这是好电影吗？

这部电影有瑕疵，有不足，有很多粗糙的地方。故事有套路，煽情也很硬。

但我认为这是一部好电影。

电影是光阴的故事，最后还是要回到故事二字。崔志佳作为导演有不足的地方，但他做了最最重要的事情，讲好故事。

中国目前有很多导演，看似新锐，有很多想法，懂得很多技巧。

说难听点，奇巧淫技颇多。

但最最重要的故事却讲不好。

能把故事讲好，已经是一部好电影了。

最后，私以为，那段奔跑，父子最后的告别，拍的真好。

真心总能换回真心。

受众不同而已，陈浩民现在拍这些剧的受众是老人小孩，他们会对那些端正的历史正剧感兴趣吗？不要拿着你们成熟的思维去评价这些剧，轻松诙谐的演绎一些人物传奇，老人小孩看了乐乐呵呵，不比你那两集死一个兄弟三集一个生死离别强？还是这句话，受众不同罢了。

《乞丐皇帝与大脚皇后传奇》是长城影视出品的古代传奇剧，由杨小波、曹荣执导，陈浩民、宁静、覃文静、季晨、刘东健等主演[1-2]。

该剧讲述了朱元璋从一个乞丐成长为带领反抗元朝暴政的红巾军，推翻了元朝腐朽统治，建立了大明王朝成为皇帝的故事[3]。

这部片子打动我的点是：古天乐居然演了一个“慈祥的爸爸”。作为香港补教业的优质教师，古天乐显然事业有成，同时，他是一个爱面子的人。因为爱面子，他娶了做演员模特的梁咏琪；因为爱面子，他讨厌老爸吴孟达一直去找夜店工作的吴家丽，还警告老爸不要把女儿带坏；更因为爱面子，他一直纠结女儿“长得丑”这个点。他不明白为什么老婆那么漂亮、自己那么帅，女儿却那么丑。他甚至怀疑女儿是老婆和前男友所生。他什么都有了，却每晚会在自家半山豪宅的露台上抽烟、闷闷不乐。他想去做亲子鉴定，鉴定报告出来了，他却没有勇气看结果。最后一刻，还是心软的。古天乐其实是个好爸爸。他很爱他的女儿，所以很担心女儿丑会吃亏。他教女儿换灯泡，他说以后没有男朋友，没有人帮她换灯泡，还是自己学会比较好；他让女儿去学咏春拳，那么丑找不到男友保护自己，说不定还会被人欺负，还是早早学会防身比较重要。他一直都在未雨绸缪，不过当看到他为女儿准备了超大的玩具房，在“可能不是亲生”的女儿失踪之后他如此急切，我就是心动了。古天乐那讨人厌的样子，天天嫌弃女儿丑，其实是最爱她的。最近看《爸爸回来了》，感触很深。吴尊很宠neinei，从早到晚，喂奶、洗澡、穿衣、配衣服、煮饭、梳头发、吹造型，样样都会。neinei跟着老爸就是极有安全感，非常愉快，没事就会逗逗爸爸，欺负一下爸爸，爸爸也逗逗她，两个人欢天喜地，父女两人在一起永远都是笑个没完，neinei总是会发出格格格的傻笑声，非常好玩、极其活泼。虽然小孩性格都是不同的，但是不是有一个有趣的好爸爸也这点差别真的很大。最后古天乐并不知道梁咏琪是整过容的，他想通了，反正自己有钱，以后大不了让女儿去韩国整一整，他终于解开了心结，面对问题的本身。其实我觉得难看真的不是问题，女儿有这样的好爸爸已然十分幸运。他有能力赚钱让自己有一个幸福的家，让演员梁咏琪觉得过气了也没什么，不用去被潜规则，他教女儿吃榴莲喝可乐去熏臭那些坏男生，把女儿逗得格格直笑，快乐的不得了。在良好家庭氛围中成长的孩子更有自信、有安全感，以后谈恋爱的时候，也会情绪比较稳定，不会没事歇斯底里，不会为了钱出卖肉体，会更容易获得一份细水长流、幸福的感情，我觉得，这对比那些长得好看、但是家庭不幸的女生，简直是最珍贵的财富。我见过身边有太多女生因为单亲，从小得不到父爱，在感情里出现无休止的任性、无限制的索取、无条件的蛮不讲理，因为没有安全感而出现的过分情绪化。这些真的是外人很难想象、自己也很难知道、让当事人陷入层层谜团的深层次因素。许多女生不明白为什么自己长得不错，工作又好，兴趣爱好广泛，可就是无法将感情修成正果，其实到最后看，都是因为从小家庭环境的影响，导致一些性格的缺陷。所以小时候长得好看没什么的，长大整一整都有了，关键从小来自家庭的温暖对于心灵的滋养，这是以后很难补回来的。

1. Back to the 60s

九十年代TVB的《難兄難弟》以粵語片時代的明星為主題，惡搞了一部笑中有淚的懷舊劇集，羅嘉良演的李奇、吳鎮宇演的四哥、少不免兩位女主角程寶珠（張可頤飾）與邵芳芳（宣萱飾），後來拍續集《神探李奇》，昔日雪妮在粵語片演女俠（如木蘭花），在劇集中飾演黑玫瑰之母。在九十年代《難兄難弟》品牌之作，同期電影《精裝難兄難弟》上映，在電視劇的早幾年前UFO電影人製作有限公司就有《新難兄難弟》（李志毅導演），由九十年代回到六十年代，體驗舊時的生活。近來TVB的《青春不要臉》以懷舊為題，回到八十年代編寫巨星在電視台由零開始的故事，懷舊題材是TVB擅長的劇種，出名的除了《難兄難弟》外有《同撈同煲》（調侃鄧寄塵、鄧碧雲）（以七十二家房客描寫五、六十年代的香港民情）。到長大後開始看粵語片就發現小時候一直被TVB裡真真假假的劇情誤導，不過也開啟了要求知慾與求真、學習的一面。老一輩人看這種劇特別有共鳴，影視作品要老少咸宜就要考慮各階層的需要。

值得一提的是1960年謝賢也拍了部《難兄難弟》（秦劍導演），不過同戲的對手不是呂奇，而是胡楓。可見TVB劇集將六十年代的人與事加鹽加醋，真亦假時假亦真。TVB版《難兄難弟》除了留下了膾灸人口與翻唱的歌曲，還留下了荔園最後的儷影。現在的懷舊電影與電視劇要靠CG特效重現場景，重現當時的人物，顯然是失真，TVB最新的劇集《青春不要臉》縱然重現了前輩的片段，用了當時的流行曲，他們只是扮演前輩，在於模仿度，但忽略了演員的角色創造。在《難兄難弟》不會有人拿張可頤跟陳寶珠來比，不會比較羅嘉良與呂奇。以前《難兄難弟》雖然是懷舊人物的劇，但依然有玩味的元素，物是人非。TVB要思考一下到底懷舊之餘，如何與世代呼應接軌，儘管TVB購下前人的歌曲版權，但劇集要捧年輕人，何不給戲中演員多點嘗試的機會。

在《難兄難弟》，飾演四哥的分別是吳鎮宇與林家棟，二人早成為影帝。真身四哥近日在電影評論學會的評選中憑《殺出個黃昏》奪得男主角獎。可算是臨老得到認同，論資排輩的話四哥絕對有資格。然而他不是靠老的，是靠實力，他勝任角色，電影新老結合帶出不同年代的人不分彼此，香港就是需要團結、友愛的電影。年輕時的四哥在粵語片遊走在南紅與嘉玲之間，艷福無邊，年青時英俊瀟灑，成為影壇搶手貨，拍了大量電影。四哥八十歲高齡拍電影而獲獎是老而彌堅，四哥對新導演與新演員的支持與幫助，是這部片面世的重大意義。

A.懷舊中學習發掘的樂趣

電視台拍懷舊主題的劇集不是為了戀舊，而是用現代人的眼光去看舊時代，看風土人情與歷史發展。有不知名的藝人一句批評某台是老人台，看某台的人是老人云云，坦白講十分不尊重與無知，思想狹隘又幼稚。沒有老人的付出就沒有今日的香港，有一日大家也會老，成為口中的老人。到時年輕人又會以厭惡、嫌棄的眼光看我們這一代人，當然近年也有年輕人懷舊、懷舊是一門學問，資料與過去的東西失傳難尋，要重組很費神。在重組的過程中亦需要知識點與資源，所以需要上一輩的人分享給下一代人，一代一代傳承下去，隨著上一代人逝去，更要把握時間紀錄。就是大家做好自己本份，寫這篇文是因為看了一部挺有意思的電影，找到觀點與角度，在之前的博文介紹過梅艷芳電影，九九年出生的梅迷出書講她懷舊的事情，懷舊打開了她與家人的話題，認識了其它年輕的fans，講到她得不到同代人的理解。坦白講，筆者是感同身受的，所以才借網誌表達自己與找同路人。或許這裡說的是氣話與嘮叨，但當找到喜歡的唱片、影碟是很開心的事。

2021年《梅艷芳》電影上映吸引了年輕的梅迷，CD的炒價升至數百元，懷舊也有價有市。當看到不少事物與傳統失傳，懷舊考古更加有必要，我們用現代人的目光去看待歷史，從而體現與發掘新的趣味與價值，以虛心、誠懇、溫柔的態度看事物，在香港的文化、娛樂圈普遍都是承襲舊有的東西，如粵語片的俚語、人人為我我為人人的香港精神。例如六十年代的香港影圈出現青春電影、出現大明星、香港電影除了粵語片外、還有國語片、方言電影（潮語、廈語片）的出現。粵語片受到西方電影影響出現Jane Bond現象，邵氏/電懋開始電影王國，香港電影參與康城影展，李麗華獲亞洲影后的殊榮，過去的香港創造了很多好的作品，都值得了解、還有戲曲方面、粵語流行曲、武俠小說環環緊扣。有些粵語片隨年代久遠而失傳，有些東西連電影資料館也沒有，有些以此為主的書本絕版，所以盡可能抓緊每道微小。

☆題外話，最近看了北京大學傳播學院講師給學生佈置一門家庭史的功課，發現八十後、九十後、零零後不擅於與家人溝通，活在自我的框框中。當學生搜集家庭的歷史就重塑了近現代中國的發展，培養學生對弱勢社群、特定群體的關心，將舊的事物賦予新的價值。當下在香港的懷舊有別的意義，就是歷史被重新的改寫與演繹，甚至避談敏感的東西。不過在現今的香港兩個電視台的劇種也不同，看電視也有人講東講西，其實也沒有意思。香港的價值是新舊並存，不需要全盤否定與標籤任何觀眾。

當前香港本土的文化愈趨落後（歌、影、視、文藝創作全方位），培養偶像的模式參照日韓，在當前的娛樂圈、文化界縱有時代價值的作品出現，但我們要思考的是什麼是香港價值與建立起文化自信。而不是將責任推向某一個電視台與男團，而實際上他們不代表籠統的香港文化與價值。當最近抗疫歌曲也要用《獅子山下》舊曲新歌，難道我們攬住獅子山過一世嗎？如何令年青一代願意接觸舊香港的事物，如何產生共鳴與延續下去，在目前獨沽一味守舊、連老人家也感覺乏味。懷舊的意義不只在於沿用舊有的曲目，而要注入活力同思想意義，而不是找幾個年輕人翻唱就叫懷舊，節目用多少舊歌就是懷舊與致敬，都是蒼白無力。

B.電視版的《山水有相逢》到電影版

TVB擅長拍懷舊劇，早在1980年甘國亮以五十年代兩位花旦的筷子姊妹情到三角戀，拍成電視劇《山水有相逢》，重塑粵語片的經典場面。李司祺與黃韻詩飾演梅妹與梅劍仙，拍成十集的電視劇。很可惜的是難以看到這部四十多年前的劇集。甘國亮其餘出名的劇集有《輪流轉》與《執到寶》，當時的TVB與現在的TVB已經是兩個世界，只能在林奕華的專欄看他談以前的劇集。1995年馬偉豪的《山水有相逢》以同名電影講述六、七十年代的電影圈，調侃當時的片場制度，拍成一部以電影圈為背景的三角戀故事。2001年，馬偉豪再以著名粵語片《玉女添丁》為片名，這兩部電影跟原版一點關係也沒有了。

【详细】

142453160

实在无剧可看，从移动盒子上随便找的一个，时间短20分钟一集！虽然粗糙且无脑（瞎子什么的），也还算认真搞笑，沈腾开头还客串，以为沈演的呢后面又没了他！故事段子什么的也还行！也有什么贾玲（虽然我不知道），偶尔新闻会提到，只知道是个女胖子！

总之比脑残剧强，那些个豆瓣评分1分2分34分的，这剧能值5分！

一个评论也没有看着可怜，我来评论加油吧！靠，字数不够加点符号！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

真的真的真的很不舍得和陈嘉玲说再见。上大三的时候看《俗女养成记》第一部，每天中午从学校食堂打饭回宿舍，每天都只允许自己看一集，不舍得看完。今年已经毕业，考研失利准备二战，每天在寄宿机构的“小笼子”里学习，非常压抑。中午午休后本来要继续整理错题的，这些天来一直混混沌沌，心跳加速又难受，果断跑去看最后一集。坐在自习室的座位上，哭到不行，也笑到不行，这时候仿佛才感受到窗外的风。很早之前，我一直想成为的人物是小女侠余周周。现在，我觉得陈嘉玲是我心目中最cool的人。看完最后一集，才发现其实我们大部分人是陈嘉明，“我不是一个懂得为自己挺身而出的人”，当佑仔告诉嘉明勇敢一些的时刻，弹幕里飘过“勇敢会痛”。第二部给人的便是这种“拉扯”的感觉。还喜欢阿嬷，阿嬷才是最后找到自我，找寻自由的一个人。

非常感谢和喜欢谢盈萱的演绎，把她最后的话贴在这里：「人生要繼續，這個電視中的陳嘉玲活在螢幕裡，還有各種陳嘉玲的可能，需要我們自己創造。三十，四十，五十，六十，沒有一刻是簡單的，想成為閃閃發光的大人，生理上的年歲增長卻常常無法同步升級心理上未狠狠長大的部份，那些成人被要求不能犯錯的規則，混雜人生多少殘酷和困難的時刻，得要比少年時期的你我更加勇敢，才能去跌倒再灰頭土臉的站起來。」

最后，勇敢且真诚，说给自己听。我们不都碰巧地活着吗？

冲着预告的质感，我选择在这个周一综合症还没过去的夜晚打开了这个剧。凭心而论，剧情是比较日常和生活化的，没有一般国产剧的狗血与大开大合，胜在生活质感和细节铺陈得比较到位，应该能成为我这段时间的电子榨菜了。

我小时候并不是住在剧里主角住的这样的胡同四合院，但是身为跟主角差不多年龄的普通人，也是住在类似的街巷里，对于这样‘隔壁吵架家里能听得一清二楚’的亲近邻里关系还是比较熟悉的。小时候，大家好像生活条件和环境都差不多，不会有太多物质差异带来的落差和隔阂。印象中，每条熟悉的街巷里，总会有个勇闯广州深圳的叔叔，荣归故里的时候，会给我们这群小孩带来好吃的和好玩的。谁家打骂小孩了，总会有邻居出来劝，打孩子到最后便成了一件雷声大雨点小的事情。谁家炖了肉烧了鸡，也总会邀请相熟的邻居小孩过去打打牙祭。还有我们那神神叨叨的奶奶们，为了家里小孩的学习成绩，操碎了心。

不知道是不是回忆滤镜的缘故，总感觉小时候的人和物，都闪烁着更多的人情味和感情浓度。小时候的邻里关系，它不像现在大城市的邻里关系，最多就是在楼道碰到，点个头笑一笑的程度。就像剧里那样，是隔三岔五互相串门蹭饭，亲如一家的关系，用现在的话说，边界感很弱。但小时候只记得一句话，远亲不如近邻，总之，这种人情味和烟火气是构成我童年回忆的重要组成部分。

当然，免不了的也会有烦恼，比如别人家的孩子。何筱舟对于谢乔、秦川来说，就是典型的别人家的孩子。别人家的优秀孩子，老被父母拿来作为模范样本摆在那说个不停，这虽然可能会给普通的我们带来一定烦恼，但这烦恼转瞬即逝，可能还不如我妈不让看电视的烦恼来得多。（学霸除外）谢乔偷看电视那段，感觉就是在演我小时候2333

小时候的烦恼多简单，很费解为什么小时候我们总想快点长大，明明小时候的这段生活，是不用考虑赚钱不用考虑家庭不用考虑一切一切，完全不会有成年人都懂的负担和焦虑的神仙生活啊！！！

小时候肯定是回不去了，但还好，可以借这个剧来怀念怀念我的小时候~

看完《流浪地球》最直观的感受是：太空真美，人类真渺小。

刘慈欣的科幻作品，核心特质是将极致空灵的想象力与厚重的现实结合，对人类发展和未来命运始终饱含着深沉的关切。而《流浪地球》是一部关于死亡与希望的电影。

对每个人说，死亡是最终极的哲学命题。生命的可朽性与有限性为人生追求提供了意义和限度。无论通过繁衍后代，还是著书立说名垂青史，个人总归有可能让自己的生命以某种方式得到延续。但在宇宙残酷的“黑暗丛林法则”面前，诸如人性、道德、伦理、人生目的等等，或许只对单个的个体才有意义。

对人类整体的生存而言，种族毁灭是将个体死亡无限放大和彻底终结的终极隐喻。刘慈欣的所谓硬科幻，正是建立在看似冷峻、甚至冷漠的科学理性基础上，对死亡和宇宙生存法则的审慎思考。

《流浪地球》原著构架与创作初衷

《流浪地球》的主题是末日逃亡，据说是刘慈欣“末日系列”作品的一部。由于他近乎焦虑地对宇宙、科技和人类群体命运的关注，他的所有作品几乎都带有危机和末日的色彩。

在《远航！远航！》一文中，他曾设想过几种地球发生环境灾难或星际危机时的逃亡/扩张方案：

1. 宇宙飞船方案

优点：便利，成本低。

缺点：飞船上的封闭生态系统无法维持太长时间，而在恒星之间来回通常都需要几个世纪甚至几千年之久。

2. 超巨型飞船方案

优点：克服了小型飞船的缺陷。

缺点：体积太大，上万年才能到达恒星，甚至几十万上百万年才能找到适合开发的星球。

3. 雪球方案。

先建造一个中等规模的飞船，使其生态系统可以维持到达较近的恒星，以该星资源为补给，再一站一站接替航行下去。或许是最可能实现的方案。

4. 流浪地球方案

驱动整个地球作为完整的生态系统作星际旅行。

5. 反向扩张方案

由于宇宙的宏大，在星际空间内无限扩张的殖民方案其实是行不通的，刘慈欣还提出一种相反的方向。比如，蚂蚁比恐龙更不容易灭绝；狭小的空间对蚂蚁来说可能就是一片广阔的疆土。所以人类文明还可以采取一种“反向扩张”的策略。人类依靠基因技术缩小为像蚁人，甚至更微小的体积或许要比打破光速的壁垒更现实。

【详细】

99381383

随便写写，我看完前八集第一感觉就是这部动漫实在是太成功了，经典和创新，主角第八集体内炁团宝宝出来干掉所有敌人有点火影忍者九尾狐的感觉，主角这次是有点鸣人感觉的，但也仅能力而已，他没有像鸣人热血的感觉，很聪明冷静，实干派。在剧情方面，也是惊人的，有很多从神话传说中创作的概念，让人看的合情合理，在事件中也会穿插一些道理，一些反映创作者价值观的道理。传统与创新结合，在国产动漫中，我个人认为是比时光代理人更加成功，时光代理人主打治愈和潮流出圈，而一人之下是主打传承和打斗，提一下特别第三季的王也的打斗，在国内我觉得也是顶尖的。在讲述浓厚中国元素的异人故事的同时，会添加幽默诙谐的元素，轻松愉快，我简直太爱了。这部番不烂尾的话，应该能在国产动漫上画上浓厚色彩的一笔。

编剧有功底。没有哗众取宠，耸人听闻的情节设置，而是在很多地方埋下了伏笔，后面的情节应该会慢慢展开。节奏很舒服，情感很丰富，主角塑造丰满立体。已经可以看到一个非常有职业操守、专业的保镖形象，是个与人为善，认真诚恳，坦诚可信赖的工作伙伴。同时家庭生活有缺失，是个默默守护儿子的爸爸。因为过去工作失误，是个有故事的成熟男人。另外关于职业和剧中其他角色，也是寥寥数笔勾出轮廓，很赞！期待后面故事的展开！

京剧猫加油！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！512442 551543743484245486462215241451384318721813405258794228761342527。 ′244542484281704524815438554648249144684278127883764527284375818?215546545434872487549484642494246816724284374857