“三八线”的一个突破。
     第六，在情节设计上，电视剧“三八线”还是很有心，不止一次击中了我的泪点，包括栓子在空荡的宿舍怀念战友，在前线听到朗读“谁是最可爱的人”，志愿军战鹰飞上战场，护士长最后读到陈平同志的信等等。
     第七，虽然很多战争剧中引入爱情戏经常被人诟病，但是这部剧中的感情戏值得肯定。片中换了一个角度去描写几对男女志愿军战士，以及志愿军和朝鲜姑娘之间的感情，他们的忍耐让他们的爱情更加真实和令人感动。这些爱情戏让片中增添了许多浪漫色彩。 。<图片1>
    第八，还有要肯定的就是片中音乐的运用。尤其是片尾曲“山河已无恙”十分动听感人。
    电视剧“三八线”是一部难得的好作品，这不代表它没有问题。相反，还是有许多地方值得吐槽，尤其是我不满意后半部分短期内连续安排主角牺牲，不仅是感情受不了，而是是情节的连贯性不好。剧中有些情节安排也让人质疑其真实性，比如让两个女护士上319高地等等。电视剧的拍摄场景也同志愿军入朝初期的几次战役都在冬天发生相差比较大。总体来说，这部剧的前半部分可看性高于后半部分。不过听说这部剧是在短短几个月内拍摄完毕的，考虑到资金，档期等等问题，这些问题姑且原谅吧。
    此时此刻，我想起留在三八线南边的线班长，留在汉江南岸阻击阵地的大福，许许多多志愿军烈士名字都没留下，尸骨也早不知哪去了。不是所有的人的一生都要大写，有些人融入了一个大写的群体，他们永远是最可爱的人。
     我不是唯心主义者，此时此刻，我希望有天国，好让我们的烈士永远在天国享福，我希望有来生，好让我们的英雄能够过上我们今天的日子。
    北风吹起，芦花飞舞漫天霜，英雄出征血洒万里疆场; 茫茫冰原，高高山岗上，到处都把他们的故事轻轻传唱。满江渔火，都为你点亮，亲人盼你回家乡；岁月悠长，山河已无恙，硝烟散尽是曙光。一部好电视剧能留下一首好歌就已经不错。更何况“三八线”留下的是一批经久不灭的英雄形象。向电视剧的创作团队致敬。向最可爱的人致敬。

小时候和父母看过，现在大三了，和男朋友又看了一遍，真的是国产的良心剧。不知道为什么会有评论说三观不正，大概是他们根本没有看懂这个片子真正想要传达的观点。看一个问题，得看着它核心与本质的东西。这部片子有几个核心的观点：
一是善良，从喜来乐医生这一角色的设定开始，就注定了他是救死扶伤、无比善良的一个人。哪怕他胆小怕事、哪怕他面对赛西施不敢担当，但是这都是他人性中的一部分，都挡不住他善良的这一光芒。救田魁、救格格、救保守派大臣、到最后救他的仇人，这是多么伟大的心灵。全剧烘托的这种美好的、崇高的、令人敬佩的善良，还体现在方方面面。
二是仁义，喜来乐是胡氏的父亲的学徒，胡氏父亲对他有栽培、培养的恩德，所以喜来乐对胡氏是死心塌地，即便胡氏不能生养，他也不抛弃，这不是怕老婆，这是他不忘师傅恩德，有仁义之心。卢忠到了最后还忠心耿耿为王天和求医，因为王天和对他有“知遇之恩”，还有鲁正明与王爷、喜来乐与鲁正明，这些个人物之间的情义，无不让人感动。而剧中的一大矛盾——田魁的黑化，也是他忘恩负义，背弃了“仁义”所致。
三是揭示了官场中的黑暗，可以看到，剧中的一些官僚，仗着权势，胡作非为；为了钱财，黑白不分，令人痛心。其实这也是一种对现实的折射，本剧上映于03年，正是国内贪污腐败盛行的年代，可以看出编剧的用心良苦啊。

至于评论里说的一些小三上位，我觉得那大概是一些无脑的爱情片看多了吧。且不说喜来乐对他夫人有多忠诚，赛西施也完全是胡氏允许的；先来看看剧中人物所处年代，还没到民国呢，还是清朝呢，古时候三妻四妾根本一点毛病也没有，又不是现在这个年代。难道看个宫斗片，皇上那么多妃子，你也得说三观不正？而且胡氏不能生养啊，在那个年代人的观念里这可是大事啊，怎么就不允许纳个妾？

看问题还是得抓主要矛盾，这部剧，从剧情、三观、演技等多方面都可以说是非常棒的，至于剧中的一些小细节，就不要太纠结了吧。

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