被推荐的 看过之后很心塞，为什么会这么多对的不公平，有钱就能为所欲为吗 ，有钱你就能得到你想要的吗，一个这么活泼开朗可爱的活生生的孩子，就是因为你们闲暇之余一时兴起玩的一个游戏，就让他消失在了这个他刚来不久还没尽情享受这个美好的世界，就被你们就这样带走了，你们还有人性吗?对的，你们没有!不知道为什么，明明只是电影，夸张虚幻了许多，但是看完之后还是很气愤，郁郁寡欢。这种人为什么还能存活在这个世界上。

最近发现一个很有意思的现象：在城市生活久了，很多人的内心越发渴望着与大自然的亲密接触。虽然渴望，却很少有人能下定决心真正地走进田地间。一是担心收入变得不稳定，二是担心自己的经营能力不够。

喜欢开快车的英国千万富翁杰里米·克拉克森既有钱又有闲，想要体验农场生活就直接买了一片大约1000英亩（~405万平米）的地。

不懂如何耕作怎么办？花钱雇专业人士来帮忙呗。杰里米前前后后差不多雇佣过5位员工：1）拥有50年经验的造墙专家Gerald Cooper；2）拖拉机驾驶大师Kaleb Cooper；3）英国国家绵羊协会主席Kevin Harrison；4）牧羊女Ellen Helliwell；5）农学家和土地专家Charlie Ireland。

非常不巧的是杰里米经营农场的这一年天气都不是很理想。不需要雨的时候连着下了好一阵的大雨，而需要雨水的时候天气突然变得很傲娇，迟迟不肯降水。请了那么多专家来帮忙，自己也忙活了一整年，杰里米最后从农产品上获得的收入却只有区区144镑。由此可见好天气和成本控制对农民们来说是多么重要。

《克拉克森的农场》笑点主要来自杰里米和Kaleb这两个暴脾气相处时的冲突、Gerald很多时候难以理解的口音、和杰里米被绵羊完虐的场景。

非常欣赏杰里米这种早已财务自由却依然踏实肯干的态度。所有农活他都可以请人来做，但他为了获得第一手的体验和让节目效果更好自己上手干了许多活。不像脱口秀演员李雪琴在之前某个体验搬家公司员工的视频里除了穿上员工衣服其他基本什么也没做。。。。。。

这部纪录片告诉了我们：不管是种地还是养牲畜都不是那么简单的。只有通过不断学习、积累经验才能做得出色；做农业的确是又辛苦又赚不了很多钱。只有政府不断提供补贴来保障农民的最低收入，人们才会愿意从事这份七分靠天的苦差事。

如果我们普通人想体验这种亲近自然的感觉完全可以在盆里种点简单的像是西红柿、韭菜、大蒜这样的菜，没必要像杰里米这样去买一个农场。

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由于是第一次看这样的一部剧，当时看到李立群等担任这部剧的“老前辈”，就觉得试着看看吧。最让人值得一提的是这部剧的服装，我觉得还挺符合那个年代的时代特点的，这个必须给个赞！其实最为感人也是他们之间的爱恨纠葛，也是整部剧的起点，个人觉得“方梓恒”是一个很重情重义的人，给人印象很深刻，我至今记得他奶奶(刘雪华饰)所说过的一句话，梓恒他心地善良，也许正是他爹所赋于他和他一样的坚韧内心，只是为了自己守护的东西他愿意付出一切。这时我也终于明白了这部剧的意愿，也许他与“韩江雪”是上天注定的，而韩江雪与芳儿的姐妹之情，在几经波澜后反而越显生动，最后重修旧好。只是在看到最后，为了方家染业，不得不将“流光溢彩”(后来的独门秘方)等化为灰烬，由此上溯到清末民初，日本人入侵中国。总之这部剧，带我的最大感受是，情感方面的一些缘由不能只有单方面的付出，靠的是彼此的坦诚相待、真心付出以及在这段感情之中从中所得到的收获。再就是一些事情的总结，感情这件事谁也说不好，唯有自己去体会，去发现。

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尹正演技不错

女主演技也不错啊其实，

为啥都不喜欢呢?

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这一版《萧十一郎》 男主角塑造得有血有肉，场景富有生活气息，武打戏与感情戏平衡，是为武打片三个难得，唯演员身手所限，武打场面一般。该片中萧沈二人对唱堪为经典，摘录如下：春暖三月，羊欢草长。天寒人间，问谁饲狼？人皆怜羊，何人悯狼？狼心知己，天心惶惶。指他为狼，知若为羊。若要识他，他狼是羊。羊若堪悯，道亦何如？矢志为恕，不是为我。

看这部剧的时候我在面临选择，是去外地还是留家里。这部剧里我看到了付出，牺牲，把我看的很感动。

过去了很久，脑海里还是有这个画面，为家庭牺牲自我真的是对吗？好在这个剧里女主是心甘情愿付出，看到女儿会开心的。

可是不伤害别人的情况下为什么要妥协自己去照顾别人的情绪呢。

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刚看第一集时有点不适应，怎么女主还有个娃啊？！当时有点接受不了，但想想最近也没啥可看的了，于是就跟我婆婆说就看这个吧，结果吧，一发不可收拾，看上瘾了！

南南好可爱好可爱，机灵有趣～很讨喜的小主人哦。

都说女主颜值不够，但是那是大家没认真看，演技还是很不错的，鬼医治病时很认真的样子。为母亲时，严厉而且温柔。爱上夜修独后又甜又可爱。

男主刘学义就不用说了，太帅了而且无论霸道还是调皮时，都太令人动心啦。

认真看剧情真的很有意思的，配角们也贼有意思，我和婆婆看的是嘎嘎直乐。而且甜蜜镜头不少哦，值得一看！??

剧情总体一般，有些地方不合常理，尤其是后半部分剧情有些离谱。大部分演员表演很成功，吴刚依然阴险毒辣，左小青还是又傻又蠢，黄志忠继续潇洒装酷，只是个别演员演技太尴尬了。导演还算尽力，道具和配音错误百出不敢恭维。声音一阵大一阵小的，就不能平衡一些吗？第一集在日本领事馆里讲话的演员是大街上拉来的吗？演技差到离谱，配音跟嘴型都对不上，邹教授的演技也很尴尬。接邹教授这么重要的特使，居然就去那么几个人？多去一些人就不至于被狙击了吧。前几集画外音的配音也是大街上抓来的吧？就不能找个专业的配音演员来说吗？一直是满铁调查本部，第六集中村部长却说成在情报本部我才是最高长官。中村的人一直在跟着韩山，但是一到韩山跟九叔见面的时候尾巴就没有了。无论百度百科还是豆瓣的简介，剧中吴刚扮演的都是方堃，但全剧字幕和第十六集的委任状，却是方坤。第十九集手榴弹爆炸那么大的动静，日本人和刚离开的警察居然没查方坤？第二十集和第二十一集一直说是上海北站，第二十一集火车到站了可是站台上挂的牌子却写的上海站。第二十三集李连生说是任命韩山做上海特工总部副主任，可是委任状上却写着副部长。第二十六集韩山安排秘书通知各分公司停止收购聚拢资金，安排财务总监去黑市收盐在市场上卖，编剧懂不懂秘书和财务总监的分工？李连生把那么贵重而且很重要的盐，放在李记茶号里，居然不派人看着？第二十八集让谭梓君冒充保姆去照顾兴国，当白川和日本人是傻子和笨蛋吗？第二十八集周佛海任命方坤做特工部主任，而第二十九集方坤却说周佛海任命我为行动部主任，是编剧写错了还是演员背错了台词？

首先想说一下插曲《红尘相看》，在第六集里听到插曲，被惊艳到了，一搜才发现插曲是李琦唱的，就是中国好声音唱《趁早》那个蘑菇头李琦，这么多年了，李琦的音色还是让人觉得舒服。舒服是一个褒义词，个人特色也许没有十分鲜明，但能够很好地与其他作品融合。就拿李琦这首《红尘相看》来说，李琦音域宽广，音色浑厚，以及自带深情的唱腔唱出了魏广这个角色的隐忍，悲壮，执念以及对爱的全身心付出。如果不看剧，单听这首歌，我脑子里浮现的是沙漠，黄昏，骑着马的魏广，伤痕累累，指着自己的心脏，对叶凝芝说“你看我的心在说爱你”，很中二，很浪漫。

《红尘相看》这首歌在曲上很辽阔大气，在词上却很细腻，“山河”、“风月”、“人世间”、“天地”，这些都是意象上很大的词，加上了“为你”、“能不能”、“我们”、这些“小词”，却很符合魏广这个角色人设，原本孤高桀骜，行事谨慎，遇到自己喜欢的人，也会贪恋红尘，奋不顾身，为你踏平山川，为你抵抗千军万马，只求你不要离开。查了一下《红尘相看》作词人段思思的资料，才发现她也是《古剑奇谭》的《剑心》的作词人。15年为《何以笙箫默》创作了主题曲《My Sunshine》和片尾曲《何以爱情》。17年，又为《楚乔传》《独步天下》创作了人物情感曲、片头曲。18年，为《烈火如歌》创作了主题曲、片尾曲。段思思可以说是古装剧金曲作词专业户了，这也就不难解释《红尘相看》那些古风画面感十足的意象词了。

再谈这部剧的主题曲《凤翼》，“翼”与“弈”同音，歌名取得很巧妙，剧名“凤弈”暗指皇城里几个女人之间的博弈，歌名“凤翼”字面意思是“凤凰的翅膀”，延伸含义是帮助叶凝芝飞翔，与叶凝芝同行的人。如果说《红尘相看》是以男主视角对叶凝芝袒露心声，那《凤翼》这首歌相对应是以叶凝芝的视角对在对男主倾诉衷肠。这首歌开篇大气恢宏，很抓耳，伴随着笛声转弦乐，将叶凝芝由江湖进入庙堂的传奇故事缓缓道来，声音温柔，开口就将情感带入了故事。旋律与词的第一句“抖落一地风霜”非常应景，第一句就基本勾勒出孤凤睥睨人世间的形象。演唱者是火箭少女101李紫婷，她的音色很“古”，很惊艳，音色整体偏浑厚，转音清亮，很有感染力，歌声里有盛世，有悲凉，有爱。最后一句“梦里已十里红妆，待来日与你同往”实在是点睛之笔，既交代了叶凝芝不平凡的一生，也营造出了“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”的感觉，这句词看出了作词人段思思的功力。这在一定程度上也暗示了滋味夫妇接下来的爱情之路也不会那么顺畅。

不得不提的是，片尾曲《萤火》也是由火箭少女101的张紫宁献唱，这是张紫宁首次挑战古风歌曲，她极有辨识度的音色超适合古风歌曲，迷人嗓音一开口就牵引着观众对魏广和叶凝芝这段曲折的千年爱恋展开憧憬与向往。这首歌曲也出现在第6集两人为对方涂药后互诉衷肠，“拥挤的山城，竟然如此安心”，宫里凶险重重，只要两人在一起共同面对，彼此都会很安心。此刻，就如歌词所说“多想放下身和名”，让这一刻成为永恒。

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［易烊千玺］17.18年你太累了，重重事务压身，真不知道怎样才能撑得下去，好在现在19年，街舞和小李必都得到了大家的认可。其实只要你开心，当个演员也好，厌倦了娱乐圈想离开也好，做你自己想做的，永远爱你，你值得??

［赵雷］一首《成都》带他走向镁光灯，重复虚无让他渴望自由追求平静。

［许渊冲］许爷爷躺在病床上，一手举书，一手拿放大镜，时不时就得放下，触动人心。弹幕上的一句话：当老的时候还能再坚持梦想，我想我就没白过。每个小时都要快快活活~

［杨丽萍］最漂亮的时候，你就要开始枯萎了??

［蔡国强］没话说，厉害震撼。

［陈坤］活到了质感的年纪，不同年龄段看待事物的角度也在变化，越来越洒脱。在行走中感受万物，静下心与自己对话。

［蒋友柏］认真 负责 严谨 帅！（孤独？ 在他和工人交流的时候，我脑子里蹦出来一句话：“夏虫不可以语冰”。

断断续续看完了，张楚那一期看的格外不舒服，不知道他是状态不好还是啥。

嗯，有几个没有访谈，期待第二季。

其实这部剧是非常遗憾的，钱导对这个事说过，他们当时本来是要重拍西游记后传的，而且还特地花了200多万，从版权方手里把这西游记后传的版权给买过来了，而且角色什么也基本定好了，六小龄童老师饰演孙悟空，然后张子健老师演二郎神，剧本就是西游记后传的剧本，一切准备好就等着开机了，可结果钱导中途去了一趟总局，结果呢，发生了天翻地覆的变化，总局那边由于政策不让拍跟四大名著有关的题材，你后传也不行，而且还跟他建议说钱导啊，为保险起见，您最好连唐朝也别沾边儿，所以说这电视剧里面那个皇上那个衣服你也看不出哪里有的像宋有的像明的还有像唐的，然后在角色方面全部都改了，因为要整一个新的神话故事，所以角色全都改了，原本是还要讲到西天的故事，结果这次只讲天庭的了，如来改玉帝，孙悟空改石敢当，沙和尚改小白龙，猪八戒改猪半斤，唐僧改二郎神你听听，这一个个全都四不像，而且关键就是这部剧的剧本本身就是西游记后传的，剧本就已经定好了，就拿这个剧本要开机的，可是临时出这种事没办法，只能重新安排，所以这就导致剧情增加拖拉，也没办法，毕竟这是一位新的主人公，得为他安排一个新的成长过程，新的故事，而且说实话，如果当时这部剧原本计划就是要拍石敢当这种神话故事的话，那么钱导去取材的时候，说不定这部剧拍出来会更好，因为这属于是一部想要拍西游记后传，但是没拍成，所以临时拉过来了一个，如果钱导当时是真的要拍这个石敢当人物为名字的一部神话题材的话，这部剧绝对会非常好看，但可惜的是这只是一个拉过来顶个的，而且说实在的就拍的这四不像钱导本人都没指望过，这玩意能火。来自某b友评论

伯斯特是一头大象。

1941年，它被送到爱尔兰，贝尔法斯特动物园，和它同步抵达这块土地的，还有二战战火。

其未展出一天，就将面临射杀。

伯斯特没有恐惧，它不知何为战争，而男孩对它好，它亲近男孩。

于是，某个深夜，它跟随男孩逃离了动物园。

这是上个世纪一桩真事，也是去年电影[动物奇缘]里的故事。

末尾，战争结束，伯斯特幸免于难，向死而生。

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“亲爱的陈嘉玲，你是从几时开始忘记了，忘记了这辈子其实很长，长到你可以跌倒再站起来，做梦又醒过来；你又是从几时开始忘记了，这辈子其实很短，短到你没时间再去勉强自己，没时间再去讨厌你自己。”看剧的时候，总是会想到《俗女养成记》。我不太记得自己什么时候抛弃了玛丽苏，也许是从意识到自己不是这个世界的主角开始。巴比伦恋人里，十二岁的女主还有爱和幻想，24岁的她已经成为无法快乐的人。电视剧用荒诞不羁的设定，将王子送回她身边，将她因为伤害所抛弃的快乐和温暖，全数送回来。也许很多人觉得看剧情介绍就很幼稚，但是这部剧真的是逻辑在线，全员可爱。因为将世界陌生化，所以不合理的一切都变得合理起来。不要忘记你曾拥有的幻想和爱，那开启了你对这个世界的愉悦认知，也将成为你与自己握手言和的温暖慰籍。这世界有很多公主，但只有你是唯一的玫瑰。

端午节放假，追了鹅厂的《梦华录》，只能说，不愧是她，美貌女星那么多，衬得起一句“天仙”夸赞的，也从来只有她！当然，我并不是刘亦菲粉丝，并不是无脑夸，但刘亦菲演古偶剧，真的是适配度天花板，陈晓也同样道理，两个人宛如古代字画里走出来的画中人，再配上实景拍摄、质感画面，只能说，不是古偶题材不行，而是有的剧拍得不行。

不知道从什么时候开始，古偶题材成为烂剧重灾区，比起脑残剧情和无力吐槽的人设，可能大家都忽略了最根本的一点：那就是选角！

什么是古偶剧？

字面意思就是古装偶像剧，不管是大女主，还是虐恋情深戏码，其实观众想要的，一直都特别简单干脆：

要穿越回“最美好的一个朝代”，去谈一场刻骨铭心的恋爱。

所以，古偶一句话概括，就是在造梦。

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国产网大灾难怪兽片。一群人被蜈蚣怪袭击，跌入一个地下工事，被一群大小蜈蚣追杀，最后为了报仇与蜈蚣王大战。为什么蜈蚣王是双头的？没交代啊？还有遍地都可以捡到的细直钢筋，这时专门为他们准备的吧！

地铁受到蜈蚣怪袭击，落入一个地下工事。大群蜈蚣袭来，幸存者疲于奔命。不是很明白，为什大蜈蚣一来，小蜈蚣就撤退了，这是什么原因。蜈蚣一个个的吞噬着幸存下来的人。但是蜈蚣一旦出现不是立即吃人，而是先摆pose，吐口气，然后再进攻。钳子夹人，人也不会死，只会被甩出去。一对夫妇因为丈夫被攻击，所以落在了后面，和一个农民工一起。还有小春哥兄弟，一个部队转业军人，还有一个女子一起，他们边打边退，用火烧了大蜈蚣，但是烧着以后，他们不逃跑，还在那里插科打诨，等蜈蚣来吃他们。最后小春哥领了便当。随后剩下的五个人一起准备为亲人报仇，于是他们想出了一个用电，电死蜈蚣的办法，就是将蜈蚣引入车厢，然后通电。虽然行动成功了，但是半截蜈蚣跑了，蜈蚣能行嘛？应该是蚯蚓才对吧！小春兄弟舍身取义，用手雷吓死了大蜈蚣。钻入蜈蚣肚子的女子竟然还活着。一群人还在那里笑。其他蜈蚣全部不见了。

除了几位选出的美女有颜有身材，特别是那个跳入男子怀里那个，很劲爆。小春哥如果抛开情节，还是很有江湖气，不过97已过，山鸡归巢。只能小打小敲，说说俏皮话了。蛮嘘吁的。特技也很抠low，看着都假，什么年代了，不能花点血本啊！另外编剧能不能动动脑，不要想怎样就怎样，儿童片嘛！

在整个漫威MCU电影体系中，最为特殊的一支就是《雷神》这一系列。由于开发较早，《雷神》的前两部电影在不成熟的风格摸索之后显得非常荒腔走板。肯尼斯·布拉纳执导的第一部电影在人物和戏剧张力的塑造上是成功的，但却留下了几个重要隐患未能解决。其一，作为标题人物，克里斯·海姆斯沃斯的形象和表演没有问题，但傻大个的人设缺乏足够的魅力，就像个真人手办一样令人兴趣缺缺，这也使得汤姆·希德勒斯顿的洛基能够立显拔群；其二，神域阿斯加德的描写是绝对失败的，肯尼斯·布拉纳将其高度舞台化的做法使这一充满潜力的外星（封建）世界成了空白如纸的背景板（同样的问题在《异人族》中更为致命），让雷神这一角色还没有立足，就打发到地球小镇谈恋爱去了。这一问题在续作中依然没有改观，整部电影就在零星几个场景之间疲于奔命，没能够建立起一个统一的，有生气的世界观。

而在经过了十数部电影的摸索后，迪士尼-漫威体系也终于逐渐收窄了创作的突破口。系列早期电影中起到点缀和调节气氛的喜剧桥段，在第二阶段的《银河护卫队》后反客为主。相比隔壁《X战警》将变种人题材玩出新意玩出花，漫威的创作者们反而急于将摊子收缩，从个人冒险硬改为无限宝石争夺战，致使电影的故事线索和人设遭到破坏，以大量喜剧内容加以填充，讨得观众欢心。在整个MCU电影系列中，最具可看性的那几部往往都和无限宝石没什么关系（《钢铁侠》《美国队长2》），也没有那么热衷于逗乐观众，有着相对严肃的主题讨论。

这就使得《雷神》系列的未来方向变得有些尴尬了。在两部并不成功的电影之后，是接着走凹造型的拧巴外星莎翁戏，还是向外星小兄弟学习如何逗逼无下限呢？

漫威选择了后者，于是MCU再度精神分裂了。

挂羊头卖狗肉的事情，凯文·费奇和漫威都不陌生。《钢铁侠3》用满大人把所有观众涮了一把，《雷神3》依靠补拍变身喜剧，让《复仇者联盟2》定下的严肃基调成了明日黄花——片名里搁着《诸神黄昏》又如何？千万人死全家又如何？玩的够high不就得了？

当然不行。

超级英雄的形态是与时俱进的，从罗宾汉到现代漫画英雄，匡扶正义，维护社会秩序的义举从劫富济贫演化成了对抗法外之徒灭世之灾。但超级英雄之所以为超级英雄，并不是因为他们有过人之处，能人所不能，而是因为他们身上所承担的相应社会责任。彼得·帕克被蜘蛛咬了并没有让他成为蜘蛛侠，真正让他成为纽约的好邻居，是本叔叔让他意识到自己身上所承担的责任。而涉及他人生死的责任之重大，足以改变一个人的灵魂（《内战》漫画中的Speedball）。但在迪士尼-漫威体系下（尤其是喜剧过载的非乔斯·韦登/罗素兄弟电影），卡通化的世界观为超级英雄们卸去了这一重社会责任，滥用暴力漠视生死，高度娱乐性和匮乏严肃性，让整个MCU变成了超能力者狂轰滥炸的游乐场，也与观众拉开了足够的“安全距离”，而这是非常危险的。

漫威电影当然可以凭借脱离现实而实现娱乐和商业上的成功，但脱离现实从来都不会让一部电影成为一部好电影。

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