第三级21分40秒女主角指甲还做了美甲，这么低级错误也会范，导演在哪里找的群众演员拍女主？导演你也不能随便找个人啊，浪费观众时间，简单看到三级，实在看不下去了，这个电视还找了这么多老戏骨真是可惜。里面还有很多低级的穿帮镜头，都不知道怎么批过的。这可能是我看过，拍的最不好的电视剧了，希望导演以后用人还是用点心吧，不要什么人都用，开机之前检查一下演员着装仪容仪表，这是演员最基本的职业素养

【详细】

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熟悉的艾伦·索金配方：传记、话痨、走聊。

这次聚焦的是电视剧史上最伟大剧集候选之《我爱露西》——这个当年万人空巷的夫妻档情景喜剧。其中女主Lucille Ball是金球奖终身成就奖级别的巨星，男主Desi Arnaz除了当演员和歌手还身兼制作人和公司老板。他们台上台下的正史八卦本身就已经噱头十足，再加上麦卡锡主义下女主遭受的调查、是否应在剧集中显示女主怀孕、早期电视剧制作的台前幕后等，都增加了本片的看点和深度。艾伦·索金把以上诸多元素压缩在一个星期（也即制作一集电视剧）的时间里，并用伪纪录片访谈和闪回的形式分别做背景介绍的串场和回顾，算是把这对离婚仍是朋友的明星欢喜冤家交代清楚了。编了胡佛打电话来掀起高潮，力捧女主的喜剧天赋但未提及她后来对《星际迷航》的提携。总体可能还是更适合老一代观众怀旧（现在每年圣诞节CBS仍会播放该剧集）。

妮可现在的表演真是信手拈来，感觉基操一下就一个金球奖影后到手了。巴登啥都好，就是他那张脸真不适合扮演万人迷，当年《霍乱时期的爱情》就已经让我不断出戏了。

每个人在工作、生活中都会遇到跌跌撞撞的挫折，有些人会埋怨上天给她的东西太差，有些人就会觉得当前的天地可以耕耘，喜欢和董明珠董事长的坚毅一致，在最开始时一点一点去开启格力的市场，并且对质量有严格的把控，一个企业家是否能把公司养成参天大树，源于他人看不到的辛苦的耕耘，和这个电影传达的精神是一致的，所以给5星好评。

就看了第一集，整体来说把故事人物都介绍一遍，而我觉得第一集最大的缺陷就是什么东西全都道了出来，作为一个权谋大剧，难道不应该留一点悬念。有两个情节和一个人物我想说一下自己的看法，两个情节我觉得这是导演的问题，第一个是男主角假装咳血，竟然是旁边一个人直接递了一块有血的布，而不是留一条暗线，后面揭开来也是个小反转，可是导演就赤裸裸的表现了出来。另外一个情节是行刺的时候，难道不应该是舞蹈跳到高潮的时候再暗杀吗，一开始就行动毕竟还没有沉浸在舞蹈中，在舞蹈高潮时候行刺，已好让我多看看沁姐姐跳舞（毕竟是昆曲继承人之一我还是很期待的）可是导演并没有。写着写着还突然想起来一个就是泡澡那段，这明显是在物化女性，拉低整个剧的水平。就是那个反派，发狠全靠瞪眼，这演技不太好。总的来说导演的水平和他之前的水平没有太大起伏，秦昊演技在线，最后就是沁姐姐真美，再加上好看的衣服更美了。给的三星是给的李沁、秦昊和沁姐姐的服饰。希望后面能够变好吧。

《黑色电话》像生活的隐喻。

无辜的你被拉入肉体局限的牢笼里，被迫在可怕的环境中过着被囚禁的生活。在命运面前你是无力反抗的小孩。你既不知道他为什么绑架你，也不知道他要和你玩的游戏到底是什么规则，只有在一次次毒打中习得经验。

你有地方睡觉，有东西吃，有时命运也不打你，有些人会说“你还有什么可抱怨的？”但是一切都糟透了，难受极了，而且这位喜怒无常的绑架犯随时会至你于死地，他自己也不否认。

你尽可以幻想警察在外面尽力救你，或者做有了超能力，一跃而出的梦，你甚至可以幻想这位绑架犯良心发现主动放了你，但是除了幻想本身你什么也没有。

禁闭室高墙的窗户上总是透进来一丝外界的阳光，那么真实的自由，可你出不去。你挖洞，拽电线，凿墙，之前可能也有人做过，但是现在他们都死了，变得沉默。

所以，为什么囚室里有一部电话？一部早已损坏，所以连绑匪都懒得处理的无用电话？既无实用价值，又不合乎逻辑。

可它就是响了，你接不接，你信不信？

你信不信

你永远不是一个人，有无形的善意在背后助你，而你允许它们帮助。

哪怕是你从未见过的人，已经失去的人，也因人类的共同命运，紧紧与你联系在一起。

你所有的失败，只是计划的失败，而不是你的失败。

所有走过的弯路，必将成为成功路上的助力。

那些磨难不是叫你白费力，而是让你成为被选中的那一个。

哪怕希望渺茫，用一部电话砸死绑匪，也不是完全没有可能。但首先，得直面他，别等着，别抱怨和内耗。其次，得使劲去摸囚室的每一角落，琢磨每一个裂缝和污渍，分析考虑各种计划，落地实践。最后，甘冒风险，挺身而出。

和大多数人一样，最初关注到北移象群，是因为火出中国的“微笑睡觉”航拍图。

这其实挺惭愧的，在这之前，外国的媒体就有到现场进行过拍摄，而我们这些国内的纪录片人，因为他们拍摄后带来的影响力才关注到，这多少有些后知后觉了。

那天上午，在制片人搭档曹俊龙的车上看到了这条新闻，在跟他聊起后，我们发现，这件事，值得拍。

“北移象群事件”在国际传播方式上，提供了语境的启发。我们一直在说“讲好中国故事”，却少有讲的极为出色的。因为这里面有个“讲什么”和“怎么讲”的问题，有时候，我们认为好的，认为讲好的，在其他国家的语境中，不一定可以传播。东西方文化不同，如果没有“桥梁”，就很难彼此理解。而“象”，作为地球上有共同认知的动物，是脱离了文化差异的，这是一个好的“讲什么”。并且，这里面有事，甚至有争议，这吸引了我们去探索和发现，好奇心，是我们拍摄此片，最初的动力。

我一直觉得，行业内从业者的敏感度，是有相似性的，中午刚讨论完这样的议题，下午就接到了我们最紧密合作方优酷的讯息，希望共同开启这部关于“北移象群”的纪录片。同时一拍即合的，还有在《高考2020》时建立合作的“解读中国工作室”。三方合力，沿用疫情期间拍摄《冬去春归》的原班人马，“北移象群事件”纪录片团队就此诞生。

到了现场我们发现，因为大象而来的媒体人员，几乎超过了现场工作人员数量。疫情的拍摄经验告诉我，此时此刻，退一步，或许可以看到更多。于是，有了第一集中沈庆仲老师讲述“人多车多干扰象群”的那一段。由此，“保持距离”，构建起了我们第一集的核心主题。而这，也是我们拍摄期的常态。“保持距离”可能无法拍到极致的象群活动画面，但在精彩和善意面前，我们选择后者。也因为“保持距离”，我们看到了围绕在北移象群周围的，有爱的，生动的人。借由“人象关系”，讲述中国人的为人，为生命相处之道的路径，逐渐在脑海形成。

但，这似乎还不太够。

我们看到了现场，争议，却在源头——西双版纳。

摄制组也因此分成了两队，以当下为节点，奔向事件的未来和过去。现场交由其他导演跟踪拍摄，我带着另一队，开始了回溯之旅。

直到出机场前，我仍旧和网上很多声讨版纳自然保护工作做的不好的声音一样，对版纳充满了质疑。出机场那一刻，映入眼帘的，是大象的雕塑，车行驶在路上，街道边，天桥上，建筑的门前，皆是大象的雕塑或图案，这让我产生疑虑思，这样一座崇尚大象的城市，会去破坏大象的栖息地？

而同样对此有所思考与关注的，带着疑问前来版纳的，还有一位有名的朋友，也是本次《一路象北》的联合总导演，无穷小亮——张辰亮。对真相的渴求，让我们开启了共同探索，作为来自《中国国家地理》的行业专家，张辰亮导演的加入，还为《一路象北》注入了严谨，硬核的知识。

人象故事、真相探寻、科普知识，构成了《一路象北》。

高级玛丽苏剧情，不过男主很帅！女主也挺美！搞不懂了，明明可以美强的，为何就成了玛丽苏剧情？？？？目前在看第一季，我已经预测到了后面剧情的走向了，肯定是一开始带着主角光环的女主被身边的各路朋友调教成了无所不能的高级女巫，然后又因为自己的无脑的被挑拨导致和男主闹掰了，后面男主解释了以及被打伤了无数次使得女主再次相信了，再然后男女主一起组团打怪，再然后就是有孩子了，为了保护孩子又是各种打怪升级，再然后……

这样子的剧情估计在咋们华夏帝国还能勉强糊弄过去，但是在他们本国会有观众吗？

非常适合家长小孩一起观看，画面制作很美观，故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看，画面制作很美观，故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看，画面制作很美观，故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看，画面制作很美观，故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看，画面制作很美观，故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看，画面制作很美观，故事情节的很有意思。

演的特别好 动作也特别的给力 想在多看几便 也介绍给 大家看下 你们也会爱 上这部电影的 在这里说在多 也没用 我也不是个喜欢透剧的人 还是要等你们去看了 就知道有多好看了 里面的人演的也是特别的好 特别的逼真 特别有剧情感 可是身边没什么朋友 不让都叫他们一起去看了 分享好电影我还是非常愿意的

演员表演整体很不错，场面大，效果好，剧情紧凑冲突迭起，文戏诙谐有趣，感情戏包括战友情亲情友情刻画得都很动人，整个剧集后面比前面更接近战争的残酷现实，主题曲和片尾曲配得好也动听，但是导演和编剧存在大问题，战争细节和斗争逻辑的处理很多地方太脑残了，终究没能逃过被人当作抗日神剧看的命运。应该能得3.5星，给五星是为了拉分，平衡那些愤怒的一星。

本来是写短评的，因为字数太多被移到了这里，那就多说几句吧。陈思诚塑造的龙大谷还是挺成功的，果断英气，有血性，有头脑，有坏水，也有孩子气，比一味的粗鲁痞气更好看。当然有些地方还有点欠火候或者有点做作，但是考虑到他可以成功演绎完全不同类型的人物，演技还是相当赞的。还有那个一人分饰两个日军兄弟的演员演技也是了得，我是在哥哥死去以后才意识到这是一个人演的！让日本人说日语而不是变了味的中文，感觉不错，比较不会出戏。另外，董冬冬作曲，陈曦作词，陈思诚演唱的片尾曲“来吧，兄弟”很喜欢。

通过官方在快手有两个预告片中分别选出个女的，而且我还通过快手一个博主，他通过比对对比出那个女的和熊出没之前的小红差不多，所以可以推测，光头强准备要和那个女的结婚了，还有官方在快手有一个预告片，是那个女的和光头强捧着一束花，我个人觉得应该会在某集他俩结婚吧。（以上为个人推测，实际剧情请看熊出没之怪兽计划2）

补充黑人圣母的问题：

本篇文章写于第六集，在第七集更新后很多人对黑人医生的做法感到不满，认为是非常圣母的行为，但在我看来这无关圣母，而是一个视角受限的复仇。

从最开始医院不让他继续救治病人，再到他在医院门口与警卫争执不让黑人难民进来的问题，并且因为不想丢掉工作，他不敢跟在场医院领导据理力争，再到最后因为道德观念不想对病人执行安乐死离开医院，他什么也改变不了，权力在那些想要执行安乐死的人手上（在第一集的时候他看到那个胖医生手里有枪），最后不想同流合污所以离开了，再延续到后面控告布医生杀人，逻辑也是合理的，因为在他的视角下，他们就是在杀人。

有人在你面前杀人，你改变不了选择离开我觉得是合乎逻辑的，评论区有人比喻成，杀鸡不敢看，觉得冷血回头又吃鸡，这个比喻的不是很恰当，正确的比喻更像是你是另外一只鸡，你看到同类在被杀害，你阻止不了，选择离开，事后为自己的同伴报仇。我们站在上帝视角看可能觉得这人有毛病，但站在角色视角上看其实是符合人性的，唯一问题是，黑人医生只站在了自己的角度上看问题（也有部分原因是跑太早了，不知道政府选择性救人），没有考虑过他的同行其实也是在竭尽所能的救人。

历经长达两年多跌宕起伏的舛难波折，张艺谋新片《一秒钟》终于惊险上映。这是在《长城》的商业爆米花和《影》的风格化权谋之后，张氏再度回归现实主义题材，且又是他最拿手的年代戏，很难不让人抱以极高期待。

尽管审查原因带来的删改对影片横加了不可逆转的伤害，尽管也有一些声音认为本片失之小品化的平淡轻巧，但两度观赏后，我却依然肯定这是一部赤诚精湛、富于勇气、耐人寻味的苦心之作——若非不可抗因素，必定可以称之为一部杰作。

毫无疑问，《一秒钟》的故事是简明的：上世纪70年代，一个由于被人“整了”而在农场劳改的犯人，因为想看一眼多年未见的女儿的影像，不惜冒着风险出逃，跋山涉沙去看一场电影前加映的《新闻简报》。路上，他和孤儿刘闺女、放映员范师傅不打不相识。他最终看到了实际上已经故去的女儿的样子——虽然那只有一秒钟，而后，他安然就捕。

整个故事线的时间非常紧凑，掐头去尾，实际上发生在两天两夜之内。这也是张艺谋从影以来故事线最短的片子。同时，影片场景高度集中，基本除了大漠戈壁就是那座影剧院，带有极简主义意味。

然而，我们却绝不能说这部电影是简单的。无论是从哪一个角度来看：文本、影像、表演以及影片自身浮沉命运与当代中国政治文艺环境的互文意义，这部电影都“不简单”。

暴力的时代与时代的暴力

影片开头，便是张译饰演的逃犯从苍茫的大漠中“走向”观众，他衣衫褴褛、面庞黧黑，在烈日之下步履匆匆，从白昼走到了夜晚。这样的画面和人物即时便引发了我们的兴趣：他是谁？他为何而来，因何焦灼？

这让我想起张氏另一部亦是近似开场的影片，他的名作《秋菊打官司》。巩俐饰演的农妇秋菊也是这样一步步地从景深处走到观众面前。不同的是，秋菊是从一片喧腾的当代乡土世俗中走来，而逃犯则是从70年代被尘封的那段中国人都了然却又不可说的特殊历史中走来。这当然也相应指向了不同的依归：《秋》片意在展示，而《一》片意在寻回：逃犯寻回亲情，观众寻回被遗忘的历史。

然而，寻回之路必要经历重重险阻。逃犯的第一重阻碍便来自这个不期而遇的“刘闺女”——她明明该是柔美灵秀的“闺女”，却一副男女不辩的样貌，举止甚至比男孩子更嚣张粗野。这当然是她孤儿身份缺乏管教的后果，却亦是那个年代“父子相仇，夫妻相离，人伦异变”的绝佳暗喻。而同样，她身上所展现出的笨拙的蛮横，既是出于“偷到胶片，制成灯罩”从而免于霸凌的自保，却亦不过是那个年代“道德崩解、暴力盛行”的大环境所蒸馏出的一滴同质之水。

比起结尾处崔干事一干人等的狂殴滥打，这种属于特殊年代的暴力在另外两个段落中体现得更为沉郁深刻：

一是逃犯与刘闺女初初交手、抢夺胶片的那两场无声的沙漠追逐戏，暗蓝夜色中，两人的沉默正是时代的压抑噤声，逞凶斗狠成了仅剩的交流与表达。

二是被逃犯两次造访惊吓得几乎说不出话的刘弟弟，这个神经质儿童当然是可笑的，却着实是怆痛的——那是一个随随便便就可以闯入家门的时代，一个人人自危的时代，一个无理可讲的时代，一个几乎毫无保障的时代，一个可以被吓成那样的时代，他唯一的应对只有一句涕泗横流的“你是坏分子”。

与此形成有趣对照的是“暴力”之为物在主角逃犯身上的体现。据他所言，他被羁押在农场进行劳改的罪名正是“打架”，然而从为刘闺女和刘弟弟出头时与红小将们笨拙的斗殴，我们可以看到，这个男人其实根本并非打架的行家里手。无功而返后，只能解嘲地嘟哝着“还不是你们二分场的人拉偏架”。他甚至是有些怂的。

再通过精明的范电影所下的论断——“你这是被人整了”——几乎可以断定，他劳教的原因或者仅是与人冲突，却被强扣了暴力制造者的帽子，因而展开了惨痛的命运。这就是为什么面对刘闺女“你以为你能干什么？”的诘问时，他歪过头痞里痞气地答道：“不就是打个架吗？”这实在是一种破罐儿破摔的控诉：我不过是打了架，就要面临如此灭顶的灾祸；抑或，既然已被定名为暴力，何不将虚名坐实？

逃犯真正暴力的时刻来自于临近结尾处对抓捕人员们的飞蛾扑火式的反抗。彼时他已经看过了女儿，心愿达成，再无顾虑；彼时他的善良仁义再度被唤醒，不忍独留弱女子经受摧残；当然，彼时他也心知自己无路可退。于是他毅然纵身跳入暴力的漩涡，以“冲我来”完成对自己作为有良知的人的身份的确认。在那一刻他才是银幕之内与银幕之内的银幕之外的英雄儿女。

我想，这不仅是逃犯的反骨，亦是从那个年代隐忍走来的张艺谋的反骨，尽管它可能是迟来的、温吞的、带了几分胆怯的。这是中国式的反骨。

生活的权力与权力中的生活

范伟饰演的电影放映员范师傅是影片中另一重要角色，也是最充满张力最值得咀嚼的角色。

作为一个技术精湛手艺扎实的电影放映员，工作多年从未出事故，且拥有独门绝技“大循环”，在那个娱乐匮乏的年代他得到了群众超乎寻常的礼遇和尊崇。他享受着这一切并以之为豪。

事实上，某种程度上他掌握着放映机就等于掌握着权力。他可以决定放什么，决定放或不放，决定什么时候放、放几遍。他可以发号施令，指派任务，并总能一呼百应。在被逃犯以刀胁迫强势反转之前，几乎所有的镜头里，范电影皆处于画面构图的中心，这即是对其“权力”的视觉确认。

然而，他的头上却始终悬着一朵阴云一把利剑。这种压迫感表面上来自于一个随时可能取代他的人——意图通过哥哥的关系成为新放映员的杨河，实际上则还是来自于那个充满不确定性人人自危的时代环境：仅仅因为一卷胶片运送过程中的小失误，他就极有可能被扣上反革命的帽子，而骤然从神坛跌落，一无所有甚至成为另一个劳改犯。

这就是为什么每每遇到一点关于电影胶片的异样，他都会异常警觉，破口而出一句“谁派你来的”。在他的潜意识里，一定是有人居心叵测，一定隐藏着什么别的阴谋。他既有万般荣耀加身，却依然那般胆战心惊，因为他的权力其实归根到底只是一把薄薄的保护伞，失去了它也许就葬送了全部生活。这两者之间没有过渡与缓冲，要生活，就得有权力，在权力中，才能好好生活。何其荒谬，何其悲哀，可这就是万千中国人的宿命，这样的情形到今日有无改变，我不敢说。

深谙所谓“整人哲学”的范电影先下手为强，在傻儿子误毁胶片之后，立刻乔张做致地表示“电影放不了了”，激起群众情绪，忽又话锋一转，“可以抢救”，条件是所有人统一口风，把事故责任推到杨河身上。就这样，他与群众通过“看电影”结成利益共同体，而杨河则转为共同敌人，傻儿子的错失被掩盖，他的权力得到进一步巩固。这场闹剧究竟是何种运动的模型复现，相信观者自明。至于接下来那场声势浩大的“抢救胶片”行为艺术，到底有几分是真需要，几分是对自己权力资质的展示，亦是见仁见智。

范电影显然有张艺谋自身的投射。张氏曾自陈，早年在陕西农村插队时，惧怕因出身不好而被集体抛弃（此处亦可与片中范所言“这一卷胶片怎么就脱离集体了”相对照），遂在村中每家门户上画上毛主席像，且要比别人画的更好、更鲜亮，才不致沦为无用之人。

张氏的画画恰如范电影的放电影，是无有他途之下对于舆论宣传公权力的一种依附和借用，只有如此方可确立自己的身份，方可保住生活乃至生命。

片尾，范电影面对崔干事等人唯唯诺诺窝窝囊囊，低声下气地争取不被他人替代，终于曝露了自己渺小悲哀的本质。原来天外有天人外有人，权力之上仍有权力。而张氏不过是想要拍一部电影来自我表达，已经隐去棱角，却竟仍要面临重重审查刁难，险些禁映，两者处境，又是何其相似。

兴观群怨，艺之谋

《一秒钟》值得留意圈点之处甚多，片文只语难以尽述。这里还想再特别说一些感受。

一是张艺谋在本片中的导演技法和风格。

我喜欢它的简约和质朴，一组简单的人物关系，几个简单的场景，紧凑的故事线，却因了对景别精密准确的设计，对空间关系老辣的处理构建，及对光线色调（蓝-黄，冷-暖）的控制表现，而在视觉上显得饱满充实，有条不紊。

《一》片也是张艺谋配乐最少的一部电影，仅在2-3场沙漠戏中有青海花儿乐曲作为无源配乐，很出色地营造出了那种枯涩苍凉之感。我也喜欢所有那些有关沙漠和奔跑的镜头，尤其是风沙掩埋胶片一幕，说不出的沉痛与憾恨，让人想起伊朗电影大师阿巴斯的作品。

二是片中所放影片《英雄儿女》与电影人物的巧妙互文。银幕中的银幕上，一派慷慨激昂的家国情怀，是那个年代标志性的嘹亮炽热，是值得大书特书的英雄儿女；而银幕中，却尽是灰不溜秋的小人物：被整的逃犯，如履薄冰的放映员，失祜的孤儿，吞了清洗剂的傻儿子，还有那些面目模糊的群众。这是讽刺，却亦是必要的补充。毕竟时代的主体，永远不是前者。然而在当下的社会氛围里，竟然多少又有些“不相宜”了。

张艺谋被冠以“国师”之名，虽是戏谑，却不能不说是恰如其分的。中国传统儒家式文艺在美学与社会功能层面的最高价值取向，历来被认为是《论语·阳货》里的“兴观群怨”四字，《一》片事实上是这一标准的绝佳注解。

兴，情感之触通与投射。在片中是足以令观众动容的逃犯对已故女儿的深情牵念，刘闺女对幼弟的保护、对父亲的思念，亦是所有观众对英雄儿女的至诚顶礼——包括崔干事等人。凶恶的纠察员和被缚的男女主角一同观赏电影，却留下全然不同的泪水的画面，势必成为华语影史经典镜头，这才是“每个人都有他自己的电影”。

观，观风俗之盛衰。张艺谋完美还原了物资匮乏精神贫瘠时代国人对电影近乎疯狂的热爱，“狗日的能看一夜”，尽管那是别无选择的热爱。一种足与今时今日相对照的历史备忘录。

群，合群以教。在片中是四邻八乡的群众汇集一堂接受英雄事迹之洗礼，在当下是观众对历史与国人生命苦难的体认和反思。

怨，怨刺讽谏时政。想必这无需多言。可惜囿于众所周知的原因，这份讽谏本应更加有力。不过，顶顶吊诡的是，或许影片本意乃是刺他日之政，历经一番荒唐波折，竟无意间又构成对今日之刺。如若作为意识形态史的研究样本，此般双面镜式的丰厚意涵大概称得上是一种幸运，然而对于一部作品一个作者，我们能给予的只有一声叹息。※

个人评分：7.7整体架构和大部分剧情都是按照印度本土来改编的《阿甘正传》，所以本片情感也和《阿甘正传》差不多。全片80％几乎都是按照《阿甘正传》的剧情来改编的，台词也是很多相同的，但做了比较优秀的本土化改编，很好展现了印度的文化与历史，例如把巧克力改成了炸脆球，把卖虾改成了卖内衣等等，还讽刺了印度宗教，这些算是很好的改编了。其中的丹特勒中尉也做了挺大的改编，这点只能说仁者见仁，智者见智。本片翻拍于《阿甘正传》，所以大部分人物性格也搬了过来，其中的阿米尔汗演的阿辛自然对应的是阿甘，但感觉阿米尔汗对于阿甘的表演并不好，甚至有些差。阿甘给人的感觉是坚定的傻小子，但阿米尔汗演的阿辛更像一个傻子，时不时就发出“哼”的声音，频繁眨眼睛，眼神不是很呆滞就是很傻，和阿甘所表现的很不一样，也许是想和汤姆汉克斯的阿甘做出不一样的感觉，也许是想模仿汤姆汉克斯，但不管怎样，阿米尔汗所演的阿辛感觉不太自然，很刻意，算是本片一个缺点了。还有那时不时的印度歌，在本片出现了6，7次，感觉有点多了，不太适应。无论是单独看这部片，还是看作《阿甘正传》的翻拍，《阿辛正传》都算是比较不错的印度电影，是可以一看的。

青年导演周子陽的新作《乌海》，问世后受到了大家不少的关注。它曾入围圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元（并最终获得影评人费比西奖），后来也在海南岛、北京等国内电影节进行展映，我作为电影节策展人，看过三遍这部影片，也和周子陽导演做过数次交流。

对这部影片，我是很喜欢的，能看出周子陽在追求自我风格之路上的延续与进步。

主题上，《乌海》和前作《老兽》之间形成了明显的延续关联。《老兽》关注的是一个曾经风光一时、但此刻已然困兽犹斗的老混球的故事；而《乌海》中黄轩也身处在一个危机四伏的家庭之中，他们的悲剧命运有自己选择的原因，更有社会大环境的时势使然。

正如《乌海》这个片名，不仅指代了内蒙古的某个城市（以蕴含煤炭而得名），也可以延伸成为某种欲壑难填的人心的写照。《乌海》是写实主义的，也是深沉有力的。

《乌海》和《老兽》描写的都是不完美的、有复杂层次的人性，也是的的确确的大男主设置，对于演员有极高的要求。无论是上一部电影里的涂们，到这部影片中的黄轩，都非常出色地完成了塑造人物、挖掘人性的工作，可圈可点。《乌海》中，黄轩和杨子姗在家中争吵的戏份，着实令观者触目惊心——它是如此具有戏剧爆发力，也同时如此的真实。

周子陽的电影虽然可以被宽泛地被归类为“文艺片”的范畴，但却是节奏极快、剧情生动、导演手法精妙、有着商业类型色彩的作者电影。他的电影简洁流畅，完全不沉闷，并在影像角度进行了主动性的探索。

和《老兽》中的多场超现实色彩浓郁的设置相比，此次《乌海》中的处理更加的圆融、自然，没有刻意地去凹艺术导演的姿态。同时，周子陽也在作品的写实影像之外，融入了类似当代艺术似的景观和多种视频影像片段，从而让影像的层次更趋多元。不仅如此，影片中对现代通讯工具的反思，也是十分具有亮点的。

黄轩饰演的杨华，喜欢刷短视频。吃饭的时候，他在看一段赤道原住民抓非洲肺鱼的视频。肺鱼有着自己的生存之道，杨华又何尝不是？

肺鱼的命运，就是黄轩的命运。

我们的社会在不断地进步。但时代的进步，或许并没有对杨华的命运走向产生什么改变。他依然被生活踩在脚下，活得繁重且空虚。

杨华很喜欢躲进车里，或者钻进恐龙公园的恐龙肚子，狭小小空间可以带给他安全感。

拿起手机，杨华看到的是自己帮助过的女大学生歇斯底里地倒打一耙；看到手机里存着和妻子以前恩爱的视频感情却回不到从前；和所谓哥们剪不断理还乱的失败生意。于是他放下手机，开着车进了大山，他在那里终于学会了放声大哭。

对杨子姗饰演的苗唯而言，手机同样带来了很多麻烦。

苗唯也喜欢刷短视频，她在瑜伽训练班和学员观看产妇多胞胎生产的短视频，新生的孩子一个一个从母体里拎出来，纷纷放肆大哭起来，以宣告自己的降生。这本是个预示生命力顽强的视频，看视频的却女人纷纷做出惊恐的表情，因为她们也是女人，她们站在了产妇的视角，更害怕生孩子的痛苦。而此刻，苗唯已怀有身孕，她又该怎样面对自己未来的人生？

苗唯微信通讯录里，有一个暧昧对象，是她和杨华夫妻关系破裂的始作俑者，这就牵扯进另一个代表科技进步的工具——行车记录仪。杨华在没有删除聊天记录的行车记录仪上，听到了苗唯和暧昧对象的对话。成年以后，明知道很多事情应该看破不说破，可是感情这种事情，看破了，就再也回不到当初。

《乌海》的时代背景，设定在经济高速发展的西北区域，很多人一夜暴富，在城市，像杨华这样的小人物，为了追求财富，逐渐淡忘了初心，也放弃了对情感的坚守。

第四次工业革命正在如火如荼地进行，互联网时代下的万物互联，一方面实现了信息共享，似乎信息屏障被打破，人们获取到的都是一样的知识、新闻、娱乐，却不知新的信息屏障已经建立起来。人们被娱乐至死的现代化媒介包围，看着媒介话语权掌控者们想让你看的东西，逐渐失去自由。

科技进步，现代化通讯工具的使用，或许只能够改善人们的生活方式，让生活变得更方便了，但人类情感这个终极命题，时至今日，用科技手段仍然无解。

00后，于2022暑假看了11个单元，另五单元看过解说四星出头水平，打五星是因为比台版好，下面简单说说较台版优秀的地方1.人物设定新颖，讨喜 如花蝴蝶中的姜永志，人皮面具中玉真子，雪魄梅魂中李瑶琴（惠英红精湛的演技可见一斑）2.大部分单元情节虽慢但不拖沓3.台词，对白质量高，包大人的话十分富有哲理4.武打动作飒，记忆犹新的几幕：玉真子杀变面王、全剧第一幕从天而降的风筝降落到刘巡的船上（眼睛帅瞎了！虽然在射雕和甘十九妹这两部剧中也有风筝有关的武打情节）、女杀手盗取九龙珍珠冠的武打设计等（好久没看香港武侠剧，这种感觉又回来了！5.情感表达细腻，导致人物命运能牵动观众的心，涉及到感情戏的CP好嗑6.大多数演员演技精湛，且许多当年红极一时的港姐，美得动人总体来说，虽有缺点（这里就不详说了），但瑕不掩瑜在此说明，我从未否认金超群精湛的演技，只是从以上方面来看，这版包青天较台版更有看点，千万不要先入为主，狄龙版的包拯也是很精彩的！