讲述养老院故事，号称国内首部讲述90后与养老问题的《八零九零》近期播出了。

有时候在思考自己评价作品的标准是什么，完成度是基本的。其实不同的题材有自己不同方面的完成度，比如青春题材在于少年感，情感题材在于CP感，而现实题材，自然在于现实的厚重度与表现性。

很遗憾的是，就目前的几集来说，这部作品我夸不出来，看到的还是想批评的部分。

【浮】

浮，是第一个想法。

看到前几集，我一眼就觉得制作拉垮了。从导演、剪辑到摄像都浮在了表面，浮在了都市的竞争质感上。

浮，往往还有一个原因就是松散。也就是编剧、导演、制作的审美理解到表现是割裂的。我相信，编剧脑子里的场景和现在的场景不太一样，所以我在看前几集的时候能感觉到如果我拿到的是剧本，我的评价还不会那么差。

有骨，肉不好，皮还浮夸了。

比如前几场，长镜头用的是对的，可运镜想要呈现的内容就是非常失真。而这种昏黄的调色……可能是我的审美原因吧，我觉得轻佻了。

【浅】

浅，是针对剧本的。

表现方式上，认为以更轻松的东西去呈现是没错，可触及的东西还是浅了。对这个题材，不应该。

现实题材，不要只看到题材而忽略现实，只有现实做深了才能把题材做深。因为任何题材都是来自于某种现实，编剧要去探寻造成这个果子的原因。

在这一点上，我觉得《小舍得》比《起跑线》好的部分就在于它是在呈现原本正常的家庭是怎么一步一步卷入到鸡娃的过程中的。

而《八零九零》也不应该只去呈现果，孩子不陪伴，子欲孝而亲不在的内容，还要去扎根现实才行。故事不应该只是往上走的，应该往深里去走。

没有沉下去，我觉得。

【闹】

闹，就是针对表演了。

吴倩……你的表演能不能正常一点……

随便说几句吧……

就……这部剧还是不太行。

1.主基调:课外班让你走向人生巅峰瞧一瞧，看一看，走过路过不要错过！怎么改变你家孩子的人生命运？请看我们《胜利号》的年度宝宝花郎小朋友，如何由姜花郎晋升红花郎（此处应收广告费，然而并没有人给钱），一飞冲天，走向人生的巅峰！2.科学课:科学改变命运花郎小朋友本来身患重病，是科学重新带给了她健康，是科学让她站了起来，是科学赋予了她超能量，是科学让她可以改变世界，是科学让她可以拯救地球！所以，小朋友们，欢迎报名科学课，人类的命运就在你们手上！

【详细】

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武侠剧的精彩在打，而不在特效和无穷的运镜，不然只会让观众头晕；演员的演技在把自己变成那个角色，而不是copy paste你自己；导演拍实景可以说很诚恳了，但这是武侠，不是BBC。资本的选角如果只是注重流量和话题热度，这本身就意味着剧作经不起推敲。推荐：一寸相思，侠探简不知。虽小成本，但把江湖和武侠的故事说好了。演员也很好。

男主虽然是个霸总 是个富二代 但是没有不学无术 也没有花天酒地 而是认真学习 认真经商（小甜剧中还穿杂着一点点商战也是厉害了）虽然傲娇实际上是个妻管严 女主一发火他立马怂的样子才愿意和他在一起太好笑了 一心一意爱着女主女主这边虽然家境一般但是活得认真又洒脱 和男主打架battle样样在行 由于能看见别的记忆慢慢走进了男主的心里 才明白他的痛苦 心疼他又喜欢上他 从言行举止觉得男主不错两个人就是顺其自然的谈着普通人都可能会经历的恋爱过程 没有狗血 没有第三者 男主拎着大包小包去女主家见丈母娘那个紧张的样子简直太真实了 看得出来是真的很喜欢女主很在意她了由于有个女主姐姐的问题搞得我一直提心吊胆看下去 生怕从中间就开虐 还好目前看到20集男女主婚都求完了还是没有开虐哈哈哈哈哈哈 后边轻虐就happyending啦

20181010：拍的还不错，是美国人在1948年拍摄的，访问了希特勒最后时期在地堡里面的不少工作人员，由他们讲述希特勒最后几天发生的事情。当时制作人把录像交给了好莱坞公司，但是没有引起共鸣。2013年，这些影像才在美国大学档案馆被发现。

我在哔哩哔哩无意中看到这个纪录片。有很多珍贵当事人在1948年接受访问的片段。通过当时希特勒身边的工作人员高度还原希特勒在地堡最后几天的情况。有兴趣的话，你还可以再看一下这部电影…帝国的毁灭

吃个汉堡跑香港，牛逼，把深圳拍成了城乡结合部，回中国干嘛，回美国去呗。这1 分都不到吧；在美国呆着不好吗，回中国干嘛，看国产偶像剧也比这种电影强，辣眼睛 ；华裔你不是中国人，回你的美国呗，拍这种电影恶心谁呢；看的无语，高楼大厦敢不敢拍，活在自己的世界里，这是大清吗。够励志的，厉害。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

其实看完这部剧已经隔了很久时间，但是今天才突然想起来这部剧（也可能是因为金球奖的缘故）想写一点什么。（因为隔了挺久的时间的了，如果有什么地方记错了，请见谅）

不知道为什么看到最后饮弹自尽的库纳南，还是感觉到一丝同情和惋惜。手底下的五条人命让他的死成为一种必须和必然，但是最后悲壮性的结尾不得不让人猜想，是不是编剧自己也像我，像许多人一样感受到了他或他们的悲哀。

先说一下他杀掉的那几个人。他杀掉范思哲前已经残忍杀害了四个人。他们名不见经传，他们是小人物，他们是同性恋。虽然那个富豪并没有明确出柜，在外人看来他可能是爱妻的成功富商，但是在他光鲜亮丽的外表之下却有着这辈子都无法言说的真实的自己。因为他们名不见经传，因为他们是这个社会不完全接受的群体中的一员，所以将近半个月的时间，警方却生生没有锁定这个嫌疑犯。试想如果他妻子接受他的身份，是否警方会改变搜查思路；试想如果第一个死亡的便是范思哲或者其他有名的“直男”，那会不会警方会更加认真的去调查这个案子？虽然这个世界不存在任何的如果，但是没有这些“如果”就没有对未来的愿景，那就更没有改变未来的可能。

说回库纳南本身。他作为家庭中最特别的一员成长起来，当然不得不说，他也的确是非常特别。父亲对他的疼爱超过了一切，以至于我当时笃定父亲对他那么好的原因是他父亲对他性虐待。他在父亲的期许下成长起来，成为勒几乎和父亲一样的人，自傲，自负，巧舌如簧。我们都知道按照这种性格发展下去的人生本就不会成为库纳南或者他爸爸想象的那样飞黄腾达，所以如若库纳南结婚生子，没有人敢保证他的孩子不会重蹈他自己的覆辙，成为一种轮回式的家族诅咒。还好，他并不会如此。他选择了接受自己的神童般的设定，却没有接受一个选择接受真正的自我。在高中时候便已经开始说一些不切实际的话的他注定了即使父亲那边没有东窗事发但还是会发生的最后的悲惨人生。父亲逃亡国外，原先富裕的生活不再，连他自己相信的对自己的定位也成为了一通谎话，任何人都有可能走向极端。只不过他脆弱的性格让他走向的这个极端偏激而具有危险性，不成功的幼时教育更让他一步步走向人性的至暗。

我这样的人，只会渐渐消失，我们病了也没人在乎。但安德鲁很虚荣，他想让你们了解他的痛苦，他想让你们听到，想要让你们了解生来就是个谎言是什么感觉。安德鲁才没躲起来，他想让人看到。

这段话可能是这部剧中我印象最深的一部分了。在接受讯问的时候他并没有对库纳南的罪行感到震惊和厌恶，更多的是他表现出了一种理解。没错，库纳南最伟大的一点就在于他知道自己这个群体在社会中的弱小，知道世人的无视，他鼓励Jeff上节目接受采访，他从来不隐瞒自己和男性的交往，他想让自己被知道。他在杀害了五条人命之后，最后选择自杀，不知道是不是在为自己这台华丽的闹剧增加最后一抹壮丽的色彩，最后的死亡吸引了多少人的眼球，不知道这又是不是在某种方面满足了他“被知道”的愿望。

当然，我相信这句话绝对不只是他在说库纳南一个人，编剧也在借这句话暗指整个不只LGBTQ+更多的少数群体。他们（我们）只有暴动才能引起人们的注意，只有死亡才能被人铭记，他们（我们）不被大众所接受，甚至不被自己的挚爱所接受，而这持久的隐忍终将迎来最后的爆发。

当时看一个非常喜欢的剧，最喜欢的就是那部剧的名字When we rise，当我们崛起之时。这是一个过程，一个期许，却更是一个进行时。我一直喜欢这个简短的名字中蕴含的那股力量，那种为了平权，为了自己的利益而不顾一切的闯劲。我不是在提倡库纳南的做法，但是的确佩服他的反抗。他选择了用一种违背人性的方式作出他自己呐喊，却忘记了另一只脚已经踏入了人性黑暗的深渊。

有点不是很想做结尾了，请原谅我的虎头蛇尾，但是这部剧真的很值得看，感受它其中的力量和悲哀。

侦探的设定有点像《唐人街探案》网剧里的林默喜欢吃，靠气味可以分辨现场，甚至闻出东西来的特效都有些像但林默是用好几集立住的人设这部电影里的陆闻人物就显得有些浅薄且一系列案件调查下来会给你一种虽然都解释的通但是太顺利的感觉再加上节奏较快就让人感觉像是拿着剧本在看有一种很奇怪的感觉并且最后结束找到白禾是凶手也没有解释他是怎么找到的贩毒集团只是暗示了他可能利用了今井理惠的感情杀害了林长乐其他一切都没解释……最后想吐槽的是所以为什么一定要去日本把这资金用在剧本打磨上不好吗…而且我感觉后期配上的台词让人秒出戏

录音棚感觉满满

#地牢回忆[电影]##地牢回忆# 与豆瓣评分一致，还是可以一看的片子。十三年，四千多天，三个主角不停地转换监牢，各式折磨中，磨砺着人性的深度，弱化了剧中的背景，但强化了活着的意义表达。对于更加苦难而言，苦难则是幸福的，如剧中对于空气、阳光、亲情、文字、交流的表达，珍惜珍贵无比。其实这些都是日常无奇，却可感同身受，如我曾经拥有的健康，也如父母的接近吝啬的怜惜，因为饿过肚子。苦难总是对于勇敢者的测试，剧中三个主角原型，日后分别成为作家、国防部长、总统。磨难也并不能占据人的心智，当苦难终于习惯为生活的一部分，苦难也就随之结束。剧末一个渗人心扉的#寂静之声# 版本，为电影惊艳之笔，配合剧情、歌词、声线接近融合，感人，为剧画上完美句号。一定要搜下。末了，剧中的一句话，只有失败者才会放弃奋战。

一、冲着这8.2分才去看的，说真的，看完之后怎“失望”两字可以表达我当时的心情，先说说，200分钟的片子，为什么要分20集呢？不够麻烦嘛？

二、论剧情，整个片子就是一群中学生在打架，你打我，我打你，剧情简单到令人无语，真有点怀疑这8.2分是怎么打出来的？

三、论演技，这男主角除了一本正经耍酷的表情，从头到尾耍酷的表情，还是耍酷的表情，还有啥？

看完之后，感触最深的是，豆瓣评分高也不一定就是好电影，也有可能是一些脑残粉刷出来的。

从儿童的视角，直观的看到了法西斯是多罪恶。反法西斯的队伍里，老人，孩子，青年人……为了保卫家园都在出着自己能出的那一份力。他们面对装备世界一流的法西斯也没有丝毫畏惧，为了后方的家人朋友们奉献自己的所有。结尾的那首歌，士兵们仍在前进，为了家园继续与法西斯战斗，而歌曲又给人以生和胜利的希望，是对战后回归美好生活的期盼。我想到了那时多少我们的先辈都是这么死在了法西斯的枪林弹雨中，真的无法原谅，也永远无法忘却国殇。也想到了现在仍处在战乱中的那些人，又何其无辜，他们是资本主义战争中牺牲最大的，而那些罪恶的资本主义却在享受着自己的美好生活，多么的讽刺啊。

Mind Hunter 第二季作为本年度最期待的美剧续集，本想是在更新后一天刷完，但是明显感到有一种刷三集让我缓缓的趋势，主线和副线的内容非常多，当准备好要深入一条线的时候又变得蜻蜓点水，让人觉得大卫 芬奇估计依然在挖坑。如果非要给第二季定个性，应该是一个过渡季。

自己觉得最明朗也是最深刻的一条线就是Bill的家庭线，亚特兰大儿童残杀案和Bill有自闭症的孩子两条线几乎平行在叙述，第一季Brian藏起凶杀案照片的镜头几乎是第一季最让我焦虑的一个镜头，在第二季Brian卷入了凶杀案，他目睹了几个大孩子杀害了幼儿的过程，并且提议将死去的幼儿绑在十字架上。布莱恩虽然没有被追究法律责任，但是法庭要求一名社工和一位精神科医生进入Bill的家庭进行评估，作为是否需要社区或是青少年组织的介入的依据。

从剧中表现看，社工做的事情包括：1.定期家访；2.不定期家访；3.不定期校访。家访第一次就把人家里检查了一遍，Bill说了一句话：这不就是和我们检查犯罪现场一样吗？之后，社工在没有告知父母的情况下对布莱恩进行校访，母亲质问道：“难道不就是因为你们这些异于常人的监视、家访、校访更加让孩子确定自己是abnormal的吗？”每一次工作过程中手里拿着满满当当的表格，在我看来挺像是披着社工外衣的审讯。当布莱恩第二次见到社工，社工装作亲切的问孩子：是否还记得我？我们上次见过的。布莱恩只是摇头。

【详细】

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安德森的电影在剪辑方面是我最欣赏的，从来不拖泥带水、语言画面和故事天衣无缝的契合、感觉没有一分钟的浪费。不过安德森在导演了犬之岛、尝试了动画片的风格之后就有些走火入魔了，电影的画面越发向虚拟化和布景化发展，一味的强调视觉效果。他果然在这部片子里展现出不一般的效果，特别是黑白彩色之间的切换、还有把城市风光用背景板来制作，很多场景有那么一种舞台剧的感觉，在一个虚构的狭小时空里、反而给了演员充分的发挥空间，我感觉几位老戏骨飙戏的异常开心。也不是说这部影片的故事讲的不好，起码第一个小故事就很精彩、在我看来安德森仅仅拍了三分之一的好片。语言本来是安德森的强项，如同滨口龙介的影片特色就是看似啰嗦其实很值得玩味的台词，毕竟滨口导演是东大文学系毕业的。安德森在早期的几部片子里的台词都有非常工整精致和诙谐的，法兰西特派里完全丢失语言表达上的美感，甚至影响了观众对影片的理解。从整体上讲，安德森的艺术特色是语言、剪辑和构图上的对称统一，如果其中某一个元素不到位、会影响整部影片的观感。法兰西特派里的剪辑依旧凌厉，构图上更不用说、简洁和高对比度在视觉上给人以极度的舒适感，唯一的遗憾是对话的苍白无力。即使如此我还是佩服导演的调度能力，这么复杂的故事线和时空跳转的急转身，安德森统统放进去了。我期待安德森三角形的下一次成功。P.S. 蕾雅·赛杜最近红的不成样子啊，我心目中的女邦德在片中大胆出演，果然美的一塌糊涂，我觉得第一个小故事完全可以让她和边境杀手的那个男主演丰富成一部大片，可惜了。