中国电影有个很突出的特点，越是小成本电影越不乏令人眼前一亮的佳作，越是大投资大制作的大片，越让人失望，看完后越后悔浪费这两个小时。近年来除了《让子弹飞》，已经少有叫座的同时还能叫好的国产大片。不过，在骂声中票房节节攀升的规律，也在激励着一位位大导演前赴后继开始新一轮的圈钱。
所以像《那山那人那狗》这样的好片子已经不知不觉快要销声匿迹了。
青翠的山峦里，有一条艰险曲折的邮路，在这条路上，走着埋头苦干几十年的老邮差和刚接过班的儿子，还有一只机灵乖巧的狗。这么不紧不慢地走着，翻山越岭，来到一个又一个村庄，带来与带走人们的盼头。路走完了，故事也讲完了，新的一天开始，父亲望着儿子的背影渐渐远去。
现在的国产片已经很难觅到这样的节奏：舒缓，悠扬，朴素恬静，娓娓道来。这一切正如邮差父亲的性格，踏实厚道，沉默内向，几十年如一日地走着这条山路。层峦叠嶂、山清水秀的美丽风景，用脚丈量起来可并不那么容易，何况还背着沉重的邮包，一走就是三天。开始看的时候，我有些担心这会不会是山村女教师一类的主旋律歌颂片，后来证明这实在是低估了导演。自始至终，你不会觉得这位老邮差的形象有多么高大，他是那么普通，也没什么光辉的事迹，倒是一系列小事儿时刻记在心上，替五婆的孙子给她老人家写信念信，给和村委会打过架的人单独送信，收信时检查没贴邮票的自己贴上，他很憨厚，却很细心。这一切做得是那么自然，自然得让人不觉有什么特别，工作如此，亦复何言。
片子的主题，是父子之间那深沉而朴素的情感。几十年的隔膜，让性格都不大活泼的两人，最初赶路只能尴尬地沉默着；然而，也正是在这沉默中，父子彼此之间开始了真正的理解之旅。男人之间的交流，无须语言上的沟通，一步步走过流着父亲血汗的路，什么都清楚了。当儿子在溪中背起父亲的一刻，无论是长大的儿子，还是老去的父亲，想必都很幸福吧。三天的路，儿子了解了父亲一辈子的辛酸、幸福与成就，父亲也感受到了儿子的成长，两个男人还是那么沉默，却没有了尴尬的陌生感，取而代之的是一颗心对另一颗心的放心托付。
一部简单的戏，演员不多，却颇多亮点，父亲的憨实、刘烨的青涩都恰到好处。陈好的登场绝对惊艳，笑靥如花，清纯可人，把侗族少女的活泼灵动演绎得淋漓尽致，让我一开始都不敢认，这部戏里还有……陈好？导演真是目光如炬啊，一下子就挑中了日后大红大紫的两位影星担当主角……（如果陈好算是女主的话……）
要知道，拍电影的时候是1999年，那时的刘烨与太祖形象差之甚远，那时的陈好和万人迷还不沾边，那时的中国青山绿水还是有不少没被污染的，那时的中国电影还是能不搞花里胡哨讲个好故事的。如今，一切已经物不是人也非。大陆电影已经和大陆人一样，太过浮躁，现在的导演盼着投资越大越好噱头越多越好炒作越猛越好，可他们TM就是不肯踏踏实实本本分分地讲个故事！不知不觉中，那山，已经和那人那狗的背影一起，渐行渐远……

芜湖是点映的第一站，看完栀子花开从影院走出来时，我好像还沉浸在这群年轻人的青春里，一个路人走过，已经是中年了，她说，感觉怎么那么短呢？还没看够啊，怎么就没了？她女儿（我猜的）说，真的，不过瘾。我觉得那位阿姨之所以说影片时长太短的原因，或许就是忆起了她的青春...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 三星半吧、剧情设计的挺好的算是比较新颖、感情也比较细腻、演技也挺好的 很喜欢mark这个演员哈哈哈总感觉演的时候有种独特的本身的气质在不是演出来的 很有魅力人设打造的还是挺不错、后几集逐渐合理 最开始看的时候真的是一脸懵满脑子的问号 无法理解啊一些情节 在酒吧那天...  (展开)

题外话：昨天的看片会是上午10点，路上因为五路口修路大堵车，至少徒步了两站地儿才奔到新玛特7楼的中影。还好没耽误电影。如果我们美丽的西安能错开修路，避免过多的修缮路口都拥堵的话，在这里的生活会更美好——排除物价飞涨的外因。

今年是甘孜自治州成立60周年。
电影《康定情歌》就是为纪念60周年而拍摄的。
影片将近2个小时,入场前院方很贴心地给每个提前观影的媒体人员发了瓶矿泉水。

10点多一点，影片开始放映。

简单说下剧情，呵呵，可能会有部分剧透，但我以为此片值得看得并不在于情节，而是男女主角之间的那份亘古不变的情感。

甘孜在四川的西北部，占据了四川三分之一的面积，州府就建在康定县。
1950年前后，中国解放军（没记住是那个师部）进驻康定，援藏修筑公路。大学生李苏杰（苏有朋）志愿加入部队，运用自己所学的地质专业知识，帮助部队入藏修建公路。
当时的甘孜自治州还有部分未被解放的奴隶，这些奴隶从小戴着脚镣，跟随在头人和太太的身侧，吃不饱饭，穿不暖衣。李苏杰救起了落水的头人，并以此要求头人解放了随行的2名奴隶。李苏杰亲自用斧头砍断了名叫达娃的奴隶脚上的铁链。因达娃无处可去，部队首长同意了让达娃跟着部队一起出发。
达娃每天为部队洗衣做饭，因认定李苏杰是自己的恩人，对其尤为用心。李苏杰教达娃抛掉奴隶思想，告诉她是和头人、太太一样平等的人，并且将苏州老家的糖饼送给她吃，长到20岁才知道什么是“甜”的达娃为此热泪盈眶。
在朝夕相对的相处中，达娃对李苏杰暗生情愫，而李苏杰也喜欢上了达娃，在二人互诉衷情后，李苏杰承诺修完路就会带着达娃一起会苏州去。
原本在头人家帮佣的汉人刘二，因解放军深入藏区，而有幸成为了临时邮递员。刘二很喜欢达娃，多次对达娃示爱，都被拒绝，当得知达娃喜欢李苏杰时，刘二与达娃发生争执。
因种种原因，李苏杰提前返回苏州，他告诉达娃，不久就会回来接她一同去苏州，达娃很开心地在藏区耐心等候。
岂料，这一别就是60年。
在这60年里，达娃只收到了李苏杰写来的一封“客套至极”的不足100字的信，伤心之余的达娃还是坚持守在原地等待着李苏杰有一天能回来找她。
60年后，甘孜自治州成立60周年之际，从苏州飞往成都的飞机上，有一位年逾古稀的老人带着孙女婷婷踏上了回甘孜的旅途，他带着满腔的怀念一路追忆着60年前在甘孜发生过的每一件事，怀念着那位唱着《康定情歌》的姑娘.......

____________________宾果！！！ 好了，不剧透后面了。

来说说影片本身。

这是一部主旋律影片。我个人认为这是它的“纪念性”造成的。所以，对纪念片比较反抗的人可能会为此错过一次小感动的机会。
片中会有一些诸如涉及到“解放”、“”、“自由”、“民主”的对白。也许起初会让人有看“地雷战”的旧事观感，但这只是一个不可规避的大背景。
在这个背景下，达娃和李苏杰这对青年男女之间的爱，足以冲淡很多人对“口号式歌颂”的异样情绪。
影片中也有一小段提及了“特殊时期”，李苏杰被划为右派，女邮递员送来了甘孜的信。女邮递员反复地对押送李苏杰的2位同志说，李同志是好人，他当年还去藏区修过铁路呢。但她的话却被押送的同志驳斥为：你怎么能帮右派说话呢？
任何时候都不能一竿子打死，在我看到那些淳朴的入藏解放军怎样解放奴隶，日以继夜修建铁路的时候，至少我的内心是感动的。

这是一部爱情片。背景很特殊，特殊年代滋生的爱情，总有它独有的感人之处。被砍掉了脚镣的达娃对李苏杰说，我生下来就是个奴隶，我从5岁的时候就戴着这个脚镣，除了陪小姐和少爷骑马的时候，连睡觉都要戴着。她的眼睛圆嘟嘟的，皮肤上飞起藏区女子的高原红，她真诚、勇敢、善良，如李苏杰所言，她有着透净的灵魂，这是什么也比不了的。
相比之下，影片中，李苏杰的达娃的感情笔墨有些不足，至少很多镜头中，都很难让人揣摩到李苏杰的情感。当达娃唱《康定情歌》的时候，周围的藏区姐妹们改了歌词传达出达娃对李苏杰的感情，达娃害羞地跑远了，而李苏杰也只是惊讶之后，就继续跟大家一起笑着，听着。
影片后期，老年的李苏杰一辈子穿着当时部队发的棉衣，他说，达娃如果知道我到现在还穿着她洗了无数次的这件棉衣，她会高兴的。只这一句，感情饱满而恰到好处。前面却有些单薄。

电影中有几个画面很动人。

有一些镜头，捕捉着达娃的美。达娃光脚在岸边洗衣的时候；达娃背着竹篓深入一个山壁去给受伤的李苏杰采药；达娃给李苏杰的钢笔做了一件羊毛外衣.......

藏区的姑娘们，也许你没有城里姑娘皮肤白嫩，你的高原红粗糙而干涩；也许你没有城里的姑娘手指纤细，你的劳作的手指老茧连老茧；也许你没有城里姑娘懂时尚爱时髦，你一如既往地穿着你的藏裹袍....

但你的高原红与藏区的天，藏区的云一样，在我心里透亮、温暖；
你在田间佝偻的背，你在河岸挑水的肩，你在灯下补衣的手，在我的心里是温柔，是幸福；
你扎在腰间的羊毛束封，你唱歌时拂过脸庞的宽大衣袖，在我心里都是世间最美的画面。

因着这一部电影，我重又爱上藏区——暂时可以忘掉去年去青海时一些藏民强制兜售给我们留下的坏印象。
如果你不是全盘否定“主旋律影片”，那也许，你可以去看看这部电影。

少了商业因素的冲击，少了赤裸裸的广告，撇开一些“口号画面”，你兴许会和我一样，因一部电影爱上藏区姑娘的大眼睛。

虽然这次在北京只是一个简单的采访，仍觉得十分荣幸，毋庸置疑张艾嘉是华语电影中的传奇人物。她也是发掘杨德昌导演的伯乐和推手。她自己，在表演、编剧、导演、监制上所取得的成就有目共睹。

蔡琴的《恰似你的温柔》，以主题歌的形式出现在张艾嘉导演的第一部电影作品里。

《青年电影手册》独家专访
张艾嘉导演处女作《旧梦不须记》（又名：某年某月某一天）


程青松：为什么选择这个故事作为你的导演处女作？

张艾嘉：正好那一年的金马奖，我是因为《我的爷爷》拿了最佳女主角，在当天庆功宴的时候，碰到了邹文怀先生，他等于以前是我的老板嘛，嘉禾的。邹老板突然间把我叫过去，跟我说“我听说你一直很想做幕后”，我说是，我说我很喜欢的，他说“我现在有一个机会，看你愿不愿意接”，然后就跟我讲他的事情，我真吓了一跳。《旧梦不须记》的导演屠忠训在开拍前过世了，他们所有东西都在那里了，演员、工作人员都签了。邹老板就问我愿不愿意接这个CASE，我有点傻到，可是我说我可不可以看一下本子，然后本子交给我以后，我就说好，我可以接，可是问题是你可不可以让我修改本子，他说可以，然后我就很快地修改了，前后的整个的过程很快的，也没有多想什么，因为年轻嘛，胆子很大，所以就接下来了。

程青松：您在这部处女作品中你想表达什么？

张艾嘉：虽然我那个时候年纪很轻，可是我还是比较坚持自己对那个时代的男女的感情的转向，跟那个环境的影响，我觉得我还是接了一下那个时候的气。就是屠忠训导演留下来什么我就用什么东西。

因为人性是很难改的，那么我们只能在我们只做的这些议题当中，就是看每个年代它自己的转变，然后我们碰到的世界是不一样的，人性的转变也是有变化的，然后以前我们认为不对的事现在可能就是对的。
 
程青松：拍摄的资金来自哪里？
 
张艾嘉：嘉禾。嘉禾一向都拍很多的台湾的片子，因为嘉禾一直拍的是用普通话发声的电影，所以它还是会和台湾的电影比较亲密一点，再加上因为当时邹文怀先生当时是从上市出来的，那时候是这么久的拍华语片，一定是普通话的，屠忠训当年也是拍《欢颜》出了名，我相信那个时候嘉禾电影公司一定是希望能够继续支持。
 
程青松：当初您是自己编剧的还是找专人编剧？

张艾嘉：其实本子我等于是接过来，可是接过来以后就觉得我很有多的想诠释的角度可能会有一些出入，那我说可不可以把剧本再修一次，然后自己就修改了。

程青松：拍摄电影遇到最大的困难是什么？

张艾嘉：其实我不知道怎么导。因为之前我是非常喜欢写剧本，写故事，我记得离开嘉禾的时候就写了我的第一个剧本，那个时候我也看了很多很多的片子，就认为自己好像可以慢慢往幕后去发展，那我写了第一个剧本，对于嘉禾来说，也是觉得我每次写都会有自己的画面出现，一直以为真的可以做导演。等我真的到了现场以后，我才知道自己其实是不熟悉的，因为当你用镜头去说话的时候，有太多方式可以做了，那你到底要选择哪一个方式做你自己的风格和你自己想用的语言的时候，你会有一点傻住。因为我们没有受过这样的训练，所有的训练都来自于你的现场经验，所以突然之间会有一点无所适从。

然后摄影师也很奇怪。我那个摄影师姓周，其实我认识他很久了，并不是因为他拍过什么电影，而是他一直在拍纪录片，又是胡金铨导演的好朋友，那当初我就觉得至少认识，很放心。但后来就发觉我跟他没有办法沟通得很好，他很适合拍纪录片，但不太适合拍剧情片，我觉得当初第一次自己做导演，很多镜位就有些问题，我明明脑子里有想法，就是不知道怎么去跟他沟通，所以那段时间也是磨合得有点辛苦吧，我只能用控制演员的方式去控制整个场面。

程青松：您的第一部作品的命运如何？有没有上映？上映情况如何？

张艾嘉：有在港台上映，但你千万不要问我年份的问题，我对这方面的记忆真的是很糟糕。
在台湾和香港上映后效果都不是很理想。我记得我当时还出了一个很大的糗。记者招待会的时候我喝醉了，喝醉的原因就是我认为没把它拍好，我自个儿觉得我做的不好，在记者面前我承认说我拍得不好，公司就疯掉了，说你也不用这么诚实吧！我就觉得自己还是胆子太大了，真的是还差一截。当时身边能帮我的人并不多，真的没有什么人在身边说什么导演可以帮你，你自己就这么去做所有的事情，也就这样呈现出来了。所以拍完《旧梦不须记》以后，我停了很长一段时间，回去做演员，那个时候才开始认认真真地在现场去关注其他的导演拍戏，或者对所谓的电影技巧、电影语言，开始认真地去关注。我停了好久之后才去做《十一个女人》。拍摄《十一个女人》电视的整个过程，让我恢复了信心，然后才去拍《最爱》。

程青松：他的电影处女作是《海滩的一天》，只可惜没有办法采访到他了。

张艾嘉：那你应该问我。《海滩的一天》怎么开始，包括编剧，我都在跟。我是这部戏的监制。那时候我在新艺城做总监，因为杨德昌拍《十一个女人》，看到他真的是最有才华，所以对他拍电影很有期望。杨德昌就开始弄故事，弄剧本，时间相当久，剧本做好我就推荐给新艺城，新艺城有点担心，然后我又去找中影，中影的老总明骥，非常支持我们。然后我们就变成合作，所以为什么《海滩的一天》到现在为止，修复版都出很多问题，大家都搞不清楚到底版权的归属。

程青松：原始的拷贝还在吗？

张艾嘉：现在做了修复版，去年在金马奖的时候放，所以这部电影诞生的的过程我是非常非常清楚的。

程青松：拍摄这部电影对你最大的帮助人是谁？

张艾嘉：我不太记得了，我只能说当初促成这个事情发生是邹文怀先生。在拍摄过程当中帮助到我的人不太多，就靠自己蒙吧。

程青松：别的导演的作品你关注吗？

张艾嘉：其实这几年我当然是看了很多年轻人的处女作，因为不管是台北电影节，金马奖，还是国外的影展，都有很多不同的年轻人的电影处女作，就看得比较多。

程青松：对第一次拍片的青年导演你有什么样的建议？

张艾嘉：我自己现在看到的，就华语电影来讲，我有点担心。原因是每个人都在拍自己成长的过程，这种青春片其实是拍得过多。当然我也知道大家第一部是拍自己最熟悉的，最能够掌握的，这无可厚非，但是我觉得如果只是为了市场去拍青春片，还没有真正讲青春中的跟别人不一样的印象，可能就会不停重复一个东西。你比如九把刀吧，我觉得他青春每一个有他自己的风格。只要你能把你的那个定位和你想传达一个什么感受，扎实地丢出来的话，我觉得是蛮好的。

对话：程青松 张艾嘉
整理：马文放

凭借古天乐、周冬雨的精湛演技，还有刘伟强导演的名气，新作《武林怪兽》还是引来一片骂名，全程“临摹”《捉妖记》不止，还“画虎成猫”，感情给人浓浓的《大话天仙》的赶脚啊……没错，就是刘镇伟五年前那部大烂片！ 正如我那初出茅庐的小妹所言，“这些人哪有演技，全程都靠...  (展开)