一个古典的且戏剧感很强的复仇故事，前半段性冷淡，后半段略血腥、怪异。它的一切都似是而非。故事的男主角是个心脏科医生，他的身上有一些父权的影子，比如他会强令儿子剪短头发，他有一些特殊性癖好，连床事也是妻子配合来满足他的心意。

所以这个家庭没有任何温情，大家相敬如宾客客气气的。专制的同时，他又是一个懦弱没有担当的人，出现治疗事故的伤害，他并不愿意面对。直到医疗事故的逝者儿子出现在他面前，他也以一种敷衍的态度面对，故事便在上述语境里展开了。

电影顾名思义，sacred本就与基督教相关，所以整体也被塞满了宗教隐喻，包括特殊的音乐，音乐是最大亮点，以及带着宗教符号的情节。家中另外三口人的遭遇，包括小男孩最终流下血泪，像极了天使一般的救赎，都没能融化男主角冷而硬的心，显然，这样一个人来当心脏医师，是他家人的不幸，更是患者的不幸。

鹿在基督教有美好纯洁的意思，“我的心切慕你，如鹿切慕溪水”。所以圣鹿之死也预示着这家人里最纯洁的那个人将会死去，所以最终的结局在我意料之中。

故事的一切都模棱两可，像是预言一般，我们只能眼睁睁地看着剧情推进，所以观赏过程充满了无力感，我们既不能断定患者儿子就是凶手，或许这个男主家人的遭遇本就是老天的安排，同时，我们也不能理清楚人物的动机和前后因果，戏剧的间离效果满分。

就这样，导演用声、画来制造惊恐，把我们引进这样一个怪异的设定里，而圣鹿最终成了被钉在十字架上的殉难者。

那么我们该怎么解读和理解导演想表达的东西呢？如果法瑞尔饰演的角色代表的是被批判的父权男权的话，那么我们有一个明确的方向便是，追溯西方文明的源头，从宗教和古希腊神话建立的文明语境里去解构和重构“男权、父权”，这足以写一大篇论文了。毕竟所谓“间离效果”就是让观众无能为力，眼睁睁的看着剧情不合逻辑地推进，因而以批判的眼光一览全局，对角色当前的困境做出思考。而角色的困境，即是人类面临的困境。

依旧是在微博发布框里写完的，思考尚未完成，所以只是简单写写。不妥之处不要指责，多多探讨。

2017.12.31日更新：看到一个非常有趣的说法，一位大咖通过希腊神话里阿伽门农的故事来理解这部电影。我认为这个更符合这部电影，而基督语境反而有些勉强，电影里的间离效果的确更符合古希腊戏剧的特征。

《怪兽大学》充满励志的正能量，它告诉我们一个道理，世上无难事只怕有心人，这样的励志名言无处不在。该片同样宣泄着好莱坞最擅长的讲故事能力，没有平铺直叙的呆板，有的多是峰回路转的喜出望外。大学校园总是美好，而大学生活同样是很多年轻人的向往，学习惊吓技艺的大眼仔和毛怪的精神令人佩服，他们没有被世俗的否认而气馁，而是鼓起勇气，拿出自信，用自己的聪明才智真正赢回世俗的刮目相看。好基友同心协力，互相鼓励和帮助，终于将惊吓技艺学到手，而且还打破传统束缚，攀登惊吓技艺的高峰。其实大眼仔和毛怪的经历和许多屌丝一样，怀着美好的心愿却被某些高手或专家嗤之以鼻，认为他们一无是处，这样的世俗的眼光很容易打击人的积极性。而关键点就在于大眼仔和毛怪冲破内心的纠结和徘徊，勇敢的迈出自己的步伐，将不可能变为可能，发挥自己的潜力，完胜自己的不足和胆怯。其实这部电影虽然是动画影片，但它所反映的现实意义非常值得年轻人学习，当然影片尽管在某些细节的处理上还是难以让人认同，但电影主角的励志精神是可取的。影片对于大眼仔和毛怪们的胜利表现并不是一蹴而就，虽然他们侥幸胜利了，但胜得不是心服口服，按照常规表现影片见好就收，可电影非得让心细的大眼仔再次去触摸关于惊吓桥段的问题所在，最终实现技高一筹的本领，提升了影片的思想内涵。大眼仔和毛怪的成功告诉我们，对待学术应该谦虚谨慎，而不是浮于未知事物的表面，知己知彼才能百战百胜，这和我们现实大学的教育现状很有一比，经历过高考的挤压，很多迈入大学的幸运儿们，似乎就万事无忧，除了应付平时的功课，基本很多时间都花在谈恋爱或交友的娱乐时间上，而对专业的研究却更多是敷衍了事，虽然理论知识和工作的实际操守有一定的出入，但也不应该倦于继续在专业知识水平上的提高和深究。所以应试教育真的不可取，看看大眼仔和毛怪的认真劲，我们不知有多汗颜。影片动画的角色刻画拟人程度很高，而且各具特色，大眼仔的憨厚和可爱，毛怪的侠义和善良，以及郝刻薄院长的高傲和不屑一顾等都让人感觉这不是动画的人物，让观众的带入感非常强烈。怪兽大学的氛围和许多好莱坞电影反应的大学校园生活一样，各种奇葩款型角色并不少见。看《怪兽大学》，我们似乎看到了国产片的“致青春”的影子，当然更像《中国合伙人》，爱情不是重点，对学术的认真劲才是核心。电影娱乐是契入点，但真正的内涵才是观众的期待，没有娱乐至死，有的是励志正能量的感动。对待任何事物，应该学习大眼仔和毛怪们的精神，不要轻信固有规则，真正的突破要善于用怀疑的态度去看待问题、分析和解决问题，最后才能实现自我的价值，用真才实学去赢回别人的尊重。

电影很搞笑的，尤其是加满都自己四手抱自己模仿情侣拥抱的时候哈哈哈哈哈加满都是个傲娇父亲吧，开头说坐到了手机才会给儿子打过去视频电话的事，鬼才信呢→_→劳埃德化身忍者想从加满都口里听到任何一丢丢关于自己的事情时，却一次次失落，真是要气死了气死了气死了哈哈哈哈哈，然后他的机甲发动了终极攻击，哈哈哈哈哈，后来还有一次，大概这就是历史总是惊人的相似？劳埃德胳膊掉了，加满都要为他装上，然而加满都告诉劳埃德会疼很久，结果啥反应没有的时候，哈哈哈哈哈加满都你听谁说的啊想看更多笑点，去看电影吧

开头真的好像《成龙历险记》里老爹的古董店啊，好像龙叔继承了古董店，不过小玉去哪儿了呢？哈哈

这好像是个打破次元壁的故事

这两集剧情进展紧凑，演员演技都不错，服化道很精致，两集的印象是这是一部制作精良之剧。两集剧情已经把周生辰家国大义的情怀，朝堂宫廷党派纷争，十一的可怜可爱充分展现。任嘉伦的剧果然质量有保障，除了他自己演技优秀，他选剧的眼光独到，已经跟着他看了几部好剧了，相信他的选剧水平，剧粉可以放心跟着追剧啦！

从改名玉昭令开始，就预示着此剧注定是一场灾难！端木翠是我最爱的尾鱼小说女主没有之一。她温柔而强大，不拘泥不做作不圣母不靠男人；展昭虽不是当下流行的霸总或舔狗人设，但他正直讲原则，克制又温暖，办事认真，专一不摇摆，妥妥的事业型暖男一枚。随着故事的徐徐铺陈，两人的感情如细水长流般，不必说出口，不必有特别的肢体表示，爱意只在作者的字里行间涌动，十分动人。

然而，两位主演无论颜值、气韵、仪态、表演都与角色相差千万里！！他俩的表演干涩、完全流于表面，就像在实景课堂里背台词的学生一样糟糕。如此不负责任的选角，是因为对原著只是作者早期同人向作品的一种藐视么？？？反正算不上大ip，随便找几个资本强推的新人演员拍一拍即可？？？人物适配度？对不起，不存在的。我的心好痛。或许起于平凡，但不妨碍《开封志怪》成为我最喜欢的尾鱼小说，开封里端木展昭的感情，在我看来，正是爱情最美好的样子，没有那么多的虐恋情深、世仇加误会，更多的是日常工作中的磨合，是欣赏你的优点也接受你的缺点，是自然而然的守护，直至最后不计生死也要护你周全的毅然决然。然而剧本从开篇就是恶俗至极的魔改，什么男女主初遇抱着转圈圈，怀疑女主不打不相识。。。端木是仙展昭是侠，明明是仙侠却要照着甜宠的路数来，明明有丰满的小说情节却偏偏要用800年老梗来填充，什么破玩意儿！最后说一句，原小说名若是不能用，你改成“上仙端木翠”也成啊，改玉昭令是廉价地想蹭谁的热度？！

一无是处的烂剧，我就当没拍过。

没想到能在岁末年初收获这么一部良心好剧。最初只是微博无意刷到预告，感觉题材新颖被吸引过来，万万没想到就此沦陷无法自拔天天对着屏幕癫狂+夜不能寐辗转发侧，我像极了上蹿下跳的猹每天往返于各大app，深怕错过哪些精彩瞬间，图图真的带给我很多惊喜与意外，咱就是说好久没这么真情实感的追过剧了～太上头了！！！??????【神仙选角】王鹤棣，天选肖铎，表情动作神态颜值都赋予角色血和肉，让肖铎这个角色活了，第一次看河堤主演的剧，真宝藏boy，大邺权倾朝野的掌印第一拽王醋坛子纯情少男宠妻狂魔加行走的衣架子，帅酷绝！！还有行云流水一气呵成的打戏，王鹤棣有两把刷子??????陈钰琪，锦鲤太妃步音楼，谁说小姐姐驾驭不了女主，灵动娇俏可爱漂亮身材好有主见有脑子，笑起来好美滴，这样的女子谁能不喜欢，忘不了梦庐跳舞跳到了我的心巴上～??????男女主之间的互动那是相当好嗑啊????????????，感情线缓缓推进，那极致的拉扯感，相互救赎势均力敌智商在线双向奔赴的恋爱特别能让人共情，而且俩人有嘴能说还直球，我是个土??，我好喜欢男女主小心翼翼甜甜蜜蜜的恋爱，很有cp感不让人出戏，肖步活了yyds！！??????原著大大亲自盖章认证选角很贴～

最让我触动的还有男女主这种明知不可为而为之，敢于斗争敢于反抗冲破束缚追求自由的精神，忘不了那句“纵然翻云覆雨，仍有赤子之心”“皇权高高在上，视人为奴、为物、为草芥，我不服，我偏要和最高的权力斗一斗。”他们虽身处混沌，却始终保持内心的澄明，人最难得的就是历经沧桑而初心不改，饱经风霜而本色依旧。浮图缘---反的是独裁者至高无上的皇权，烧的是囚禁着古代女子地位不公的塔，逃出地狱九幽七重浮屠，展望盛世清明山河永固！！这就是浮图缘的格局。

【群像·剧情】除了主线剧情，几对副线cp也超有戏，对主线剧情的推进也是锦上添花不越位搞笑担当曹春盎vs忠心小可爱彤云，又美又飒帝姬vs痴情中二小王爷这里夸夸王栎鑫，全剧搞笑担当?神助攻，不仅bgm唱的好戏也演的好，再就业人员请多接大活

还有反派慕容高巩和荣安皇后，何润东和曾黎的戏一如既往地稳准狠，有被拿捏到～从唯唯诺诺明哲保身的灯笼王爷逐渐黑化到心狠手辣皇权至上的帝王，何润东的好几个眼神太吓人了，东哥????再有《公公有你》的几位种子选手，“一路走好”闫公公，“乱磕cp”孙公公，“想当主子”刘公公，“新晋网红”巴公公成功出道；还有自私自利的步太傅步夫人；得力干将佘大挡头；可怜之人李美人等一众配角，虽然戏不多，但都让人印象深刻，私心觉得这部剧群像戏拍的还是不错的～每个角色都很鲜活

这部轻喜剧的外壳包裹着悲剧的内核，正经里又带着不正经，全员有嘴不按套路出牌，每一个角色都很真实，人物的喜怒哀乐跃然于观众眼前，每一秒都能戳中我笑点和泪点。

【瑕不掩瑜】当然一部剧不可能做到十全十美，一千个读者一千个哈姆雷特，众口难调，看得出导演尽力了，虽然一些剧情剪辑服化道特效有让人吐槽的地方，你们大邺是真的穷????还有沉?? 式追剧，一些名场面很遗憾不能在正片出现????～但总的来说瑕不掩瑜，谁能想到导演本来想二本保底，结果它冲到了清北，图图牛逼！！！剧本身还是有很多可圈可点的地方，比如开头的朝天女殉葬，梨花雨，醉河畔，锦官城副本等经典场景，还有很多唯美的空镜头和上头的经典台词以及细节伏笔的处理就不一一列举了。我必须夸一下插曲，太好听了无限循环中，真的是我看过的剧里觉得为数不多的bgm和场景如此适配的，bgm每次出现的恰到好处。

《乘风少年》正式上线，伍嘉成饰演的男主角顾阳可谓出场即巅峰，开场钢琴小王子顾阳就通过超强的记谱能力俘获一众粉丝。但是好景不长，身为富家子的顾阳上一秒还出手阔绰帮兄弟还债，下一秒家中就被查封破产，顾阳也因此流落街头，从此走上了练习生成团出道的逆袭之路。

在《乘风少年》亲身演绎偶像成团经历，伍嘉成直言顾阳对自己来说是个特别的角色“我觉得我们作为练习生，我相信我们五个人的经历都是相似的。不管是在剧本里、剧本外，我们每天都在努力练习，大家一直都在努力完成这个作品”。对于接受过专业练习生训练模式，参加过选秀节目的伍嘉成来说，顾阳一角并不陌生，这不仅是对自己转型的突破，也是对自己偶像演艺生涯的回顾。面对这一考验，伍嘉成提前做足了功课，从台词到表情，从动作到形体，每个细节都力求完美，希望给观众呈现出无可挑剔的顾阳。

本片的調性如同片尾的歌曲一樣，溫和舒緩，娓娓道來；卻帶著一分堅定。

背光的屋子里，主婦做著宴會的準備。男主人去工作了，孩子也不在家；在陰影里，在安靜的寂寞的環境里，看不見她的臉。要不是賓客們對她唱著祝福歌，真看不出來她是這場生日的主人公。

她是艾妮絲，但她是誰其實不重要，她代表了所有與之相似單純隱忍的女性。

《真愛拼拼圖》不全然是一部愛情電影，而更著重在自我意識覺醒。不僅是被匱乏的知識、無私奉獻責任心束縛的家庭主婦，還有同樣受到父權限制和壓迫的孩子，以及吃過去老本成就虛度光陰的發明家。

這三類角色構成了本片中「改變」的發生主體，他們從沒有意識到思想解放，或多少改變了既定的生命軌跡。

艾妮絲本是安分守己的教徒，有個愛她但不懂她的丈夫，她每天過得乏味守舊，和家人一起做著不問世事的井底之蛙；自從開始對拼圖感興趣，她試著走出舒適圈、試著說出心裡話、試著反抗命令和訴說不滿?她越瞭解和愛上自己，就也越多失去了過去的平穩。

我不妄下定論她的行為是否合乎道德倫理，甚至可能某些保守主義者對她的離經叛道抱有負評；但我仍要對她的勇敢予以肯定，電影提倡的不是那些事件內容，而是敢於做自己、嘗試表達出意願這點。

現實就是，人人都有過懦弱縮在殼裡的時刻，對於那些看似庇護的侷限表示感恩；究竟那樣的生命是否也被受控制和掌握？可當我們試圖改變時，得到的卻是「誰教會你這些錯誤觀念」的苛責，且收到更加強勢的施壓??這個社會依舊曾在著不平等，可更多的是寧願選擇留戀在安逸中老死的心。

電影的最後，開放了一個提問遐想，究竟艾妮絲拿著行李會去哪裡已不重要，重要的是她已經不再是那支只會燃盡照明的燭了。

平日不做亏心事，半夜不怕鬼敲门，最近老是想反复强调这句话????，男主接连噩梦必然事出有因，不过是平日做了坏事，亡妻的死因一直是伏笔，直至结尾才浮现出来，最近的片儿发现西方人比东方人更加信宿命，这也是为啥最后男主让妻女离开，自己与屋为伴了。影片中很多地方还是意料之中的，比如男主的笔记本上让他离开那段，我就猜到是他自己警告自己了??，当然整个影片恐怖之处还是经典loop，自己警告自己。最后的话结局其实有一点点着急了。电影中有些镜头感处理的还蛮好的，迷雾下威尔士，人迹罕至的诡异建筑，荒郊野岭，也是恐怖片的必备元素了。借用影片中一句话：镜子中反应的才是真实的自己。

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我几乎可以背下来游戏主机商业竞争史，做为游戏历史爱好者，我的书柜里塞满了国内外不同出版社的游戏历史书，所以在网飞上翻到这部片子时是直接无视的，不就是讲那些已经知道的事么。但真不是，它没有用传统的故事讲述方式，主角不再是神一般存在的 Hero 例如宫本茂，而是某一位几十年前获得任天堂游戏比赛冠军的普通小孩，他和他所处的时代一起被电子游戏的兴起所影响的个人化经历。连游戏巨人 EA 的故事，也是由一个 LGBT 群体的黑人同性恋参与一起讲述，如何在当时最受欢迎的橄榄球游戏里首次加入有色人种角色。还有一块3D加强FX芯片和划时代的3D游戏星际火狐居然是18岁的英国孩子协助任天堂完成开发。这些更多元的视角呈现了一个我以为已经熟知的但其实更丰富的历史。在最后一集有这么一句话：每一个游戏都继承于过往的游戏。我想到很久前看过的一部短片，它声称 Everything is Remix，创新来自于继承、打散、新的融合。我想生活和工作也是一样，当下我们所熟悉并不是我们所熟悉的，它还有非常多的面向和可能，我们可以自由的讲述更加生动有趣引人入胜的个人故事。

认识“苏打”菅田将晖，源于他的一次漫改作品，在里面饰演一个反派暴力角色，一开始并不是特别喜欢她，也没有对他的颜值特别感冒，可是看多了他的作品之后，发现他真的是一个很努力的人，演什么像什么。这些年下来，似乎在他所演的作品里面，他的角色造型、设计也变化也越来越大，跨越的程度也越来越广，但饰演暴力的少年通常还会是他的主题，不过，每一次都会有新的突破，让人看到更加精彩的他，这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。虽然豆瓣上的评分对这部作品来说，似乎稍显低分，可是依然不能阻挡我对它的喜爱，哪怕看的过程是纠结的，难过的，压抑的，心疼得甚至要呕吐，还是会觉得，主题很丧，也是现实导致的，导演的电影想展现的，只是另一个我们不愿意去靠近的“灰色”世界，像家喻户晓的是枝裕和导演的《无人知晓》一样。毕竟大森立嗣导演本身就是一个很擅长观察社会现状，表达社会问题的人，他视觉独特，情感细腻，不管是以往的《真幌站前狂想曲》、《再见溪谷》、《家族的国度》、《濑户内海》还是树木希林老师的遗作《日日是好日》，他都能够在各种各样的题材之间自如转换，不论是犯罪片、喜剧片，在他的掌控之下，情感的流露一定会是特别出彩和细腻的，也能将观众的心，时刻揪着，随着电影节奏起伏、跌宕。《笨蛋太郎》也是这样，满屏的压抑，悲伤，狂暴，残忍，没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白)，不管是活着还是死，都如活死人一般。社会、人性，教育，通通没有意义，到处都是压抑，宗教，谎言，狂妄，自大，强者论，偏颇，活该。“祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠，在迷途中的他们，没有信仰，没有坚持，也没有关爱。就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以，他们一直在质疑，一直在质疑，自己的存在是否有意义？自己到底是活着，还是死去？是活着，还是只是仅仅是活着？从他们的质疑之中，我们也可以看到他们的无奈和彷徨，他们的不堪与痛苦。电影里，最震撼人心的场景之一，或许也是那个带有宗教意味的场景了。他们三个人到了那个他们之前偷披萨车的作案现场，晃晃悠悠之中，闯入一群黑衣人的祭奠仪式之中，在充满讽刺意味的镜头之前，英二问杉尾他们，我们到底是否活着？不由得让我想起了斯坦利·库布里克的《大开眼界》里面，阿汤哥闯入的那个邪教里面，见到了他此生难忘的祭奠，是梦还是现实？是真的，还是假的？亦梦亦幻，暗黑又诡异。在接二连三的“求证”过程中，三个人也各有各的受伤之处，血腥、暴力、无解。最后，内心“寻死”和“求活”的两个人，英二和杉尾都相继死去，只剩下“祈祷”中的太郎，刁然、孤立、无援。回望他们经常聚集的那个河边，他们曾逗趣地说，“肮脏的河流似乎比以前更深了。”其实，河流还是那条河流，只是他们经历的事情多了，他们看到的事情，失望的事情，无法改变的事情，都渐渐地多了，才会觉得河流越来越深，甚至可以毫无忌惮地吞噬生命。不管是因为雨中翻船而死去的那个小胖子，还是最后躺在河边再也起不来的英二，都是一条条鲜活的生命。在追求自己的生命意义中，离地面越来越远，越来越远，想象中，他们都在飞翔，内心的独白里，他们自认为自己确实是在飞翔，可离开地面的他们，实际上，没有飞翔，是困兽，也是牢笼之中待宰的猎物。就比如，英二打了黑帮的吉冈，从此就处于被追杀的状态，一次次地被打，一次次地受伤，连他自己也只能苦笑地表示，身体麻木了。强奸未遂的杉尾，求爱也一塌糊涂。三个人联合起来去抢劫路人，结果也没有真正的成功，路人反击起来也很是有能耐。拿着抢来的枪，太郎到处跑，到处欺负大人，最后，也空空如也，除了发泄情绪，没有任何人可怜他，连他亲生母亲，也只有在生命受到威胁的时候，才正眼看他，祈求不被杀害。太多太多的探索，太多太多的犯罪和自我堕落，没有给他们带来任何裨益，家庭的忽略和社会的冷漠，将这几个迷途的羔羊，送上了地狱，没有机会折返人间，空留悲戚与无奈。他们不是强者，他们也不是应该被可怜的弱者，他们只是对自身的自由有许多不确定感，对自身的根本存在有太多的不确定感。如《存在主义咖啡馆》里写的，「我们对自由的许多不确定感，其实是我们对自身根本存在的不确定感。」他们的崩溃，来自社会、来自家庭，也来自自身。毕竟，雪崩时，没有一片雪花是无辜的。但，他们虽“笨”，尤不该死。因此，在这么多颓丧又黑暗的情节里面，我怎么也忘不了杉尾的自杀，怎么也接受不了，他的自杀。那一片红到发暗的血泊，是热的，是滚烫的，是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少，可最后这一枪，真的非常出彩，虽略稚嫩，但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二，亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人，苦苦寻求生存意义的年轻人，他的死，反倒是一种浪漫(在河边睡去)，只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然选择去相信，他的嘶吼，一定程度上，也夹杂着绝望与希望，和英二他们度过的这一段时间，他有在成长；和英二他们度过的这一段时间，疯狂、但对他来说，也弥足珍贵。或许，这也是导演有意安排的最好的结局，寄希望于明天，哪怕世界已经破碎，哪怕河流已经肮脏、变深，也要留下一点点什么，来见证、述说这些不美好。《笨蛋太郎》，不笨！

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すべては偽りでした。

满洲线也好，现代线也好，背后总有人在经营着什么。

一条游丝般的线，连接着两个作为人都拥有缺陷的料理人。说是游丝却又连绵不断，因为各个当事人的存在。最直接的见证者或许都已经去世了，但与之有联系的人都在好好的维护着这一丝一缕。

视料理为生命。过度信赖自己的才能。

山形和充的通病。

按故事的套路来讲，总有人来改变这样的状况的。

山形的千鶴。认真地爱着这个料理人，全身心都是为了他。一直不是很能理解这种类型的女人，是多深的爱才能有这样的无怨。她死于生产，也是她的死，才让山形重新思考他的料理。总是这样，总是要等到永别才能让一个人停下来，好好看看身边的人。

充，大概是所有知道事情来龙去脉的人都在帮他。他们设了一个局，用钱来吸引他的目光，当然也是无奈之举。すずらん園园长的死，是一个契机。让这些人开始拯救这个料理人的灵魂。一直以为自己只有一个人的充，在知道自己的背后有这么大的架构，有这么多人在维系的时候，多多少少有了些溶动的。

宣番期ニノ就一直在说，充作为一个人，能有从负到零的变化就足够了。也确实能从影片中充的神情变化来感受这一点。

充作为一个人，出发了。

「うまいなぁ うまい 」

跨越时空的对视，拥有麒麟之舌的两位料理人，伟大的食谱，不断的羁绊。

客观评价一下，不管现在中日关系如何，这部片子基本反映当时的历史情况。导演细节处理不到位，主要体现在以下几点：1、日本人的说话语言不还原；2、时间跨度变化演员年龄的处理，如小宝的年龄处理、小川时年六十多岁在华服刑十余年化妆不准确；3、故事虽然真实但是剧情有点雷人，如小徐与福田的冲突、金太平与大次人的冲突、金太平的牺牲、小宝的情况等巧合太多，把挺好的一部历史剧给弄的不伦不类