电影让我感觉比书浪漫， 浪漫的点在于两个地方：

1. 大半夜的两人去报复别人， Q开着车，风吹着Margo的头发，公路上很安静， 在漆黑的夜里两人高空中跳舞。

2. 几个好朋友来了一场说走就走的旅行， 在去的路上发生了很多有趣的故事， 车坏了然后一群人在路边等，彼此聊着之前发生的故事， 然后Radar 和他女朋友情不自禁在星空下发生了关系。 Ben 被他心目中的女神邀请去做她高中舞会的date。Q一个人在驾驶座上想着Margo.

这些都让我觉得很浪漫。 电影给我的感觉是借着爱情这条主线，突出了友情这条副线。 Lacey对Margo的友情， Ben, Radar, Q三个人之间的友情。 整个电影让我觉得青春真美好啊。

最后的结局也是我喜欢的。两个人最终会分道扬镳也是因为在有些事情的看法上两人不在同一各频道上，那么就尊重彼此的选择，没有谁有义务要去妥协谁。 只是我会比较倾向于不要向Margo那样不吭一声离家出走， 寻找诗和远方， 倘若能在爸妈的支持下一片和谐的氛围我会觉得更好。 不过也的确是很难， 就跟大龄未婚未育就是大逆不道一样，怎么可能获得爸妈的支持呢？

韩延导演近些年来在商业喜剧片上的表现一直不错，《动物世界》同样是流量明星当主角，却出乎意料地有着高完成度，甚至可以称得上好看。所以这一次我对《送你一朵小红花》也抱有不少期待，我本来期待韩延能拍出一部中国版的《抗癌的我》。但我错了，韩延并没有延续他在商业喜剧上的优异表现，导出了一部毫无共情价值的平庸之作。

我不想和饭圈的各位对话，我只想好好聊聊，这电影败在哪。

薄弱的剧本，想象力的死亡

首先我必须承认，韩延没有蓄意拍烂片。客观来说，本片算是一部超过多数同行的爱情喜剧（全靠同行衬托），失望是相对于期待而言的。绝症一直是青春爱情喜剧里常出现的主题，《星愿里的错》、《伟大的愿望》、《我和厄尔》甚至韩延自己也拍过《滚蛋吧肿瘤君》，在我看来，抗癌类电影必须完成的主题是：人物在成长后接受死亡的结局。

影片剧本的问题就在于，我无法感受到人物的成长。韩延大概想告诉大家，经过和女主角的恋情，易烊千玺的角色从一开始的自私、自怨自艾，完成了角色的蜕变，开始会关心他人（给丧女的父亲买外卖），独立自主（上了大学、独步旅行）。但是问题在于，易烊千玺的角色在影片一开始并没有不关心小女孩的倾向，想脱离父母也从开头便是男主角的诸多特征之一。所以男主角除了谈了一场恋爱，还做了什么，会给父母下面？会喊自己不愿意喊的口号？你管这个叫成长，那很好。

其他人物说是单薄都算我在尬吹，女主角的性格毫无刻画，做的事只是“陪”男主角旅游，“带”病友学习，她想要什么，她为什么是现在这个样子，似乎没人在乎。

影片还花了很大的笔墨去描写岳云鹏的角色，除了暗中搞政治正确之外，我实在不懂这个人物对于剧情完整度的贡献在哪里，望大家指点。另外，相声小品演员发展副业我没有任何意见，赵本山、范伟都证明了自己的演技，可这岳云鹏吧，说实话为什么还能演戏。

台词为了某种目的而不经推敲

观影过程中我印象最深的一幕大概是易烊千玺喝下泔水然后对着视频聊天对面的刘浩存喊：“我喝了这个你就是我的人了。”然后全场一片花痴声。

电影为什么能让人产生共情，在我看来，电影中的人物设定的统一真的很重要。易烊千玺的角色设定是什么，一个受绝症打击而封闭自己，害羞又自尊心极强的青春期少年。影片通过一系列男女主之间的境遇试图证明两人产生了不可分割的剧烈情感，在我估且认为情感证明很成功的前提下，易烊千玺的角色有什么一瞬间就变成“霸道总裁”的动机吗？不好意思我没看到。

多处类似的台词设计，除了实现“少女们的颅内高潮”这样的商业目的之外，对于影片的完整性、协调度起的全是负面作用。韩延了解粉丝们的需求，也在尽力满足粉丝们的需求（多处卖人设的台词、无意义的脱衣情节）。实话实说，这部电影确实是适合粉丝观看的“宠粉”电影。

无法让人共情的煽情场景

本片中确实集中呈现了颇多刻意让人破防的煽情场景，但是问题在于，难以让人共情。

最无语的场景是，男主喝酒淋雨去告白，然后女主为了教育男主，分别举了路边孙子走丢的老奶奶和聋哑人外卖小哥的例子。问题在哪？女主为了证明生活的难，引用了现实世界中我们常见的“难”（暂不论雨天在路上等孙子这样的行为有多少合理性）但这些难和这部电影没有半毛钱关系。是，这些人是现实世界中的弱势群体，但这和影片的世界有距离，我们需要的是影片逻辑里的“难”，例如说说女主角妈妈的悲惨故事，我们需要的不是借用现实世界的辛酸，实现对于电影的共情。这样的粗劣煽情手法，只能导致观众的茫然，自然无法共情。

另外，在易烊千玺雨夜表白的时候，我第一时间就想到了《真爱至上》里的圣诞告白。同样是面对开门后沉默的女主，两部电影的情感体验简直天差地别。好的台词设计真的很重要，好的台词让人看完了以后意犹未尽，情感瞬间与片中人物同调，坏的台词让人看完后只能满脸问号：“啥啥啥，这说的都是啥。”

我对韩延失望了，我也对豆瓣失望了，影片上映后的几个小时之内，诸多五星评论占领了影评区。我不指望这些人能不去尖叫，或不去数钞票，我也不能指望豆瓣在流量面前挺直腰板。真实是个廉价的东西，早已经不是什么新闻了。

如果青春是个梦境，那么我希望自己一梦不醒。当牯岭街昏暗街灯下的一角，小四猛地将刀刺向小明的腹部时，他的青春在那一刻戛然而止了。少女静静地滑落，倒在血泊中，少年却想努力扶起她，唤醒她，一如唤醒曾经稚嫩而倔强的相信，相信这个世界是朝着生命初始便认定了的那个方向。“我就跟这个世界一样，这个世界是不会变的”如果这是真的，那么我选择，与这个世界彻底决裂。于是他的青春依然停在那里，是那些个躲在睡觉的狭小隔间拿着手电写下彷徨不安心情的夜晚，是贴在墙上的日本女人的相片，是靶场草垛旁与初相识甜美女孩并肩而坐的午后，是电影片场上方阁楼里窥视成人污浊世界的片刻，是听落魄的少年头子讲述英雄梦想的澎湃夜晚，是当着所有成人的面操起棒球棒击碎教导处吊灯的决绝，是推着车听尚有骨气争辩的父亲讲述人生格言的路途——“读那么多书，就是要在其中找出一个以后做人做事的道理，如果到头来，还不能很勇敢的相信它的话，那做人还有什么意思？”是啊，那做人还有什么意思？所以哈尼在被山东从背后推倒在车轮下的前一刻，嘴里念着，仍然单纯的像个孩子。用自己认为最意气风发的方式，寻求对一切问题最符合道义的解决。那本最厚的武侠小说《战争与和平》，是他最后的信仰。所以小四父亲在被秘密警察和冰冷讯问室摧毁最后一寸尊严以前，嘴里念着，仍然单纯的像个孩子。那从广东到上海再到台湾都未曾改变的信条，无非是努力可以成就未来，无需为未犯过的错道歉，是最简单的道理，是一颗赤子之心。所以小猫王在从监狱接待室转身离去时，嘴里念着，仍然单纯的像个孩子。他真的接到了遥远国度巨星的回信，他从一首首被翻译的支离破碎的美国歌曲里窥见了生命未知的精彩，下个拐角，依然是《A Brighter Summer Day》。在他的相信里，那张碟片从不曾被公务人员丢入垃圾桶，就像牯岭街少年在暗夜里不曾停止奔跑的脚步一样，永远被定格在不朽的时光里。所有的理想主义者，要么死去了，要么被改造了，要么仍在假想里微笑着，要么像小四一样愤怒地反抗了。杨德昌以不可思议的洞察力和驾驭力，以有如上帝视角的沉静、深邃、冷酷也温暖的回眸，将1960年代台湾少年压抑挣扎的成长画卷完整地呈现在后人眼前。被重现的是真实不造作到可怕的血气，让观者不断苦笑摇头深呼吸的少年心思，是暴力苦味，甜蜜陷阱，是从成长这场大戏仓皇逃离劫后余生的我和你。被重现的还有大时代的烙印，那烙印从昨天到今天，世世代代，一点点肢解着身处其中的人对世界的想象，决定着人们通向明天的路途。被时代抛于海上孤岛的乡音，一遍遍回荡在牯岭街小贩叫卖的夜。族群割裂的真相，举起的刀子划破一切政治宣讲的温情谎言，毫不留情地划破本省人和外省人的肚囊。少女在命运的抛甩中成长为完美的机会主义者，用纯洁的微笑打动少年起伏的胸膛，然后和白色恐怖铸就的破碎家庭的追赶打骂一道，将少年最终通往被神救赎的道路彻底封死。那年，她说——“我就跟这个世界一样，这个世界是不会变的”可是，世界却真的变了。坦克不再轰隆隆，孩子们不再穿着童军服。再恐怖的，都有尽头。到了终于可以开口讲话的时候，他们有侯孝贤，有杨德昌，真好。二十五年前，他们就已经赢了，侯德健知道。所有关于青春二字的鲜活也残酷的真实，都在这四小时里。所有关于国家、社会、家庭与命运无奈无力的真相，都在这四小时里。若你在他刺出刀的一刹那真的惊呼，还有忽然被掩住的口。就让我们在这一刻，认真与它告别。那未曾被周遭重视被自己承认就无疾而终的一切盛大的骄傲的飞扬的残忍的冲动的私密的时刻，它死去已久，叫做青春。因我们几乎所有人，都没有勇气在最悲凉的时候，在被侮辱的与被损害的命运里，和他一样，反抗这个操蛋的世界。无论是对着具体的人，还是对着无耻的机器。愤怒是少年的誓言，是杨德昌的勋章，是遥远土地的悲壮史诗，是只属于台湾人的精神墓碑。而在这早已醒来的无梦世界，循环往复的是蹉跎，是谎言，是口里说着算了吧的无望忏悔。

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张一白的名字从未如今天这般让我厌烦。

如果以往他给我的印象，还是个三流导演的话，现在他的形象在我这里则完全变成了臭水沟中那浮起的灰色泡沫。

这样一部假大空的乡村吹牛逼喜剧，让我观看中途频频唉声叹气，对中国当今的电影创作水平心如死灰。

太多像张一白这样拿观众当傻子的导演了，他们拿着钱和演员资源，大肆浪费，以为自己才华爆棚，随便搞一出戏都能调动别人胃口。

“村晚”这个恶心人的玩意儿，在张一白抱着和谐社会大腿的蠕动中，越发恶臭扑鼻。

如果一个中国的山村，能够真的存在于电影假想的世界里，那么现实也算可喜。可惜这当然是不可能的。每一个参演这部电影的人，都脸上洋溢着假兮兮的喜庆。

假笑、作揖和皆大欢喜根本没一点儿趣，张一白如此水平，能在中国电影市场翻转腾挪，真是应了同事那句话：谁在纵容《小时代》，谁便在摧毁大时代。

看完这部电影，首先让我惊叹的是电影特效的部分，这部网剧的特效做的不错，因为资金原因小网剧肯在特效上下功夫的着实少见，值得赞扬。然后就是故事情节了，既然挖坑了用镇压龙女来开头，那为什么不在片尾把坑给埋上？最后也没见着这位龙女，那这位龙女是传说中的人物吗？如果是传说中的人物那就是不存在的，既然不存在，那伏龙海眼又是何来历？真实作用如果不是镇压龙女那是干嘛的？为何在龙宫里？这也没说明，前后没有相呼应，伏龙海眼是关键的话还是应该交代清楚，这点是让我带着疑问看完的，不过该片并不是悬疑片，所以也没必要这么较真，只要不离谱，得过且过吧。

至于主线我觉得交代的还算清楚，从头到尾只有一点，盗伏龙海眼，只是支线铺设的未免太多了，压过了主线，营造出了一种混乱的感觉，多少有点主次不分了。

武打倒是行云流水，不过炫技慢镜头部分过多，难免让人觉得烦躁，其实简单让人看着舒服就好。

演员演技时而在线，时而掉线的，所以有待提升。

这部影片一共只有七十多分钟，其实可以再加点时间，让故事层次更加分明，叙述更为清晰，故事圆润了，节奏把握好了，演技在线了，搭配上特效，会是一部好作品。

圣诞节，在别人忙忙碌碌在节日的氛围时主角还在为吃饱饭发愁。鲍勃成为心中那一点点光不至于被黑暗吞噬。

我用尽全力把生活过的一团糟，我也曾想过要一了百了。就在使出最大努力放弃鲍勃放弃自己放弃一切前世界投来了黑暗中的一双双手，一束束光，用最大限度的温暖和爱驱散鲍文世界里的黑暗。红衣阿姨天使一样，每次出现都报以最大的热情 从她送完送完鲍勃礼物后人群涌过来眼泪就止不住了……

在不少推理小说中，会出现“双生子”概念，在霍建华先生以前演过的一部古装推理剧中也有过，不过，大都是双生子的一方花很多精力，尽可能细致模仿另一方。但是，谢天佑是一个相当自信的人，从他设计完炸药，不仅用心理学知识在密码上故布迷阵，而且时装发布会所有人的手机界面都成为了倒计时界面，我们不难可以看出他的内心相当猖狂和高调。也许是因为他过于自信了，在尚未认真观察清楚的前提下，就贸然就进入了对方的家，况且还敢直面那个和仇乐朝夕相处又机智无比的侦探费鑫——说真的，要么是他真的等不及了，要不就是自信到了自负级别。这种事，仇乐去做是很通顺的，可是以谢天佑的智力水平和一贯的行为模式进行推测，稍显牵强。

三星以资鼓励吧，八零后小姐姐冲着周董去的，特效就是一顿火星降落既视感，没几个岩浆流淌的镜头，尤其女二男二在水里的时候，太尬了，水中犹如陆地一样，水性再好也不至于这样啊！

还有商人最后强行洗白也是蛮尬，商人媳妇人设不讨喜

王学圻前辈的演技相对于年轻人还是强不少！不过一部电视剧，光有一人演技好也是没用的！

林绍涛简艾、贾宽刘映霞，这两对夫妻真的蛮有代表性的。一对是过于清醒通透的理性派夫妻，一对是吵吵闹闹半辈子的“糊涂夫妇”，到了中年， 两对夫妻呈现出了完全不同的两种状态。

首先来说说林绍涛简艾这一对，两个都是绝对的“聪明人”他们活得通透而理智，独立又自信，在职场和人际交往中，这也许是一堆绝对的加分项，但是却偏偏这些优点在爱情里不见得是绝对的优点。从校园初相遇、互相吸引、恋爱多年、一直到携手步入婚姻，这段时光对于真心相爱的两个人来说美好而甜蜜，因为此时的他们没有组建家庭、没太多生活压力，也不必考虑很多现实问题。但五年前结婚至今，似乎有很多东西就不再和恋爱时一样了。

进入婚姻后，两人之间注定需要有一个人放弃一部分自我，更多的为家庭去付出，而在他们两人中，这个人是简艾。但在情感关系中，单向付出注定要出纰漏。简艾为了家庭放弃自己的事业，那么独守在家的她有时就需要更多来自林绍涛的关心和爱意。然而忙于工作的林绍涛只觉得二人关系稳固，就忘记了适时地表达爱意、关心对方。也许这样的生活对于大部分夫妻来说只不过简单的“婚姻经历多年趋于平淡”、“爱情逐渐向亲情转变”，但对于活的过于理智通透的简艾来说，这种感觉让她落差极大，几乎难以忍受。

而差不多的情况再来看看隔壁的贾宽刘映霞，就有着全然不同的解决模式。同样的年龄，差不多的婚龄，甚至多年吵吵闹闹看起来关系岌岌可危的二人，实则却是剧中关系最稳固的一对夫妻。虽然他们三天两头的吵架，虽然他们“女强男弱”的相处模式看起来十分“不标准”，但他们却做到了最关键的一点，那就是在爱情里保持难得的“糊涂”。虽然他们时常吵架，但他们从来不会上纲上线的去深究谁爱得多谁爱得少了，抑或是谁不像从前那样爱了这种注定没有答案的问题。因为不论怎样吵闹，他们都明确的知道自己和这个家庭对于对方来说有多么重要。他们也不会在争吵或是矛盾过后反思是否是二人感情出现了问题，每次都是就事论事，所以事情过了也就过了。正是这种“有一说一”+“难得糊涂”的相处模式，让他们得以维持着他们稳定的关系。跟连架都不会吵的林绍涛简艾相比，这对“糊涂夫妻”反而对相互感情有着更深的自信。

其实感情这件事就是这样的，每一对情侣都有自己的一套相处模式，而每一种模式都无法论对错，只要适合你们自身。看起来最靠谱的也许最脆弱，看起来最摇摇欲坠的也许最坚不可摧。所以感情这件事，重要的永远是找到适合自己节奏的相处模式而已，有时候，过分理性倒不如“难得糊涂”～