首先感慨，陈正道监制之下，团队的呈现能力真的不是盖的！片子的画面呈现，美术，摄影，都非常可圈可点，表现力堪称上佳。

一流的监制，一流的制作团队，一流的资源

三流的答卷。

《荞麦疯长》，说实话，已经很久没有看到这种中途就想离席的作品了。不过出于对全体工作人员辛勤努力的尊重，还是把包括片尾彩蛋（如果那个能叫彩蛋？）和后面加长的部分看完才离开的。

作品失败这个锅，导演徐展雄甩不掉。感觉基本上犯了新人导演常见错误集锦！

常见错误其一，“快来看！我是个导演！我看过好多片！！”

经常在圈内遇到很多新晋导演，日常说话待人接物的时候就透着一种“我看了很多世界经典名著！我就是下一个昆汀”的气场。ok，有抱负有梦想是件好事，但是看了很多片子就等于自己会拍片子，这绝对是一个极端严重的误区。《荞麦》一片，从祭出三段式叙事结构开始，就看到了导演心比天高的野心——能把玩叙事结构玩帅的，基本上都是世界顶级导演了。“三段交错又不同，不同又有千丝万缕联系（至少导演自己肯定是这么期待的）的故事，能讲出多么文艺又烧脑的故事呀！！观众一定会拍掌叫好的！（如果不鼓掌那肯定是观众没看懂）”——不知道这样的心路是否出现在过导演的内心。

然而现实就是，三个段落，每一个段落都没有讲好。在表现上杂糅了太多元素。观影过程中既能看到国内传统文艺片的那种“脏丧”（指影片风格 无贬义），又能看到好莱坞歌舞片的华丽，又能看到一点王家卫的迷醉……但是，哪一种风格都不主导，都是蜻蜓点水一样的转瞬即逝，完全，看不出全片的“基调”到底是什么。就好比吃饭的时候，鱼生，牛排，麻辣烫本来都很好吃，但是硬是把这三样夹在一个汉堡里，就无比诡异了。

导演要表达自己的风格，而不是把自己觉得牛逼的大咖风格拼在一起。

更不是，完全不管观众的需求，一味沉浸在自己的“表达”中。

（更何况，思想也还不怎么深刻呢）

常见错误其二，无法真正的掌控影片

新人导演因为控制力有限，或者说进入片场后顶着很多压力，经常会忘记自己到底要拍什么。于是这种时候，便会体现出对片子的“失控”——这种失控首先就体现在了对演员表演的失控上。

以本片为例（不剧透），钟楚曦在剧中的存在感非常强，她的段落本身设计得很复杂，同时导演想要在这个段落里融入的表达手法也多，再加上可能钟楚曦的背景和她的表现欲，造成了，这个中间段落和头尾（马思纯，黄景瑜）段落风格上的脱节。钟楚曦美不美？美爆了好吗！！！但是看完片子之后除了这点你记住什么了？寥寥。为什么，因为钟楚曦的表演段落会给人一种用力过猛的感觉，甚至可以想象导演在现场看到那些激情表演的段落会有多high！拍着手说“可以过了！”之类的景象。

但是，演技是用来干什么的呢？服务故事

镜头和视听语言是用来干什么的呢？服务故事

故事的目的是什么呢？

——共情。

太多的技巧，反而让片子失去了共情的能力。演员的表演没有让观众共鸣，观众只看到了被放大的演技，那么这个演技也就失去了存在的意义。钟楚曦演的有没有错？演员在现场是可以有发挥空间的，但是给与方向性控制的，还是导演。那么这里很明显的，感觉导演失去了对演员的控制。

片子中，马思纯的段落因为故事本身并不出彩，所以只能说普普通通。黄景瑜的段落，虽然故事也不复杂，但是意外的还有点感人。黄景瑜作为一个偶像派出身，演技并不是他最突出的优势。然而在本片中，黄景瑜主导的这个段落相对的故事和表现手法都没有“飘”，而且因为憨直单纯的人设也比较贴近其本人，反而很难得的让观众“共情入戏”了一把。——朴素又憨直的男人的情感，因为质朴，所以好懂。因为直接，所以好理解，好共鸣。在这样一个充满了“技巧”的片子中，这一段的存在无疑是最接近“讲故事”本质的了。

常见错误其三，感动了自己，忘记了观众

我们观众，花钱，花时间走进电影院，为了什么呢？

不管是毁天灭地拯救人类的超级英雄，还是星际穿越盗梦空间之类的科幻，又或是星爷的无厘头，甚至是各种艺术院线的“文艺片”，其核心都是让观众脱离现实，去体验另外一段人生。观众试图来看的，是“爽”——这种爽包括且不限于狭义上的“屌丝逆转”“宫斗撕逼”这一类，包括其他各种情感体验，探索体验。而电影作为造梦的作品，就是要让观众经历这样一个出离日常的体验。

而不是看导演的个人秀的。

就连被广为诟病的张国师的中后期作品，至少也会集中贩卖只有他才能做得到的“五彩斑斓的团体操”。（虽然也并不是要夸这个东西……但是毕竟张艺谋已经把自己品牌打造成这样了。）那么回到本片，观众来看什么的？

那么《荞麦疯长》，你的核心卖点是啥？

奋斗？爱情？黑暗社会？反抗精神？人生思考？

没有一样做扎实了。

郭德纲总说，艺术两个字，艺是你的本事，术是把本事卖出去的能耐。讲相声首先让你乐，之后你再悟出来什么，是你自己的事情。如果一个相声不可乐，那可就太可乐了。

这就又回到了第一个问题，导演太急于表达自己技术非常厉害，但是这也只是感动了自己，并不能让观众买账。实话实说，《荞麦疯长》的初心应该说是合格的，作为一种对世事变化的无奈，人生的交错和无常，如果能够以观众为出发点，用更合适的表达方式呈现出来，会是一部很有趣的作品。

（还有几个个人的疑惑，因为太个人了就不放在上文中表述

1。用上海方言这一点不知道是什么考量？感觉有点劝退。因为海派戏相比之下会更适合家庭剧

2。整个片子的风格有点迷之不接地气，如果平移到日本去拍可能那种荒诞就更合理一些？或者重庆？反正不太像是现在这个舞台）

写了这么多，还是要肯定一下徐展雄导演在处女作就敢玩这么大的野心的。

只有野心才能催动人不断进步，而且中国电影也需要更多样化的东西。

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当然了，以上的内容都是纯个人意见。而且本身我也就是个耍嘴皮子的人

如果说你can你up的话，那目前我必然是不行的。轻喷 轻喷。

涉及严重剧透，没看完电影的不要再往下点了。

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就说一条BUG：

男主调换尸骨那里，真的有点太想当然了。

就算是乡下，整个法医那里就一个保安？重要的证物就这么随意可以换吗？警察局的人，男孩的父母，这么多年一直卧薪尝胆，连卧底和监听都一直密布着，最后这一步了就在家喝着小酒等结果提前庆祝胜利了？？这逻辑说的通吗？男主本来就被监视着，大摇大摆的去法医那里找人喝酒，把人灌多了偷着把尸骨拿出来？他的事本来就沸沸扬扬，包括警方，吃瓜群众在内所有人都无视他跑到法医那灌别人然后偷东西？说真的，这个真的有点自圆其说，只能说电影还是艺术高于生活，太理想化了，这么谨慎的人不会把7年的努力完全交给运气的。他筹划了7年，力求把所有的铺垫都做的天衣无缝，但最后这个他就这么有把握，那天那个时刻，他就能自己偷摸的把尸骨偷出来？万一有人站岗呢？万一后来安了监控呢？万一送到更权威的检测机构呢？万一那人那天感冒吃了头孢不想喝酒呢？哦你去找他喝他就喝，喝了还一定醉到不省人事？？这么多巧合运气占了80%，这么谨慎的一个人会把全家的命运交给运气吗？虽然精彩，但是最后这个真的有点强人所难，有人说那运气就这么好，上天眷顾，统计学就预算到了巴拉巴拉之类的……那我只能说，靠运气来作为推理的一环很难服众，电影是好电影，故事也是好故事，但是对我的震撼远不如第一部，也没有心服口服的那种感觉。就好像男主很自信的对着反派说：我就赌你的枪里没有子弹…………

1.Thomas对于家人和非家人有很明确的界限，他不会给非家人示以mercy。比如John过世后显然shelby家族对吉普赛那族无过多“亲戚”联系，也不再给Esmie钱（所以她一直用巫术问Thomas拿金砂）（当然也可能因为此时Lee家族对Thomas不再有助力）。

2.Thomas每一次看似云淡风轻就搞定的谈判，其实提前做了大量背调，他对每一个人的弱点都了如指掌，故而在谈判中能开出打动对方的价格或扔出一个筹码，就算是对家人也这样。对John劝说其联姻。对Arthur他时常画饼。对Polly他时常以Michael为筹码。利用Ada的男人。对外人比如劝Linda回来救赎，他以donation to charity of Linda为等价交换。比如Diana、俄国女公爵、女GD，T也拿到相应的交换。他时常以“我与某人有交情”为幌子，用关系网换利益，做双向情报贩子，比如对churchill，比如对Alfie等。

3。Thomas与Lizzie的婚姻生活烦闷而窒息。T不愿对L敞开心怀，本质是他们无法互相理解无法真正沟通。L对T的要求是love，但T连演都不想演，只是给一个表面上的妻子身份罢了，比如宴席上他需要一个shelby家族女主人的角色来陪同他出席，但Mosley和Diana屡次在众人面前揭L短，T都不曾维护她。但是话说回来，L的要求太高了，对于背负了这么多的T，很难再从他那里拿到毫无保留的爱，除了Grace（编剧有点把G神话了，不明白G为什么就成为了T的白月光啊，为什么就到了那么高的位置）。

4。Thomas时常一箭N雕。每一次gathering、party、meeting、appointment他都能和business挂钩，并解决掉一些事情。

5。Polly对Thomas的重要性在于P是维系家族的重要力量，是母系、血缘、吉普赛基因的象征。

汉灵帝时代的文学家刘劭在《人物志·英雄》中这么定义英雄：“聪明秀出,谓之英;胆力过人,谓之雄。”置换成白话，英雄就是脑袋好使勇气又足的人。当然这里省略的前提是，他们都把脑子、胆量用在了正途上。

《史记》《汉书》 《 后汉书 》《 三国志 》等史学著作记录下来的英雄数与中华文明上下5000年来孕育出的中国人口数相比，不过寥寥，从这些青史留名的先锋精英中再挑选一波，将其生平、事迹拍成纪录片，进行文艺再创作的数量更是不多。 《英雄之路》挑选了6个：司马迁、耿恭、魏征、戚继光、梁红玉、霍去病。6个人物，6集正片时长不到30分钟的视频，6首贴合人物个性的原创歌曲，虽然短小却精悍地概括了英雄有勇有谋的精神面貌。

《英雄之路》的内容呈现方式很有些中国古典文学的“崇悲”格调，即英雄可歌，在于事迹可泣。

西汉司马迁为名门之后李陵仗义执言，却遭腐刑，因不平而鸣，忍辱负重创作《史记》。

东汉耿恭以单兵固守孤城，阻挡数万匈奴兵进犯，在孤立无援、短粮缺水的情况下，坚守近一年，终迎来绝处逢生。

唐朝魏征辅佐过太子李建成，在秦王李世民夺得皇位后，料想到“一朝天子一朝臣”，本已抱着必死决心，却凭借正直、才干惊险躲过“非我族类，其心必异”的恶意揣度。从此，这位46岁才得遇明主的文官更加坚定不走能言而慎言的多数人会走的青云路，而走该言则必言的忠臣之路。

明朝抗倭名将戚继光前半生仕途顺利，沙场操练、战场厮杀，恣意人生，他善用兵法，一招鸳鸯阵，杀敌无数，载誉而归，显要父母、光荣师尊。后半生惨遭政治毒害，被贬、罢官，却也不改保家卫国心志。

南宋抗金女英雄梁红玉，随丈夫韩世忠出征，借黄天荡之战得以扬名，也是史上第一位因丈夫加官享受朝廷俸禄的功臣妻，却于33岁辞世。她遇到良人前，也曾为妓，曾找不到生活的方向。

西汉霍去病，少年将军，戎马四年， 功冠全军，封冠军侯 ，这么一位使得祁连山一带成为汉王朝最大放马场的民族英雄生命却停格在23岁，回忆他的成长时期，父亲是缺席的。

生活即使是对他们而言，也像条裤衩，给了什么屁都得兜着。在这兜着的决心与方法里，是能体现六位英雄的智勇双全的。

无论是被谗言重伤，身陷壮志难酬的寂寞孤独，改写命运的艰辛曲折消磨志气，亦或在政治迫害中抑郁成疾，司马迁、耿恭一流都未像纪录片首集开头出现的屈原那般，因饱尝“世人皆醉我独醒，世人皆浊我独清”的悲哀，选择了断生命，他们不谋而合地走向了向死而生的自我救赎之路。直面死亡，不怕无法深刻地理解生存。

在苦难面前，思维、情感触角发育良好的司马迁、耿恭一流自然能感受生活的严峻、存在的荒诞、生命轻重的悖谬，可无力感、恐惧感是不该放任的。生活的鞭子挨多了，想挺下来的心气确实很容易被消解，可总要想法子挺下来的。

见惯了心有不甘，见惯了事与愿违，还有勇气、希望去相信，有智慧去坚持，这就是《英雄之路》塑造的英雄。

一部好的人文纪录片是讲完故事后，能达到人性催熟、完善觉悟的效果的。《英雄之路》里的六位古人便能唤醒观者的英雄情结，带给观者不少人生启示与感悟。人潮里呆久了，关于活着、活着的意义的各样声音总会听到点。像英雄般人生之路走得绚烂是生活的意义吗？纪录片给了答案，英雄从不以绚烂为目的。英雄只因有勇气坚持自己认为正确的、有智慧去做自己想做的而幸福。

如今匆忙的时代，安安静静坐在荧幕前，花上数个小时看一看英雄的故事，是一种奢侈。可看完之后又会觉得真是幸运。当你察觉自己和周边许多人在意的、追求的不同，想想催人泪下的司马迁们的做法，似乎本能地，你会劝自己别再因为某些不懂的便怨恨、便妥协，便无措，共鸣与知音相信会遇见，终会遇见的。有英雄打样，好像没有什么焦虑、犹疑打消不了了。

《英雄之路》的镜头似乎很大，不仅装下了六位英雄人生际遇的波澜壮阔，而且装下了六位英雄的忠孝仁义、礼智信忠，装下了英雄的人生长度，也装下了英雄的人生厚度。

师弟出马是元彪和成龙早期的电影之一。他们还非常年轻所有的动作和神情都十分鬼马活跃，不禁感叹，人生漫漫长其实分了很多个阶段，每一个阶段都能塑造完全不一样的自己。看回现在成龙和元彪四五十岁拍的电影，一股老成稳重的气息扑面而来。师弟出马的剧情紧凑，脉络清晰，上下相互嵌套完整。虽然看起来是十分简单的要求，但是现今的许多电影都做不到这一点，整个电影下来这个说一点那个说一点不知道说了啥。编剧是硬伤。师弟出马的剧情使得所有的动作戏和搞笑元素都发挥的合情合理，成龙扮老头穿着裙子的打戏更是经典，元彪的板凳，石坚的刀砍，成龙的拿到什么用什么，打的酣畅淋漓十分精彩。我在想，他们在设计动作的时候究竟是怎么设计的这么搞笑有连贯的呢。或许到今天仍有很多值得借鉴学习的地方，只要我们细细再回味一翻。那一时期的功夫搞笑片都离不开这样一个套路，就是一个简单的故事脉络，中间插很多一波三折的看起来很普通的细节进去，但是将他们丰满起来的时候，就撑起了骨头。比如成龙找水喝，却碰见了在等着抓他的捕快，被五省捕快抓住了，想借尿遁，但是却跑到沼泽地里去了。可笑的是但成龙并不知道别人等的就是他，展开了一系列戏剧性的情节，巧合的是他碰上的所有的人物，都与抓他的人有关，这就非常有技巧了。仔细看来整部电影的安排故事情节手法十分值得研究，如何拍出一套搞笑呃而又不闹腾的欢乐电影，这些编剧技巧是必要途径。