#有原著情节剧透

听说这部电影要上映是一个月前看到预告片，儿童团体，小丑，斯蒂芬金几个关键词和预告片都非常吸引人，于是去找出了意料之外非常非常长的原著读了，然后在上映的第一天就去看了电影，简单说一下电影跟原著比较大的几个不同点。

原著开头非常吸引人，首先描写了几个发生在从前与现在的惨案，出去玩耍的小男孩被什么东西扯断了胳膊，不幸惨死。高调的同性恋情侣被居民迫害，儿童不断失踪。这一切都发生在一个叫做德里的小地方。

紧接着剧情一转，作者描述了六个成年人的生活，他们外貌个性截然不同，却都在各自选择的领域里出类拔萃，声名远播，意料之外的顺风顺水。然而他们光鲜亮丽的表象下都隐藏着一些隐隐的令人不安的东西，记忆模糊的童年时光像挥之不去的巨大磁石，塑造了他们的个性与待人接物的方式，造成他们某些怪异的表现。他们才华出众，运气绝佳，表面上生活幸福，位居高位，但是他们最亲密的伴侣与朋友依然观察到了他们个性中的缺陷，他们最恐惧的梦魇，他们全部没有孩子的事实，与他们似乎永远无法放下的过去。
事情还是发生了，在一通神秘电话之后，六人其中的一个毫无预兆地在浴室自杀，留下留言“它”，其他五个人疯了一般抛下现在的生活开始往一个地方赶去：他们儿时居住的镇子，德里。

他们为什么会这样？他们小时候到底发生过什么？原著采用了倒叙的方式讲述，让主人公们在回到故乡见到朋友的过程中一点一点回忆起神秘般被忘记的的过去。而电影按顺序讲述了他们小时候的故事，可想而知，故事还没有结束，成人组的故事应该会在下一部电影中登上荧幕。


我是和一个非常喜欢看惊悚片恐怖片的朋友一起去看这部的，之前我们也一起去看过几次电影，无论是商业片还是文艺片，她看完都没什么反应，只有这次她全程捂嘴，结束之后激动地讨论剧情，由衷地说了好多次“好看！”。电影结束后屏幕上打出了“第一章”的字样，朋友十分激动，表示迫切想看第二部。

我个人不太爱看恐怖片，我想能满足我阅片无数的朋友，电影首先在惊悚可怖这个点上做的很到位。既有利用门上的倒影吓人这种心理上感到惊悚的桥段，也有层层叠叠的血盆大口这种让人生理上觉得不适的镜头，我们坐在电影院前排，环绕立体声的音效使气氛更加恐怖，有几个镜头非常震撼，比如所有尸体漂浮在空中那个场面，比如小丑从柜子里爬出来的镜头，让人感受不到这是部成本不高的影片。

跟书里一样，电影把几个主人公遭遇小丑时会看到的恐怖的东西轮流拍了出来，（要知道书之所以这么长就是作者把一共七个主人公的经历几乎用同样的笔墨全讲了一遍……）在两三个人之后大家就有了心理准备，眼看着又要开始吓人了，影院里有人情不自禁地喊No，不禁失笑。

有一点很好的是在恐怖场面中导演加入了一些书里没有的搞笑镜头，比如比利和理查想逃走时发现眼前有三道门，分别写着“不可怕”，“可怕”和“超可怕”（记不清了），两人一致选择打开“不可怕”那扇门，发现里面是个只剩一半的尖叫的女尸……

“它”能变成人潜意识里最恐惧的样子，跟书里不太一样的是，电影里把很多主人公最害怕的东西都改变了。比如理查在书里害怕一次在电影院里看过的电影中的狼人，在电影里取消了看电影这个情节，于是理查看到的东西变成了他自己死去的样子。斯坦在书里害怕传闻中听到的，掉进储水塔里死去的人，在电影里变成了害怕父亲书房里一幅诡异的女人画像。这些改编我觉得都很合适，诡异的画像这样的设置每个人都能有同感，而且改编了也不会对情节有很大影响。
不过有一个改变比较大，黑人迈克的心理阴影变成了在火灾中死亡的父母，而书里面则是襁褓时袭击过他的大鸟，这个改编不知道会不会改变之后的情节，毕竟父母双亡的迈克个性可能也会有些改变，书里面的迈克是唯一一个没有离开德里的人，后来做了图书馆馆长。而电影里肌肉发达的样子有点难以和图书馆连起来……

电影有一点改编我不太满意，那就是主人公团体前期对小丑的对抗基本被削弱为零。电影里面，孩子们第一次面对小丑时基本都是靠运气逃走的，比如旁边突然出来了一个路人，或者找到阳光，关上房门，然后就没事了，显得小丑的能力很弱，仿佛只是想吓唬他们。在小高潮，大家去小丑大本营找它的时候也是毫无计划，冒冒失失地就去了，去了之后还犯恐怖片里的常见错误，分散行动，看得人又急又气。

实际上，在书里面孩子们是靠着拼命逃跑，自己的意志和一些武器击退“它”的，比如艾迪的哮喘喷雾，面对麻风病人小丑时他发现喷雾可以阻止小丑行动。比如斯坦利的鸟类图鉴，在小丑变身怪鸟的时候，斯坦利高喊着“我知道你不是真实存在的”和鸟类的名字阻挡了小丑。在主人公们去鬼屋找小丑的时候，他们是抱着杀掉他的心思去的，因此他们精心准备了银子做的子弹，而且全员进入了屋子，最终团结起来击伤了小丑。孩子们准备的武器实际上杀伤力并不大，但是却能击退小丑，正说明了小丑本身靠着人心中的恐惧与黑暗行动，而坚信，勇气和孩子们的纯洁心灵使得微小的工具也能发挥巨大力量，更为了之后他们凭借心灵的对抗彻底打败小丑做了铺垫。

电影可能觉得这些支线太杂乱而全部砍掉了，中途为了营造团体从分裂到团结的转变也做得极端了一些，最后大战时对小丑的攻击也基本都是物理性的。这让我不禁猜测电影是不是打算砍掉心灵对抗这个角度，让下一部电影也彻底用物理攻击和大家的团结打败小丑呢。

恐怖之外的部分，孩子们的校园生活也看得很开心。角色选的太好了，几个小主人公各具特色，比利和贝弗莉的小演员长的实在是太好看了！艾迪和理查也很抢眼，原著里多数的笑点都来自于理查的嘴炮，电影里没怎么强调，把笑点更多的放在了少男少女成长的烦恼上，大家一起戏水的画面太美好了，我已经开始希望下一部电影这些小演员还能再回来客串了……
反派亨利的演员和我想象中的样子简直一模一样！他的爸爸是警察这点也是电影的改编。亨利结尾处不明不白的消失让我朋友觉得是影片的一处败笔，如果最后能来个彩蛋说一下他其实没有死什么的就好了。

关于贝弗莉影片改编了不少，买卫生用品和跟药剂师调情呈现出了一个更成熟的形象。她被抓走那段完全是书里比利将来的妻子的遭遇，不知道下一部还会不会完全再把这个情节演一遍。本的一吻就把她唤醒了是不是暗示他们两个像原著里才是真爱呢？我估计只看过这部电影的观众基本都会支持比利和贝弗莉的感情线，不知道是不是编剧有意为之想更改感情走向。

其他一些细节，比如为了表现出他们的分裂状态，让比利和贝弗莉之外的少年都显得不够有勇气。或者为了突出比利主人公的形象，把本属于其他人的一些台词举动挪到了比利身上，也是有点遗憾的地方。

但是总体来说，电影对原作的改编基本都可以接受，成为了一个更完整，更商业化，对观众门槛更低的电影，希望看完电影感到感兴趣的观众可以去看原著就好了。

       从乡里电影院回来了，妈妈用小姨刚工作赚钱买给外婆代步的凤凰牌单车载着我，妈妈那时还在外婆的村子里办的小学里当老师。我双脚交叉搭在单车“砼”上以防双脚再次卷进车轮里，双手抱着妈妈柔软的腰，时而贴在妈妈的后背上闻着妈妈独有的熟悉的气味，时而抽离开来或是百无聊赖的眺望着远处绿油油的庄稼或是饶有兴致的低头瞧瞧轮子两旁匀速后退的小草和泥沙。

       妈妈今天好像跟往常不太一样，都不怎逗我说话了，只是我坐在后面太久没动静的时候才低声唤我的昵称直至得到我的回应，好让我别睡过去。

       不知过了多久，我们两母子骑到了一条桥，那是由外婆村去乡里捷径必经的桥，那应该是一条上了年岁的拱桥。桥上长满了绿绿的小草，只有中间由过往行人和车子压出来的的白白泥沙小道，小道是那么的小，小得好像马上就要被两边的青草给侵食掉一样。桥下的河貌似没有多少水，也不知道是不是汛期还没到的原因，露出的河床由于水分充足早已布满了青草。小河上游不远处是一条被高高架起的地上水渠，那时候的我还不懂事，一直奇怪那条“桥”怎么那么高那么小，从来没见过有人在上面。

       忽然，妈妈不知怎么地就哼起了刚才电影院结尾时候响起的音乐，“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花，啊~啊~啊····”。这首曲子她没给我哼过，只是当时觉得它挺好听。

       也不知怎的，关于鲁冰花最初回忆的画面就这样定格在那一帧，画面上有妈妈和我、有单车和拱桥、有小草和泥沙小道······

九、张无忌和赵敏
      之所以把这两位放到最后说，是因为我脑海中纷乱复杂，不知该如何下笔，不知是写人物的塑造，编剧的改编，剧中种种两人的小细节，还是让我产生错觉的演员戏假情真，想来想去，只好说，想到哪里写到哪里，都不足以表达我对两位演员的出彩演绎的喜爱。
      对于两位主演马景涛和叶童，似乎网上已经形成一股风气，在与其他版对比时总要提马景涛的咆哮功以及叶童反串的许仙，以此显示这版的主角是多么的差劲多么的不符合原著。一想到这里，我就立刻想起哥哥张国荣，一部太过经典的霸王别姬出世后哥哥就被贴上了阴柔女性化的标签，着实让人气愤，对于一个演员，能塑造如此经典的角色是一个演员最大的幸运，也是最大的不幸，因为总有人带着标签识人，然后在没有深入了解的情况下将这个标签打入了演员的其他作品中，我个人认为这是对优秀演员的最大侮辱。尽管马景涛和叶童在影坛地位没有哥哥崇高，但至少他们是认真至极的演员，对比现在的大部分明星，我甚至不愿意给他们贴上演员这个标签。
      张无忌和赵敏这两个角色的改编分析中，网上已有很多分析的文章，对于这个版本的忌敏二人，喜爱的人可以为他们洋洋洒洒写上几万字的剧情人物分析，不喜欢的人恨不得把他俩踩进尘埃，从演技相貌编剧一通踩。若要我再写二人的人物分析怕是水平不足，只得从自己的一些想法来谈论了。在我看来，若要角色深入人心，演员人设>相貌>演技>编剧。人设相当重要，君不见人设好的剧中杨逍被大家夸上了天，见过多少人夸原著的杨逍么？若是让孙兴来演张无忌，马景涛演杨逍，只怕现在的影评就要声讨男主不够英俊了。其次相貌，人们总是喜爱美丽的事物，所以当贾静雯眨着大眼在倚天中演绎着孙晓红时，仍有大把的人对她的赵敏喜爱至极，当颜值不输贾静雯的黎姿演技比当时贾静雯高出一筹时，大家纷纷把书中对赵敏的各种夸赞抛给了黎姿，当不幸先出演了许仙一角的叶童也演绎了赵敏时，大家纷纷大吐苦水，说好的灿若玫瑰呢，说好的美如天仙呢，你没一点符合，所以就凭借着相貌，就说你不符合原著，于是在加上现在的人云亦云，没有完整看完93版倚天，就以管中窥豹的心态把叶童贬的一文不值。同样的道理适用于马景涛，用几张现今流行的表情包就可以把马景涛的表演踩入尘埃。当第一次看到这些评论时，我会很生气，当第N次看到时，我已经释然，众口难调，正如有人爱清粥小菜有人喜爱川菜一样，好的东西值得欣赏它的人慢慢品尝。
       对于张无忌的扮演者马景涛，我很庆幸自己在小时候完美躲过了梅花烙水云间，读书时期看到了他的东游记和孝庄秘史，到工作时期再回顾他的梅花烙和水云间，这样至少保证了一点，那就是人在成年后可以更加客观的去体验童年时流行的作品，不会因为固有的童年记忆去批判评价一个专业的演员。在93版倚天中，如果说前期张翠山有几场戏小马哥有些收不住情绪过火了些，那么在张无忌时期，小马哥的演绎就精准许多了。在这里我就不得不提叶童，叶童实在是个极好的对手演员。
      有一场戏至今印象深刻，在张翠山回到小屋点起油灯，回头发现殷梨亭跟踪至此，随后殷梨亭的演员爆发了极强的情绪冲动，小马哥在此刻居然没能咆哮过殷梨亭，这场戏情绪爆发极为浓烈，虽然看过之后回忆会有些激动，但设身处地在当时的剧情里，可以理解演员的表演方式，随后殷梨亭气跑，叶童的殷素素出场面对情绪仍然激动的张翠山，但在屏幕外的我立刻感受到小马哥的情绪随即被叶童带动，外放的情绪很快就收敛了起来，有种画面都沉静下来的感觉，随后的剧情就在叶童的主导下继续发展了下去。在14集真相大白张翠山自刎之前，他的情绪始终在收敛，隔着屏幕我可以感受到马景涛极力控制着自己的情绪，那种悲伤至极，对妻子又爱又恨却又无计可施的神情令我至今难忘，以至于我在看到这里时都在感慨，谁说小马哥咆哮来着！！那是要看对手戏演员的！！到了后期和叶童的对手戏，44集分手那场戏看了一遍又一遍，如今的大部分演员怕是不敢挑战吧，那种分手的真情实感，望着爱人离去只得一遍又一遍喊着他的名字，只有亲身体会的人才能体会到那种痛彻心骨。看看总说他咆哮的剧，对手戏演员基本上都是花瓶陈德容。当他和宁静叶童搭档时，谁说张无忌咆哮了？？谁又说多尔衮咆哮了？陈德容接不住马景涛的戏，所以就会导致演员在发挥情绪的失衡，两人之间演技的差距在太祖秘史中可见一斑。在距离梅花烙整整十年的太祖秘史里，陈德容仍是个尽职的花瓶，马景涛却不是当年的马景涛。所以说，一个演员要想磨炼好的演技，必须要和优秀的演员搭档学习，才能激发自己最好的潜力。因此我不得不为马景涛可惜，他的好几部剧都和陈德容搭档，真是让人心痛至极，若是将后期陈德容几部剧主角换成叶童刘嘉玲宁静，怕是又多几部经典了。对这部戏还有一大感受，那就是小马哥的张无忌真真是个温柔至极的人，马景涛台词功底相当不错，语气拿捏相当到位。对周芷若的又敬又怕，对蛛儿的心疼，对小昭的怜惜，对赵敏的又爱又恨，四种不同的感情演绎的极为出色，比较后期的几个版本，只有马版演出了原著中对四个女子的感觉吧。看到最后，我只得感慨，刀剑如梦一曲谁与我生死与共，真真切切的体现在了这版敏敏和无忌里，那种刻骨铭心的相爱，看的电脑前的我愁肠百转。张无忌的拖泥带水，优柔寡断，耳根子软等性格缺点也被马景涛表现的极好，不得不说，对于马景涛而言，一部剧里遇上张翠山和张无忌两个角色真是他的幸运。
       叶童实在是极佳的演员，几年前看过哥哥的今夜不设防，面对着香江四大才子之三，黄霑，蔡澜，倪匡，他毫不犹豫的表示：叶童是个天才，如果我拍电影，我一个要找的演员就是叶童。当叶童也上了这个节目时，倪匡当面表示：你怎样看叶童都不是一个非常非常漂亮的女人，但是你怎样看叶童都是一个非常非常漂亮的女人。节目里的叶童一袭长发披肩，实在柔美至极，既美丽又性感。奈何造型师吴宝玲在后期放飞，似乎怕叶童的演技压住其余的演员，于是用极尽朴素的行头压住叶童，导致如今的观众难以接受后期赵敏造型的糟心。但是当我真正看进去剧情时，无视了那些所谓的造型，只觉得后期的赵敏有种洗净铅华的平和美感，她不再是高高在上的郡主，没有了权力地位，她是拥有张无忌深入骨髓的爱里的小女人，让我产生了恍惚，被人呵护被人爱的女人，总是有种无与伦比的魅力。
      马景涛和叶童两人的对手戏实在是剧情的精华，如果说前期的张翠山和殷素素还有一种演员逐渐磨合的过程，那么后期的张无忌和赵敏就让我感觉到这不是在演戏，两人之间即兴发挥的各种亲昵小动作，对戏之间爱慕的眼神，总让我有种演员戏假情真的感觉。这就是张无忌和赵敏，他们就该如此面对身份地位的对立，就该有着心动时的不知所措，分手时的互诉衷肠，气愤时期的心如死灰，最后一切真相大白时期的恩爱缠绵。在我看来，赵敏就该如此，在遇上张无忌之前，她手握大权，聪明狡黠，将张无忌玩的团团转，绿柳山庄动心之后，每次遇见张无忌那种心下不忍，又充满小女儿神态的娇羞，真正爱上张无忌时，便一颗心只为情郎，抢亲之后尽管敏敏对无忌心如死灰，但仍不失情义，仍然为了义字毫不犹豫的去救金毛狮王，与无忌和好之后随无忌回到明教，敏敏又回到了最初的那个聪明机智的敏敏，她与朱元璋斗智斗勇，以至于朱元璋坦言：张无忌算什么，能跟我对上的是赵敏。奈何敏敏身单力孤，一个女子再精明也抵不过一群对她有敌意的人，但她仍然是成功了，最起码，她的聪明智慧至少保住了她和无忌的性命，若非聪慧敏锐，怕是她和张无忌都要步杨逍的后尘。聪明机智，敢爱敢恨，重情重义，即便是蒙古郡主，但未失天地良心，不再是蒙古郡主，仍然心系生父，志气堪比男儿，连张三丰最后都不禁夸敏敏，张无忌能讨到敏敏做媳妇真是何其的荣幸。最后二人的幸福归隐，忍把浮名，换作浅斟吟唱，让我感叹神仙眷侣不过如此。庆幸这样的角色遇到了正值风华年代的叶童，叶童用自己实力派的演技撑住了这样一个复杂又深刻的角色，影后不愧是影后，不是花瓶女星的演技可以比拟的。当年的赵敏颇受好评，入围台湾金钟奖最佳女主，可惜因为配音失之交臂。其实若是仔细听剧中声音，有好几段都是叶童自己的原音，若是当年能用原音，最佳女主就非叶童莫属了罢，只可惜这是个永远的遗憾了。后来几个版本的演员，怕是只演到了这版敏敏的三分之一吧。

       03版倚天借用了不少93版的情节吧，叶童的殷素素踏着鸽子飞出，于是让郭妃丽版素素踏着风筝出场。叶版敏敏在小木屋给无忌做饭，做了一条鱼鳞未去的鱼，于是让贾版敏敏在冰火岛也去做鱼，结果是马版无忌温柔的安慰着敏敏，说不好吃也不要紧，苏版无忌则一副生气的模样，真为敏敏不值。故事的后来，又借用了造一个小木屋，屋前有条小溪这样美好的生活幻想，我只能笑笑，苏版两个人好像过家家一般，没有那种恩爱缱绻的感觉。只得一句，赖导你真是只知借型未能借神，剧情精华不再如何借用？？

      很想写李立群的朱元璋，但实在没有那个勇气去评论一个历史上的帝王，还是收手罢。

      在网上看到一个说法，说该版倚天改编原著却又高于原著，金庸剧里改动如此之大，但仍收到如此多好评的恐怕至此一部吧。原著中那些写在文中的人物，通过编剧博华夫妇的润色加工，一个个栩栩如生的站在了观众的面前。感谢滚石唱片和赵季平，感谢武术指导，感谢当年的赖水清导演，在那个最美好的93年拍出了一部经典的武侠人文剧。
       最后再次称赞编剧，将《鹊桥仙》与《江城子》巧妙的加在了剧中，足以体现编剧深厚的文学功底。以《江城子》献给我心中最美好的无忌与敏敏。
苏轼——《江城子》
十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，
尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，
明月夜，短松冈。

除剧情及形式模仿FRIENDS~
连人物性格都能一一对应老友记中角色~
靠台词堆砌笑点~
加上一帮偶像演员的劣质模仿~

好的喜剧是建立在人物性格上的.
没有自己的性格设计而是一味模仿只能被忘掉~

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   他懂女人，他温柔多情，他浪漫温存。
  
  在爱情光环的笼罩下，
  这部看似医治心理疾病强迫性妄想症的片子，
  到影片的最后，
  唐璜与安娜遵循誓言重逢爱恋岛的时候，
  真相已被浪漫冲淡。
  
  我想，感性的人会把这部影片解读为爱情片吧，
  是墨西哥的小镇还是美国的凤凰城，
  是余生所爱的安娜还是杂志彩页的女模，
  电影的真相并不重要了。

  就像影片里，唐璜的母亲对杰克医生所说，
  我无法给予你真相，
  因为真相早在你心中。

  相信自己愿意相信的，
  或许这本身也是一种浪漫。

  唐璜一生1502个女人，
  他因为第一个女人莫丽亚而戴上面具，立誓永不摘掉。
  而他又因为最后一个女人安娜拆下面具，安娜反为其一直佩戴。
  
  如果说每个女人都渴望邂逅唐璜的话，
  那你想成为唐璜的哪个女人，
  是让他刻骨铭心的初恋，
  还是他1500个风流史里面的任意一个，
  只为春宵一刻的快活，
  还是他差点为其自杀的安娜。

  浪漫是一种病，它会传染。
  病因源自于爱。
  

一个不存侥幸，一片雪白的无主之地，巨型SUV在公路上疾驰，雪地车在山脊轰鸣。每个人都裹的严严实实只露出一双警惕的眼睛，每个人都有枪，动不动就一帮人拔枪对峙，管你什么来头，一通混战后纷纷倒下，活下来的才是强者。酷！酷毙了！ 但是这个世界似乎不大适合女孩。电影提到...  (展开)

说实话，自小就看抗日剧。看到现在有些类似审美疲劳的感觉。
所以看到宣传片里的海猫，以及最后民兵队长的香月，还有片头曲里吴若云的镜头时的感觉和最后听到XXX带领着广大人民取得了XX战争的胜利的感觉一样，违和感太强烈了。
苏菲娜和林家耀最后的镜头我就再想，如果是我，我会怎么做。
首先，我不会在伤员还没撤退之前就跑出去开枪，更不会还不清楚自己有多少子弹时候就出去。
即使怎么样，我都不觉得那种自杀式的冲锋是值得宣传的，如果确实犯下错就好好活着以后去弥补。
即使自己要一心寻思了，也最少会等敌人靠近再拉几个垫背的。
而不是拿把破刀去冲锋。
所以我觉得那些画面很美，可是，我觉得是在侮辱我的智商。

它给人一种廉价的爱情希望。让你认为爱人多么轻而易举就能得到。
现实生活里的孤单和寂寞是没有观众的。没有人观赏你的孤单。你只有自己熬过去，挺过来。电影里用铅笔描出的那句话多么感人。可是我已经不相信了。我相信的只是让自己更强。我的爱情总是这样的，给我带来力量的关怀也总是这样的。我最难过的时候它不在。而我强大起来，已经不需要一个基本观众的时候，那份关怀却腆着脸不走。

飞马奇遇记和羊年喜羊羊两部大电影自我觉得是挺好的。动画受众主要还是孩子，不是大人，所以说什么幼稚，什么低级趣味，可以停下来了。喜灰在没经历烤羊事件时火的一批，还被颁于最高动画奖项。然后嘞，烤羊事件发生，各大媒体，家长呼吁禁播喜灰，还各种抵制言论，什么“举报...  (展开)

有关爱情的故事，林林总总，太多太多，初恋的，热恋的，结婚的，离婚的，出轨的，殉情的，但从拍婚纱照这件小事入手，进而呈现出几对准新人的爱情生活观，《求爱嫁期》算是第一部。这部由方平监制，宋豪辉导演的浪漫爱情片，汇集一票俊男美女，在海南这个“天涯海角”之地，共同呼唤着最美的爱情到来。

看过《求爱假期》之后，我们可以发现，有时候，拍婚纱绝对不是跨入婚姻殿堂的最后一步，这反倒是结婚前的最后考验，如何利用婚纱的试金石，来为未来的家庭生活辨明是非，其实是非常重要的一次机会。通过影片我们也可以看到，四对分赴海南拍浪漫海滩婚纱照的男女们，并非如表面上所见的你侬我侬，而是各有心事，有的根本没有做好结婚的打算，有的却心怀叵测暗结珠胎，有的竟然是为了分手而留下美好的印记……拍婚纱不是罪，但是向一件婚纱，或者一套照片，加诸了如此多的怨念或期待，确实让本该简单的爱情，如获重负，如临大敌。

其实回望《求爱假期》这部影片，倒是很像一场真人婚恋秀，几对情侣，一个浪漫海滩，一栋豪华宾馆，还有影楼一对工作人员左右调和，构成了真人秀的诸多要素，时间、地点、人物、时间全有，冲突不断，与观众几乎零距离，绝对的身临其境。因此观众的观影时刻犹如欣赏《楚门的世界》，只有片中的情侣们不自知，这个感觉，有私窥的快感，也有隐秘的刺激。相对于既往爱情影片，总能出来一位人生导师不同，本片要告诉观众的就是，只有自己才能拯救自己。也是，连相约来拍婚纱的男朋友都能秒速出轨，还是什么打击才是最重要的呢？

总的来说，《求爱嫁期》的片名，还是暴露了很多的小秘密，至少，这不是一部牵手而去，铩羽而归的离分戏，尽管的影片开场后不久，谁也不会看好其中任何一对，毕竟各种危机重重，新认识的还互不了解，各种对抗；认识太久的失去了新鲜感，乏然无味。但妙就妙在，他们不仅是参加了一次婚纱拍摄之旅，而是更多的被关爱到心灵的抚慰，伤痕的愈合，以及鸿沟的充填。

其实本片的第一主演应该是领队杨安妮，相对于其他人的有备而来，她反倒了放空了自己，希望借这次行程，走出情场失意的低谷，但也正应了那句话，受伤的人才会更懂得保护别人不再受伤，杨安妮带着自己的落寞与伤痛，也带着自己的期望与关怀，成为了四对新人中的排头兵，可惜的是，自己的心情尚未好转，却开始转入到四对男女的麻烦爱情中，信心满满的自以为是，却在进程中逐渐被消磨殆尽，最终不再区分谁是雇主，谁是雇工，在爱情的道路上，本没有物质和职业的贫富贵贱之分，就看爱情所占得份量有几何了。

《求爱嫁期》从故事看，宛如爱情鸡汤，有指导意义和营养价值；从演员看，童瑶、林申、乔振宇、唐文龙、房子斌、王一、童蕾、李呈媛等俊男美女欢聚一堂，每个层次的观众，似乎都能找到自己的一刻原型；从画面看，那是没有椰林醉夕阳、只剩一片海蓝蓝的南亚胜景，令到足不出户，赏心悦目，值得三重推荐！

题材很罕见，剧情冲突不断。几个演员真实拼命了。
王力可，有着“小宁静”之称。凭借《血色浪漫》中的“秦岭”走进了广大观众的视线，成为红遍大江南北的年轻女星，而她在《狼毒花》、《父辈的旗帜》、《红灯记》中的出色演绎更是受到了观众的一直好评，与刘烨、于荣光等知名演员的多次合作也让她积累了宝贵的演绎经验。年轻的她早已褪去青涩，成为活跃银屏的新一代影视红星。

今天之所以成为今天这个样子，是因为无数个昨天的累积，还是因为命中注定就是这个样子？
梁洛施的脸棱角分明，眉眼里有英气，这也让她说起这种话来更有决绝的味道。而这个疑问恐怕不止存在于电影里的人物心里，也无数次的盘旋在众人的心里过。

无论是阿翔对自己身份认同感的追寻，阿美安全感的缺失，还是阿男对归属感的迷茫，好像都是对一个问题不同的发问，而导演给出的解决方法就是自己去和解。

第一次看张孝全的戏，第一眼就喜欢这个演员，眉头的淡淡疤痕平添些沧桑感出来（私心里觉得他长得有几分张国荣的神韵），也喜欢他对一些小动作的捕捉。比如在得知女友怀孕后有些茫然的踱步，再下定决心似的牵起对方的手；再比如当自己的实力被质疑时语气里流露出来的急躁不安，都很有感染力。跟教练的争吵那场戏很出彩。自己一直以为是眼疾阻碍自己成功，一心想着再拼命些或许能争个候选选手的资格，可拳击教练无情地戳穿他并无任何天赋的事实，像一个耳光惊醒一个做了多年的梦，醒来才觉得周遭世界的残酷，现实反而显得不现实。他愤怒，盛怒时一拳击碎屋里的落地镜；他逃避，不愿面对现实的他慌乱骑上摩托车仓皇尝试着逃得更远些。现实把他生生拽了回来，自己的固执跟所谓的傲气跟着一个下跪被击得粉碎，一片片拾起自己打碎的玻璃片，像拾起自己碎成一片片的自尊来。

被他与自己和解的方式戳了泪点。阿翔独自一人去少时等船员父亲归来的堤坝上钓鱼，或是想补贴些家用，或是排遣心中烦闷，抑或就只是努力再证明些自己的生存价值。遇到一位悉心帮助他的父亲岁数的人，聊起天来却是一副熟悉口气。谈着谈着，他知道那是幻化出来的父亲，不禁让幻想里的父亲与他比试起来。

这一段最触及我心，导演好像极为了解一个男孩成长过程中的心结。在一个男孩成长为男人的过程中，每每遇到人生最迷茫的时候，心里最希望的无非是自己的父亲能在身边，说说自己的经验与看法，哪怕什么都不说，只是听，那也好。像阿翔，在拳击场上英雄一样的浴血奋战，在父亲面前也不过脆弱的像个孩子，说着说着就哭了起来。这是一个男人流泪的唯一的场合，总不能让自己的女人看到自己的柔弱样子，毕竟自己是她的一片天，身为男性的自尊也在泪腺后面勒着缰绳，容不得一点质疑与侵犯；可在父亲面前就不一样了，他知道自己所有的苦楚，毕竟自己经历过的父亲也经历过，他也知道自己的心境的复杂与变化，因为自己所遇到的人生的岔口父亲也曾走过。

在影院看着阿翔哭着跟幻想中的父亲倾诉自己的不解疑惑迷茫，不禁泪流满面，并且想起了自己的父亲。在爷爷患病时父亲尚年轻，用尽了努力也没有挽回爷爷的生命，在那之后他就学会了抽烟跟酗酒，而每次酗酒都在家里又打又骂，吵得我跟妈妈不得安宁。我从小就在这环境里长大，从小也下定决心不会碰酒，长大后也要离酒鬼父亲远一些。直到我长大，有一天我掂量着个子差不多，力气也够跟他比划比划，就在某个深夜他醉酒后骂人时跟他顶了起来。他喝醉酒蛮不讲理，我气急了说你看你这副样子，两眼无神，口齿不清，嘴边还有涎水，路都走不直，让过世的爷爷看到了该有多生气! 话一出口就后了悔，心想这么大不敬，肯定要挨打了。没想到父亲本来漫天的气焰一下子萎靡了去，瘫软在沙发上呜呜哭了起来，一边哭一边说，要是他在就好了，他在能听我说说话，给我指指道，我现在真的不知道该怎么办啊……我多想听听他的声儿啊，听听我就心安了……我在一旁不知所措，好像一下子明白了父亲所有的苦衷。

而直到我长大离家，也逐渐开始懂了儿子与父亲之间的感情羁绊。我初遇到一些人和事都是茫茫然不知该怎么办，而下意识想到的第一个动作就是跟父亲说。我心里知道他的观点未必是绝对正确，他倔强有些过头与不容一丝反对的专制性格有的时候还有些适得其反，可我有的时候就是想听听电话那头的声音，并不时唯唯作答，心里能想象出那边他以为能帮我更好的走在人生路上的微微的自得神态，尽管我不怎么听。但更多时候，我尝试着自己尽力去独立处理，也总忍不住想若是父亲站在我的位置将会如何做，而也就是这种时候，我深刻地感受到作为一个成长过程中的男人一言一行里父亲的影子始终存在。

而且除此之外，阿翔与父亲的想象中的拳击比试真是神来之笔。那个比试把儿子对父亲天生的依赖与寄托表达得准确，因为父亲在许多时候亦是一个验证儿子人生价值的所在，来证明自己的人生与梦想并不是一场空。阿翔父亲从阿翔小的时候就希望他能成为一个优秀的拳击手，阿翔也是这样一直按照父亲的期许要求着自己，或者说催眠着自己。对一个儿子来说，有时候倾尽一生的努力完成一个梦想，原本只是一个父亲的梦，或者是完成自己梦来给父亲看。所以阿翔在被教练无情击碎梦想时的心碎与心酸让人心疼。

父子间的羁绊永存，所以阿翔最终想象出一场与父亲间的比试。阿翔以一记漂亮的出拳把心里的父亲击倒，并且满心欢喜地看向周围期盼着掌声与喝彩，可除了永不停息的潮水拍击堤坝的声音，什么都没有。

到头来只不过是自己的心结。战胜了父亲并没有什么了不起，父亲无论在自己小时候多么高大，两只臂膀在举起自己时多么有力，他也会老，岁月也会染白他的发，皱纹也会侵占他的脸，他的力气也会消减，他的步子也会蹒跚。这个时候若是再发起像小时候一样的挑战，多半会赢，但那是时间在助你。父亲是永远战胜不了的，就像是儿子在人生路上前行时，是永远无法替代的。


所以我理解并喜欢堤坝上那场与父亲的相遇。男孩或者男人无论走到哪里，心里都会有个父亲在一旁，像一个不期遇的智者，在耳畔轻轻地对他说着话。

这部电影看下来记忆最深刻的片段分别是王丽坤饰演的罗茜痛苦绝望的时候，配上那个BGM简直不要太催泪
还有婚礼上那段话，我终于结婚了，但是对象不是我喜欢 了多年的你，伤心满满！
另一个是张涵予婚礼之后和男主说的那段话，对于感情的质问与分析值得反思

整部片子大体上是喜剧，婚礼上新郎的前女友团与新娘前男友团的火花碰撞，男主页顺其自然的和其中一位前女友在一起了
既然叫前任攻略，自然就会有各式各样的前任，琳琅满目，任君挑选。
于是乎在相处过程中男主的各种前女友跳出来制造麻烦，女主这边也有一个质量上乘的追求者打击着男主的自信
但是刚好，男主的哥们儿和女主的闺蜜都是理论上的高手，为他们制造机会，解决问题并最后自然而然的相互吸引在一起了。再因为男主心中长住过的一位女神而分开，再发现女主才是真爱的渣男寻爱记。
剧情上也就这样，一个简单的故事

这部电影最大的亮点完全在于看配角如何让主角失色。

抛开魅力大叔张涵予的客串戏份，郑恺同学的演技明显比韩庚好了不止一个台阶
王丽坤更是将女主甩开十万八千里
不是配角太给力而是主角太苍白，特别是女主，看着是挺漂亮但是就是看起来别扭，无论哪一种表情的表演痕迹都太重难以入戏
再加上一位很会抢戏的韩国男演员，电影里逗比的性格和最后温暖的照顾实在是衬托出男主到底有多渣，抢风头大军光辉的一员。

前面节奏还行剧情不用动脑，但是最后结局为了煽情而煽情，那个结婚和流产都太刻意，最后的相遇更是为了HE而HE的感觉，开放式结局都比这相遇好！爱情片里的喜剧片，可笑可哭。

以上，出于惋惜很想问郑恺同学你啥时候能捞个主角啊。坤哥情人节我会继续去检验你的演技哒~~求给力

李雪健演的很棒，一个60岁男人的故事，一开头就吸引了我静下心来看。

影片的前半部平铺直叙，稳健的镜头和朴实的画面交代了一个平凡的中国家庭，充满我们再熟悉不过的生活气息，父亲的唠叨，儿女的不耐烦，紧张的经济条件，淡漠的亲戚关系，变革的城市风景。真实贴切， 让人不禁想到贾樟柯般的写实。导演用了很多的细节刻画了父女之间的心理状态。对家庭成员生活的描写，以及李雪健扮演的的老男人的刻画让我看到了一点小津安二郎的影子。

看似平淡无奇的生活却从一开始就安排了一个悬念，男人要去云南，而且决心很大，尽管身体不好，尽管经济紧张，尽管女儿想借他崭了半辈子仅有的万把块钱去创业，但是男人都很坚决，他要去云南。

为此，他推掉别人介绍老伴的机会，坚持每天都去锻炼身体，在得到一个工友突然病逝的消息之后，他决定，不能再等了，他要去云南。

经过一程人情淡漠的旅途，心潮澎湃的男人来到了陌生的昆明，在火车站遇到了一个陌生的接站人，是放心不下的女儿安排的朋友。接站人是个热情的小老板，开着车要带男人好好游览一下昆明，推脱不掉的男人却说我只是想去一下512军工厂。

来到陌生的512，男人在工厂的生活区里转了转，中间借了一位大妈家的厕所用了下，完事后男人就心满意足的离开了。。

到这里，悬念进一步被加强了，他为何而来。。。

那晚男人做了一个梦，在梦里他去了接站人介绍给他的景点——泸沽湖。那里住着母系社会的摩梭人。村长说在这里，男人不许劳动，不许操心，否则就会被驱逐。男人就住下了，不再劳动，不再操心。

陡然间影像的风格也如剧情般急转，变得充满诗意，男人驾着船飘在湖面上，听摩梭女人的山歌。他睡在树上，一个骑马的摩梭女子经过，男人追赶上去，他说我刚做了一个梦，心里憋得慌，你来听我说说吧：

“梦里，我回到了北方，年轻时我曾经有机会被调到昆明的512厂，我向往自由，期待着调离，可是在漫长的等待手续的时间我和一个脾气不好的女人发生了关系，那个年代，没有办法，我们结婚了，我也就留在了北方，婚后，所有的事情都不理想，我被苦闷的生活，紧张的工作和接连出生的孩子压得喘不过气，孩子很小的时间那女人就去世了，几十年来我一直都很艰辛，每当生活困难的时候我都会后悔当初没来云南，要是来了云南，一切就不会这样了。。。“

倾听的摩梭女子说：这不是梦，这是真的！

男人惊醒来。。。躺在旅馆的床上。。。

一切的悬念也都恍然大悟。

男人只是为了看一眼他多年前曾经错过的一个世界，本来他可以有一个完全不同的生活，但是，他错过了。

原因是复杂的，但，这是他们一代人的宿命。




现在，老了。男人来到他曾经魂牵梦绕的云南，一切也释然了。

不，还没有完，阴差阳错之间，男人被搅进了一场警察与妓女的漩涡里，进了局子。

剧情又变成了荒诞剧，男人为了证明自己的清白必须等待警察把已经放掉的妓女抓回来对口供，他们那代人把名誉看的很重。男人不能走，他必须留在昆明等待，他被拖在旅店里无所事事，焦虑的等待，像等待戈多一样的等着那个妓女的落网。

云的南方，最终却成了男人又一个无法解脱的困局。

最后的画面，一片宁静的湖面旁，男人远望着，眼角闪着泪花，嘴角一丝微笑。

这是一代人的表情。

这是个关于一代人的故事。

本文首发于2022年初首部预告片出炉之际 详见上海自然博物馆公众微信号文章—— [全面解读《侏罗纪世界3》预告片！] 在正片上映前稍作修改发出，补充了其中出现的恐龙等古生物的科学骨骼图，供大家了解其中的角色。 《侏罗纪公园+世界》系列是众多恐龙爱好者们如数家珍的经典影...  (展开)

因为看《最后的99天》，迷上张大哥，才想找他的作品看看。而这个故事只按官方介绍来看，显然很对我的感觉。
烽火连天的岁月，很多事情会像炮灰一样炸散再无痕迹，同样也会有很多的故事来去匆匆，但开得如烟花绚烂，极致美丽。
我期待在《烽火》中看到炮灰中的烟花，看到灰色中的赤红，就如杜景萱剪掉她爸爸的领带，为黑发系上的那一种夺目的红。
我看到了，很沉默，很晦涩，但存在。十五岁的小女孩的示爱与三十五岁的军官的拒绝，显得举重若轻。
他粗犷，但他听懂了，于是他把妹妹的照片递给她看曰：这是我妻子
她小，但她也听懂了，于是她说我该走了，但叛逆的她不甘心回过头又说：绣兰是个小寡妇。带着恶意的诅咒和嘲讽，一种犀利尖锐的试探和刻意。
这两个人之间的感情很复杂，我觉得官方介绍算是蛮准的。就是一个上尉与一个少女之间的情感故事。并不纯粹是爱情，也不纯粹是友情和亲情，其中夹杂了一个成年男人对少女的保护欲和怜悯。也细腻地写出了少女的依恋和不知所措的莽撞。
他知道她说谎，却一直包容她的谎话，从不拆穿，小心翼翼的保护她的尊严。
她用冷漠和谎言包装自己，但在他面前软弱落泪。
今天刚刚在豆瓣小组看到两个短句，大约颇为适合：
默然 相爱
寂静 欢喜
当她趴在路边悲惨又凄凉地死去可会想起他说：你好好的等我回来。
这样一个模棱两可的约定？
当冬日的舞会彩带飘飘，他在恍惚中看见的那一张笑脸，那系在黑发上的鲜红，是否有预感到不祥和悲情？

ps：最可怜是绣兰。错不该爱还是错不该信？最错是在战火连天的岁月生为女子，而美丽在那时成为一种包袱和罪孽。