《中国新闻周刊》记者/杨敏 2011.4

1972年3月，中国，北方的春天迟迟未归。世界知名纪录片导演尤里斯·伊文思，带着两身磨破的西装和摄影装备来到北京。与他同行的，还有他的法国女友、也是合作伙伴的玛斯琳·罗丽丹。

这位被称作“纪录片之父”的荷兰人，是应周恩来之邀而来的，准备拍摄一部反映文革的纪录片。

74岁的伊文思与中共一直保持着良好的交情。早在1938年，他来中国拍摄反映中国人民抗战的纪录片《四万万人民》时，就结识了周恩来。离开中国前，他秘密将一台摄影机和两千尺的胶片让人送至延安，中共领导人才得以留下在延安的早期影像。

此时，尼克松总统访华刚过，封闭已久的中国悄然向西方伸出了橄榄枝。

几乎与伊文思同时，意大利导演安东尼奥尼也应邀来到中国拍摄纪录片。他的西方视角的作品《中国》只用22天就完成了。影片1973年在国外上映后，在中国遭遇了猛烈批判。

“当时学校、机关、部队都内部组织观看《中国》。”伊文思的翻译陆颂和说，“那段时间经常有朋友打电话来慰问，他们以为我是安东尼奥尼的翻译。”

1972年，经由当时的中央新闻电影制片厂厂长丁峤推荐，在全国妇联国际部工作(当时被借调到了对外友协)的陆颂和担任了伊文思的翻译。此后，伊文思来中国期间，陆颂和都跟随左右，一直到1988年他最后一次来中国。

“伊文思对翻译要求很高，除了做语言上的沟通，他还要求翻译是他在中国拍摄过程中的‘耳目喉舌’。”陆颂和告诉《中国新闻周刊》。年逾八旬的陆颂和已从全国妇联离休多年，北大法语系毕业的她，身上保留着新中国第一代知识女性的痕迹：热情质朴、乐于沟通。她很愿意与人谈起老朋友伊文思。

伊文思的纪录片历时6年才完成。影片原来的名字叫《第二次长征》，后取毛泽东的一篇文章的名字《愚公移山》为片名。

伊文思手头常带着一本西班牙文的《毛泽东选集》。其中，《在延安文艺座谈会上的讲话》一文，他用红蓝色笔划满了杠杠。他非常相信毛泽东，相信“文革是一场触及人们灵魂的革命”。他想向西方观众呈现文革给人民生活带来的新面貌，“以正视听”。

喀什噩梦

1972年4月，伊文思的摄制组首先按计划来到了山西大寨。

除了翻译陆颂和，伊文思的摄制组还包括领队叶式春，以及一名副导演、两名摄影师、两名灯光师和一个办公室行政外联人员。拍摄的日程安排由对外友协负责，中央新闻纪录电影制片厂提供技术支持。

整个摄制组都知道，周总理交代了：这是伊文思的电影，要按照伊文思的意图去拍摄。周恩来告诉伊文思：用不着遮遮掩掩，中国是个穷国，是第三世界的国家，地域辽阔也改变不了这个事实。用不着拍一部粉饰太平的片子，中国是什么样就怎么拍，不要把中国拍成一朵玫瑰花。

但第二天一早，伊文思就发现，大寨领导人陈永贵一个人扛着锄头在山上挥汗如雨。他当即扭头就走。

“伊文思的镜头从不对准领导，只对准人民。”陆颂和说。“他一直强调这部影片‘让人民说话’。”

伊文思在大寨草草拍了几天就离开了，最终也没在纪录片中采用大寨的素材。

如果这些伊文思还能忍受的话，那么在喀什的经历，则被他称为“喀什噩梦”，也直接导致了足足两个半月的拍摄中断和摄制组人员调整。

在喀什，伊文思提出到每周五的巴扎(自由市场)去拍摄。地方政府专门给居民发了红绿黄三色上街票，用不同的颜色规定了上街的时间、地点、着装，甚至表情。居民们服装鲜亮、洋溢着笑脸，在镜头前展示幸福。而在自由市场，商品琳琅满目，顾客们排队购买，在柜台另一边再退掉。

伊文思很生气，决定立刻停机。

“他认为地方政府违背了周总理的指示，不该让他用摄影机去欺骗世界人民。”陆颂和说。伊文思还指责摄制组的工作人员，没有与地方政府进行有效的沟通。

摄制组撤回北京。伊文思怒气冲冲地给时任外交部顾问廖承志写信，希望能配备一个懂电影和历史、并且能说服地方政府服从中央的人来负责摄制组。

摄制组的领队叶式春是对外友协的干部，她曾回忆：“伊文思政治嗅觉很灵敏，他能看出来……当时文化大革命，非常穷，布置的那些东西瞒不住他的。我们摄制组就左右为难了，又要宣传这些东西，心里又不通，伊文思又不接受，所以工作很困难……那时候我跟陆颂和住在北京饭店，我记得流过眼泪，觉得很委屈。”

两个月后，廖承志派了国务院外事办公室主任钱李仁来负责摄制组的工作，叶式春协助他工作。“钱李仁从事外事工作很多年，他做事沉稳灵活，心也细。”陆颂和说，“叶式春虽然受了些委屈，但一点也没抱怨，跟平常一样认真负责地工作。”

被选择的真实

从1973年1月至4月，伊文思一直在上海第三药店，观察店员们的生活，与他们交朋友。

女店员包涵，1970年代末曾受邀参加上海电影局组织的一次内部观影活动，看这部纪录片。

《愚公移山》全长12小时，由12部各自独立的影片组成。《上海第三医药商店》是其中一部。

“很真实，当时就是那个样子。”包涵对《中国新闻周刊》说，“他们是对外友协介绍来的，所以我们也没有抗拒，时间长了，看到镜头也不紧张。”

影片中，店员们的表情动作真实自然，这因此成为伊文思和玛斯琳后来最喜欢的部分之一。

其中一组镜头是在包涵家拍摄的。“一回家，小包往沙发上一躺，闭着眼听收音机。然后镜头就转到了院子里，小包爱人在吭哧吭哧地洗衣服。”陆颂和回忆。

回宾馆后，摄制组和玛斯琳在阳台上发生了争论。陆颂和等中方人员认为，这段素材不好。中国妇女虽然解放了，但也不能压迫男人，这体现了男女不平等。

但包涵至今不认为这是男女不平等。“这只是分工不一样。上海的家庭都这样。一直到现在我家都这样。”她说。

伊文思坚持在影片中采用了这一段。影片后来在巴黎公映时，伊文思和玛斯琳守在影院门口听观众的反馈。当他们听见有法国女子感叹中国妇女的解放，而埋怨男友在家不做家务时，乐了。

同样给人以真实感的，还有影片《球的故事》。这部片子讲述了发生在北京第31中学的故事。早上7点早自习开始之后，老师禁止学生再踢球，但一个学生忍不住飞起一脚，球从老师的头顶飞过。老师很生气，批评了学生，没收了足球。

影片展示了师生之间的一场民主辩论：学生为什么有踢那一脚球的冲动？老师是否小题大作，没事找茬？

最后踢球的学生反省，自己对老师的成见缘于有一次老师对他的“无理”指责；老师也认为自己最开始就把学生划作错误的一方，没有充分考虑学生的想法。

双方平等、理性的态度，让人不禁怀疑故事的真实性。

2003年，北京师范大学教授张同道将原班学生请回教室，回忆当时的情况。当年的学生已人到中年，但他们至今仍然认为，伊文思拍摄的，都很真实。

但伊文思自己也清楚，很多时候，他不得不面对经过选择的“真实”。

“在西安拍摄时，我们看见当时有批斗的游行车来了，汽车司机立刻拐到另一条街上。”陆颂和回忆。

陆颂和曾经让玛斯琳把要向拍摄对象提的问题先给她，以免当场翻译得不准确，但玛斯琳回答她：“不行，若给你了，你会偷偷告诉他们，他们会有准备地回答，那不是我们想要的。”

61条修改意见

1975年，伊文思和玛斯琳带着已完成的7部影片回到北京。

“有一天晚上，伊文思和玛斯琳在北京饭店出席一场答谢酒会，突然中途张春桥通知审片。全体摄制组成员急急忙忙赶到人民大会堂三楼的小礼堂。”陆颂和回忆。

小礼堂坐得满满当当的。参加审片的除时任副总理张春桥外，还有文化部部长于会泳、副部长刘庆棠等人。陆颂和记得，刘庆棠发言很多。

影片中有一段，伊文思在大渔岛跟船下海，采访船长：“你理解文革吗？”船长如实回答：“不理解。”伊文思认为这体现了人民对于文革的思考，但审片者却给予了严厉指责：“全国人民都理解文革，为什么他不理解？”要求删去这一段。

除此之外，修改意见还包括：不要把作为颂歌的《东方红》与上海落雨、群众打伞的画面连接；公园里推儿童车的小脚女人的镜头应剪掉，或加一句解说，说明这是旧中国遗留下来的，只有60岁以上的妇女才有小脚；日出前江上清晨的镜头发灰，会让人联想到污染，诸如此类，共61条。

对于这些扑面而来的批评和指责，个性鲜明的玛斯琳掩饰不住一脸愠怒，伊文思却以沉默作答。

伊文思能感觉到，虽然江青不在审片现场，但是她的阴影无处不在。

1971年，伊文思到中国访问时，江青曾三次见他，四次陪他看样板戏，暗示他为她拍一部个人纪录片，伊文思不置可否；1974年，江青又授意他公开发表文章，批判安东尼奥尼，被他拒绝了：“我们同样搞电影，各有各的艺术手法，不便于批判。”

审片结束后，摄制组回到居住的北京饭店。“一路上都很沉默。”陆颂和回忆，“到饭店后，就各自回房。我们也不敢说什么。”

此时的中国，正处于政局巨变的前夕。病床上的周恩来托人给伊文思带话：把这些影片带上，能尽快走就尽快走，暂时不要再回中国来了。

被“故乡”(伊文思视中国为第二祖国)拒之门外，对伊文思来说，早已不是第一次。

年轻时，伊文思因为反对自己的祖国荷兰侵略印尼，被荷兰政府驱逐出境，连母亲去世也没能回家见上最后一面。后来伊文思一直流亡欧洲，支持苏联和其他社会主义国家的无产阶级斗争，和世界各国受压迫者的斗争。冷战时，伊文思意识到苏联内部官僚主义滋长，中国成为他共产主义理想的最后栖息地。此后他的名字被从苏联新出版的大百科全书中删除。

1975年9月，心情沮丧的伊文思和玛斯琳准备回国。摄制组的全体成员前来机场相送。伊文思在回忆录中写道：“我一生中从未见过如此动人的告别场面……他们聚集在舷梯下，用双臂紧紧地拥抱我们，和我们告别。大多数人落下眼泪，我们也无法控制自己。大家都清楚，他们将再度面临大狱，我们再也不能相见了……”

但他想象中的全体下狱的悲壮并没有出现。“后来其实对我们也没什么影响。一年后文革就结束了。”陆颂和说。

失业十年

1976年3月，《愚公移山》在巴黎公映，持续半年，之后影片在多国上映或播出。西方如此评价《愚公移山》：“伊文思帮助我们同中国人共同生活了一段时间。”

1976年是多事的一年。在西方纷纷猜测时，伊文思公开在电台宣称，“中国政局稳定”，中共和中国政府没有出现任何问题。他的言论因其与周恩来的私交而备受瞩目。

然而仅几个月后，“四人帮”被捕。

伊文思一夜之间名誉扫地，背上一连串的污名：骗子、宣传家、中国疯子、盲目的共产主义者、无人性体制的宣传家、荷兰的里芬斯塔尔(纳粹电影制作者)……《愚公移山》也被认为是伊文思与中国政府共谋的结果，是为文革涂脂抹粉、欺骗西方观众的，遭到一致抵制。

1977年1月，伊文思带着《愚公移山》的12部影片再次来到中国。在上海饭店，他对前来看望他的摄制组成员大发脾气，怪他们没有将“林彪事件”告诉他。陆颂和说：“他当时说了一句：你知道我们这些中国人的朋友在国外有多难吗？”

对此，陆颂和说，我们当时虽已听过内部传达，可是我们不能违反外事纪律，向他们透露任何消息。

得知“林彪事件”给了伊文思很大的打击，他后来写道：到底什么才是事情的真相？这一事件的政治意义是什么？

1977年2月，叶剑英接见伊文思，邀请他和玛斯琳来中国安度晚年，但伊文思以离开法国将缺少消息渠道、难以从事纪录片拍摄为由谢绝了。

《愚公移山》后，伊文思租住在巴黎简陋的公寓里，失业十年。“只能依靠我们驻法使馆给他解决一些经济和生活问题。”陆颂和告诉《中国新闻周刊》。

但晚年的伊文思和玛斯琳仍然相信，《愚公移山》并非人们认为的那样，是一部虚伪的作品。玛斯琳曾说：“我相信当时的中国人的确是在努力实现这个乌托邦，他们自己也是相信这个乌托邦的。”

伊文思说：“真情实况只能接近，它从来不是绝对的，它的四周有许多因素。但是我没有说实情之实情的奢望，我想说明的是我们从来没有玩弄真情实况。”

巫山云雨，很牛的作品
秘语十七小时，很差的作品
结果，还不错的作品

秘语十七小时差在叙事上，不合常理
一群成年人为了张小纸条猜来猜去，好像一群小屁孩
天都黑了，还跑到江边找什么笔
大半夜还跑到洞里玩
章明在这部电影里，处理故事情节很生硬

郎在对门唱山歌，还没看，不过得了最佳编剧，应该不错，马上去看看
其实，我觉得结果的故事也很棒，也应该得最佳编剧

结果用两段重复的方式来叙事，以体现差异化，非常棒
香港编剧岸西的亲密，叙事也很棒，倒叙手法把伤感的分手变得有些愉快，伤感愉快夹杂着，很有味道

章明的结果、岸西的亲密，是我最喜欢的两个叙事牛比的电影

再说一句，倒叙手法一般用于悬疑片，例如记忆岁片，但岸西把倒叙用于分手故事，竟然别有一番滋味，真棒！

超级喜欢的一个剧，不管从演技制作还是拍摄都是非常棒。从名字可以看出来，这个电视剧主要讲述一个杀手的故事，所以我们可能猜想到结局是一个很大的悲剧。 首先，男主角非常帅，女主角非常漂亮，是本剧的一大亮点，嘿嘿。全剧每个人的演技都非常棒，最佳男女主角，最佳配角，最...  (展开)

1、古装电影能拍出这份古典味道来，也只有李翰祥、胡金铨，以及本片导演宋存寿等寥寥几位。细节相当考究；2、本片故事很简单，却非常拷问人的良知，让人如芒在背，如鲠在喉；看完但觉，人心真不都是肉长的，有的人心是铁铸的；也能看到一个恶的制度是如何将一个又一个人同化掉的。庆幸自己不是公务员。

男主爱吐槽，整天想着摆脱身边奇怪的“朋友”。但其实他自己可能也没有想过，摆脱了他们之后自己就会没有朋友了。 说到底，在高中阶段的问题儿童就是学习不好的问题儿童。 花鸟中二，月宫腹黑，但他们喜欢这样，成绩也依然很好，这样就足够了。男主整天喊着学习学习，其实很容...  (展开)

（严重剧透，慎入！！！！）
好久没有写影评了。今晚去电影院看了这部悬疑动作片《空中营救》。先简单评价一下，这部电影结构简单明了，节奏紧凑，剪辑也干净明了，自《谍影重重》之后，动作电影开始走向了这种风格，不再是无脑的打打杀杀，情节也越来越丰富。
观影之后，看了豆瓣影评，大部分人都只是叙述了一下情节线。其实我想说的是，真正的boss根本没有死好么，一直笑到了最后（还真是笑到了最后，最后一个镜头就是她的微笑）。
她，就是自始至终一直在乘警旁边的老美女。原因有以下几条：
1、上飞机以后，极其做作的将座位换到了乘警旁边，上来就煽情，跟乘警套近乎，博取乘警的信任；电影中多处给了这个老美女多乘警行动的关注，乘警在飞机商务舱走过去走过来时，她一直关注着她的行动；
2、乘警让她监视全体机组成员的时候，她两次提醒乘警他的警察同伴有问题，直接引起了乘警的关注并在关键的时间导致了第一个20分钟有人死掉；同时也是她帮助乘警修理好了同伴手机，让计划朝着她预设的方向前进；
3、第二个20分钟死掉的机长最后发现被杀的原因是在临近驾驶舱的洗手间的机关处吹了毒针（合理推论），电影唯一给了镜头就是她使用了洗手间；同时她第一时间确定了机长的死亡。
4、推动情节发展，并且直接将乘警注意力导向劫匪手机的人就是这个老美女，是她假装与黑人劫匪搭讪并远程破解了手机，将静音调成了震动；如果她只是是个普通人或者缺少这个环节，怎么能保证乘警在准确的20分钟时候找到劫匪的手机；于此同时，也是她第一时间确认了破产律师真正的死掉了；
5、最关键也最让人引起怀疑的是因为盲目输入密码导致最后炸弹启动的不是别人，正是这个老美女。如果乘警不去尝试输入手机密码，整个环节最重要的一步即炸掉飞机是不可能实现的，而黑白两个男性劫匪是不可能这么接近主角乘警的，也无法有把握乘警会不会启动炸弹；
6、黑人劫匪为什么能够拿到弹夹？要知道这时候前面的商务舱只有女人和小孩才能进去，黑人劫匪是不能进去的，更不可能在老美女的注视下搜索乘警的行李箱（如果老美女真是站在乘警一边的话）；
6、下飞机以后，接近生活破产的主角有私吞财产的可能性。至少在这个时候，他的账号里面是有1.5亿刀的。老美女下飞机以后第一件事不是跟家人报平安，她在干嘛？找这个乘警。乘警问她接下来去哪儿？她怎么回答的：“It depends.”意思就是要跟着乘警走了，乘警只要死了，这个1.5亿就能消失，所以接下来要做的只要杀掉乘警就行。
所以，真正的劫匪不是三个，而是四个。 电影刚开始不久，虚焦的画外音就是这个老美女极其愤怒的跟前台接待成员质问怎么把座位弄错了，要知道座位是后续劫机环节最关键的一步。知己知彼，百战不殆，如果不能有幸接近乘警，有必要上飞机就嘘寒问暖么？乘警同伴只不过是搬运工和旗子，黑白两劫匪是劫机的实施者，只有老美女才是让事件按照计划方向发展的关键，没有她整个计划存在着巨大的风险也根本不可能贯彻到底。

看到评分那么低，心里挺难受的，现在的人太浮躁太难伺候了。
　　与其看雷人的芒果剧、脑残的韩剧，新西游好太多了。
　　
　　吴樾版西游远称不上完美，但是平心而论，以目前国内的总体水平，绝对是佳作，是继六小龄童版之后的最佳翻拍之作了。
　　造型确实“惊悚“了许多，形象上更多了妖气，少了些人味，先入为主害人哪，开始真的很想吐槽，看着看着就有了惊喜感，越来越喜欢。这本来就是小说，是需要充分发挥想象力、极具浪漫色彩的神话剧、玄幻剧啊，要看人去街上，就不该来这里。

　　西游记一半的故事和吸引力是美猴王撑起场面的，一开始看到宣传照就有些担心那个面具会影响演员的表现，果然还是影响到了，很可惜；除此以外，吴樾、王九胜（至今分不出谁演谁）的表演能力是最让我惊喜的，虽然有模仿的痕迹，但是目前看来他对美猴王的演绎仅次于六小龄童（那货就是为孙悟空而生，比不上是应该的），是新西最让我惊喜的部分了。改编了的唐僧也喜欢，更符合心中取经人的形象。师徒四人的交流更多了，更有血有肉，更像温馨的一家人。不管别人怎么吐，我就是很喜欢这版主角四人。
　　
　　在人物、剧情的改编上，却多了几份人情味及现实主义色彩，多处搞笑诙谐之处都可见对当今社会的映射，不再是一棍子打死的非狗熊即英雄，不再是非黑即白的儿童教育片了。当然制作方大概是有意走无厘头路线，各种穿越、现代白话、脏话比比皆是，既可爱又雷人，可以接受，也算是一种改编吧。

       喜欢新西游的另一个原因就是对原著的还原。现在的人，几人能静下心来读这些瑰丽的古典名著；不是看新西游，我还真不知道当年的86版原来删减、改变了这么多内容，只是个简化版、美化版的教育片；《西游记》何其宏大，倒也可以把旧版看做是对名著的另一种解说，毕竟是第一次的制作，史无前例，在当时的条件下，简化是合情合理的，历史证明也确实是成功的。

       借助技术，新西布景、特效也”玄幻“了许多，也许制作方最大的努力、最多的钱就砸在这儿了，可惜最大的硬伤恰恰也在此，还是跟好莱坞差距太大，虽然很多地方很精致、很新颖，比如斜月三星洞、南海观世音洞府、夜空的天宫等等很多仙洞神府，最华丽丽的就数天庭了。但是还是不少地方一看就是假的，分辨率都不一样，融合度太差。很多地方真的让人很不满，因为特效背景并不是什么独特难寻的奇山怪林、妖洞仙境，不过是普通的山林、草地，随便找个野外都可以拍，就这么缺钱吗？
　　
       但是我还是沉住气看下来了，而事实证明，尽管有这么明显的硬伤，它还是有很多可取之处；能感受到台前幕后演职员的认真和付出，有时候一两个感人的片段就会让人有参与感，无视瑕疵，有兴趣接着往下看。

       经典之为经典，除了起本身优秀之外，一半的功劳源自那个物质、精神同样贫乏的年代和社会背景。这注定了翻拍是个吃力不讨好的事情。也许现在说这个还太早，电视剧才刚播完；《大话西游》刚开播的反应何其惨淡，谁说，新西游不会复制类似的成功呢。

       跟我一样喜欢看的，看的开心就好。

其实我还挺喜欢这一部的，不知道评分怎么这么低。觉得贤贤演的男主有点像火影里的鹿丸。当看到在咖啡店见面，贤贤面无表情还有点嫌弃的说【你该不是要表白吗】，我有点为这样的人生悲哀。对什么都不感兴趣没关系，对未来能找到兴趣有信心就行啊。真的不太喜欢女主的人设，而且...  (展开)

   魯迅先生說中國只有兩個時代，一個是暫時做穩了奴隸的時代，一個是想做奴隸而不得的時代。借一下這句經典論述套用在香港身上，我們可以這麼說，對一部分港人來講，香港也只有兩個時代，一個是暫時做穩了被殖民者的時代，一個是想被殖民而不得的時代。中間的分界線，大家心知肚明。雖然十多年過去，如今和諧為先，但回歸，始終是一代香港人心中的痛。從這個角度講，《歲月神偷》便是一幫曾經在“暫時做穩了被殖民者”時代無限風光的人，來到“想被殖民而不得”的時代裏，唱給舊時東主的一首挽歌。
   導演羅啟銳和監製張婉婷是香港電影界的金牌組合了。兩人都是中學就讀於貴族式教會名校，大學在港大接受英式教育，研究生去到NYU深造電影，這一條發展線，走得都是當時的教育體系中正統好學生的路子。與他們同代的許鞍華也是如此。如果你看過許鞍華的紀錄片《去日苦多》，你會發現她當時港大的同學，這批跟羅張一樣出生於戰後50年代，成長於60年代的“精英”們，在90年代時已是香港政治、經濟、教育等各界的砥柱。他們的成長，與香港經濟飛躍、發展為國際化大都市的軌跡同時進行，已經摒除了戰後南下香港的那一代父輩的漂泊心，在這片土地上滋生了“生於斯長於斯”的本土意識。這些處於社會上層的精英們，是當時殖民地系統中的既得利益者，九七的一步步逼近，對他們來說意味著權力/利益的大洗牌，產生對港英政府的不舍及留戀再自然不過。作為電影人的羅啟銳和張婉婷將這種感情化為影像，對殖民地香港的留戀，便在回歸時拍攝的《玻璃之城》達到頂峰。戲裏有一幕，港大學生黎明帶頭示威被警察抓之後，舒淇去監獄探他。英女皇畫像下，黎明伸出大拇指，“We are the best。”中文字幕更直接，“我們最精英”。回歸後的殖民地精英們不是沒有在新時代做過努力。張婉婷羅啟銳北上拍過《北京樂與路》，只是票房口碑都不佳，於是退守香港。隔了七年，醞釀出《歲月神偷》，完全主打本地情懷，雖然不如十幾年前《玻璃》般外露，然而懷舊的表皮下，骨子裏仍然是殖民地精英意識在作祟。
    《歲月神偷》的背景是六十年代末，乃羅啟銳自己的半自傳。大概對於自己成長期的濃烈情意結，這段時空如同被抽離出來，同前後的歷史生生割裂，甚至與當時的現實也是脫離。那時香港有左傾的六七暴動，反對港英政府殖民統治，同時還孕育著七十年代初期一系列反殖色彩的如保釣、中文運動。當時的香港，思潮是反殖。但在《歲月》的鏡頭下，看不到反對殖民的大背景，羅對港英政府，稱得上是張開雙臂擁抱——光是羅進二偷來一面英國國旗披在身上狂奔，已經可以看作是一封羅啟銳對港英曲折示愛的情書。這種殖民地精英對殖民地時期的美化回憶中，生活在深水埗的一家人原本貧窮艱難的草根生活，在導演的處理下，也仿佛罩上了中產階級的美麗光環。比如，深水埗底層平民出身的哥哥，最後葬在幽美靜謐的西式墓地，注意，不是中國式的骨灰龕，是與宗教信仰、身份地位掛鈎的西式墓地。這種不合情理、違背常識的嫁接，透露作者的價值取向——不妨跟陳果的《細路祥》比較一下，你會知道什麼是真正的香港草根。在這樣的取向下，殖民時期的香港，一切都是好的，一切都是浪漫化的，連向父親要保護費的鬼佬警察，在羅進二眼中也是教他學好英文的玩伴。羅啟銳借用小孩的視點，消解了殖民時期的陰暗醜惡，一切都因為打上“童年”二字而冠冕堂皇地美好起來。就算十號風球吹過來，瓦飛梁摧家徒四壁，導演的鏡頭也充滿了“懷念”——對於過去，準確地說，殖民地過去，已經近乎於沉溺。
    這種自縛情結，在《玻璃之城》中有黎明舒淇兩人的愛情來稀釋、來轉移視線，即使get不到背後種種寓言含義的人，仍然可以當作一個愛情故事來看。但到了《歲月神偷》，羅進一和Flora蒼白貧血的愛情卻只會達到反效果。熱帶魚，彩虹，門不當戶不對，移民，絕症，所有戀愛元素都像土得掉渣的瓊瑤劇，加上明顯選角失敗的女主角慘不忍睹的表演，兩位名校精英的單純初戀令人止不住地掉雞皮疙瘩。呵，是啊，名校精英，當DBS（香港著名男校）優生羅進一流利地讀著英文時——不是一般的英文，是不帶廣東口音的非常標準好聽的英文，你便知道他跟《玻璃》的黎明一樣，是精英作者再次自我投射——在香港這個語言參與劃分階級的社會，英語是第一等，廣東話次之，普通話印度語之類小語種再次，這個語言體系仍然是英殖民時期的殘留（插一句，倒背26個英文字母同理，進二不僅自己追求這一體系的認同，最後還要教他勞工階層的母親）。明白人看到這裏會心一笑，好了，知道你接受了貴族式高等教育。作者在哥哥角色中投射的自戀，一定程度上削弱了其他人物的空間（任達華和吳君如演技一流，但他們本應有更多的戲份和發揮）。

    種種潛台詞，香港之外的觀眾未必能夠解讀，可以單純地將它看作是一部懷舊親情片。而對於生活在“想被殖民而不得時代”的一些港人來說，這是帶他們重返盛世的時光機，是幫他們逃避當下的麻醉劑。只是，不帶反思的一味沉溺，對當下、乃至以後的香港，沒有任何啟示意義。




PS: 推薦一篇很好的影評：http://gucao.net/blog/2010/03/01/20100301/ （原刊於《明報》星期日生活，2010年2月28日）

虽然早在第十集就被阿四提及，你却一直只是一个模糊的影子。然而，“白衣少年”这四个字，虽然模糊，却是一种模糊的美。更何况，这个影子还是作为一个正义的形象出现的——你是阿四的恩公。于是乎，我便在想，到底怎样的人，可以让一个女子心心念念了二十年？

直到二十七集，你终于不再是一个影子。一把扇子飞来，截下了刺向阿四的短剑——好高妙的武功……而扇子背后，那张俊朗的脸，剑眉星目，更让人怦然心动——于是想起了《大明宫词》里的那一幕，当太平公主揭开薛绍的面具时，那面具后的明媚，也曾让人浮想联翩……

“公主你没受惊吧？”你严肃的目光里，有一丝关切；“小小恩德，何足挂齿呢？”你笑意盈盈的目光里，又有一丝温存。我不禁惊叹了一把——呃，超越丁有维了也~本剧中最帅的男人出现！

一袭白衣，你果然就是阿四口中的那个白衣少年。再次出现在阿四的身边，你又当了一回阿四的恩公。阿四看你的目光里，女子纯真的爱慕是那么明显，无怪乎偶然看到这一幕的阿寿，心里那么不是滋味……

“草民宇文杰叩见皇上！”金銮殿里，我记住了你的名字。又是你，要组织慈善义卖，救济百姓。于是乎，我对你的好感又进了一层；也许，阿四也是一样吧？为救昭阳扮作太监的阿四险些被发现，也是你，及时出现，为阿四解了围。

而接下来的一切就更加让人感动。为了昭阳为了金家，阿四身边已是危机四伏，而你与金家素无瓜葛，完全可以置身事外。阿四亦知这一点，因此她说，“德善实在不想令公子身陷险境，请公子明白”；“那你又明不明白，君子有所为，有所不为？”你只这样答道。此时的你，目光是那样坚定，那样让人信赖。而此时的帮助，更加有如雪中送炭——其实回想起来，以前你对阿四的帮助，又何尝不是？……于是你助阿四、献妙计、救昭阳、除奸佞……一切配合得那么珠联璧合……陷入绝境的韦妃要拉人陪葬，危急时刻，还是你，挡在阿四的面前，结果被韦妃刺伤了手背……

二十年前的相遇，二十年后的重逢；二十年前的雪中送炭，二十年后的救命之恩……缘分与情意加在一起，当你向阿四表白的时候，阿四怎么还能犹豫？看到这里，我有一丝失落……好在，阿四十分的感情里，还是给了你四分的——也不是完全没有希望吧……

可是接下来，当金家三兄弟告诉你阿寿早已和阿四互相倾慕，希望你成人之美时，你竟然答应了……“君子不夺人所好”“既然你两人已经两情相悦，我又何必置身其中”“况且喜欢一个人，都是希望她得到幸福”……听到你的这些话，我虽然更加失落，却也对你喜欢到了极致……

然而，如此完美的你，却得不到自己心爱女子的爱，好像不太正常吧？从你决定退出的一刻起，我就有了不好的预感。而当你邀请阿四出城时，我已经几乎可以肯定我的预感是正确的了……其实，我并非喜欢怀疑一个人，但是我知道，编剧是不会放过这样看似完美的你的…… = =

我多么希望在城外时你的发病是确属偶然，我也多么希望阿寿被抢劫的事也是确属偶然。这样的话，即使阿四和阿寿失之交臂，那也只是有缘无分而已；跟着你，她仍然是幸福的……

然而，我们的编剧却无疑是残忍的——因为他想让我们知道，这个世界本来就是残忍的，善良与正义往往只是为了掩盖邪恶的表象……于是乎，编剧很快就让我们看到你的真面目了——原来这一切的一切，都是你精心策划的——你是突厥人，是罗远道的主子（搞不好还是个王子？）你所作的一切都是为了你的“大业”……我立马联想到了慕容复……

其实我向来不讨厌慕容复，即使是他抛弃王语嫣，我也觉得可以理解；在看到最后几集之前，我甚至还有点喜欢这个人物；只是看到他最后走火入魔，弄得个众叛亲离，却是过了（话说俺很不满意作者这么写慕容复……），于是只剩一点同情了……所以对于你，当看到你的真面目后，我也不会讨厌你。只是，这集之后，我却不忍再看下去……

自古成者为王败者为寇，然而在这两者挣出胜负的过程中，未必谁就比谁更光彩；所以对于你的“精心策划”，我不评价。然而，我不忍看的，却是编剧要把你放在一个悲剧的角色上——因为，在剧里，你明显是要失败的……

宇文杰，其实你是善良的。因为你二十年前初遇阿四的时候，对阿四的施恩并没有任何功利的色彩。宇文杰，你也是聪明的。且不说你的那些精心策划的“诡计”，仅说在除掉韦妃这件事上，韦妃跟你总不是一伙，可是一切却尽在你的掌握之中——巧计救昭阳，你干得漂亮。可是宇文杰，你真心爱阿四吗？为什么你有时候看阿四的眼光，让我觉得你是真的心动？我理解你的苦衷，可是，如果是真的心动，你就更不该把阿四牵扯进来……

我有时候想，也许我们还是不要知道真面目比较好，因为很多时候，在现实中，到底哪个才是真面目，也许比这部剧里还要复杂……又或者，相见不如怀念，如果没有重逢，那个白衣少年的形象，也许永远会在阿四心里占据一个位置，哪怕只是一个角落……

依然很怀念29集之前的宇文杰，虽然他只是一个美丽的梦……然而，如果这是梦，我愿长醉不愿醒……
 

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