刚到战地红十字医院当天就做了四例截肢手术，很多伤员还是孩子，猪脚在心理上承受了巨大压力。借调结束后仍有阴影，抑郁寡欢，所长带着他去逛了逛，看看土著们的生活，即使条件恶劣，土著们仍然顽强地生活着，甚至还会热情好客，特意杀了一头羊招待他们，不过这份盛情所长消受不起--他不习惯羊膻味。振作起来之后，猪脚申请再次援助红十字会战地医院。白天人手不足有的人救不了，还被病人咬，晚上只好吼几句发泄情绪。女猪脚看着他在那嘶吼发泄，脸上露出了解恨的笑容，小子白天在病人面前对她横，还给她脸色看，原来也是个内心柔弱的家伙。一批伤兵治好后乘车离开了，猪脚问领队他们回去后怎么安排，领队说回去继续战斗，猪脚当场就懵逼了。突然的就转回到猪脚出国前的故事，一个肝癌早期的妇女，排队等手术等了半年，等轮到的时候已经来不及了，家属就怪猪脚，这是无理取闹，人家也是在排队的，又不是只有她一个人需要手术。前女友的父母也是医务人员，在一个偏僻的海岛上唯一的一个医疗机构，安静的守护着岛民们的健康，受到岛民们的尊重，逮条大鱼还特意送到家里，还制成料理给他们。她也期盼着能和猪脚一起，过上像她父母一样生活。不过割舍不下岛民们，最终两人还是分开了。总评四星7分，只知道是根据柴田弘一郎的事迹改编，却百度不到这个人的生平，本狼觉得人物传记是需要比对原型来看的。猪脚不但治愈了孩子们身体上的创伤，还花费大量时间去重塑他们被扭曲的世界观。虽然猪脚出意外死掉了，可是他的精神传递给了活着的人。在贴吧曾听说无国界医生一个月津贴是七八千块钱，另外还有一些杂七杂八的补助，每年有一两个月的假期，要求要懂英法德至少其中一种外语，最好有主刀能力，不过响应者寥寥。据说美国佬还干过缺德事，故意炸死一些无国界医生嫁祸给敌人。片子中手术要排队半年并不是虚构和夸张的，包括美国也是一样，平时总喊看病难，看看人家才知道什么才是真的难，其实美日的医生在人群中所占比例比中国高，造成他们做手术需要排队那么久的原因有两个，一是做手术认真不追求速度，比如同样是胃大切，中国人三四个小时搞定，日本人规定必须做至少八小时，不然就是偷工减料要坐牢的，二是限制医生手术时间，人家的观点是医生疲劳手术跟疲劳驾车一样危险，中国人从不医生担心累死同发中色论坛

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这只狗狗“演”的真棒！看了两遍，还是觉得这个狗狗的配音太出戏了，老是让我以为这个是Lucas的女朋友。要是用Q版一点的声音或者用童声会更好吧！在它回家的冒险之路上，遇到了很多人：猎人，“大猫咪”，探险者，滑雪者，流浪老人......始终觉得老人还是太自私了一点，是它对Lucas的思念让它坚持到被救。导演是怎么让Bella演得如此逼真与声情并茂的？（虽然我知道有特效与合成。。。。。。）它与“大猫咪”的相遇相知相依相护，与人类的情感无异！在它与“大猫咪”分别时互相回头深情对望时像极了恋人，亦或是亲人！后来被围攻的时候幸亏“大猫咪”救了它。当Bella回到原来的家时已物是人非，幸好它还记得退伍军人医院，最终与Lucas重逢！影片结尾，Bella与“大猫咪”隔空对望的惺惺相惜的情景真是让人感同身受！

作为一个汽车行业工程师、作为一个山东人、作为一个对那个年代有记忆的90后，我觉得太可惜了。

这两颗星，一颗给专业的演员们、一颗给还不错的故事结构。

谭老respect

参与者重汽、潍柴、福田或者说福田雷沃（现在是潍柴雷沃了吧）、陕汽、德隆系？大学就不cue了。很多故事被解构重组，人物也差不多，是重新捏的。这一块我觉得能有七八分，虽然没说透彻，但在这个时代也可以了。

最不能忍受得是，历史透视感，完全没有！体现在两点，没有历史年代感，没有股份制改革的两面性。

这件事的开始时间应该是2000年左右吧，电脑还是大背头、BB机刚刚开始萎缩、家里座机还要用手帕盖上、手机还不能拍照只能打电话、那一年我还没见过MP3.........

第二点，股份制改革的历史进程基本被无视了，这个就不说了........

具体的点，比如开头尴尬至极得枪战、再比如那个年代没有迈腾吧、再比如他们用的手机、服化道等等，让我觉得有些精神错乱。

让我觉得，好像事情是发生在2020年.........

不错的题材，觉得有些可惜

高中的乖乖女方黎有个帅哥男同桌洛言，方黎展览二维码收钱广播站受贿被胁干坏事(上课看漫画书，下课吃零食，偷假发，乱点歌)。大学重遇后方黎倒霉事接连不断，尤其流言宿舍黑心同学真让人火大，论黑心室友的毁灭性，幸亏有个彪悍仗义的三好闺蜜。洛言与方黎共同经历实验室爆炸(假情侣，找出液氮泄露真正原因)、舞蹈服风波(陪穿另类服装，要回打工钱)。想远离总是有更多巧遇，雨中追逐好刺激。既然我后退你就逼近，那我就不再后退了，球场上相吻，麻烦身体却诚实地抱着过马路，相抱投篮。欢喜冤家(你又拉黑我，你说话太刺激了，我怕我心脏受不了)，海洋馆靠近胸口的暖(这世界没你想象地崩塌，你身边的人都还陪着你，不要随意否定，不然身边在乎的人算什么呢)。杨梅酒，大多数的错过以及言语攻击都是从误会开始，及时的解释以及倾听都很重要。洛言的冷漠是遗忘(我以前对你很差么，你失忆啦，老同学)，总是站在方黎身后，夜路的保护拥抱，自行车的剪影好美。转学那年失忆，那些被遗忘的小时光一一拾起。从想回忆开始就明目张胆开始了我喜欢你。修灯泡被抱，家长会两小孩海边追逐好解压，雨中唱歌安慰心灵受伤的洛言。想办法折腾你是为了让你更好，别扭的帮助。盔甲是难以靠近的保护色，坦诚会更明朗。原来不告而别和失忆都是为了保护，再一次爱上你，青涩而美好的句点。原来初恋从来不是单向的，真好。

我下载豆瓣就是为了这部剧 我看了真的烂好嘛 还有那些护艺兴的 随随便便就给5星的 看着我都来气 艺兴好剧有啊 但是你别给这剧五星好嘛 剧情有坑不填 拿观众当猴耍 特效烂的一批 我12岁弟弟看了都要拿刀追着编剧砍 那凭什么白爷那里 那旁边人都死了 伴奏一点都没变 怎么着那是一张播放不见停的CD？最重要的就是那开头那人 下了坑就开了药瓶二爷下墓他在主墓室死的凭什么啊 机关我就不说了 他一个人能打开？啥也不是 直接反手一星 其他番外我连看都不想看 刚开始还以为陈皮和二爷的有看头 现在我想都不想 看了保准脑瓜翁翁的 giao你??

最后一季水平简直极速下降，同一个导演同一个编剧，这种感觉好比我得知霸王别姬和无极是同一个导演导出来的一样，不可思议。首先那个冰九病毒，完全没任何铺垫毫无征兆就特么出现了，而且还牛逼的不行，而且获取方式还那么简单，威胁一下，就拿到了。。。。两个世界最聪明的人，最顶级编程大师，加上整个美国情报机构，耗费几代人心血研发出来的两个ai，居然一个独立黑客研究一款病毒就能让他们两个玩完，你说你这个病毒至少让另外一个庞大的情报机构研制出来也说得通啊，结果就一个黑客随身带着啊。。。。其次，褶子怪更特么逗，为了杀哈罗德自己牺牲了，你牺牲个毛线啊，哈罗德在你自己手上，周围一群杀手，随便一枪不就完事了么，还抽空气，搞窒息，然后把自己弄死了别人还跑了。。。。再次，第四季结局压缩一个TM耗费那么多资源，S5最后一集SM自己把自己压缩拷贝了也就算了，居然轻轻松松就能把自己到处传播和发射了，这难道是一个木马程序么？------有朋友回答是因为sm运算能力超强所以主动压缩自己比起哈罗德人工压缩tm轻松得多，这个引出来的逻辑就更多了：1 压缩自己会失去运算能力，这点没啥异议。那么在压缩自己的过程中超强的运算能力是不是会失去，那么他失去这运算能力是不是就没办法快速压缩自己了？这是一个悖论：你无法在让手电筒保持亮着的状态取出里面的电池。 2 那tm当年怎么不自己主动压缩自己。3 如果自己能随意压缩那无敌了，你们相弄死我我把自己压缩成n份满世界散播就行了，你们除非不用电脑，否则根本死不了。还有，TM忽然间就开始处处占上风，处处压制SM，处处算计着SM，SM把自己压缩了他知道，SM要发射到卫星他也知道，SM最后要回马枪发射一枚导弹他也知道。。。大家都感染了病毒，你特么怎么就忽然间那么屌，你要是那么屌，前面早干嘛去了。模拟一场没赢，TM高喊一声我这次不能输然后就特么赢了，编剧我们能不能来谈谈你究竟是怎么了------------------有些朋友说根妹加了东西，我还是那句话，既然能在宅总原则允许的情况下加一个东西就增强这么多的战斗力，早干嘛去了。。。最后SM也是逗，自己都快保不住了，还想着回头发个导弹报复一下。。。。小孩子过家家么？-------大伙要知道，sm可是占据着庞大资源和占尽先机的，而且自己知道要往这发射，还这么关键的一个地方，不会派一堆手下去保护和防守么，结果被两三个人的宅总占了先机，失败了还回头一弹。第一二季的时候，每一集都像悬疑剧，每一集你都要猜谁是好人，谁是坏人，每一集都是欧亨利的结局，意料之外又在情理之中，逻辑严谨，细节到位。后来引入另一位AI故事就越来越往扯的方向走了，最后一季完全看得出来编剧都不想着好好编了，各种前后逻辑不通。真心惋惜，这么好的一部神作，硬生生变成了烂尾，而且超级大烂尾！算了，不说了，心塞。。。妈的，还是好气啊。。。

我是在今日头条解说电影的公众号看的这部印度电影。个人认为好多印度电影的问题就是让我觉得极致的刻意，所有剧情都是强行刻意地围绕着、帮扶着主角往下走的感觉，比如这部电影里男主做了件窗帘布衣服，大家就抢着付订金砸男主做衣服；又如印度电影《枭雄》里男主见了下黑帮大佬后大佬就赏识他了，强行送钱给男主成了启动资金等等之类的，不胜枚举、数不胜数，就跟强行跳起来的印度歌舞一样刻意，刻意得很明显，看其他国度的电影不容易出现这种感觉。

图片里的“超薄”楼梯感觉好危险啊??

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救赎么？逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么？逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么？逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么？逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么？逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么？逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么？逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么？逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。

我不明白为什么一个胡子拉碴的哈图大叔，

让我数次泪目，

那个套上马杆就威风凌凌的草原雄鹰，

为什么在自己的孩子莫名死掉之后，

还要坚决领养这个间接害死自己儿子的调皮蛋！

为什么在腿被人打断，朝鲁要替他报仇的时候，

选择沉默，最后一醉酩恩仇！

比天更广阔的是人的胸怀！

海纳百川的是我们草原的雄鹰！

草原的雄鹰心系草原，

草原的孩子心系阿爸和额吉，

听不懂的歌词，听不懂的旋律，

那个时刻我突然就明白了，

这是一曲悠扬肝肠的草原之歌，

它生生世世飘荡在草原上，

哺育着在那里生长的儿女，

感受这大自然的神圣与伟大，

人们的恩怨在这里又算得了什么，

不过是过往的一片云朵，

埋葬在深处的一处枯骨，

天人合一的境界，谁又能懂？

写给那些草原上的雄鹰，孩子们的阿爸，

哈图大叔！

祝您万寿无疆！草原千古！

看完唐朝诡事录，本来没有打算看这部，因为一看这个名字就像是部甜宠剧，不感兴趣。

但是忽然刷到介绍，女主同时面对两个时空的男主，白天21年男主怼女主，晚上22年男主哄女主，男主21年这边刚说着我们永远不会成为朋友，22年那边就和女主抱在了一起…这感觉有点意思了，男主打//脸来得不要太快??这个设定萌到了我 ，所以就想看看。没想到一发不可收拾，全集看完了。

本来想打三星，但这部是我今年至今为止唯一看完全剧的一部现偶，所以我决定加一星。

看剧的时候，体现感很新鲜，见过一个演员分饰两角演男主又演男二的，头一次见居然同一个角色即是男主又是男二的！编剧太能//玩了，明明是两个人的爱情故事，我们却仿佛在看一场三角恋??大结局HE都生生搞出了BE 的氛围感~

看新旧男主和女主之间的相处及剧情走向，这简直就是双胞胎兄弟与女主的三角恋，最后还弟弟上位替身文学的既视感了吧？

下面我想说一下我的一些看法。

一.大结局22年的何正钰消失了吗？22年的何正钰人格取代了21年的何正钰人格吗？

我认为从来都只有一个何正钰，不存在留下来的是哪一个，也不存在谁取代谁。

这都是因为编ju刻//意///引///导，扭///曲//了逻辑，观众通过女主的视角去看，自然也把何正钰看成了两个人。当然bianju这样刻//意///误///导使得故事更抓心，故事性和情感冲突更强，我自己也看得很起劲。

但抛开故事性来说，把男主割//裂成两个人这个设定，逻辑是不通的。这个故事是单一时空，时间是线性延续的，没有分叉，由始至终都只有一个何正钰，不管是21年的正钰还是22年的正钰都是同一个qu体同一个灵hun同一个人格。这种单一时空的穿越在很多影视剧里都出现过，就像tai剧想/见/你，哪怕不是同一个qu体，不管怎么变换时间线，变换身份，男女主都始终还是那个人，不管对方有没有一起的共同经历和记忆，他/她依然是他/她，依然是自己所爱的那个人。

两个正钰根本无法割裂，21年正钰不会永远停留在21年的时点，同样的22年的正钰也不是凭空出现的，他是21年正钰随着时间过渡而来的，21年正钰的一切构成了22年的正钰，时间线前后的正钰的内核都是一样的。最明显的证据就是22年的正钰拥有21年的正钰的全部记忆和情感，每一次过去的改变，22年的正钰都会同步更新，这是因为这一切都是他亲身经历的，他在21年经历的。另外，从很多处都能看到21年正钰和22年正钰面对同一情况时，他们的反应是一样的，比如发现吉蓉没有死的时候，比如22年正钰判断21年正钰知道嘉岚和他恋爱时的反应，又比如21年正钰与22年正钰一开始遇到嘉岚时的态度是一样的以及到最后21年的和22年的都会爱上嘉岚…这些都证明了从来正钰都是同一个，他们是线性关系，不是平行关系。

没有21年的正钰，就不会有22年的正钰，而22年的正钰也不过是仅仅比21年多了4个月的经历而已。所以21年正钰与22年正钰同步的一直是“记忆”（不管是22年正钰同步更新21年正钰的记忆，还是时间融合彻底结束后，21年正钰瞬间融合22年正钰的记忆）因为他们的人格是一致的，只有记忆是不同的，所以也不存在大结局21年正钰变得像22年的正钰是因为被22年正钰的人格主导取代了（夺//舍了）的情况；当21年的正钰拥有了22年正钰的记忆（经历），他的行事作风自然也就会变成22年的正钰的行事作风，因为就像前面所说，他们是一个人，遇事反应是一样的，所以经历了相同的事(记忆)，就会有相同的待人处世的改变。别忘了22年正钰一开始的时候就是21年正钰这个为人处事的。

二.陈嘉岚真的爱何正钰吗？

如果陈嘉岚很爱何正钰，那么后半段剧情陈嘉岚强行区分21年正钰和22年正钰(分得如此清楚，连替身情节都没有，完全不爱21年正钰)就是不合逻辑的，只能说是bianju刻//意//引//导营造的nue点和冲突点，为了增加戏剧的张力，让大家情感拉扯，陷入貌似三个人的感情纠结中，最后再将悲剧氛围烘托到极致，HE 还是BE？让大家结局了还欲罢不能。

试想一下，大结局22年正钰没有被袭击结局会怎么样？

结局依然会和现在一样!

未来发生改变了，时空融合结束，21年正钰与22年正钰的记忆融合。

从一开始就注定了22年1月7日是起点也是终点，时空融合的时间最多只能是四个月，真正在一起的始终会是自己时间线上的彼此。

所以安排22年正钰被袭击"死了”这一出，不过是为了增加戏剧冲突，将剧情推向gao潮，烘托出悲剧的情绪气氛而已。或者说是为了圆熵增这个设定。

如果要逻辑通顺，那么嘉岚必然也会爱21年的正钰，因为就像上文所述22年正钰仅仅比21年正钰多了4个月的经历，如果类比数据库，21年正钰构成了22年正钰的核心数据以及几乎全部数据。前述已经从何正钰自身去讨论了人格灵hun是一样的，现在从他人的视角与感知去看他们对外表现，三观是一样的，思想是一样，行为举止是一样的，遇事反应是一样的，爱好、生活习惯等都是一样的。当你代入陈嘉岚的视角去看，即便你不把他们当同一个人，看着一个和你爱的人如此相似的人，你不可能对他一点感觉都没有，完全把他当成另一个人，甚至对他如此冷漠你都不心痛。

更不要说你本来就知道这就是同一个人，这个人未来就是你的男朋友，他现在所有的感受都是未来那个人的感受。

你可能会说当然不一样，因为21年正钰没有和22年的正钰一样和她经历那一切。可是她和22年正钰经历的一切仅仅只是她爱上何正钰的因而已，而爱上的果应该是爱上何正钰这个人，爱上他的好、爱上他的坏、爱上他的温柔体贴、也爱上他的毒舌傲娇，而不是仅仅只爱彼此一起的那些经历，那些经历只是爱上的过程，不是爱上的结果。

举个例子，你穿越回你妈妈生你之前，你会因为这个时空的妈妈还没有生你，没有养育你，没有和你一起共度过时光，你就对她没有感情了吗？不会的，你依然会爱她，她在你心里依然是你的妈妈，不会因为这一切她在她的时空还没有经历过就抹掉了你对她的感情，因为你经历过，你已经对这个人产生感情了，那么不管是哪个时间点的她，你都会爱。

如果设定剧现在的逻辑是通顺的话，那只能得出嘉岚并不是真的爱正钰的结果，至少不那么的爱。她爱的只是22年正钰给她的爱情的感觉，而不是何正钰这个人。

剧的中期，21年正钰和22年正钰之于嘉岚最大区别就是22年正钰爱她，21年正钰不爱她。因为不爱她，所以21年的正钰对她的态度傲慢。其实，前期，剧里表现出来嘉岚还是将21年正钰和22年正钰视为同一个人的，也会对21年的正钰犯花痴，但随着22年正钰向她表白，开始恋爱，而21年的正钰却依然对她不以为然之后，她就渐渐将他们视为两个人了。

怎么？所以其实她爱的只是22年正钰对她的温柔体贴、宠爱备至？当去掉了这个部分（除了这个部分，21年和22年正钰的其他特质都是一样的），何正钰其他的部分她都并不了解，也不在意？如果是这样，那就是还不够爱呗，爱的根本不是何正钰这个人，而是22年的何正钰对她的温柔和宠溺，然后陷入了一场自以为是的爱情里。

剧后半段不同时间线的正钰和嘉岚之间的相处模式,妥妥的就像是何正钰拿了双胞胎剧本吧。22年的正钰是温柔体贴的双胞胎哥哥，21年的正钰是毒舌傲娇的弟弟，虽然俩人长得一模一样，但嘉岚唯爱哥哥，对弟弟连一点点移情都没有…尤其是试婚纱那段，活脱脱就是弟弟也爱上了嫂子，那种不能宣之于口，只能尊重祝福，爱而隐忍的样子了，而嫂子装作不知，划清界限…

拜托，她是你未来女朋友，不是你嫂子，你不必这么有边界， 爱得这么隐忍的，你是男主，不是男二好吗？套用何以琛经典台词句式，那就是“如果四个月后你注定是我女朋友,我何不提早行使自己的权利。”

嘉岚就更绝了，还要和销售解释他们不是，我就在郁闷了，怎么就不是了，不就是你俩要结婚吗？面前是你未来的男朋友呀。为什么还可以对他冷漠到让他把礼服脱下来。这是嫂子在断了弟弟不该有的情愫念头，不给弟弟幻想的空间吗？如果他不是“他”，你干嘛要接受他付钱买婚纱？结果他买的婚纱穿上了，他买的项链却不肯戴，这也是真的怎么看怎么别扭。

她是你未来女朋友，也就是你女朋友，他是你未来男朋友，也就是你男朋友，你们本来就是一对。你们在彼此都已经对对方有爱意的情况下还这样相处，真的正常吗？

当21年的正钰也爱上嘉岚开始，他和22年的正钰已经是没有区别的了，嘉岚还能继续对21年的正钰不动心不心疼甚至是冷漠，都只能说明她从来没有真正去接受22年正钰的全部，她爱的仅仅是自己的意像，自己的爱情，而不是这个人。所以她才能分得这么清，因为22年的正钰只是她爱情的符号而已。

否则，面对着内核都是相同的21年正钰（4个月的时间真的不可能改变一个人的本质，他的行为、爱好等等都是一样的），嘉岚怎么可能不动心、无动于衷？不说两个正钰是同一个人，爱一个人感情是会延续的，就说这两个正钰表现出来同样的特性，她会爱上22年正钰，也就会爱上21年的正钰，就正如不管21年的正钰还是22年的正钰都会爱上嘉岚一样。22年的正钰说“如果四个月前的我不会爱上你，那还是我吗？”同样的如果嘉岚不会爱上21年的何正钰，那她爱的还是何正钰吗？

同样的单一时空穿越剧，tai剧想//见//你，李子唯即使穿越到黄雨萱与他相遇前，李子唯依然是爱着黄雨萱的；han剧九回//时间//旅行，不管男主怎么改变过去，导致未来变化，也不管是小男主还是大男主，女主都总会爱上他，因为女主就是会爱上男主这个灵hun呀，所以不管他们之间的经历怎么变化，她都会爱上他。

所以按现在剧里的逻辑来看只能得出其实嘉岚并没有那么爱何正钰了。

否则，在21年正钰去山上救她时，她不会没有感触，因为这是21至22年正钰对她一脉相承的紧张和在乎；在21年正钰在电台直播假装要吻她时，她不会这么抵触，因为这是来自与22年正钰同一qu体的熟悉触感;在21年正钰过生日时，她不会对他如此的冷漠，因为能够陪何正钰过生日的机会只有这么一次，她已经等不到22年正钰过生日了（晚上那个和22年正钰过的生日纯属自我感动，因为那天根本不是22年正钰的生日，她只是在自我满足而已）；在知道21年男主也爱自己时，不会想要拒绝，因为这是你未来的男朋友，不是你男朋友的双胞胎弟弟，他若爱上别人，22年还怎么会爱你；在得知22年男主已在21年被袭击“死”了，她不会将21年正钰拒之门外，且毫无关心，因为这个人很可能会在4个月后死掉，应该会担心、紧张，害怕真的失去；在最后结局时，她不会依然执着于将正钰只看成22年正钰，因为爱上了就是爱上了， 爱的就是这个人本身,爱的就是这个人的全部，不管他是否记得你们的过往，不管在什么时间线，你依然会爱他…

三、结局究竟是不是HE

最后的最后，我只想说其实剧里结局那个熵增是不成立的。按照能量守恒，只能有一个何正钰（除非设定平行时空)，所以21年的正钰没有死，4个月后因为未来改变，依然不用死的话，那其实这个熵增就没有完成。所以是HE还是BE 不在于留下的究竟是哪一个正钰，而在于何正钰会不会在四个月后死去，最终完成这个熵增。所以要圆回这个设定 ，又要HE，应该编排孙德风因受到精神刺激，神志不清最终发生意外身亡或因愧疚而zi//sha，这样就能完成熵增了。??

杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。

摘要：“悬疑式戏眼”匠心独具的设置，是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在，也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识，精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在点题、揭示戏核，牵动制约叙述结构，承当情感的凭依和升华的触媒。

关键词：宫崎骏；悬疑式戏眼；点题；叙述结构；情感凭依和升华

在宫崎骏举世闻名的动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》（1979）、《风之谷》（1984）《天空之城》（1986）《龙猫》（1988）《魔女宅急便》（1989）《红猪》（1992）《幽灵公主》（1997）《千与千寻》（2001）《哈尔的移动城堡》（2004）《悬崖上的金鱼姬》（2008）《起风了》（2013）中，“悬疑式戏眼”匠心独具的设置，是宫崎骏动画剧作充满勾人心魄魅力的关键之所在，也是宫崎骏成为叙事大师一个重要原因。

一、戏眼的价值和意义

何谓戏眼？就电影剧作而言，顾名思义是指点睛之笔，是窥看主题思想的窗口，理清全剧脉络的筋节，承载创作者情感的枢纽。也就是说，戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识，精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。

诗有“诗眼”，文有“文眼”，戏有“戏眼”，画有“画眼”，四者若拔树寻根，可谓“一脉同宗”，本质相同，功用一致，只不过“随类赋形”，依附的艺术形式有所差别。因为电影的“本尊”是剧本，在这个意义上“戏眼”就是剧作的“文眼”。文眼是中国古典文论独有的关于文章写作的术语，对于“文眼”重要性的论述，清人刘熙载的《艺概·文概》有言：“文家皆知炼句炼字，然单炼字句则易，对篇章而炼字句则难。字句能与篇章映照，始为文中藏眼，不然，乃修养家所谓瞎炼也。”又说：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光照映。”又说：“一语为千万语所托命，是为笔头上担得千钧。然此一语正不在大声以色，盖往往有以轻运重者。”[1]清人李扶九在《古人笔法百篇》中提出“一字立骨”，也称“一字经纬法”，“一”是指主脑，即作者立言之本意，在诗文或论说文中，“字”可以是一个词、或一个句子，或一段话，实际上就是“文眼”。如《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下雨求索”，《劝学》中的“青出于蓝而胜于蓝”，《捕蛇者说》中的“苛政猛子虎”，《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，《过零丁洋》中的“自古人生谁无死，留取丹心照汗青”等等，这些词句不仅成为流传千古的警句，而且很好地引导了读者对诗文主旨的理解。事实上，不独议论文和抒情的诗词等如此，叙事文如小说等亦然，推延至戏曲影视等表演性艺术作品，亦是如此。在大多数电影剧作中，戏眼往往是具有统摄全局的一个事件或人物，一个情节或细节，一句对白或旁白等，如《一代宗师》的“念念不忘，必有回响”，《霸王别姬》的“我本是男儿郎，又不是女娇娥”等。

清代学者刘熙载在《艺概·文概》中说：“揭全文之旨，或在篇首，或在篇中，或在篇末。在篇首则后者必顾之，在篇末则前者必注之，在篇中则前注之，后顾之。顾注，抑所谓文眼者也。”就宫崎骏作品而言，他作品戏眼的巧设是有一定规律可循的，有些戏眼往往在开篇不就即已出现，有的在中段出现，有的在临近结尾的高潮处出现，不过主线的各个节点上总是埋有包袱或者答案来呼应，如草蛇灰线，伏脉千里，皆有迹可循。此外，宫崎骏作品的与众不同之处就是剧作常会设置一个具有悬念的戏眼，使作品的叙事充满侦破和揭秘的乐趣与迷魅，这也是他的作品引发好奇心，牢牢吸引观众，让其欲罢不能的重要原因之一。

二、点题，揭示戏核

剧作中关键情节和中心要领，叫“戏胆”；剧中需要体现的主题思想，称为“戏核”；剧情中的主干、脉络、贯穿线，称为“戏筋”；戏中能揭开矛盾和解决冲突的那个情节，即“戏眼”。一部好戏，必定是戏胆、戏核、戏筋和戏眼都非常出彩，互为依仗，互相成就，相得益彰的。“文眼”是文章的精要之所在，戏眼亦然，或揭示题旨，或点明故事缘由，它就像是人的眼睛，要特别传神，通过这个心灵的窗口，能让观众窥见作品的核心要旨。一篇好作品不仅要有骨肉均匀的内容安排，更需要传神的点睛之笔，有了这一“点睛”，作品叙事才能脱胎换骨，自成高格。

1.“戏眼”是窥看主题思想的窗口，理清全文脉络的筋节，掌握剧作各部分相互联系的关键。清代方东树《昭昧詹言》卷十一讲到“诗文以起为最难，妙处全在此，精神全在此。”戏眼也是如此。

《千与千寻》的悬疑式戏眼就是影片伊始，“千寻的父母变成猪了，她也要变成透明人消失”。千寻一家误入汤镇，危机突降，千寻的命运如何？这个不期而至的厄运令观众焦灼紧张，急千寻之所急。而千寻不得不通过劳动和爱心来拯救自己和父母。在小白龙帮助下，她得到了为汤婆婆工作的机会，认识了锅炉爷爷、小玲、无脸男等朋友。她在考验中成长，最后终于救出了父母，回到现实生活中。影片的主题多义，首要的就是通过互助和关爱打破孤独、寻回自我。此外还有讽刺贪婪自私、强调独立成长的重要性、以及环保等。千寻所见，包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗：饕餮，父母贪吃变成猪；贪婪：汤婆婆和汤镇的人贪财，才使无脸人的金子无坚不摧；懒惰：在汤镇里懒惰是致命的，要想保命，就必须劳动。愤怒：汤婆婆易怒，情绪变化无端；妒忌和骄傲：汤婆婆和钱婆婆因为妒忌，争战不休，差点丢掉自己的宝贝巨婴。千寻从冷漠、自私、怯懦，蜕变成有爱心、吃苦耐劳、有包容心的女孩，她甚至将珍贵的药丸一半给了白龙，一半给了无脸人，“父母变成猪，她也要变成透明人消失”这个“戏眼”就是逼迫她改变的强大动力。

《魔女宅急便》的戏眼是“魔法能力减弱”。13岁的魔女琪琪以飞行魔法送快递修行，在举目无亲的城市里通过克勤克勉的劳动获得了面包店老板娘一家、女画家、老妇人和男孩“蜻蜓”等的喜欢和认可。但是在 “蜻蜓”邀琪琪聚会当天，她为了帮助一位老夫人送东西而没有去成，并在雨中得了感冒，琪琪突然发现自己的“魔法能力正在削弱”。工作和感情遇到了挫折，那么后面琪琪会走出阴影吗？这给观众一个大疑问，因为前面琪琪的所作所为已经被观众认可，因此琪琪挫折就变成了观众自己的麻烦，这一悬疑式的戏眼，很让观众牵挂。这时女画家欧思娜来访，她邀请情绪低落的琪琪去自己家玩，欧思娜说：“当我再也画不下去的时候，就什么也不画，出门散步，喝茶，做别的事或什么也不做。总有一天，会再有画的想法。”由此引出了本片的主题：成长的路上会遇到猝不及防的凄风冷雨，但只要改变心境，总会重新起航。在欧思娜的安慰下琪琪又恢复了自信，电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻，琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点，成功救下“蜻蜓”，轰动了当地。

2.在宫崎骏的作品中，“戏眼”就是主题的向导和路标，若识得戏眼，按图索骥，便可探得“戏核”。陆机在《文赋》中曾说：“立片言以居要，乃一篇之警策”，这个“片言”就是能指向文章核心内容，它像使马惊动疾驰的马鞭子，能使整篇文章“惊动疾驰”，这“片言”就是文眼。托尔斯泰认为优秀的艺术构思“应当有这样一个点，所有的光会集中在这一点上，或者从这一点放射出去。”这个“点”就是“文眼”。宫崎骏剧作的很多戏眼都可以用“片言”来概括，用一句话来做要领，使整个故事围绕着这个“片言”来讲述。

《风之谷》的戏眼是“到底是什么人把世界污染成这个样子？”这个戏眼出现在多鲁美奇亚皇女库夏娜兵临风之谷，要带走公主娜乌西卡做人质。剑客尤巴惊异娜乌西卡的房间里种着奇花异草，连有剧毒的福砒草都开着花，她解释说：“这里的水是用我们城里的大风车从地下五百公尺抽上来的，沙土也是从同一个井底搜集来的，我发现只要水土干净，就算是腐海的植物也不会散发毒气，真正受污染的是土地。”她问尤巴：“到底是什么人把世界污染成这个样子？”尤巴不明所以，无言以对。观众也被这个悬疑性的戏眼所吸引，迫切地想知道答案。

及至影片中段，贝吉特战士阿斯贝鲁激怒王虫，和前来救他的娜乌西卡随流沙被冲到了腐海底下，这里空气干净，水流清澈。“世人皆醉而我独醒”的娜乌西卡顿悟道：“腐海树木的诞生，是为了净化被人类污染的世界，它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面，变成干净的结晶，然后在枯死成为沙子，而虫群们是在保护这座森林。”这里是对“谁把世界污染成这个样子”的准确回答，观众至此就明白了宫崎骏的批判意图：是人类在污染大自然！但野心勃勃的人类无法明白这个道理，就连阿斯贝鲁也认为：“果真是这样的话，人类好像只有毁灭了，那要多久才能净化完成呢？我们不可能永远活在瘴气虫群的阴影下。至少得像个办法遏制腐海的扩大才行。”娜乌西卡叹气道：“你的看法跟库夏娜是一样的。”而库夏娜看来：“烧毁腐海，杀尽虫子，夺回人类世界！究竟有什么可犹豫的？”人类以为空气有毒是因为森林中的孢子所释放出来的，因此就一直在焚烧孢子，但孢子过多，烧不完，就放火烧森林，这种恩将仇报的做法无疑是缘木求鱼，抱薪救火。

在高潮戏中，多鲁美奇亚军队与工业都市“培吉特”的军队甚至不惜激怒王虫和毁灭世界的怪物巨神兵对阵，哪怕造成更大的毁灭与污染也不自省和悔悟，人类的无知与狂妄将要酿成悲剧，幸亏娜乌西卡舍身感化王虫之怒，人类才没有遭受灭顶之灾。影片再次强调了主题：人类抱着消灭对手，消灭王虫，烧毁腐海的愚蠢想法，实际上是自取灭亡之道。只有和平相处，不再用巨神兵这样的毁灭性武器污染大自然，而是用森林来净化空气和水，与王虫和谐共处，才能从根本上解决“腐海问题”，获得美好的生存环境。宫崎骏的《风之谷》与《幽灵公主》中这一反省与批判精神，为他赢得了“环保教父”的美誉。

《哈尔的移动城堡》戏眼是“18岁少女变成了90岁老太婆怎么办？”通过这个悬疑式戏眼的解答，阐明了主题，只有通过爱心和坚韧去帮助别人，才能解脱灾厄，收获幸福。18岁的苏菲看望妹妹返回的路上被两个士兵调戏，魔法师哈尔给她解围，并送她去妹妹处，途中受到了荒野女巫的追捕。当晚荒野女娲对苏菲下了诅咒，把她变成了一个90岁的老太太。这一突如其来的变故，使得苏菲无法面对现实，自尊的苏菲只能离家出走。苏菲还会恢复成少女吗？这个疑问成了一个缠绕在观众心头的结，影片由此牢牢抓住了观众。苏菲在出走的途中偶遇神秘的稻草人卡普，在移动城堡结识了驱使城堡移动的火焰恶魔卡西法，小男孩马鲁克及魔法师哈尔。最终苏菲拯救了奄奄一息的哈尔，破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏，同时自己身上的诅咒也被解除，而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子，并且答应回国后就停止战争。

三、牵动制约叙述结构

“戏眼”可以是窥看主题思想的窗口，也是理清故事脉络的筋节，掌握文章各部分相互联系的关键。文章段和段的衔接，古人叫“过脉”、“过接”等，现在则多称之为过渡和照应。从文面上看，文章以段为构成单位，只有将主题依附在主线上，作为文脉，把段一一连接起来，才有可能实现主题在全文的贯通。正如方东树在《昭昧詹言》所说：“古人文法之妙，一言以蔽之曰，语不接而意接，血脉贯续。”刘熙载在《艺概·经义概》中讲到“题有题眼，文有文眼。”“主意要纯，一而贯摄。”这里的“文眼”，是指精要处，而好的“戏眼”则有贯通剧作文脉的作用和价值。

1.宫崎骏的作品之所以能打动观众的原因是很多的，就叙事结构而言，起承转合，矛盾冲突的节点安排，人物的情感和思想转变脉络、草蛇灰线的设计等都举足轻重，但无论哪方面，都宜于以构思缜密的“戏眼”来牵动和制约叙述结构。

《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》结构全篇的戏眼是“戒指的秘密”，故事叙述结构可梳理为：

1.序幕设置悬疑：戒指中有什么秘密？鲁邦三世和次元大介从摩纳哥国营赌场金库盗走巨款，发现这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。为揭开哥德钞的秘密，两人来到欧洲“卡里奥斯特罗公国”，救身穿婚礼服被恶汉所追少女，少女坠崖被带走，鲁邦捡到她遗失的戒指。鲁邦若有所思，观众疑惑——戒指的主人公是什么身份？

2. 解谜找线索：鲁邦和次元大介来到被烧的大公府邸，得知少女正是大公家的继承人克拉莉丝?德?卡里奥斯特罗，原来她小时候救过鲁邦。目前由于现任大公猝逝，由莱瑟?德?卡里奥斯特罗伯爵担任摄政。

3.用戒指试探敌人。鲁邦与次元在城堡附近的小镇上故意露出戒指，差点被杀。

4.深入虎穴，戒指取信。鲁邦假扮钱形警部到了克拉莉丝被软禁的房间，向她展示戒指，取得了信任。伯爵和城堡卫队围困鲁邦，暗算鲁邦掉进水牢。第一次救人失败。

5.小插曲。在水牢下落时，鲁邦用假戒指戏弄伯爵。

6.过场戏，发现假钞。鲁邦和被困的钱形合作逃出水牢，发现伪钞车间。伯爵偷袭，鲁邦重伤。

7.重场戏，曝光假钞。伯爵和克拉莉丝大婚，鲁邦等来救，带着克拉莉丝和戒指逃出，被伯爵追捕。而不二子和钱形趁机进入伪钞车间，向全球直播伯爵罪证。ICPO特遣队到达公国展开大追捕。

8.克拉莉丝被伯爵逼上大报时针的针杆，生死关头，鲁邦讲出“戒指秘密”诱惑伯爵放走克拉丽丝。鲁邦被打伤，克拉丽丝也以给他戒指为条件要伯爵放走鲁邦。伯爵骗到戒指后向鲁邦下毒手，被潜伏的不二子所救。

9.高潮：戒指是找到宝藏的钥匙。伯爵为占有全部宝藏，把戒指放进“山羊之眼”，不料在启动机关后被大钟的指针挤成肉酱。由于机关启动，水库漏水，公国真正宝物——一座位于水下的古城现世。

10. 尾声：克拉莉丝想和鲁邦一起去冒险，鲁邦婉言相拒，最终和次元、石川等人一同离开公国，而钱形带着特警坐车猛追。

从上面的分析我们可以看出，“戒指”时隐时现，但毫无疑问都是正反双方都要争夺的对象，最终“戒指秘密”被揭示，戒指在高潮戏中成为了开启“宝藏大门”的“钥匙”寻宝的目的达到，“戒指秘密”这个悬疑性戏眼牵动制约着叙事脉络，对结构全片的重要性不言而喻。

2. 戏眼不一定是尖锐冲突的集中体现之处，但它是独特场面和尖锐冲突形成燎原之势前，离不开的那个“星火”。具体细节中激烈冲突的预设、矛盾焦点的萦绕、高潮了结时的必须，正是草蛇灰线的“戏眼”所在。正如戏剧格言所说：“当第一幕的墙上出现一枝枪时，要在最后一幕让它打响”。如电影《三块广告牌》的戏眼首次出现就是威洛比警长对丧女母亲米尔德丽德所言：“我得癌症了”。再次呼应戏眼的是警长调解时突然咳嗽，把一口血喷到米尔德丽德身上（癌症加剧）。原本死硬的米尔德丽德这时惊跳起来抱住了警长。她在情急之下表现出来的良善，其实决定了影片的基调——在暴戾冷酷的世界里残留的温情。最终警长不愿因为患癌给家人带来麻烦而自杀，他留下的三封信充分唤起了人性的“温情”，故事开始转向和解的方向，影片开放式的结局最终走向了“温暖现实主义”。

《天空之城》的悬疑式戏眼是“飞行石之谜”，以此建构了剧本叙述结构，“飞行石”成为统摄全片的“串珠金线”：

1.序幕：抢夺飞行石。希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗袭击，争斗中希达砸昏了拘禁他的穆希卡，把一个项链戴到脖子上，在寻找飞行石的海盗的逼迫下，她从万米高空的飞行船上跌落下来。

2.初现奇迹：飞行石救人。希达被发光的飞行石托着飘落，被矿工机师学徒少年巴斯所救。这时“戏眼”出现，那就是“飞行石之谜”。

3.伏笔铺垫，透漏信息，引发观众好奇心。第二天希达醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命才拍到的，但没有人相信他。父亲在郁郁寡欢中去世，巴斯发誓要证实天空之城的存在。

4.过场戏。争夺飞行石。海盗和穆希卡追捕，希达和巴斯逃跑。二人掉入矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。

5.揭秘，天空之城来源。飞行石和井下矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。

6.揭秘，展示坠落人间的机器人的威力。二人被抓，希达被带往要塞。穆斯卡给希达看天空之城掉下来的机器巨人。晚上希达念起祖辈寻求帮助的咒语，飞行石发出光茫，机器人活起来，要塞被烧。

7.过场戏。巴斯和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达二人乘海盗飞艇全速前进。

8.过场戏。海盗船和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风的中心，来到了飞岛“天空之城拉普达”。

8.高潮，正邪斗争。穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石，和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶的军队和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中。

9.尾声。巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头。

《幽灵公主》的戏眼是“邪神诅咒”，这是统领全篇关键的情节，交代的干脆利落，影片以此来引起悬念，建构全片的叙事框架。

1.缘起：邪神诅咒。阿席达卡为阻止野猪邪神伤害族人，射死它，因此中了它的诅咒，性命难保。为拯救自己，阿席达卡听从巫婆指示去西方查找。

2.引子：邂逅缘起疙瘩和尚，阿席达卡打听到麒麟兽可化解魔咒，就向森林出发。

3.首次冲突。途中他救了两个被白狼袭击掉到山谷的运矿人，初遇袭击幻姬的幽灵公主珊。

4. 探明原因。阿席达卡随运矿人来到铁工场，知道了野猪变邪神的缘由：幻姬的人伐木炼铁，而猪神、猩猩和狼神等为保护森林与之发生战争。野猪神就是中了幻姬火枪弹后因为痛苦和仇恨而变成邪魔的。

5. 再次冲突。珊来袭击铁工场，阿席达卡竭力制止争斗。救走珊，为此中了一枪。

6.过场戏。获救的珊被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，阿席达卡伤势过重，珊决定带他去让麒麟兽救治。

7.过场戏。麒麟兽救活了阿席达卡。珊离开了他，投入野猪群与幻姬跟武士合军的战斗中。

8.过场戏。幻姬带领男兵与疙瘩和尚的人去消灭麒麟兽，她的铁工场受到了天朝武士的攻击，阿席达卡为救麒麟兽和通知幻姬回来救她的工场，再次朝森林出发。

9.三次冲突，制止猪神变为邪神，照应开始的邪神肆虐。野猪群几乎全军覆灭。幻姬和武士军队为了找到麒麟兽，假扮野猪群，收到跟踪攻击的野猪神乙事主、白狼神，由于愤怒眼看就要变成邪神了，而为救它的珊也将受到牵连，阿席达卡要救珊却力不从心。这时麒麟兽出现超度了野猪神和狼神，制止了他们变成邪神，珊也得救了。

10.高潮戏。幻姬趁机把麒麟兽射了下来，白狼神见状，奋死一拼咬掉幻姬的一只胳膊，随后死亡。愤怒的麒麟兽吸收生命以找回自己的头。

11.高潮戏。阿席达卡和珊为了救森林，终于帮麒麟兽了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时倒地而亡，把新的生机重新赋予了大地。

12.尾声。珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀，她选择回到了林中，阿席达卡选择以后住在铁镇，两人相约以后再见。

四、情感的凭依和升华的触媒

“戏眼”除了点明主旨，结构剧作外，还有一个重要的价值是作为抒情的饱和点，往往是情感的依附点和“喷发处”。在作为情感的引爆点层面上，文眼与“画眼”有相近之处。中国画里的“画眼”是画面的关捩，是画面形象结构中最为重要的关节，是布置、布局、布势、布白的关钮，是整个画面的精彩之处，也是画作情感的依托之处。画家李可染说：“入画的东西，应该是最精粹的东西，小房，小船，都应该取最美的角度。”画眼是画作臻于化境标识，使画家思想感情与作品浑然一体，犹如诗之有“意境”，词之有“境界”，而“自成高格”。有画眼的作品处处是生活的真实，处处又是作者思想感情的化身。艺术是相通的，电影剧本亦然。

1.文贵有“眼”，有“眼”则活，活则情感充溢。宋代吴沆在《环溪诗话》中讲到“诗有肌肤，有血脉，有骨骼，有精神。”而要剧作鲜活有生气，全赖戏眼予以点活，在宫崎骏作品中，戏眼也往往奠定文章的感情基调，使作品成为一个具有活力的生命体。

《悬崖上的金鱼姬》的戏眼是“父亲太忙。”影片的制片人铃木敏夫透露，片中的男主角“宗介”以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作。宫崎吾朗也是一名动画家，不过宫崎骏与年届40的儿子关系一直不佳，铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差的最初原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄，父亲却因为埋首于工作，没有时间陪伴他。影片中由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。

宫崎骏把这种“愧疚”放到作品中，让“儿子”小宗介找到了可爱勇敢顽皮的玩伴金鱼姬后，找到了情感的寄托，逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。这个愿望，寄托着父爱和愧疚，也寄托着宫崎骏对儿子希冀。影片由此而来的感伤真正打动了观众。至于海洋世界中操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界试图替换人类世界。这在一定程度上是宫崎骏自嘲自己因为压抑而有点神经质的环保心结的写照，这种心境显然是从《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》等作品一脉而来。而博爱的海洋女神的光辉形象，则寄予着宫崎骏对任劳任怨的妻子的赞美感激和款款深情。

《悬崖上的金鱼姬》叙述视角偏向于宗介，其魔幻现实的创作方法类似于让宗介做了个幻梦，其思维方式和叙事方法与《龙猫》如出一辙。《龙猫》的戏眼是“妈妈病了”。由于母亲的在孩子生活中的缺席，五月和梅无法得到完满的母爱，因此就沉湎于梦境和想象，其实龙猫和猫巴士的一系列神奇行为完全都可解释为黄粱一梦。这部影片实际上讲的是孤独的主题，就是当“妈妈生病”或“爸爸很忙”不在场时，小孩子的内心是孤独及无助。影片中在龙猫的肚子上睡觉、龙猫使树种一夜长成参天大树，猫巴士载着姐妹俩去看妈妈等显然是姐妹倆做的好梦，只不过影片将其与现实的链接之处有意处理的模糊，给人一种梦幻现实的感觉。《悬崖上的金鱼姬》与之异曲同工，本片中五岁的小男孩宗介由于爸爸工作太忙，父爱缺失，因此在幻想与梦中找到了精神上的依恋对象“波妞”，影片魔幻现实手法使得作品类同于童话。

2.剧本创作可能有很多触发点。一幅画、一则新闻、偶遇的某个人或某件事，久久压在心底的某种情结、一段挥之不去不吐不快的情感、对自己生命和生活发生重大影响的某个人等，都是不期而遇故事的种子，编剧因缘际会，触动了创作灵感，由此衍生了故事点，设置了与故事点相对应的人物、编织情节使故事丰满，铺排交代的段落，围绕“戏眼”增加情节的戏剧性密度，一个优秀的剧本由此而生。宫崎骏的作品大都有他的情感触发点或寄托点，无论发展、环保、成长主题，都与他情感挫伤和生命感悟有关。

《红猪》的戏眼是“罗梭为什么要变成猪？”通过对这个悬疑的回答，引出了反战的主题。宫崎骏亲眼目睹了80年代世界格局变化以及局部地区冲突不断，对不法战争的厌恶。本片就是他的内心愤怒和积怨的外化，影片虚构了一战时期意大利王牌飞行员波鲁克?罗梭，自我诅咒变成了一头猪，成了赏金猎人，专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们青睐美国超级飞行员卡地士击落了引擎出故障罗梭飞机，在修理时遇到了喜欢他的少女菲奥，而卡地士对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥，卡地士向罗梭决斗胜出。在决斗前夜，罗梭向菲奥讲述了自己在一战中目睹了队友的牺牲以及战争的残酷后，开始厌恶和嫌弃自己，他和昔日少佐说：要我加入法西斯，我宁愿做一头猪。由于厌恶和拒绝不义的战争，罗梭自我诅咒成为一头猪。最终当倾慕崇拜罗梭的菲欧吻了他，他的魔咒便解除了，这个魔幻现实的结局也表现了只有少女纯洁的爱情才能医治战争创伤和后遗症。厌弃政治和战争而躲在个人情感的小堡垒中，这也反映了一战对一代人理想和精神的摧残与伤害。

《起风了》的戏眼是“起风了，唯有努力生存”。宫崎骏以日本“航空之父”崛越二郎的真人真事为故事蓝本，以自身“反战”与“军事控”的矛盾心理讲述了堀越二郎传奇的人生。由于剧情内容涉及敏感的二战话题，宫崎骏解释自己创作意图时说：“既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。” 影片采用了隐晦的表现手法，着力于表现战争背景下一个普通年轻人的“理想”和“现实”之间的困惑，“片中‘梦遇’给观众带来了幻想的盛宴，寄托着人类的梦想与怀旧情怀，却契合了时代脉搏，将梦想、希望、人生、生存等令人反思的现实主题融入其中。”[2]宫崎骏非常崇拜堀越二郎，他一方面反对战争，但是又非常迷恋军武，这正是典型的东西方文化交融之下产生的矛盾思想和情感纠结。

结语

“戏眼”是故事核的原初、伏设及剧情冲突的起始点，也是剧情发展中所有矛盾和行动的基点，如同点燃导火索的火星，虽然有时不易被察觉，但是不可或缺。若一部电影中缺少了戏眼，则“情不知所起，一往而深”，让人迷茫。戏眼如泉眼，若泉眼不明所以，则叙事及就会如“万斜泉涌，不择地而出”，常“行于不当行，止于不可止”，让人疑惑。戏之有眼，如棋之有眼，有眼有则活，无眼则死。宫崎骏的作品美誉流於四方，首先归功于有一个好故事，而讲好故事的关键，是对剧作“戏眼”高度重视及高妙的处理，无论从“戏核”的点引，戏筋各个紧要处的设计，还是情感和情绪的点燃，都如孙武布兵，诸葛排阵，做到了主次分明，相互照应，虚实相衬，为作品的成功奠定了坚实的基础。

《世说新语·巧艺》言：“顾长康（顾恺之）画人，或数年不点目精（睛）。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中’”。“阿睹”乃画面通灵之处，就是“画眼”。戏眼就是剧作的“阿堵”，宫崎骏剧作中所有的位置层次的经营调度，情感的渲染停靠，都是在为戏眼的“通灵”作铺垫。他的每部影片都有一个或若干个戏眼，正是因为点亮了戏眼，整部影片焕发了生机和神采，从而达到令人叹绝的艺术效果。

基金项目：本文为全国艺术科学规划项目《吉卜力工作室动画创作及其在中国的接受研究》阶段性成果（立项批准号：15DC25)。

杨晓林：同济大学电影研究所所长，编剧，博士生导师。

[1] 袁津琥《艺概注稿》中华书局出版社发行2009年5月第1版。

[2] 黎首希：《乡愁“风”情诗——解读宫崎骏的动画创作<起风了>》《湖南包装·设计艺术》2015年第3期，第51页。

这部片子首先说一下优点，第一，立意不错，脑洞挺好，如果是原创的话值得夸，如果不是原创当我没说；第二，十六集小短剧每集10分钟左右，这种呈现方式是不错的比较紧凑辣菜那些注水剧；第三，故事比较完整，想要的反转也有，虽然在手指受伤的时候我就已经猜到了，不过不影响。

然后说一下缺点，第一，很多地方不能较真，逻辑不行，比如说躲猫猫的时候畅快聊天甚至是撩人告白拜把子，我的妈呀玩儿过这游戏的人都想吐槽吧；第二，虽然立意不错，但是完全不能起到作用，就算我们把它当15集剧来看，15集的时候主角几位也是哭得稀里哗啦，“呜呜呜对不起我们不是故意的，我们不知道会造成这样的结果，是我们错了……”但怎么能把坏人做了坏事就一句不知道结果会这样我也很无辜就过了呢！！好人却永远被伤害，有人失去了奶奶，有人患病，有人被一辈子怀疑是小偷，有人从被霸凌者变成霸凌者，我相信如果现实生活中的霸凌者看到这部剧，他也会说”对啊，你看嘛，我又不是故意的”

看完这部电影感觉是今年暂时来说看完之后比较惊喜的。中间剧情的翻转确实非常吸引人，过程中间对剧情的讨论也很棒，怎么说呢，看完之后想起了之前的日剧【非正常死亡】，这个电视剧讨论的其中一个主题（自我理解，不一定正确）是死亡的时候，每个人都需要有一个体面的离开的理由，不能让人离开的不明不白，所以死亡的原因才需要大家认真来寻找。暗数杀人也涉及了一下这个主题，那些没有报警寻找的、消失的不明不白的那些人，他们的存在应该是要有意义的，而不是消失了之后也无人问津。电影里面那个杀人犯，太可恨了，因为自己的恨，而夺取别人的生命，而且杀人了之后还洋洋得意，看得我也是牙痒痒。

一部家庭温馨情感剧，剧情温暖又不失搞笑的成分，轻松简单。讲述了一场车祸使父女交换身体，不得不用对方的身体生活。父亲在体验女儿上学的苦与乐，如考试成绩大退追女儿的男神。女儿体会了父亲的职场不易如人际交往各种左右逢源。就这样彼此在现实中遭遇各种不便的同时，也逐渐更深刻地理解对方，重新找回被遗忘的亲情。虽然是老梗但是还是还是能够给我们带来深意很温情。

本来吧，跟着爸妈看了几集，一看女主是刘威葳感觉应该还行吧，然后我看到了什么？

wtf？

三个没素质没教养熊到不能再熊的孩子？一个比一个坏。男主还是能去军校深造的人？就这德行去军校？？？你这怕不是黑军校的吧？

黄家失火之后这居委会和那个什么民警感觉和黑恶势力似的？想着法儿逼高老师同意黄家几个人住进来，说大道理，人屋子是高老师私有财产，人不愿意人住进来是人家自己的权利。高老师表示明确拒绝之后又让孩子来卖惨博同情，你们这么有同情心你们咋不把自己家腾出来让住去？就欺负人高老师一个独居女性？

有人会说啊你怎么这么没同情心啊巴拉巴拉的，说实在的，一个小叔坚强抚养哥哥的儿女的故事的确是会让人感动，如果这样的家庭遇到困难我也会帮，但是前面看的时候实在是让这几个熊孩子把好感败光了……

然后高老师定了两个月的期限，感情就男主这尿性，2个月？你放进来就别想他们再出去了吧……至于后面是不是这样我也不想看了。

看海报怎么感觉高老师和男主在一起了？高老师求求你别年纪轻轻就视力不好呀……

本来感觉电视剧想把男主塑造出一个有责任感的暖心男人的形象，结果整成了一个嬉皮笑脸的无赖嘴脸……