中国人的浪漫可以在大江大河，也可以在一草一木，甚至聚焦在一亩田一粒米。

《风味人间》是写给每一颗稻谷的情书，从古至今由东到西，不同的种族人群，不同的语言习俗，但在“碳水”制造的幸福感面前，都是平等的。

看起来平平无奇的谷物，在相应的环境中根据人类的需求千变万化着。在粗旷的西北地区它筋道，如风都吹不散的信天游；在与天地同憩的藏民手里，它可以包裹起坚硬的骨头；在人烟繁华的南方街市它被细细打磨，居于一碗，将味蕾缠缠绵绵；在那双饱经风霜的苍老的手里，它竟幻化成千丝万缕的最旖旎的甜。

你要什么它就给什么，它的可塑性在人类的想象力中无限延展。

民以食为天。这里的“民”其实也是这个地球上每一个角落的人，人类的味蕾是共通的，对美食的追求从最初那一口熟食入口时就开始了。

本来还挺期待会拍成什么样子，太让人失望了，把人民军队拍的土匪气质，增加莫名其妙的突兀故事分线，看到第二集居然在北京一天驴车范围内会有国民党残军？编剧要么是脑子不好，要么是是导演压根没看剧本，最重要的是为什么要掩盖黄维使用化学武器的罪证，制作组是果粉？求求你们快点放过那些可笑的民国浪漫吧，要拍正史剧就好好研究研究历史吧，一些剧情甚至直接照搬老前辈的创意，我猜猜你们又要说什么，“致敬”？你们的创意难道和你们的马桶一样都堵住了吗？全剧充斥着各种莫名其妙匪夷所思的奇葩逻辑，还有你们那创新的爱情故事快拿到别的题材讲吧，别来霍霍这些已经写在历史书上的人了，求求编剧收了神通吧??

大约在八月上旬的时候，《摄影机不要停！》从日本的推特上刮出一阵旋风，终于延烧至海外。

“一镜到底绝无冷场”、“神作”、“年度票房黑马”、“影史奇迹”成为这部片的头衔，然而，点开一句话也听不懂的日文预告后，粗糙的特效、浮夸的演技，以及乱七八糟的镜头都让人打从心底怀疑口碑的真实性，似乎只剩开头那些掌声如雷的观众勉强可以证明这部片的价值了……

“既然是神作就得观摩是吧？”于是抱着一颗如果不好看就当作被骗的心情踏进电影院。

令人意外的是，发行商打着“只要撑过前三十七分钟，你将见证今年最skr的电影”这个标语是对的。

三十七分钟的丧尸片看完之后，最先感受到的是“头晕”、“想吐”。

当散场字幕缓缓升起时，前方携着男伴来看片的女友忍不住大声抱怨：“真是的，浪费我的钱！”

——相信现场可以表决的话，在场的观众多半也是这样认为的。

然而，电影却淬不及防地开启了新的篇章。

它带领观众回到一个月前，回到这部让你看得怀疑人生的电影诞生的历程。

你才发现……

原来如此！

所有不合理的地方，所有让你看得一头雾水、莫名其妙的的部分，都源自于不能停止的摄影机。

你也是在这时候才发现，这部片的重点从来都不是僵尸，而是电影幕后的故事。

《摄影机不要停！》可以让你有三个感慨——

第一，表面上看起来再烂的片，它的背后仍旧需要那群，或是那一个对它充满热忱的人来完成。

第二，票房大片从来就没有剧本潜规则，只有无止境的再发现，以及演员偶尔的即兴演出。

最后——拍电影真的是最热血的事了！！！！！

《摄影机不要停！》的幕前如此，幕后更是如此。

主角秋山Yuzuki曾在记者会上表示在一镜到底的拍摄过程中，虽然现场充满紧张和肃穆感，但最令她感动的是，当天即便没有出现在镜头里的演员和工作人员全都团结一致地到现场帮忙。

尽管片中的演员很多都不是专业的，有的甚至在戏外只是平凡的大学生，或从事记者等八杆子打不着的行业，但正是因为这群单纯有爱的人，才能创造出成本三百万日币，票房二十一亿的奇迹。

而带领大家实现这些不可能的导演，本身也是怀着对电影的热爱，抱着想做出不让自己后悔的东西的决心，才成就出这部令人出乎意料，却又愿者上钩的电影。所以我们才会在电影结束之后恍然大悟，然后将我们唯一能作为回报的掌声，毫不保留地献给这些让我们看到何谓“电影初心”的贡献者。

但除了幕后工作人员的努力之外，这部片之所以神，是因为连观众也和制作团队站在同一阵线，一起守护这部电影。所有看过的人都非常有默契的不剧透，不论是在网上，或是想要推荐给朋友，也只是说“就当作被我骗了，你去看看也好”，如此可爱又真诚的心意，相信每个热爱电影的狂热者都能感同身受，然后为之感动。

说真的，作为一位对影视产业怀抱憧憬与热情的菜鸟，我是非常羡慕能够参与这部电影的工作人员的，因为他们追逐的从来就不是票房或数字，而是好好完成一部作品的坚定与决心，但这却恰恰是最珍贵也最容易被遗忘的初衷……

愿有朝一日，我能拥有这样的团队，然后创造出属于自己的，属于所有人共有的作品，那绝对死而无憾了！

以此相片记录当天第一个进入放映厅的我。

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电影不知道什么时候能够上映， 看现在的国情不知要推到何时 ， 从官博发出消息后就一直在期待 ， 打五颗星是因为我是胜利的粉丝， 虽然这种电影可能没什么营养 但毕竟是胜利第一部参演的中国电影 ， 还是满怀期待.

影片讲述的是几个来自不同地方的男女之间爱情、友情故事，他们每个人都在寻找爱人的勇气， 都在治愈着对方， 官方预告到现在也没发布 ， 从剧照来看可能还是免不了爱情剧玛丽苏的套路， 剧情主打， 喜剧、爱情、科幻， 喜剧 、爱情，我能理解 可这科幻，真不知导演会怎么拍。

摄影师杜可风，这位的实力想必是毋庸置疑，亚洲第一摄影师的实力，画面一定非常养眼，说起演员，胜利的演技其实还是可圈可点的，热血街区里饰演的张城李，虽不是主演，但确是一个足以让人记住的反派（话说颜值高的反派确实让人恨不起来）指恋里让人心疼的少年，所以对小少爷的首部中国电影还是期待满分，而且这部电影最重要的是，应该会用胜利的原音，可以听到胜利说中文真的很期待（虽然蜜汁山东味哈哈）其他主演郭碧婷、张亮、李贤宰都是模特出身，抛开演技不谈，满屏的大长腿和超高颜值足以让人舔屏（可能导演是个颜控吧。

电影还没上映，对于这部电影先说这些，此篇仅以胜利粉的角度所说，眼前局势，只希望各位爱国小粉红勿喷。

我的愿望是世界和平

孩提时看过，最近片荒翻出来看了看。 银河映像杜琪峰怎么模仿起王家卫来了，这莫名的对白，时不时的画外音。 故事太生硬，角色性格不太合理。反町隆史和刘德华也就算了，林熙蕾的人物设定太牵强。片中的刘德华简直不能再帅，不能再骚。两星分别给刘德华和反町隆史，不为啥，就为他们那张脸，虽然演得都不咋样。其实戏里杀手托尔早已亚洲第一了。

文/梦里诗书

三角恋与闺蜜情的组合，已然不是一个多么新颖的话题，而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴，也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编，从尴尬生硬的演技，到莫名其妙的情感，再到矫揉造作的台词，电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。

《八月未央》改编于安妮宝贝的同名小说，电影的主体故事没有做出多少改动，所讲的都是沉默孤僻的未央与天真纯粹的小乔是一对性格迥异的闺蜜，然而未央却爱上了与小乔相爱十年的男友朝颜，随着纠缠不清的三角恋情成为了这个故事的主线，原作者希望通过这样一个故事来展现在现代城市化进程中，一代年轻人带有宿命式的情感状态，但这篇散文小说不得不说它有着自身的局限性，在如今看来，这样一个小说需要大刀阔斧的改编和更接地气的演绎。

首先《八月未央》是有改编的，但这些改编都不足以将原著中情感缜密的还原到一部电影的时长中，这就带来了电影最为显而易见的问题，没有能感染观众的人物，对于一部折射三角恋的电影来说，其往往会通过人物情感的复杂与时代特性的结合，来尽可能规避出现让观众反感的情绪，愿意去走进电影为观众搭建的场景中，去感知人物在爱情的迷茫与困惑，但《八月未央》的烂俗便是其连最为起码的情感表达都是莫名的，连第一步的场景搭建都失败至极，

当电影缺失了原作散文小说的文学魅力，也无力去做出真正打动人心的改编创作，《八月未央》只是遵循了原作的旧有套路，而当这样一个本就并不新鲜的三角恋情，在失去了文字的装点后，它内里和思想的贫瘠暴露无遗，所以电影借以双女主所表现的委屈也好，痛苦也罢，都很难引起观众对电影人物的情绪共鸣，当爱而不得这种本最能动情的情绪在电影中的表达做不到夺人泪目，其所起的作用必然就只会是尴尬莫名了。

在《八月未央》中电影除了爱与友情之外，其实也有着关于原生家庭的思考，从未央的沉默寡言带出她的原生家庭本是一个很好的切入点，然而这个点既不可能作为电影的主要原因，从成片来看这部几乎接不住丝毫地气的伪文艺电影，也无从给人带来多少关于原生家庭的现实主义共鸣，所以由点到面的去看待《八月未央》中的人物，便不难发现，电影所建立起来的这个三角关系，本质是苍白空洞的，它只是在尸位素餐的去还原一个陈旧的爱情故事。

未央本为未尽之意，《八月未央》想要表达原生家庭对爱情观念的影响，也有着洞悉爱情本质的野心，但当这些内核没有一个合理独到的剧情嫁接，电影便也失去了这本该让人意犹未尽的爱情，变得兴味索然。

整部电影就像一篇小学生的命题作文，以异地恋为题材，拼命的往上套在作文书里背的内容，毫无真实的共鸣，只有乏味和无聊。

就像电影里说的一样，整部电影就像阿斯巴甜，甜是假的，演出来的痕迹很明显。虐也是假的，为了虐而故意虐。

爱情青春片这个样子，真的是拉低市场。

再来说一下演员，周雨彤真的很好看，美女能不能不接这种烂片了好吗？

女一任敏套路式的演技，从十年到现在，一摸一样的套路哭戏，而且台词粘粘乎乎的，可以找人配音吗？有人说是演技好其实不然，都是套路式的把悲伤青春感搬过来，从悲伤逆流成河开始，每部电影都一样。

男一真的演技更刻板，而且上镜有点胖，咱们娱乐圈只卷女明星，男明星能不能卷一卷啊？

请问，能不能不再出现这种烂片来侮辱观众圈钱了呢？

电影交代的细节支撑了电影的时常，却撑不起电影的内容，所以最后的结果是冗长而无趣，不引人思考却只能让人昏昏入睡。

除了冗长乏味，电影更让人恶心的是电影人的神棍招数。把未知的东西吹到没边，同时为了营造未知的力量，用现代医学的束手无策让事情变得有力而骇人。这是乡下村里神棍惯用的伎俩，不能吓到我，也并无新意。他们说上天会惩罚恶人，既没有时间也没有方法也没有定义恶人，不发生是尚未发生，发生了便是上天的旨意。这种模糊描述，靠“我早说过”这种模式骗取信徒的方法，劝人向善倒可以睁一只眼闭一只眼，但若为了表达某种过时了的希腊文化糟粕，我们对待的方式只有批判和抵制。

许多评论说电影达到了什么高度，体现了怎样的人性。但是只有仔细观察神经病人过家家做游戏可以了解一个社会的面貌，那么我才会相信这部电影可以反应人性。如果一个人的思维方式都不正常，一般的逻辑能力都没有，那么他的行为就不能体现的人性，就像你不能把神经病院看成是社会的缩影。

电影的主要内核我觉得可能是对古典法典以牙还牙以眼还眼的现代解释。电影中一直试图用balance这种词来描绘事情发展的内在原因。而不是人的行为推动了事情的发展。那么就会使电影的空白过于大，而给足了观众的想象空间。那些自己经常给自己编故事的人也许太会牵强附会，竟然就没有一点吃力的看懂了那些完全不交代原因的结果。

a sacred deer 应该就是那个长发的男孩，因为全片只有他死了。这种纯粹的追求平衡是罗马法典中那些马匹换奴隶的荒蛮文明。不知道这样的文明有没有市场，但至少在我看来，是落后野蛮和无意义的。我们绝不会屈从于乡下的陋习，因为我们知道，河神不会要童男童女，上帝不会收到你的赎罪券，神秘的力量不会蓦然让人四肢无力，那为何还要给这样的电影一丝丝留存的意义？

调酒师Bartender的身份之谜依旧未解开，他特有的能力，手臂上的疤痕，给观众留下了无限想象的空间。

影片整体背景是老板Bartender的酒吧Bar.tender。被他搭救的少女在酒吧与老板一起赠人魔酒，听顾客讲述他们的故事。感情总是难以琢磨的，有人自作多情，有人为爱癫狂，有人痴心绝对，也有人难以言表。各自有各自不行，但在这条爱情之路上，他们又都有各自的幸福。

迷失在魔幻的爱情里，无助，迷茫，疯狂，绝望，不如化作一杯酒，一饮而尽，再无纠葛。

写在前面:本剧讲的是音乐人的故事，所以我试着改编一些大家耳熟能详的中文歌歌词，来记录各个人物的心路历程。

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★二集后更新:河立&《梦的代价》★

（歌词改编自李宗盛《爱的代价》）

还记得年少时的梦吗像把永远不停的吉他陪我走过那海角天涯有大叔护驾有迷妹献花那些为梦所付出的代价是永远都恐怖的啊失去灵魂和感情的话在粉丝心中不如去弹棉花???（不要走）???（不要走）我天下第一牛的才华???（不要走）???（不要走）我一生花不完的钱夹???（不要走）???（不要走）再给我三个月的潇洒就算良心泯灭就算找人垫背这是梦的代价

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★四集后更新:河立&《世界第一等》★

（歌词改编自刘德华的《世界第一等》）

魔鬼的约定就像连环的陷阱坑完我坑别人那绝对不是我狠心人类的属性原来有三六九等看路人看亲朋一视同仁全做评定一个妹两首歌隔三差五嘛来凑阵若要讲比灵魂她是世界第一等真绝望真苦命如此惨淡的人生为音乐为翻身出卖灵魂咋不行

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《雅典娜》

听说威尼斯场刊最低分？有我特别喜欢和特别不喜欢的地方。

前半段惊艳完整是因为超强的场面和镜头调度能撑起开篇话题的厚重；然而后半段崩塌是因为剧作对人物不理解、对素材洞察得太浅太直白。

开场长镜头写实且情绪强烈，这种情绪里观众一定会往当法国的现状去想。但不知道作者是否一定要去做古希腊悲剧式的东西，片子越往后边去运镜越精致、演员走位精准、交响乐配乐越来越满，风格越来越舞台化。一直到影像上的舞台化写意表达和写实的素材和场景相冲突。这么一来，作者到底是给观众点空间，引导他们去探究文上透露的暗涌般的社会问题？还是让观众继续沉浸在舞台化的视听当中？最后作者给的导向变成了：人物为情节服务，情节为舞台化的形式感服务，之前隐藏的暗流似乎都不重要都可以舍弃了。最后明明白白地给你一个很具体的非黑即白的答案——（这点剧透不说了，想知道去看原片或者在下面问我）。该点明的地方不点明，该留白的地方不留白，那么我们思考的空间在哪里？不留给我们思考空间，它的广度在哪里？如果不在乎广度，那开篇给那么多和社会相关的信息干嘛？如果开篇给那么多和社会相关的信息，那是不是应该负责人地把它们讨论好？如果只为了讲那一个小问题，那就讲那一个小问题就好了，不要开那么多让观众期待度太多的东西。高开低走让人失望。

我一直认为一个现实题材的作品应当严谨精准，光讲完情节并不完整。和导演参演的《悲惨世界》在现实社会的洞察力上还是差好远甚至不是一个级别的。

好吧，除此之外，它的场面和影像仍然是相当优秀和值得学习的。

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2017-2-20

个人自用 非影评

李修贤饰演重案组队长 警界兰博 一直跟黄秋生的案子 黄秋生等人抢劫金铺好几十起

叶童饰演黄秋生情人 叶童曾经被qj 家长怕被报复 不愿意报案 叶童打伤qj犯 黄秋生路遇 开车撞死了qj犯

李修贤抓到黄秋生团伙中的一员 警局无人协助 穿防弹衣至黄秋生藏身处 黄秋生与叶童跳窗至游泳池逃脱

警员打嫌犯 被督察多次来警局调查

黄秋生等人逃至长洲 李修贤监听了他老婆家电话 至长洲抓捕 用嫌犯的钱雇直升机 给船家钱让他们不能开船 抓了众嫌犯 众警察搜山 居民投诉 长官命令停止行动 黄秋生把尸体扔到海里 藏进棺材 尸体被群众发现 李修贤在棺材里抓住了黄秋生 叶童逃跑

叶童找到大圈仔买了散弹枪

刑讯逼供 督察前来 带走黄秋生验伤 黄秋生在医院逃离 被李修贤抓住

李修贤的前妻与张耀扬一起了 因为她赌博欠债 给张耀扬偷资料 张耀扬来到李修贤住处偷资料 欲杀李修贤 被前妻拦住 张耀扬是抢劫团伙一员 几十年没抓住黄秋生都是他通风报信

法院 叶童雇佣大圈仔当律师 被李修贤识破 众人被抓 押送黄秋生路上 张耀扬与叶童劫车 街头枪战 李修贤利用总台控制红绿灯 叶童破坏对讲机信号 总台利用卫星恢复对讲设备

张耀扬被打死 黄秋生被困一屋 让李修贤自己过去 让给叶童轻判 自己自杀

督察指责李修贤 众记者和长官都说没看到 督察被警员揍

循环了一天录音室版本的《folklore》，比正式版更加充满感情和生命力，重新爱上了之前很多无感的歌。但不知为何，最爱的永远都是《the 1》，霉霉很擅长用轻描淡写的笔触描写人生的错失和遗憾，以及那些永远无望的悲剧浪漫。

I guess you never know, never know, and if you wanted me you really should’ve showed.

But it would’ve been fun, If you would’ve been the one.

If one thing had been different, would everything be different today?

Rosé flowing with your chosen family, and it would've been sweet, if it could've been me.

等有空的时候再来写乐评吧，先挖个坑。

重要剧透：……这个电影有什么好剧透的。

影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了，直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白，在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品，可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后，这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具，到了他的手上都能变成武器。照此推想，教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔，实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。

《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接，命名方式也是二章三章至于万章，简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。虽然已经被枪毙两回了，但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力，这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系，尤其是带“杀”字的第一部。其实真要是能引进，怎么也都引进了，跟你叫啥片名没多大关系，好比去年的《死侍2》，又死又2，也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。《疾速追杀》系列也可以效仿一下，这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3：城市文明靠大家》，说不定就放行了。

或者还可以从游戏界取经，参考《和平精英》等成功案例，把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡，再补拍一些镜头，让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意，让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后，与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。

“备战”这两个字，不但是本片副标题Parabellum的直译，而且发音也有相近之处，因此算是一个不错的译名。唯一的问题在于，这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”，那么往后至少还得拍一部“开战”，所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。点题的台词出现在大决战之前，就是温斯顿说的那句：如果你想要和平，就要做好战争准备。放在当前局势下来看，这句话倒是挺应景的。

本片生动诠释了什么叫“杀手配狗，天长地久”。狗一直是这个系列的重要符号，到了第三部，更是直接参与到作战中来。哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流，而且还有精确制导，指哪咬哪……个人的鸟。观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。

不过身为一个猫党，我还是更关注刺身光头佬一伙。看到结局的时候，我就在想，他可千万别倒下，要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归，最好是以约翰威克队友的身份。

全片最让我感到遗憾的一点是，面对刺身光头佬的割鱼刀时，丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。自从菲什伯恩加盟上一部开始，这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多，本片决战之前基努里维斯那句“枪，很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。今年正好是《黑客帝国1》上映20周年，经典台词的重现颇具纪念意义。

《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏，也没有《死侍》那么多的骚话，却也被评为R级，大概很多观众都对此难以理解。不过仔细一想，又觉得这种分级方法也不无道理。《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏，那当然毫无问题。可是但凡思维不算太懒惰的人，都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。在没有做好准备的情况下，过早接触这样一部优秀的作品，反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。

从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克，从当年的中国功夫到如今的枪斗术，基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。无论是从前还是现在，他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。如果《黑客帝国》系列搁到现在，香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完，但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗，恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。香港武打片的动作设计理念，在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演，那是一种更轻灵、更写意的表演方式。随着技术的不断进步，更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能，动作片不可避免地从写意走向写实，但是写意也总会有它的一席之地，毕竟“武打”的本质还是“舞打”，而不是实战场景的完全照搬，否则大家只需看格斗赛事的直播即可，也就不需要动作片了。

《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示，然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的，却是与战斗无关的芭蕾舞展示。相比之下，片中的打斗戏倒是显得十分欢快。《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片，甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来，而约翰威克却沉默寡言，就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样，约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。

虽然台词量不大，《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛，而且是不依赖嘴炮，只靠动作表达的笑料。比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏，就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来，而且还有着成龙电影不具备的大尺度。基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练，但是观众还是不得不承认，跟片中那些练家子出身的配角比起来，他的动作还是略显笨拙。只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计，恰好能打造出独特的笑点。典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场，吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头，把成龙式动作喜剧又往前推了一步，在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。

《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑，但是随着世界观的扩充，这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡，这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。除了动作设计方面自带的喜感，本片还有一大笑点来自选角。操着古怪口音的波隆一出场，影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。这一次他做的还是杀手的老本行，但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊，似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。不过我觉得有一个人可能会是例外，就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮，说不定在这边能混到正面角色，毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。