前几天我说我从火蓝刀锋后就没看到过能种在我心中 久久无法忘怀的剧了。火蓝刀锋播的时候我初中，4年后，空降利刃成为了我心中军旅片的又一部经典烙在我心里！“其实每位军人都是一座孤岛”因为你在，所以我在因为特一营在，所以锅盖头在因为潘野在，所以张启在我喜欢军人这种纯粹的感情喜欢他们共同经历生死的感情“亲爱的张 我们不再见 你在我心里”

这部电影为我带来了极为舒适的情绪体验 很可惜最后Q&A我关于导演拍摄Dance Floor的舞步的提问没有被选上 我想在这里自问自答 算是个人对这次MIFF作的告别

电影中Dance Floor大概出现了三或四次 个人印象比较深刻的是其中三个片段 第一次在影片开头 一段父女对话的DV影像之后 一个年轻的成年女性站在舞池人群中 表情凝重 快速剪辑连贯起来的灯光的开闭 使得这个女性的脸在或明或暗中闪现 暗示一种不安的精神状态？

电影中段 童年女主与父亲在KTV晚会后吵架 再次闪现Dance Floor片段 这一次除了成年女性（也就是女主） 男主也出现在了舞池中 闭目尽情舞蹈 同样的快速剪辑 无法看清男主的脸 但是这一次男女主的表情都让人莫名感到哀伤

影片结尾 回忆叙事中（DV故事）假期结束 童年女主飞回母亲身边 在机场与父亲告别 再一次插入Dance Floor片段 这一次成年女主越过人群 试图从后方拥抱父亲 二人均肉眼可见地悲伤 但迅速他们又错过彼此 分立于屏幕的左右两端 女主回望 父亲背对着他 上身俯冲向地面 用躯体形态表现出了父亲（精神世界？）的挣扎

电影最后一幕 父亲对着摄影机拍摄录像 然后合上DV 微笑 转身离开了这个空荡的房间 但是后厨一样的回旋门却直接通往之前出现若干次的舞池 影片结束

我看到友邻对舞池部分各有见解 有些事我完全没有想到的解读角度 很受启发

对我个人来说我认为导演选用舞池来做全片最抽象的艺术表达有几个原因：

片中父亲和女儿几次就他的“moves”展开对话 女儿认为他的"moves"笨拙尴尬 父亲笑着自我defend 父亲也许是一个曾经热爱舞蹈的人 或者在舞池中跳舞侧面表现了父亲不甘于年龄增长（或者无法与跨入中年的自己和解） 内心仍然是一个叛逆的年轻人（片中父亲曾经吐槽不知道自己怎么做到的居然能活到30岁 并且和女儿在浮漂上的对话 可以感到他心态的年轻） 因而在中年人世界中备受煎熬

片尾童年女主和父亲在假期结束的最后一天跳了《Under Pressure》也许是对这一部分情节的照应 也许是为了与这首歌的文本产生互文

It's the terror of knowing what this world is aboutWatching some good friends screaming, "Let me out"Pray tomorrow gets me higher, higher, highPressure on people, people on streets

......

And love dares you to care forThe people on the edge of the nightAnd love dares you to change our way ofCaring about ourselvesThis is our last danceThis is our last danceThis is ourselves

个人解读是这里的歌词在讲述这个社会put everyone under pressure 映射父亲对于成人世界 甚至life之不可承受之重的不满和逃避 但是结尾副歌却又说love dares you 爱给了我们勇气去做很多事情 去改变我们处事的方式 它在呼吁我们去关爱the volunerable 同时也不要忘记去爱我们自己

我相信这个解读在一定程度上与导演在Q&A中的表述有某种契合 她说她想要在本片中塑造出来的 是一位无论自己还在什么样的水深火热中挣扎 （精神的也好物质的也好） 都要把他们掩藏起来 就为了能够在这个短暂的假期中做一位自己所能做到的最好 来给女儿留下一个难忘的夏日回忆的父亲 这多么契合那句love dares you to care for people on the edge of the night

而this is our last dance, this is ourselves 仿佛暗示这是父女的诀别 是他们一起的最后一支舞和最后一个夏天 虽然女儿在一定程度上为父亲带来了某些治愈的能量（比如她为父亲准备的生日祝福 为了弥补父亲童年所缺失的爱） 却最终难以真正拯救处于漩涡中的父亲 而片尾的成年女主醒来 脚上正踩在父亲纠结再三最重咬牙买下的昂贵波斯地毯上 暗示父亲也许最终没能成功对抗拉自己下坠的力量 已经离去（自杀)? 因为在Dance Floor的最后一幕 女主没能抱住父亲 而是错过

如此悲伤的一部作品

This is ourselves

Under pressure

现实和小说相交织，作者也是主角，观众错过一个片段可能就会糊涂；有点类似《刺杀小说家》，或者是正向版的《信条》。烧脑到不至于，还是那种编剧故意隐藏一个线索，主角跑断腿，观众想断头！

男主很有名，《大逃杀》、《死亡笔记》都有他担纲男一。这部依旧如此，从落魄的小说家到送“女”上门的掮客，表现的游刃有余，转圜顺畅，可圈可点。

情节上，依旧是1主线N副线，男主在现实中和自己的小说中都是一个人，没有掩饰身份，都是以电影中的真实人物为小说进行，也就是说，电影中一开始是小说中的情景，后来小说没写完，转而变成电影中的现实生活，接下来，随着情节两条线不同推进，不同人物命运在两条线中起伏，主人公也化险为夷，最后算是留下开放式的Happy Ending！

里面有段非常俗套的情节，男主经常去的旧书店，老伴去世，留给男主一大笔钱；这笔巨款因为有三张伪钞的加持而掀起波澜，后面一系列的故事都有此而发。这个情节大体上算是电影永恒的主题吧，前面种下的因，后面就有留下的果。就像1代蜘蛛侠放过窃贼而害了姑父。男主因为三张伪钞却不敢用所有钱款，也是让人发笑，乃至后来被黑老大捐给慈善机构，才如梦初醒。

整部电影主题也许就是指出人生的无常，好坏善恶往往难以分明。最终都归为作家笔下的人物，贡献自己最后的价值吧！

趁着周日饭后空闲，和小伙伴一起看部电影。总体说下就是剧情混乱！私下以为，电影是想演绎一番和平来临前夜的那些血腥和牺牲。

人狼，从小红帽和大灰狼的故事中演化，将普通民众、反统分子、特种队和国安的关系比喻成这个故事，因此号称人狼，或许是对铁血杀戮的讽刺。

特种男主角在执行任务时误杀少女，此次行动给男主和整个特种队都留下了阴影。此后特种队将面部捂住变成铁面杀神“血浮屠”。狡猾的政客和反统分子相互勾结来达到各自目的。血浮屠为了心中正义无所畏惧。这就是整部电影的基调。

反统分子的武装好的一塌糊涂，盒饭领的也是分秒必争；国安老大和特种老大的角力，来的是如此的旁若无人；呵呵哒这毫无约束的感觉！还有这靠美人计来抹黑特种队的手法，唉…孙子兵法屡试不爽！

既然电影这么假为何又给三星呢？看的爽呀！打斗拳拳到肉，特种队盔甲面具一戴，一人横扫G21水道，简直就是开了挂的CS上了秘籍的war3呀！相对近期某些号称的巨资特效来说，就凭这场面就够三星了。

总之，打的很爽，剧情就不要捋了。国内有众多优秀的的类似题材电视剧值得观看。

最近在看《理智派生活》，挺有意思的一部剧，属于熬过前几集（当然前几集纯粹欣赏秦岚就过去了）后面会觉得有点意思的剧。

大多数女性希望成为秦岚饰演的沈若歆，职场能力强又能赚钱买车买房还能静心打扮自己，但最后我们中的大多数其实是低配版宋梓妍。

宋梓妍已经是极其幸运的，老公是爱她的，也是为了家庭付出的，当然她老公的确与她现阶段的步伐不一致（可能就是小朋友们说的三观不合），但是小朋友们可以嚷嚷着“三观不合就分手”，成年人缺没有那么容易。

这也是觉得这条线做的不错的原因。

第一， 不狗血，起码从目前更新的22集来说，没有可以安排出轨、初恋、婆媳矛盾，而是将绝大多数婚姻中都会遇到的问题摆了出来，其实都并非是“生孩子”、“丧偶式婚姻”，而是——“如何在婚姻中保持同步”。我愿意相信多数迈入婚姻的人，当下是同步的，但人生很长，是一个持久战，没有人能信誓旦旦地说可以一辈子同步。那步调不一致的时候，怎么办呢？宋梓妍无疑算是幸运的，她看似有些任性却理智地去“找自己”，而他老公也愿意调整步调。你看，成年人的真实婚姻，但给了有希望的处理方式，真实中有一些理想化，感动深受里带着希望。

第二， “独立”不是口号。敢不敢做丁克不重要，敢不敢生孩子也根本不重要，经济独立也不重要，甚至和字面上的“独立”的意思没关系。

“把自己当作物当作交易的时候，接受了准许这个限制，接受了干预的限制，你在这个意义上局部地丧失了东西。 独立是一个关系型的概念，在没有人跟人发生任何关系的时候，独立不独立这个概念是没有意义的。 独立是在关系当中的一种位置，这个位置允许你可以做出你自己愿意的决定，收到这种约束不是被迫的，这叫独立。”

这才是我喜欢宋梓妍的原因，不是喊口号，也不是什么一定要完成房贷负担一半才是“独立”，才能和老公叫板。

我不知道后续编剧老师会让他们两又一个怎么样的发展，但起码，我看到了现在国产剧对于“女性独立”的更全面的认识。后期无论他们是否决定要一个孩子，还是她决定拥有自己的事业，我都会欣喜，因为无论哪个选择，都是她由衷的选择。

记得看过一句话：如果一定要在女性前面贴上某种标签的话，比起“独立”，我更愿意称之为“驱动力”。

《唐人街探案2》，更大的制作成本，更浓重的商业娱乐模式，更宏大的结构逻辑，这样一副更复杂的牌局。

不得不说，陈思诚虽然在人品上饱受“兽性”质疑（不代表本人观点），但影视作品“神性”玩得还算靠谱，《唐人街探案2》是一部精心打磨的悬疑喜剧商业大片。

【详细】

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孩提时看过，最近片荒翻出来看了看。 银河映像杜琪峰怎么模仿起王家卫来了，这莫名的对白，时不时的画外音。 故事太生硬，角色性格不太合理。反町隆史和刘德华也就算了，林熙蕾的人物设定太牵强。片中的刘德华简直不能再帅，不能再骚。两星分别给刘德华和反町隆史，不为啥，就为他们那张脸，虽然演得都不咋样。其实戏里杀手托尔早已亚洲第一了。

面对不可抵抗的改变后，自己究竟是她？还是他？ 两个性格迥异的女性却意外成了最好的姐妹——何希真、刘宛婷，他们同时喜欢上文棠生，但其实文棠生早就注意到刘宛婷，在好友希真的让步下，婉婷跟棠生进入交往，三人也形成亲密的三角关系，直到一场意外让宛婷发现原来她具有双重性征，而此刻她必须选择作为其中一个性别活下去。 宛婷突如期然的不告而别让棠生和希真措手不及，多年后，希真跟棠生身边出现了一位长相清纯的男孩——刘廷。

太阳在巨蟹座。

2岁的乐最近精力特别旺盛，白天不睡，晚上不睡，半夜还要醒两个小时。

被她折磨地近乎崩溃了。

下午四点半她终于睡着了。

看了这部《欢迎到北方》。

之前对导演、演员没有一点了解，只是凭感觉选择了这部电影。

看完后感觉这部电影恰好切题了最近的太阳位于巨蟹座这一天象。

掌管四宫的月亮，即巨蟹宫，代表了内在之家。

成名之后的瓦伦汀在谈及自己的家庭时总是说自己是一个孤儿。

这个隐秘的伪装他认为让人们获得了信任与关注，是通往成功的一条路。

在行为上他也在一直和自己的原生家庭做切割，尤其是一口明显的北方话。

他的才华让他在巴黎获得了成功，可是他的内心却是和自己疏离的。

因为他否定自己的原生家庭，否定自己生命的来源，否定让自己进一步成长的根基。

这种疏离外在又变成了冰冷的设计和对其他人的冷漠。

他设计的沙发很漂亮，可是坐上去的人可能坐骨神经痛。

他设计的椅子很现代，只有三条腿，可是只要一坐上去就有可能摔倒。

当购买他的设计作品的人提出舒适度的要求的时候，他的回答仅仅是这是一个获过奖的设计。

这种疏离还投射到他身边的人际关系中，岳父追求的是最大化的利益，不仅对已经撞过他的事实不承认，还在他失去记忆的时候剥夺了他在公司的股权。

母亲的八十岁生日的当天他不仅没有记得，还在众人面前羞于让大家知道这是他的亲人。

一场车祸让他回到了17岁。

17岁的他粗鲁，土气，可是真实可爱，爱他的家人。

他又重新与内在的自己连接起来。

他有住在乡下的爸爸，行为古怪，邋里邋遢，没有钱，可是他爱他，用尽生命去爱他，在他17岁的时候为他拼装成一辆老爷车让他离开家乡，拿出所有积蓄让他去读艺术学院。

当他说他爱他的爸爸妈妈的时候，他们又轻易地原谅了他。

这就是亲人啊。

几年前豆瓣上有个“父母皆祸害”的小组，我没有去看过，可是内心里能拿出很多的事例，自己的别人的，来论证这个观点。

真的一切都可以归结于原生家庭吗？

当瓦伦汀返回去看自己的17岁，返回去看自己的原生家庭的时候，他感受到的一定是爱，满满的爱，流动的爱。

它们从来都没有消失，一直在他身边，只是他关闭着他的心罢了。

失去了公司，失去了爱人，失去了金钱，失去了名望，失去了地位，可是他成为了最真实的自己。

内在开出温暖的花朵的时候，他的设计也开始有了温度，有了色彩，虽然是从头再来，可是一切扎扎实实。

这部片子整体调性是一部很小清新的纪实片，名字叫《照相师》，是因为整个影片以照相师的家庭生活的四十年生活映射整个改革开放四十年的时代变化的过程，也是因为整个影片的镜头语言是从一个照相师的视角出发，不像一般商业片，比起那些用过多炫技的长镜头、推拉镜头、特写等的比较视觉冲击大的镜头语言，这部片子那种朴实无华的镜头语言，片子小清新有年代感的色调，却正正是一股清流，真实而富有生活感，也很符合这种按年代推陈叙事方式的剧情需要。我看完片子，感觉得出制作团队在片子的细节上有很多方面的构思。首先，整部片子都以一些有年代代表性的照片把整个故事线串联起来，从1978-2018…每个年代的照片都分别有它在那个年代应该有的载体……比如说80年代的胶片机正流行的时候，照片从黑白照到开始有了绿色包装的感光度200的富士胶卷，再到后来深圳打工热潮的时候拍一寸照用到的黄色柯达胶卷，再到后面的数码相机，最后到雄仔研发的手机拍照软件。又比如说那些场景中展现给我们看的很有年代感的物件：录音机，电视机，摩托车，电话机的包装盒，蛋糕的包装盒，街机游戏等等，还有角色的衣着打扮的变化，还有主角娟姐在创业道路上敢拼，每次都能抓住机遇，面对机遇带来的双面的影响也是毫无畏惧的心态，从倒货，到炒股，到基金投资…都是改革开放每一个时期不同的经济机遇，无不把观众带回到那些年代去，跟着照相师家庭感受着祖国改革开放四十年的飞速变化。

另外片子里面的几条感情线也让我很触动。一个是蔡老爷子对爱人的思念，“爱不是要时时在一起，你要等我”，没有时间和空间的问题，这辈子你都是我唯一的爱，是蔡老爷子那个年代的人的爱情观。另一个则是陈文娟的感情线，娟姐是改革开放年代一个时代职业女性的形象的典型缩影，为了创业，实现自我价值，有时候会跟丈夫产生矛盾，也要忍受一些比如与孩子分离的牺牲……演员在表现这一形象的时候表演的很到位，角色在年代的发展中成长，不仅是外表的变化，而是从言谈举止、神情中都有变化，每一滴眼泪都那么触动人心。还有诞生在80年代的雄仔，也正正是当代青年在过去改革开放四十年中经历各种飞速变化而成长的形象缩影。相信也触动了不少现在或多或少已经创业成功或者在创业道路上的it人，“别人没做过的我们做，别人不敢做的我们做”正是当代青年的理念。

总体来说，我感觉，影片以最朴实的镜头语言，讲述了一段感情丰富又纪实的照相师家庭的故事，映射了祖国改革开放四十年的状况，是很有纪念意义和代表性的电影作品。