全片剧情紧凑无尿点，线索很多却没有脱离主线。不过秦始皇兵马俑新中国建国后才发现，那时候还没有?最爽的其实是钟镇涛用加特林突突，洪金宝的摩托车简直成了战车。还有就是子弹有限，需要换弹匣，还会过热。洪金宝的童子尿不知道有没把机枪枪管搞坏？(片中他自己吹牛除了他妈外所有遇到过的女人都和他上过床，明显胡侃嘎嘎)

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三生缘起是清欢 (2022)

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女主每次一喊 白泽哥哥 我就一身冷战 尬的不行了都 虽然本剧特效还行 服装也还好 但是总觉得哪里让人很难产生共情带入

故事依然还是挺狗血的套路 算是以往的言情套路集锦吧

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我是从快手推荐来看的，一个闭环的隧道让我提起兴致往下看，结果就搜来看发现这真的算是一部不错的悬疑电影，没有白搜。

看完就想搜一下豆瓣评分，结果让我大跌眼界，本以为能有7左右的评分结果都没过及格线。抱着探寻的心情看剧评，真的让我啼笑皆非，剧评真的是参差不齐，有些人认为前半段垮，有些人认为后半段垮。我倒是觉得这部电影一直紧扣我的心弦，把主角大脑中的意识具象化，这种脑洞对我来说还是很新颖的。

填坑是所有悬疑剧的死穴，这部剧基本把坑都填完了并且逻辑合理。为什么会有闭环的隧道?是因为这不是现实世界；为什么是在隧道里?因为罪犯是个隧道工程师；罪犯又为什么会杀人?因为他童年的不幸遭遇。

虽说他是一个令人厌恶的连环杀人犯，但对于他童年的不幸遭遇无人不会动情。妈妈与司机出轨，父亲酗酒常年家暴母子，砸坏了他的精神支柱娃娃，妈妈抓着他的手握着刀子一遍遍捅下他的爸爸，这些心理阴影是他分裂出了多个人格。爸爸妈妈的投影，那个妈妈出轨的司机，还有童年分裂出的男孩和娃娃女孩，以及心目中期望纯洁的母亲形象。这些人物又在求生情况下发生的种种摩擦体现了人性，人在那种极端情况下真的无法保证会做出什么样的事情来，食物的争夺，互相怀疑，精神的崩溃，一个人分裂的人格构成了一个小型的社会。妈妈出卖身体换取粮食，爸爸拿枪前的猥琐胆小和拿枪后的暴力专横。爸爸拿着枪向女孩开枪和小时候爸爸毁掉他唯一的精神支柱娃娃前后呼应，一遍遍开枪又和当初妈妈拿刀捅向爸爸的情节一模一样，后来的妈妈又拿着男孩的手继续了之前一样做过的事情。对于这样的一个孩子真的是令人心痛，她渴望家人的爱，想要纯洁似孕妇的母亲，可惜现实太残酷，被爸爸按在水缸中，撞到妈妈出轨，又被迫拿刀捅向爸爸，这些阴霾都在一点点的摧毁吞噬他，也是在这个时候罪犯心中的恶之花埋下了种子，他开始出现了心理问题，那个一直保护他的娃娃女孩开始出来行凶保护自己，对妈妈实施自己所谓的正义审判。终于那个被刀所伤的男孩握起了屠刀…他恨爸爸，也更恨妈妈，他希望保护自己的妈妈是如白玉般的纯洁美好，可惜事与愿违，在他准备把亲手做的瓷娃娃送给妈妈那天妈妈在他面前把爸爸杀了。至此一直紧绷的那根弦断了，不管外界时间如何流逝，在他的脑海中日期永远的定格在了那一天。

剧中还有很多细节令人回味。如女孩人格对于爸爸的蔑视，展现了杀人犯对于父亲的厌恶与鄙夷，类似这样的细节还有很多，比如社会型人格拿着印着警探为杀人犯的报纸，证明杀人犯潜意识里不想做也不想承认自己的罪行，而是将一切根源推究在外来者身上；为什么日历定格在同一天，电视中一直在求救的女人，警探倒计时的手环，隧道加速流动的时间等等等等。

当你凝视深渊的时候深渊也在凝视着你。最有趣的地方不仅是罪犯有分裂人格，作为进入大脑的心里学警探也有分裂人格，那个象征着恶的人格杀了罪犯的社会性，妈妈以及司机人格。到最后类似舞台剧的展现方式真的惊艳到我，警探心里对妻子不堪的埋怨，追逐时与罪犯儿时经历空间上的重叠给人感官上很大的刺激，这让他想起致命女人中发生在同一屋檐下打斗画面的重叠，这种视觉效果真的能人心灵上的冲击。后面警探与恶人格在泥潭中打斗，让人真的有一种深陷其中难以自拔的感觉，人最大的敌人便是自己，如何战胜自己一直都是人一生当中一直在解决的问题。

最后警探为了妻子选择自杀，从而放出罪犯的童年善人格，与妻子在水中想对他说话的画面转换，同样令人感触良多。如果能回到起点，如果一切都是梦，一切都还有挽回的余地，那该有多好。这又令我想起隐秘的角落张东升犯下恶行后的希望回到一切开始之前，可惜现实就是现实，世上从来都没有后悔药。

最后镜头转向闪亮的大巴车灯照向在隧道中的警探算是这部剧的点睛之笔，类似埃及蛇吞尾图的闭环形成了，可惜这只是他一个人的独角戏。他已经陷入意识混沌的昏迷中，永远迷失于死循环中。这最后的结尾让我不禁想到恐怖游轮以及盗梦空间，虽然没有因果循环和层层梦境，但是多重人格的烧脑确实令人大呼过瘾。

如果你只是纠结于人格分裂，自己上了自己，方便面的争夺以及红衣辣妹身上的话。那只能说这部电影的核心你根本就没有看懂。他跟前目的地中的时间穿梭又不一样，他展示的是人物内心中不同人格之间的挣扎与斗争，就像善与恶只在一念之间一样，我们在善恶决定前不都会经历一番内心挣扎与衡量吗。

我真的不太明白为什么这部电影只有五点几分，在我心目中这部电影可以打到七点几的分数。打低分的人真的看懂了吗或者换句话来说真的欣赏得了这部电影吗，不是看到国产电影就觉得是烂片就习惯性打低分吧。如果不是，那能说说这部电影让你扣分的具体原因吗？

护士长Maggie间接得知自己得了转移性的乳腺癌。

俏护士April怀孕了，是个暗示，I'm late. 如果有下一季说不定还会反转。这年头什么都不好说，医疗剧现在都如此drama，还有什么不可能的。

Natalie和Will两个在车上正准备互诉衷肠，一车袭来，本车都没有移位，里面的人不知道怎么滴都满头是血。一个是有人准备求婚，一个是仇人出狱，反正现在Natalie是死活不知。

Connor知道了自己父亲是胰岛素过量致死，Ava嫌疑很大啊，此女变态，求复合不成马上变脸，rot in hell. 这条线不断的话，完全可以走CIS或犯罪心理的路线了。

这剧能追到现在全凭一腔热爱医疗剧的信念。有时候太圣母，有时候太狗血。

另一部医疗剧《驻院医生》太闷。

《实习医生格蕾》走到现在，已经完全变成了家庭伦理剧，没有了最初几季的热血，那时的病例也都很有趣。也是习惯性地在追。

今年稍好一点的就只有良医了。

医疗剧没落的一年。

剧场版的钢管case让我想起第一季蓝白合作的钢筋case当时两人还是经验不足的实习医生小白还未成长为果断的leader而蓝泽果断大胆却缺少感情两人互相信任默契配合完成了现场开胸十年之后两人都是那么出色的医生了遇到必须反常规而行的case二人已经无需怀疑对方有的是信赖是依靠是默契一个眼神就知道的信任

两人的成长真的感人所以你们都这么懂对方了还不考虑结个婚吗！酒吧里蓝白的花绝对是暗示吧！！！！！！！要不何必给蓝泽的花来特写啊！！！！！！！啊我复活了蓝白绝对是官配！！！！！我的雷达不会错从第一季第一集就站了的蓝白！！！初见谈心 天台谈心 电梯谈心 雨中拍肩帮忙上药 关心家人 雪中合作 喝酒谈心互相安慰 电梯保护......交付生命的信赖和依靠那个花绝对是暗示！！！！！！啊蓝白蓝白！一辈子！

看过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相，加上（相比之下，虽然也秃）老搭档Webb英俊得多的面孔，这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的，没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路，而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验，虽然稍微知道That Mitchell and Webb Look/Situation的存在，话说十多年前的Webb可真是帅啊浓密的金发美颜盛世，但那时对这两位的萌力还没有支持我去找资源一一补齐。大概一年或者更近以前Upstart Crow S1发布的时候，WB还小火了一阵，大意也是将其归类于极致恶搞的糟糕历史一类，但显然雷声大雨点小，我们的微博少女们一般对这种难啃的骨头都是逐势转发过后食之无味而弃焉，饭圈生态的欧美圈才是她们的心头好啊，咳咳。当时扫了一眼匆匆收藏，竟也没意识到这个垫了额头，一颗硕大油光水滑的蛋型脑袋的犹如肖像复制的莎翁，正是David扮演的。S1的海报中他手持鹅毛笔，S2则摆出肖似笔下著名王子的标志动作，只是那面容较之中学课本上被万世美名美颜滤镜一万倍的莎翁油画少了仙风道骨，却多出十足的市侩油滑和自嘲的垂丧之意。这一眼没认出，三五月一过，某领导大笔一挥，某站的外剧都销声匿迹，收藏里的小红心也无奈给出页面消失了的荒唐解释（这剧弹幕恐怕会少到堪比单机)。一直到今年暑假看到新剧《Back》，惊喜地认出M&W之余，才开始猛补那时S2一次放出的Crow。两剧交叉看，同一男主，真是恍如隔世的字面意义了。《Back》的剧情背景设置得极小，两位主角的关系较之《Amabassadors》并无大变动却又更大的内在矛盾，Stephen简直是卑微到尘埃里，众叛亲离，与此同时Andrew则被众人捧得像上帝，观众期待的弱小男主扬眉吐气桥段被一次又一次的无限打压取而代之，立意不深却做得精致耐看，现在真是超级期待S2了！虽然《Back》在国内网站上的反馈是相当小众也属于意料之内，一厢Crow在豆瓣上S1和S2的反差真是差太多了吧，一两千的点评直接降到几十条寥寥无几。不过北极圈自有北极圈的好，独处一隅自称岁月静好，没有同好却有独乐乐之幸。新贵，后起之秀，鹊起之鸦，前两种翻译都过于含蓄少了Robert Greene口中的讥诮味，后者形意俱佳却有点受制于双关词形反而词不达意。暴发户乌鸦，Upstart Crow，来自彼时叱咤风云的剑桥精英阶层对小市民Will一句妒火中烧却也贴切的评价，基本点明了此剧中你不会看到光辉伟大，绣口一吐就是半个英语文学的伟人传记式莎翁，反而一个活脱脱利己主义，到处抄袭，畏首畏尾，养家糊口，一大半金句都是借他人口所得的普普通通的威廉莎士比亚。盒子笑声和传统情景喜剧界定的剧院，伦敦家，斯特拉福德家几个场景来回来去转，看似有些老土的喜剧设计倒是和此剧表达的形式相当合拍。简而言之，每一集的剧情设计都是暗和着莎翁的经典剧本，仿佛是古怪的遭遇每每启发他写出了类似自己经历的笔下人物的命运。S1&2的主线合起来就是罗朱的整个创作经历，在这种作者误穿“剧本”的设定下每一次Will都是accidentally get了剧情核心，最后在每集的收尾环节《安妮海瑟薇夜话》或者《我们坐在高高的炉火旁边，听安妮讲那过去的故事》中，Will负责提出一些又傻又缺又无脑的情节，Anne凭借女人的直觉把他们整理成后世流芳的经典设定。拿Romeo&Julian的梗开涮莎翁的同性恋倾向，对灵感缪斯美骚年Lord Southampton的倾慕也表露无疑，甚至男仆的名字叫Bottom这又是什么鬼？如果把这归类为野史（事实？）的调戏，编剧在莎翁创作灵感来源方面才叫火力全开。几乎处处可见古人的歌词和名句或是故事被“信手拈来”，对身边人灵光一现的佳句直接纳为己用更可说比比皆是，而这厚脸皮的作家居然还常常第四维度式地预言自己百年之后，辉煌灿烂的成就，大段大段的莎翁排比修辞被身边人三言两语总结打脸也是家常便饭，理所当然的讽刺语气又使得这一切堂而皇之，磊磊落落。就更别说莎翁时不时悲天悯人似的预想地狱般的情景（政界，娱乐圈，传媒业，网络等等应有尽有），则全是对现代社会水深火热的现实描写，绝对是最会心一笑的笑点，啊，sweet sorrow。Kate这个角色，就全是对女权的发声了。她那些在女权盛行的当代似乎已司空见惯的质问，在男权最森严的新教天主教交替的伊丽莎白时代，则显得愈发心酸和荒唐可笑。以至于一些时候Will和Bottom理直气壮的事实陈述，虽然心知肚明是那个时代人的常识，听起来却还是很窒息。无视女性天生的丰乳肥臀却认为男性演员胸前的椰子壳才是真正的女性特色，这些表面上的剧场类的笑点遍布全剧，只是捧腹大笑的荒谬感。而一个女王统治的国家政策却对女性步步紧逼，与此同时用恐怖的专政来控制宗教统一，让人完全笑不出来的背景偶然一带而过，试问在当时的上层眼中卑贱，愚昧，苟且的平民之中，Kate式伟光正独立自信还有知识的女性，怕不可谓不是一种虚构的现代的怜悯？本剧的其他配角，男仆Bottom经常道出现实生活的道理，安妮海瑟薇不经意间发表醒世恒言，Will的父母则是彻头彻尾的平民阶层，只看眼前得过且过。最出彩的肯定非Robert Greene 莫属，作为贵族，剑桥才子的他每集必搞事情欲搞垮他恨得心痒痒的暴发户乌鸦，每一段喃喃自语的阴谋论，刻意浮夸造作的表情，配上抑扬顿挫的语气和盒子笑声，一出场就是全场最佳。在莎翁的全盛时期，昔日的大学才子Greene却贫病而亡，只留下“其中有一只暴发户式的乌鸦，用我们的羽毛装点自己，用一张演员的皮包起他的虎狼之心，他写了几句虚夸的无韵诗就自以为能同你们中最优秀的作家相媲美，恬不知耻地以为举国只有他能震撼舞台"这样的刻薄言论，为本剧贡献了标题。另一位大配角是提到莎翁便绕不过的Christopher Marlowe,天才剧作家，女王密探，影子写手，英年早逝，在传言和迷雾中甚至有马洛和莎翁是同一人的猜想。那个年代不列颠可考的文献实在稀缺，莎翁半生被传说笼罩的现状，给了无数编剧放飞搞事的舞台，对文艺创作是幸也不幸。本剧中避开了狗血伟人剧本中的一生之敌设定，cool kid Kit和相比之下内向又木讷的nerd Will相映成趣。传言和阴谋论都被喜剧笔触一一点到，更主要的是Kit作为风流潇洒的才子为Will仰望，而Kit也乐得逗这朵向日葵玩玩，偶尔捞点好处，关键时刻也适当仗义。Anne却在某次炉边谈话发表了以下扎心言论：Will：我很喜欢Kit，Anne。他那么酷那么自信，拥有一切我没有的优点。Anne:你不会想像他那样的，你就是一个烦人的秃子，这才是你。Kit Marlowe以后可能会在某个酒馆的某一场打斗中流血身亡。而你会和我，你亲爱的妻子，死在自己的床上。Will：你说的不错，Anne，愚蠢总比死亡要好。事实确是，酷哥Kit死在一场斗殴中，而愚蠢（？）的迷弟（？）Will家财万贯，安享晚年。今年的另一部莎翁传记片《Will》却对此二人的关系有一番截然不同的演绎。《Will》或称莎翁前传，和本剧的setting别无二致，从大农村斯特拉福德来到大城市伦敦闯荡的，已有俩娃的，约莫三十岁的，当时标准可称中年男子的Will，在这两部剧的形象真是大相径庭。如果说DM的形象在忠于大众认知中蛋型秃顶脑袋甚至还有几分丑化，那Laurie Davidson这位新人帅哥饰演的莎翁只能说是来自另一个星球的莎翁了。Jamie Campbell Bower的Kit几乎是我看这部剧最虔诚的理由，君不见当年鄙弃HP7电影到极点（极端书迷，电影只有123部可以看看后面都别看信我）的我也被他一张盛世美颜芳心纵火犯的剧照骗了去看，童年的理发师陶德里这位小哥顶着一张一见XX误终生的脸真是让人念念不忘到如今。可惜演技欠缺，只能演一些圣杯神器之流的卖脸烂本子。虽说这卡司一看就是冲着卖腐去的，我也是看了几集。Will顶着天主教undercover的任务，一边绞尽脑汁写剧本，一边搞剧院老板的女儿，一边卖腐，一边还要躲密探，真是好忙好忙。演员欠缺的演技和剧本的不成熟（情节无逻辑，Richard Topcliffe饰演的反派戏份各种血腥酷刑画风完全割裂）可能是它被砍的原因。而它的亮点是，摇滚的服装，朋克的配乐，戴珍珠耳环的莎士比亚和搞orgy的马洛说着琼瑶台词。记得94年的最水影片最水影后吗？同样的背景设定，罗朱的写作加上女扮男装进剧院的女主角，不知道Crow里的Kate情节是不是在嘲这一点。莎翁情史似乎是以一贯的传记电影切入点，把生平不详可以有许多着墨空间的主人翁拉入一个虚拟的浪漫舞台，Becoming Jane就是一个成功的案例。而莎翁前传又是另一个路数，《Sherlock》声名鹊起之后，传记片的新流派大量涌现，其内容无非是对相似度无所畏惧的高颜值演员，主角要表现出一种近乎狂热的天才，卖腐的大量情节，现代化的语言和音乐介入，这时候无非是要看编剧的水平，高超者可以将旧典巧妙引入现代语境，而二三流者写的不过是又一出现代小言故事。我这北极圈常年居民还是更喜欢形式跟着剧本走而不是一切全服务于形式的演绎，暴发户乌鸦才是我的首选。在原创剧本稀缺的近年，挖挖名人传记不失为一个尚可的创作路线，而经历越扑朔迷离，就有越多故事可给编剧说道。五百年前的莎翁，除了被千万遍演绎的作品，他本人在银幕和荧屏上也时常走动。笔下那国王，王子，怨侣，那盲眼的吟游诗人说起过，竖琴的弦幽幽拨动，那大剧院里震耳欲聋的摇滚乐同样上演过，世间故事万千，大半都有他的影子，也许他拿走了天地间的至美，剩下的只是破烂一堆，也许他是萧伯纳口中的江湖骗子，而他自己的故事也似真似假，一遍一遍地被传唱。正像01版罗朱开头的旁白，当一颗星星黯淡时，一开始都一样，月光下并没有什么新鲜事。是的，月光下并没有什么新鲜事。

从这个片子里，真的看到了全部的途径。

1.先营造一种和谐融洽的氛围 引诱进入

2.安排一个人，产生更多的情感交集 由这个人负责后面的持续掌控洗脑

3.开始制造一些不太好的事情，让他逐渐处于接纳状态（认识到这里并不是特别完美，但是还可以忍受，开始让这个人认为是自己有一些问题，引起了这种不好的事情发生，让她开始自责）

4.切断她和其他人的联系，构建封闭环境，隔离外界干扰（保证信息的单一性，产生依赖心理）

5.遇到第一波抵抗的时候，再加入一个外界朋友，来以劝说，为你好的方式开展对你的侧面进攻洗脑。

如果洗脑成功，开始压迫。

如果不行，开始暴力干预，制造更多难以承受的痛苦，压垮人的心理防线。

在施暴后，再开始爱抚安慰，冠名说“为你好” 在孤立无援的情况下，很容易产生斯德哥尔摩心理症。

这个测试过程反复重复，直到成功洗脑为止。

被害人会逐渐接受对方设定的规则和完全不合理的内容方向。

开始加入他们，变成新的施暴者。

1. 这不是萨拉雷的水平。之后萨拉雷带着核心团队出走，估计这部电影就是苗头。

2. 大电影甚至比不上2013的超神学院第一季。作为老观众，根本看不到制作组的任何诚意，要故事没故事，要技术没技术，要细节没细节。

3. 开场十分钟，蒙逼；四十分钟，等了这么多年大电影，你就给我看这？

4. 孙悟空话痨，蕾娜天真过头，二郎神工具人，其余人物留不下任何印象。

白崇禧代替了顾祝同成为了大凉山的小总总指挥，刘邓大军第1次无后方作战，在离战区屡屡的打歼灭战缴获物资，并自己动手做棉衣过冬，因为白崇禧是国民党军最会指挥的战略家他派大量的军队围剿大别山，两个月的时间让流动大军十分的艰难流动，被迫分开，但仍心系对方，物主同和白崇禧两个指挥部却相互的猜忌，互相掣肘，国共双方形成了鲜明的对比。流动大军分开的原因是因为分散鸡蛋不把，鸡蛋都放在一个篮子里，让敌人打碎了一个指挥部，还有另一个指挥部，而因为顾白崇禧重兵围堵大梁山，共产党在外线也是屡屡得手，逼迫着将军。蒋介石逼着白崇禧从大别山撤军去支援白崇禧虽然不同意，但是只能迫于蒋介石的淫威，去撤兵结果给大别山的刘邓大军以喘息之机，于是白崇禧不伺候时。