你知道 “ME TOO” 运动吗？

我是通过这部剧知道的这个运动，一个女生可以为自己发声的活动。

因为性别问题，在大男子主义的韩国，女生难免会受到一些性别歧视：在小社会一样的大学里，这些歧视开始初显端倪。

这部剧里的问题都挺尖锐的：女性被物化、面对前辈尤其是男性前辈的无理要求该不该拒绝、性骚扰难道就真的只有肢体触碰吗......

一个个细碎的问题被提了出来，诸多鸡毛蒜皮的小事反映出了女生受到的不公待遇。

然而生活哪来那么多大事，不都是鸡毛蒜皮的小事积累起来的吗？

于是，剧里也告诉你要如何处理这些问题。

不要害怕，受害者没有错，错的是加害者。所以，放弃受害有罪论，大胆地为自己发声。如果害怕个体的力量不足以撼动加害者的地位，那么 ME TOO 就是很好的保护自己的方式，但前提是你有勇气守护自己、守护跟自己一样的许许多多的弱势群体。

不要怕，敏感点也无妨。

荒木飞吕彦的《JOJO奇妙冒险》漫画我一开始是看不下去的。因为肌肉爆到非常不合常理的人物画风，同时还有奇怪的对白。试了几次看完初代JOJO乔纳森?乔斯达的故事之后，我就接受了日漫罕见的肌肉男画风，但完全被进入被故事吸引的状态，是从第三代JOJO空条承太郎开始的。

三池崇史拍真人版《JOJO奇妙冒险》真的很让人信不过。之前《小双侠》《忍者乱太郎》和《无限之住人》给我带来的毁童年伤害真的不小。另一方面，日本男星大多走扶风弱柳细条形身材路线，怎么凑够肌肉男演《JOJO奇妙冒险》？前天看了这部《JOJO奇妙冒险：不灭钻石》之后发现，比我想象的，好耶……当然，也可能是因为我对三池崇史真的期待值，太低了！

演员·老和弱是最大的问题

最终选择了第四部漫画的主角东方仗助进行真人化。这可能也是三池崇史唯一能真人化的一部了，因为东方仗助是有一半日本血统的JOJO，高中生的他虽然也是肌肉男，但好歹身高1米8这点，日本男星还是能够得上，但最终找山崎贤人演东方仗助，我始终就没法将这个演L、男公关之类角色的演员，和逗比热血肌肉男东方仗助对上号。

然而，比山崎贤人弱鸡体型更难接受的是他的弱演技。《不灭钻石》中的东方仗助既不逗趣也没气场，基本上靠瞪眼和干吼完成表演情绪，相当Angelababy了。

同样，伊势谷友介演的空条承太郎，一出场脸部特写中无法直视的法令纹，瞬间让我幻灭：这不是漫画中的人物……

但我想，伊势谷友介好歹还是个成名多时的演员，在塑造角色方面应该没问题吧。有问题！问题就是戏中的空条承太郎，成了解说员以及摆设。空条承太郎一见到东方仗助就当着小哥一众狂迷学妹的面前默默讲完他的身世。随后他又非常详细地讲述了替身能力这种秘密，也是有种趁着有戏份时尽量交代的感觉。而之所以说他是摆设，是因为他与东方仗助打完片桐安十郎后，也就是电影差不多一半时间，他就基本消失了……

没有演出空条承太郎的气场是伊势谷友介的问题，没有用好承太郎是三池崇史的问题。

同样，山岸由花子莫名登场后莫名消失，不知戏中为什么要有这个角色，难道是为了承托出神木隆之介把漫画中萌萌哒的广濑康一演成“基基哒”的感觉？电影中的广濑康一，真的有种爱上东方仗助的诡异气息……不忍直视。

冈田将生呢，则把冷面怒汉虹村形兆演成了冷面美容美发师Jonny。

比原作好的诠释是新田真剑佑演的虹村亿泰，不仅有提升了漫画角色的颜值，而且也将这个“哥哥的死忠粉”与外冷内热性格特征都演出来。同样表现好的还有山田孝之演的片桐安十郎，原因同上。漫画版的片桐实在太丑……

真人化的效果整体来说是差强人意的，当然，演员和片方已经尽量还原，至少，在发型上，是这样……至于肌肉、身高、气场这些并非如今日本男星具备的特质，就不强求了。

改编·没有吉良吉影差评！替身大赞！

漫画的故事是可以按照一个对手打完打下一个对手进行的，但作为电影不行，必须要有一个完整的主线串起来，不然就有几个短篇合集的感觉。《不灭钻石》在剧作上做得不好，因为编剧偷懒，只把漫画中几个打斗章节抽出来，但并没有适当安排剧情发展。这一做法一是导致节奏有问题，本来就不是一个有机整体的故事，节奏当然会差的一塌糊涂，而且戏与戏之间的转场也一定会生硬得莫名其妙。另一个问题就是导致角色突然出现又突然消失，你不知道三池崇史干嘛要安排他们出现，譬如山岸由花子，她出现的意义好像只是因为电影必须要有一个年轻女演员，虽然她只是出现了一下子。

不考虑为续集留悬念的结局的话，这部电影算是将虹村形兆当做整部片的大反派。我猜应该是为了节省拍电影成本所做的改编，因为虹村形兆的作恶工具就只是一把弓箭，而最后的替身极恶中队大战东方仗助疯狂钻石的场面，说白了就是一堆玩具兵后期加特效就结束了。

这也应该是吉良吉影这个漫画中的真反派没有出现在电影中的原因。吉良吉影的替身杀手皇后不光是外形萦绕着妖娆变态的气息，而且热爱切掉女人的手……而杀手皇后其触摸就将物体变炸弹的能力，光是爆炸场面，估计片方想一想就有钱在烧的灼伤感……弃用这个角色，我可以理解，但不能原谅，因为这个角色真的很出彩，而且是第四部漫画的核心角色，没有吉良吉影的东方仗助，简直就不完整！同理，有着天堂之门替身的岸边露伴，也是没有出现在电影中。

不过，我最终给了《不灭钻石》三星的评价。虽然作为电影这片不及格，但作为看过漫画的人（对，我不敢说自己是原著党，因为我真的没有非常记得漫画所有的剧情和细节），在看电影的过程中时不时唤起了对漫画的记忆。而且这片在替身还原以及打斗场面还原上，在日本漫改电影中良心指数直追《浪客剑心》了。

山崎贤人演的东方仗助一出场，我是拒绝的，但他和替身疯狂钻石一起登场战斗时，我接受了，因为那时我眼里已经没有山崎贤人，只有疯狂钻石。电影中的疯狂钻石比漫画中的造型增加了一种剔透的感觉，既有疯狂钻石的力量感和霸气，也有作为普通人看不见的能力的神秘感。

而空条承太郎的替身白金之星简直就是神还原，而且本尊和替身一起出现的画面，每次都非常有气势，为伊势谷友介增强了气场。

最赞的居然是片桐安十郎的替身银水链，这个猥琐的替身做出了质感，可能也是水银feel的怪物电影中不少见，做起来比较得心应手，也可能是找来大牌山田孝之演个猥琐反派而且戏份又不多，片方努力表现一下，总之，我觉得整部电影最烧钱的地方，都用来拍东方仗助和空条承太郎在家中力战银水链的这场戏了。

我没记错的话，这场戏应该是在电影中段，也就是，这是整部戏的高潮了……后面的，挑着看吧。

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情节简介：因盗窃未遂而保释出狱的张浩，从身为刑警的发小董政手中接回儿子雷雷，准备重新融入社会。与此同时，一伙穷凶极恶的大盗也来到了四平，目标直奔国宝文物。张浩的出狱生活被一场意外打破，阴差阳错的身份逆袭，令他的命运发生翻天覆地的变化，进而由保释人员蜕变成优秀市民。本片主角是因盗窃未遂而保释出狱的张浩，情节也是张浩出狱后的遭遇一步一步推动的，全程笑点密集，表演富有张力，情节冲突、身份冲突、地域冲突演绎成的笑点十分鲜活。影片主要人物介绍：张浩，丧妻独自一人扶养儿子，有厨艺在餐馆也有表现，生活贫困生活在老破小的房子里。主要情节被追债，被换身份，逃跑，儿子感召下去公安局协助破案，由保释人员蜕变成优秀市民，整个过程充满了笑点。张雷，张浩的儿子。张浩正是在张雷的家长会上与方总二次相遇，进而发生口角，直至方总向张浩暴力追债，推动了剧情的发展。吴尔沃，张浩的损友，喜欢偷奸耍滑的出租车司机。董政，张浩发小，四平市公安局刑警。该人物主要提供了一个形象正面的公安干警形象。陈世豪，绰号黑龙，文物贩子，情节恶劣的违法分子。主要提供了张浩的第二个身份，没有其他任何作用，手下要么倒霉，要么背叛的傻瓜老大。郝仁，绰号大师，黑龙第一手下，帮助张浩和黑龙互换身份的人物。徐冬冬，黑龙的女人，没有交代姓名，全剧颜值担当。方总，高利贷头目，搅和在张浩和黑龙之间提供了一系列笑点，并在暴力追债过程中促成了张浩与黑龙相遇，最终因偷换衣服完成了张浩和黑龙的身份互换，并在绑架黑龙后给张浩伪装黑龙提供了时间。主旋律：本片演绎了诸多现实中被打击的现象，比如直播带货售假、高利贷裸贷、学生家长赞助、倒卖文物、出租车拒载、打架斗殴等等，最终不法分子也都被依法处理。影片缺点：1.按理说张浩作为厨师，不应该生活如此艰难，更不应该走向违法犯罪的道路，这个人设存在不是很合理，和高利贷老板方总的相遇也完全可以考虑换一个场景。2.徐冬冬对张浩的美人计在情理之中，却与剧中人物的人设不太相符，有生拉硬套之嫌。3.董政对张浩盗窃未遂的抓捕问题上，感觉有点过于主旋律了，不合情理，显得很生硬。刑侦业务上没有什么体现，傻瓜式抓捕和提审强子二人，在推动黑龙违法犯罪进程情节的同时稍显弱智。4.吴尔沃主要表现为张浩的交通工具，给最终的驾车追逐提供车辆，该人物可有可无，在人物的丰富程度和剧情的推进上都显得很多余。笔者评价：

本片笑点相对密集，情节推进较快，在80%的笑点都可预测的情况下依然可以将观众逗的捧腹，在近些年的搞笑题材电影中可以算作中上，推荐指数3颗星。

电影似乎在问观影者一个问题：当原来坚持的手艺不被市场需求，是继续恪守专业等转机还是转型换方向看机会？

导演用他的故事让我们思考其中一个可能：裁缝店正面临破产危机，父亲年迈生病住院，裁缝师笨拙天真并坚韧，从原本坚守只做男西装的定制裁缝店，到后来亲自带缝纫工具跑街边市场招揽生意，与各种消费人群交流，找到生意失败的原因，也偶然发现了当下更有市场的定制婚纱需求。或许离拯救破产的门店还有很远的路，但也是眼前唯一有希望的行动。影片最后，裁缝师专门改造了一辆车来作为移动门店，进行到家定制婚纱服务，是否成功则是一个开放式的结局。

影片根据三条线展开，在摸索如何拯救破产门店的道路上，裁缝师有与隔壁邻居的感情纠葛，也有父亲开始的不理解以及与之带来的压力，不善言辞的他，会在苦闷彷徨时吃一颗糖果??，或用穿着皮鞋的脚不断前后触地。这些含蓄细节规律地出现，都在带领观影者走进这位儒雅且憨的裁缝师的内心世界，此时人物也更立体起来。

相比“针惜情缘”，我更喜欢电影英文名The tailor，毕竟情感线比较弱，印象比较深的是，相比裁缝师的坚毅，影片中的人妻会为了家庭放弃梦想，有更多的顾虑和无奈的温柔，有点遗憾。

尚气最近刷屏了，很多人都说文武是个好丈夫，但不是个好父亲。其实文武的父爱藏在很多细节中，你用心一定能感受到，遗憾的是他的子女感受不到，很多观众也感受不到，这不得不说是上一辈传统的中国父亲的悲哀。说一些容易忽略的细节：1.文武训练尚气是为了复仇吗？不是，他训练尚气更多是为了让他成长。训练小尚气时，他白天严苛，晚上擦药，还告诉尚气如果他足够强大就把十环给他。那么早开始，他就已经决定把长生的机会给儿子，自己接受死亡。他的残酷训练，就是担心自己不在以后，尚气无法保护自己和妹妹。包括要尚气亲手复仇，其实复仇谁都可以，不一定要尚气，看删减片断就明白了，之前是文武一时心软放了铁拳帮的人，这才导致了映丽的死；所以他一定要尚气亲手复仇，就是怕他有一天也会犯下心软的错误。2.文武忽视夏玲是重男轻女吗？文武是重男轻女，但忽视夏玲不是这个原因。文武是1000多年前的人，他习惯重男轻女的社会规则，但他内心并不认可。映丽不仅会武功，而且武功比他还高，他并没有不高兴，反而欣赏、爱慕。还有一个细节，夏玲小时候他们一家四口是一起练武的，那时候文武是不反对女孩练武的；映丽去世后就反对，应该是他目睹映丽战斗中死亡的惨状，直觉女儿避开战斗就能避免死亡，这也是他拼命训练尚气的原因。片中他只是避开夏玲，却没有用布娃娃等带性别符号的玩具去打发夏玲，导演应该是想告诉我们他只是单纯逃避而不是瞧不起女性。3.文武真的相信映丽活着吗？没有，他给映丽上香，说明他早就已经知道映丽死了，他受噬魂怪盅惑不过是给自己找一个活下去的理由。儿女在的时候，他并没有听到幻音；儿女不在身边，他才听到声音，说到底他只是太寂寞了......就算这么寂寞，那十年他也没有打扰孩子们，难道这都不算爱？4.剃刀拳只是单纯的打手吗？不是，演员访谈说了他是文武养子，片中他和他们一家一桌吃饭，说自己是残疾人，感恩文武的收养，公车上表达了对尚气和夏玲的恨意。一方面，说明文武也有善良的一面；另一方面，跟文武的孩子形成对照组。外国的养子反而比标榜孝道的中国孩子更知道孝顺、感恩，这更像一个讽刺。当然，最明显的证据是结尾时文武牺牲自己救尚气，梁朝伟老师再度展示了什么叫演技？不舍、懊毁、释然......多层次的复杂情绪不需要台词、不需要动作，只用眼神就能全部传递出来，瞬间让我破防，而他演技更厉害的地方就是后劲大，搞得我这两天心情都不好。

他让我想起了自己的爸爸，也是这么沉默寡言，很少说表扬的话，总是说我这不对、那不对，还逼我做不喜欢的事，但我就是知道他爱我，世界上没有人能比他更爱我。祝全天下的爸爸都幸福、安康！

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这部片不知道小时候看了多少遍，只因电视里放了不知道多少遍。刘青云在里面由傻变回聪明时超级炫酷，现在回头看还是觉得很有气势。小时候对黄子华演的大反派印象就很深，那种唯唯诺诺又阴毒的样子，配上大烟鬼的孱弱病态，是我关于变态型反派的启蒙之一（话说小时候对他演的赖三也是印象好深，但赖三就更可怜点）。这样的大反派最后居然只是变傻而已，但是变傻也的确变得挺搞笑的：我是小明，我要上学。这也成了我童年经典回忆之一，后来看到坏人变傻的桥段（比如《九五至尊》），都会想到招积（招祸）。

多年后重看，发现这部电影虽然有很多香港喜剧用惯的老梗，但也的确是出类拔萃的小清新。当时港影的一大笑梗是让古人演现代生活片段，比如《花田喜事》里面的奔驰马交通警。这部也有选美啊智力测试啊吸管杯啊等现代梗。时装表演梗到后来的一部《花田喜事》还在用。元华几次要杀掉丢掉刘青云不成反被虐，也是当时香港电影常用的笑点，《东成西就》《新少林五祖》都有类似情节。最后的智力测试那种无厘头，更不用提。

但令这部戏不落俗套的是其中一些颇具匠心的美术、音乐设计。比如几次元华和刘青云的追逐戏，动作设计和运镜融合了舞蹈的节奏与走位、与卡通片的夸张，很有趣致，甚至别具美感。又比如影片从头到尾对民乐《旱天雷》出神入化的化用，为影片增加了一种隽永温柔的淡淡惆怅，很符合阿福变傻时与招弟之间的一些小儿女情愫。

以上这些，以及刘青云凶与傻转换演技浑然天成，吴倩莲耐看到极致风韵到极致的美与清甜，黄子华工于心计表面又唯唯诺诺的阴森，元华漫画般夸张又不失可爱的表情与肢体语言，令观众25年后看这部片还是能在各种用滥的俗套中品出一种雅致宁静的美好清新。经典港片令人回味的往往是商业化类型片俗套之外的东西，但很多模仿者却只记得抄那些俗套了。

如果你看过手冢治虫的《黑杰克OVA》里面的“人面疮篇” ，并且你只想看恐怖片，那这部电影可以完全不需要浪费时间去耐心看完了，直接快进到最后去看好莱坞特效化妆技术与血腥打斗戏就行。导演某种意义上就是翻拍了这个核心设定，并且结合多部经典的欧美恐怖电影里的元素从而拍成了这样一部及格但老套的悬疑片。可就算这样，对我的观影体验最要命的就是片头曲的设定信息的展示，虽然我知道这么做是为了防止杠精去怀疑角色的能力，但这么做反而让我更加深信这个故事的核心设定就是手冢治虫那个故事里面的翻版....但也要承认这部电影里面，镜头角度与电影配乐，都是温子仁新的尝试。并且结果还意外的不错。

可可西里有什么？有藏羚羊，有草原，有雪山，有风暴，有混乱的吉普车匆忙碾过，有一群固执而不知所谓的男人，当然，最重要的，还有死亡。藏羚羊死在疯狂的扫射中，雪山和草原死在时间的静静关注中，吉普车死在一团暴烈的火焰中，而男人们，死在自己的信念中。最后，活着的人回到灯红酒绿的大都市，我相信他一辈子都将生活在雪山脚下的噩梦中，他会被鲜血和梦想包裹，交织，用一生的时间来回忆。可能从此他将不再流泪，因为他见到最卑微的，最伟大的，最无畏的，最纯真的，这一切，都耗尽了他的热情。他最终坚硬如铁。重要的是，我相信他永远记得日桑队长的那句话：“你见过磕长头的人吗？他们的脸和手很脏，但他们的心却是干净的。”可可西里是干净的，所以容不下一丝的血腥来污染。巡山队员们的鲜血与藏羚羊的鲜血交织，渗透，洗涤着茫茫苍穹下的罪恶。有人说这是一部关于男人的电影，一群男人追逐着另一群男人，然后迎接死亡。情节简单，线条明朗，经常是广阔单调而又干净的画面中，一个个小黑点由远而近。那是吉普车，或者人。在可可西里的自然胸膛中，任何外来的事物都只能是一个个小黑点，玷污着这块圣土的洁净。时而朗朗星空，时而飞砂走石，时而漫天暴雪。电影的主角是可可西里，那块最终的神圣土地。而电影中的人，善的，恶的，接踵出场，不过都是配角，为的是演出这一场悲壮的救赎。有人在做恶，当然就有人在除恶。日桑队长到了最后几乎清醒得丧失了理智，不顾一切地追逐他的敌人。最后，追上了，单枪匹马，面对人多势众的盗猎分子，他平静地对盗猎头目说，交出你的枪，跟我回去。当然，最后，日桑队长跟他日夜守护的藏羚羊一样，倒在可可西里坚硬而冰冷的土地上。我知道他是绝望的。他知道他没有办法让这些盗猎分子受到应有的惩罚。仅仅他一个人的力量太薄弱了。但我也知道他应该是是愉悦的，因为他追上了他们，历经几年的风雨，他终于见到了他一直想见到的敌人。是的，敌人。他们杀了他的羊子，那是他的羊子。他要为羊子而战，也要为自己而战。所以，他平静地说话，然后不顾一切地发起进攻，没有枪，就用最原始的武器，肉体。最后，枪响。他砰然倒地。干脆，而又坦然。看不到血迹，依旧是一片干净。在这个影片里，我最终看到的，是雪山下一种圣洁的情怀。不顾一切，武力，违法，肮脏，劳累，都无法低档这种情怀的膨胀与爆发。这种情怀可以是三年孤独守护的寂寞，也可以是被流沙吞噬前的最后一丝挣扎与呐喊。圣洁的情怀只能靠死亡来抵达，靠死亡来证明。刘栋知道没有办法爬出流沙，拼命努力之后，只能是静静等待，等待自己的死亡。电影的镜头平静而又残酷，慢慢地，慢慢地，一个雄伟的男子就这么在流沙中消失了，然后镜头拉大，出现爆胎的吉普车，地上孤单的行李，然后是一地的寂静。没有人知道前几秒中这里发生的生死挣扎，没有人知道。只有可可西里知道，这块悲痛的土地见证了这一切的血与泪。但它却始终沉默。它无法言说，只能注视。我宁愿，这是一种救赎。人性对人性的救赎。人性中的贪婪让藏羚羊为人类而死，然后人性中的悲悯让人类为藏羚羊而死。巡山队员与盗猎分子相互厮杀，但他们又统统被可可西里厮杀。可可西里犹如带泪的佛母，从上往下，主宰这一切的生杀夺予。它哭泣着，让一切闯入它领地的善与恶在瞬间灰飞烟灭。影片的开头和结束都是死亡。死亡之后是天葬。秃鹫漫天飞舞，这些心灵干净的人们都会从此生活在云端，用另外的方式继续守护着他们想要守护的东西。他们的救赎完成了。而我们的救赎也许才刚刚开始。

高老大是神秘杀手组织“快活林”的当家，孟星和叶翔都是她一手栽培出来的刺客，对她忠心耿耿。某日，孟星魂接受了刺杀江湖盟主孙玉伯的任务，却在执行任务之时结识了名为小蝶的美丽女子，两人一见钟情。 孙玉伯和飞鹏堡有着不共戴天之仇，为了报仇，孙玉伯决心比武招贤，孟星魂在擂台上胜出，得到了孙玉伯的赏识。律香川是孙玉伯的养子，孟星魂和他联手，最终歼灭了飞鹏堡。正当孟星魂准备执行刺杀任务之时，得知了小蝶竟然就是孙玉伯的女儿，与此同时，律香川人面兽心勾搭高老大和飞鹏堡，企图加害孙玉伯。