



我有几件事想说
①《神犬小七》真的是一部很好的电视剧,几首歌让我哭了,分别是《给我的快乐》《不要忘记我爱你》《人类呀 爱我吧》。这部电视剧呼吁我们爱狗爱小动物,可是在它们面前,人类是怪物。可以吃它们、可以杀它们;有些人类也是它们的一生,为了主人可以舍弃一切,放下尊严。大自然是动物和人共同的家,人类为了生存,自私、贪婪;狗狗为了主人,忠诚、守护……
我有几件事想说
①《神犬小七》真的是一部很好的电视剧,几首歌让我哭了,分别是《给我的快乐》《不要忘记我爱你》《人类呀 爱我吧》。这部电视剧呼吁我们爱狗爱小动物,可是在它们面前,人类是怪物。可以吃它们、可以杀它们;有些人类也是它们的一生,为了主人可以舍弃一切,放下尊严。大自然是动物和人共同的家,人类为了生存,自私、贪婪;狗狗为了主人,忠诚、守护……
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我长这么大 头一次看这么SB的电影 白瞎了美国的演员 估计这个电影是为了众筹才拍摄的吧 豆瓣怎么回事 这样的片子居然有人给4星和5星 也太假了吧 1星都不值 看来豆瓣刷分的事没少干啊 男主角和女主角哪找来的 男主角背后居然有纹身 妈的 医生可能有纹身吗?怎么也得遮挡上啊 不然也太穿帮了
我长这么大 头一次看这么SB的电影 白瞎了美国的演员 估计这个电影是为了众筹才拍摄的吧 豆瓣怎么回事 这样的片子居然有人给4星和5星 也太假了吧 1星都不值 看来豆瓣刷分的事没少干啊 男主角和女主角哪找来的 男主角背后居然有纹身 妈的 医生可能有纹身吗?怎么也得遮挡上啊 不然也太穿帮了
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《杀手欧阳盆栽》没能沾上《那些年,我们一起追的女孩》的光,这好像有点不可思议——它们的原著都来自九把刀,而九把刀在2011年火得快要熔化掉了。但这就像当年,作为同一批上映的台湾电影,《九降风》也远远没有《海角七号》的好运。对曾志伟来说,监制《杀手欧阳盆栽》也没有监制《九降风》的好运,至少在舆论评价上,《九降风》大受好评,但是具体于《杀手欧阳盆栽》,它的口碑风评,那实在堪忧。除了萧敬腾的歌迷和
《杀手欧阳盆栽》没能沾上《那些年,我们一起追的女孩》的光,这好像有点不可思议——它们的原著都来自九把刀,而九把刀在2011年火得快要熔化掉了。但这就像当年,作为同一批上映的台湾电影,《九降风》也远远没有《海角七号》的好运。对曾志伟来说,监制《杀手欧阳盆栽》也没有监制《九降风》的好运,至少在舆论评价上,《九降风》大受好评,但是具体于《杀手欧阳盆栽》,它的口碑风评,那实在堪忧。除了萧敬腾的歌迷和综艺节目爱好者之外,它被谈及的机会都寥寥无几。我是特地去看的《杀手欧阳盆栽》,用以对比《那些年》,反推下捧后者的做法是否有偏差。后来朋友问,两个片子哪个好看。我直接答道,如果你是先看的《杀手欧阳盆栽》,那么再看《那些年》就绝对是个好片。这不是厚此薄彼,因为《杀手欧阳盆栽》确实拍得挺糟的。台词装腔作势、人物集体梦游、故事逻辑不通、全片硬伤无数,让人看的是无精打采,昏昏欲睡。就像表现欧阳盆栽不杀手只救人,影片里的段落极度乏味,其解救动机和联手合作都搞得莫名其妙。这部电影,比流水线上的同类型港片都不如。被耍得团团转的不是骗中骗,更不是哪号剧中人物,受害者是电影院里的观众,他们会觉得智商被严重侮辱了。一直觉得,比起偶像剧的通病,台片里的综艺气息更要不得。这就好比病急乱投医,没有出色的演员,那也用不着去借一堆歌手综艺咖来。《杀手欧阳盆栽》散发出浓烈的综艺味道,格调上就爬不上去。好歹,你这名字让人一听,多少是要联想到类型片的。如果你说它是一部喜剧片,它偏偏不怎么好笑。如果你说它是一部爱情片,它简直是恶俗至极,尤其是玩生离死别那,真想上去,朝两人脸上各踹一脚。如果你说它是一部动作片、惊悚片……拜托,这明明就是个闹剧般的脑残片。再说点题外话,《杀手欧阳盆栽》多少还是掺杂了香港人的色彩。曾经,香港人也有翻拍改编《那些年》的机会,但他们愣是错过了。不过,也幸好如此,否则,《那些年》变成《杀手欧阳盆栽》的今天模样也是大有可能。不是么,九把刀这种名字,听上去就适合做一些廉价的B级制作。东西到了别人手里,人家才不会爱惜。其实小说不提,《杀手欧阳盆栽》的来历就是《这个杀手不太冷》,当年让·雷诺就抱着那么一盆银皇后。至于欧阳盆栽这个名字,那也纯粹就是为了拉风搞笑。即便电影想着解构和颠覆以往的类型片,让杀手不杀人之类的,但是,它的做法实在太拙劣了。从头到尾,观众都无法摸清欧阳盆栽到底是个什么货色。最后猛然发现,他跟周秀娜演的那个黑客以及众多爆乳女郎一模一样,一直在充当木头人偶,根本就没什么料!影片值得一说的地方实在不多,但它们完全就都是九把刀的恶趣味集合,杀人、尸块、包皮、“烂脚”(闽南语)、下三路玩笑、爆胸露大腿的皮革三点式美女……加上一个正大光明的杀手和黑社会主题,流露出浓厚宅男的思维,假天衣无缝的犯罪作案,行黑屋子里的意淫事实。观看过程中,我更加无法理解有关部门的审查思维。联想到后来《那些年》里惊世骇俗的“LOVE”,《杀手欧阳盆栽》里的黑老大简直是爱的使者。ps.最后,萧敬腾重操旧业,跑去唱歌,那就纯属搞笑,无视自身故事的可信性。不知道怎么,我也联想到了两则社会新闻。一个近点,《潜伏》里的龙套演员居然是躲了13年的逃犯,他出演一些影视角色,从而忘记了自己身份。一个远点,意大利黑帮片《格莫拉》里,黑帮头目酷爱演戏,凭本色出演,参与了电影拍摄,结果败露被抓。
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当我还是一名少年,我没有被当时席卷东南亚的四大天王迷倒。但是对于青葱的台湾四小天王,却是迷的不行。每天苦苦思索一个重大的人生问题,我究竟是喜欢林志颖呢,还是喜欢金城武呢?我究竟是喜欢苏有朋呢,还是喜欢吴奇隆呢?好纠结,难以选择。
所以在一个炎炎夏日的傍晚,走在大街上,看见一个盗版音像摊,停下来随便翻翻,居然看到有这样一部电影,那感觉就像做梦一般,赶紧买下,带回家细细看。四小天王居
当我还是一名少年,我没有被当时席卷东南亚的四大天王迷倒。但是对于青葱的台湾四小天王,却是迷的不行。每天苦苦思索一个重大的人生问题,我究竟是喜欢林志颖呢,还是喜欢金城武呢?我究竟是喜欢苏有朋呢,还是喜欢吴奇隆呢?好纠结,难以选择。
所以在一个炎炎夏日的傍晚,走在大街上,看见一个盗版音像摊,停下来随便翻翻,居然看到有这样一部电影,那感觉就像做梦一般,赶紧买下,带回家细细看。四小天王居然合作拍电影,真是上天赐予的礼物。
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感情冲突写得一塌糊涂
母亲为了救儿子不成导致飞机飞不了,说了一百遍是现代人传回的消息,这群人一时之间毫无智商宁愿丢掉性命都死活不信,这儿子还反过来怪他妈???
原始人被穿越来的现代人教会语言打造工具,特么搞得神神秘秘的,跟万年前的人怎么交流,还让她们学会英文??
感情冲突写得一塌糊涂
母亲为了救儿子不成导致飞机飞不了,说了一百遍是现代人传回的消息,这群人一时之间毫无智商宁愿丢掉性命都死活不信,这儿子还反过来怪他妈???
原始人被穿越来的现代人教会语言打造工具,特么搞得神神秘秘的,跟万年前的人怎么交流,还让她们学会英文???
老美一贯的性开放才见几面原始人就能爱上现代人???
黑人同性政治正确的故事写不好可以不要写吗??
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首先,自己看上了前未婚妻的闺蜜,魂不守舍,然后找到了一个绝佳的理由,“要追寻真正的自己”,婚礼现场落荒而逃。并且,在落荒而逃很久后都不敢直面前未婚妻。
然后很多集后,最终面对Anisley时,那段坦白初听还蛮感人的,“我来是要说明,你没有做错任何事情,都是我的错,是我没有一开始就对你坦诚相待”。Oh come on, 把所有罪责都揽到自己身上,等其他人再指责自己的时候,就可以理直
首先,自己看上了前未婚妻的闺蜜,魂不守舍,然后找到了一个绝佳的理由,“要追寻真正的自己”,婚礼现场落荒而逃。并且,在落荒而逃很久后都不敢直面前未婚妻。
然后很多集后,最终面对Anisley时,那段坦白初听还蛮感人的,“我来是要说明,你没有做错任何事情,都是我的错,是我没有一开始就对你坦诚相待”。Oh come on, 把所有罪责都揽到自己身上,等其他人再指责自己的时候,就可以理直气壮地说,“对呀,我已经承认了,就是我的问题”,拜托,你就差把“你还要我怎样”这样不耐烦的话语贴在自己头上了!简单点好吗!你就是不爱了,以及你发现另一个可爱的人了。所以你需要迫不及待地为她留出位置了。
最后,(截止12集),Ainsley发现最好的闺蜜Maya和自己的前未婚夫Kash搞在一起了,让Maya独自面对崩溃的Anisley,就算知道两个女生都处于奔溃阶段了,核心关键人物的Kash也没有站出来,自己去处理好自己所做一切对前未婚妻的冲击,以及对不知所措身处背叛指责的Maya的安抚,或者可以俩人一起啊。但,都没有。Kash所做的就是,抱住Maya不停说“I Love You“,摆脱,就是你的爱让这两个女人都不知如何自处好吗!现在你的爱只会让背叛更深刻,以及更讽刺。你可以爱上任何人,但你在不爱了之后,就未曾再为Ainsly考虑过一丝一毫,毫不顾忌地勾搭上前未婚妻的闺蜜。看起来是“追寻真正的自己”,实际上,正如弟弟所说的,“You always care about only yourself."
还别提这期间还跟乖乖女Fatima的约会了,如果Fatima没有爱上Basheer,而是深深爱上了你,怎么办?又要在一次次看起来很痛苦的纠结后,跟Fatima说同样的“要追寻自我”的话吗?当Fatima主动分手的时候,你还似乎一脸困惑地说“为什么,我觉得我们进展很好呀”。Oh god, 听听这渣男的“诚恳”——我是一脸懵逼被甩的那个小无辜哦。
Kash看起来很棒,“焦糖色的瑞恩·高斯林”,高盛银行的年轻Banker,彬彬有礼绅士风度,更迷人的是,他还有自己的人生追求,这是多棒的喝酒谈资啊。但看看他实际做的那些事情吧,难以抑制地对另一个人有了feeling,然后非常凑巧地发现自己不爱前未婚妻了;“孝顺”地参与长辈安排的包办婚姻,其实一直心不在焉,还在困惑我怎么没能“通关”呢;毫不顾忌地跟前未婚妻的闺蜜搞上,两个女人因为他处于巨大的精神奔溃中,他还翩翩公子一般置身事外觉得自己的爱纯洁无暇。
希望最后的大结局是,Ainsley和Maya都不要Kash,无论是否还能做闺蜜,都没必要为了这种男人让自处于背叛或被背叛的痛苦中。(当然,按这剧的情况,最后肯定是甜腻腻的Happy Ending。可得了吧,谁的生活会那么容易,谁又会那么容易地对一切一笑了之。)
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类型化网剧打包推出已经成了热潮,于2020年推出的悬疑类型剧场——迷雾剧场也得到了广泛关注。在“带你爬山”的大热剧集《隐秘的角落》推出后,终于等到这部《非常目击》继续悬疑接档。
类型化网剧打包推出已经成了热潮,于2020年推出的悬疑类型剧场——迷雾剧场也得到了广泛关注。在“带你爬山”的大热剧集《隐秘的角落》推出后,终于等到这部《非常目击》继续悬疑接档。
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你以为一鸣疯跑是自证阿基里斯赶上乌龟,其实只是为了散掉烟味。他是不是那个怕黑而不停追逐太阳的人呢?轮船颠簸,好像死前续爱出游一番,哪知是踏上嵊山岛老家的归途。寻不见坟的伟明只见到废舟席地而坐,红衣少年一越翻滚而去。老妈妈端出热粥,草莽山中两抹假影又晃晕了伟明。中国人拍山,尤其山上的两人对称戏,可谓一绝。
他,梦到背负画筒;他
你以为一鸣疯跑是自证阿基里斯赶上乌龟,其实只是为了散掉烟味。他是不是那个怕黑而不停追逐太阳的人呢?轮船颠簸,好像死前续爱出游一番,哪知是踏上嵊山岛老家的归途。寻不见坟的伟明只见到废舟席地而坐,红衣少年一越翻滚而去。老妈妈端出热粥,草莽山中两抹假影又晃晕了伟明。中国人拍山,尤其山上的两人对称戏,可谓一绝。
他,梦到背负画筒;他,梦到屋外看烟。钟慕伶呢?没有梦,慕邻慕邻,她也渴望那个痴呆老人一样,自由地走走。一鸣端着泡面说想改变世界,多年后会不会记得他爱叫嚣和拆解的两兄弟;站在白亭中,谈着校园三角贸易的热情。
长片处女作,镜头很耐心,诚恳。不紧不慢地讲,总是能安抚到人。时间线索给的到位,所以剧情理解上也会舒服。但梦境与现实的重叠,很难说清是偏向纯粹的艺术设计还是为了情感表达。
导演说自己是广州人,果真就很对味儿。蛮多人也会和那个老油子观众一样,自问香港人和广东人哪里像哪里不像吧。(场外话了,自己笑笑为好)
远山,掉出一只黑鞋……它到底落在哪里了呢?
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很好看!!首先,演员演技好,也是我想看的演员,再者故事的背景,城市、大楼、孤独,很多人应该都有共鸣之处。节奏掌握的很好,creator喜剧功底真的很扎实,不会让人沉闷,整个剧艺术感的氛围很浓厚,服装、佈景、配乐等、而且两位男主剧內作为多年创作人和演员,让剧中情节表达都很生动有趣,让我这个喜欢艺术的剧迷非常享受其中!谋杀案作为剧中主脈络,每个细节都有贯通了,能互相解
很好看!!首先,演员演技好,也是我想看的演员,再者故事的背景,城市、大楼、孤独,很多人应该都有共鸣之处。节奏掌握的很好,creator喜剧功底真的很扎实,不会让人沉闷,整个剧艺术感的氛围很浓厚,服装、佈景、配乐等、而且两位男主剧內作为多年创作人和演员,让剧中情节表达都很生动有趣,让我这个喜欢艺术的剧迷非常享受其中!谋杀案作为剧中主脈络,每个细节都有贯通了,能互相解释,可以说里面出现的东西都有用处,还是比较严谨的,不像现在很多同类型美剧,很多东西解释不清但还拍了很多季,然后你追的时候感觉完全浪费青春。 有一个东西是我的笑点,就是那个gut milk,我不知道是不是广告植入,但finale的时候Charles中毒,然后说可能要去医院洗胃,然后突然灵机一动说喝奶可以缓解,拿出gut milk,这贯穿整剧的props,哈哈哈哈,就很妙,笑S我!说到finale,也是首尾呼应了,就是mable满身鲜血跪在包租婆Bunny尸体面前,第一集就有这一幕总之,很期待下一季!希望能快点看到!
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2020年11月20日姗姗来迟的【海兽之子】距离其本土上映已经晚了一年多,回想2019年初夏,我坐在阳台上听米津玄师的【海之幽灵】看《论语》的记忆,恍如昨日。
仿佛是冥冥之中某种力量,阻止我对【海
2020年11月20日姗姗来迟的【海兽之子】距离其本土上映已经晚了一年多,回想2019年初夏,我坐在阳台上听米津玄师的【海之幽灵】看《论语》的记忆,恍如昨日。
仿佛是冥冥之中某种力量,阻止我对【海兽之子】的垂涎,各种各样的原因,竟然让我在整整一年多的时间里,没有被互联网资源和自媒体解说提前剧透,我甚至连关于这部影片的预告片都没有多看。这部作品诡异的停在我记忆中的【待办事宜】选项里,却没有被我付诸于观看——直至前两天突然发现定档11月20日。
兴冲冲的找了家偏僻的影院定好首映影票,不出意料的是,影院冷清客人伶仃,竟然允许我——一位三十多岁的中年人,拎着自带的热奶茶安静祥和的看完整部电影。
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【原载公众号:看电影看到死】
当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候,俨然,它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主,成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力,能用自己的力量战胜生活中不正义的
【原载公众号:看电影看到死】
当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候,俨然,它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主,成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力,能用自己的力量战胜生活中不正义的事情,最重要的,是可以让人生变得更加容易。我们或多或少忽略了他们在获得超能力之前所历经的苦难——父母双亡、疾病缠身、被做人体实验……一方面,是好莱坞并不擅长将苦难示人,另一方面,制造幻梦本是此类电影的使命,使得我们能够沉浸在获得力量、享用力量的快感之中。
然而,我们之所以可以沉浸、选择“相信”,有着一个根本的原因,即:他们中的许多人,在最初也同我们一样平平无奇。他们的“咸鱼翻身”,让我们看到了改变的希望。
这是“童话”的魅力,叫我们对未知的明天充满期待。可与此同时,由于片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上,我们难免产生一种错觉,似乎顺心的生活只与超能力划上等号,而不是创作者做期望的、将“超能力”视为一种象征(如果有的话)。于是,到头来,超英电影终究关于英雄的,而非普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄们呐喊助威,不愿灯亮,因为走出影院,将有一堆琐事等着我们去处理。我们会幻想:如果自己有超能力该有多好,那么这些琐事将不再是问题。可是,我们当然明白,超能力永不会降临在自己身上,那不过是一场精心制造的美梦。因此,当我们面对问题时,便觉得烦躁又多了几分——这确是“童话”的诅咒。
也就是在这时候,泰国电影《速度与爱情》横空出世,博得众彩。它所做的事情,就是让“童话”回归凡间。
故事很简单,甚至有些过于简单了:一个竞技叠杯运动员为了提高手速刻苦训练,却忽视了给予女友应有的关心与爱,在两人分手后,他必须学习如何独立生活——一个放在当下的电影市场里,可谓无甚卖点的故事。然而,当我们把目光移向海报,就会注意到这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道:从片名到字体设计再到人物站位,无不叫人想到著名的《速度与激情》系列,可细看每位人物的形象和他们手里的道具,却发现《速激》正剧的严肃性与(越发离奇的)个人英雄主义都被统统解构,滑稽效果呼之欲出。
对超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点,是本片最大的特色,也是它得以后欢迎的原因之一。
片中,出现了大量的史诗般的恢弘配乐,这在超英电影里屡见不鲜,可在这里,与其相配的动作往往显得过于“鸡毛蒜皮”了:比如主人公练习叠杯,刷新了纪录,背景中的音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用音乐的主观感受和观众的观影经验,通过声画之间的强烈反差,数量众多的笑点就被制造了出来,且屡试不爽。与之类似,超英电影必备的、具有机械感的字幕也时常出现在画面左下角,用以标识地点和时间,这种做法,一般都出于使复杂叙事变得更简练的考虑,而且也能够增加影片的史诗气质,但在本片中,我们看不到任何有必要如此运用的原因——除了制造笑料以外。
人物设计同样全盘参考了超英电影,却也全然实现了对它的解构,“反派”、“大师”、“帮手”的角色无一例外不是出乎意料的,可他们的表演与功能,加上镜头语言的运用又都在把观众向超英电影的思维上靠拢,就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道:“天呐,这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗?”
好的形式拥有自己的生命,但更要服务于内容。创作者在形式上对超英电影进行解构,目的仅仅是为了搞笑吗?可以肯定,绝非如此。正如上文所说,本片是一次让“‘童话’回到凡间”的成功尝试,也就是说,它旨在让观众看到,超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”的身上,相反,他们可能是我们每一个人,我们每个人都有成为超级英雄的潜质。
面对繁杂的家务活,没有独立生活能力的主人公必须从头学起,直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战,是事关生死的决斗,而在这里,则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、修抽水泵,这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁,让二者的精神变得互通、意义变得浮动,在这个过程里,新的阐释应运而生,主人公的行动竟也如超级英雄一般帅气。从他的身上,我们惊觉,原来生活中的麻烦,其实并不比超级英雄们遭遇的“低级”;顺利解决这些麻烦,就是我们的超能力。可以说,这是一首献给平凡人的赞歌。
由此延伸,片中还涉及到关于梦想的讨论。总有一些梦想被视为对人生的浪费,就像开片的那位老师,要对其加以“纠正”。超英电影讨喜的一点在于,它给予了观众对自身“不平凡”的畅想,可是,纵使我们平凡,那又如何呢?
对于片中的两位主人公,创作者有意让一位从事一项鲜有人听说的冷门运动,另一位只想拥有一个美满的家庭,意图极致地呈现出两个“最平凡的”梦想。尽管他们最终没能一起走到最后,但拆散他们的,并不是梦想本身,而是实现梦想的人,因为太执着于将梦想“变现”而忽视了对身边人应尽的爱。暂且不论如何平衡事业与生活的问题,影片至少告诉我们,人生的价值并不取决于梦想的大小,只要能在一方领域中不断努力,就可以活出价值。超级英雄拯救了地球,主人公买下了房屋,两者体会的快乐,大抵相似。
平凡不等于平庸。做一个平凡人,挺好。
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《走进你的记忆》该剧讲述厨师助理安宁帮助失去一年记忆的老板龙皓谦找回记忆、解开心结,并在这个过程中相识、相知、相助、相爱的故事。这部剧讲述了由宋妍霏扮演的可以或许看到别人影象的女厨师“平和平静”,帮助莫名丧失部分记忆的上司“龙皓谦”找回记忆的故事。在寻找记忆的过程中,两人从无聊到相识、相爱、和睦相处的故事最终打破了身份的束缚,幸福地生活在一起。精致的制作,迷人的情节设置和美丽温暖的拍摄风格使
《走进你的记忆》该剧讲述厨师助理安宁帮助失去一年记忆的老板龙皓谦找回记忆、解开心结,并在这个过程中相识、相知、相助、相爱的故事。这部剧讲述了由宋妍霏扮演的可以或许看到别人影象的女厨师“平和平静”,帮助莫名丧失部分记忆的上司“龙皓谦”找回记忆的故事。在寻找记忆的过程中,两人从无聊到相识、相爱、和睦相处的故事最终打破了身份的束缚,幸福地生活在一起。精致的制作,迷人的情节设置和美丽温暖的拍摄风格使这部剧成为一部高品质的青春甜美剧,而英雄和女主角的高价值使这部剧更加睁大眼睛。特别是教科书中的“服饰女神”宋妍霏,虽然在弹奏中爆竹,但仍充分展现了自己的好身材,超高时尚控制也为人物增添了很多光彩。
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看到第六集了,节奏挺快的,很适合我这个讨厌剧情磨磨唧唧的观看者,关于主演,林泽虽然是一个高冷的高智商的警察学院学生,但是主演季肖冰一些小表情,小动作将这个角色丰富了许多,变得很有血有肉。虽然有一些桥段比较常见,什么煮好的饺子分你一半,一个乐观的有故事的女孩子喜欢絮絮叨叨和自己的娃娃讲话(很善良但不那么矫情,挺好的)。好吧( ??-?? ),陈梦和林泽趴在桌上睡着了,手抓着林泽,好吃醋,我都要
看到第六集了,节奏挺快的,很适合我这个讨厌剧情磨磨唧唧的观看者,关于主演,林泽虽然是一个高冷的高智商的警察学院学生,但是主演季肖冰一些小表情,小动作将这个角色丰富了许多,变得很有血有肉。虽然有一些桥段比较常见,什么煮好的饺子分你一半,一个乐观的有故事的女孩子喜欢絮絮叨叨和自己的娃娃讲话(很善良但不那么矫情,挺好的)。好吧( ??-?? ),陈梦和林泽趴在桌上睡着了,手抓着林泽,好吃醋,我都要酸死了,还有壁咚亲亲,我酸。除此之外,林泽和分局朱梓雄之间的互动挺可爱的,(不过我还是希望毕业工作遇到的前辈不要欺负新人,我怂且没林泽那么腻害)。淞江居酒屋的老板娘好可爱,莫名看到了金靖的影子,哈哈哈哈哈哈哈哈。这部剧里的林泽与谜案集展耀有一点点相似之处,就是长得帅且招人喜欢,还有就是智商过人,但是在射击场戴上耳机的瞬间,我突然明确看到了林泽而不是展猫,那个眼神不同,季老师出演过的角色,伯邑考,司澄,高访,庄森,还有不得不提到的灵魂人物展耀,每一个角色都是特别的,都是吸引人的,都是季肖冰式的角色,演谁是谁。很期待之后剧集出现的卧底乔英泽,期待不一样的精彩。《你是我的奇迹》有优点有不足,私心多给一星快节奏很适合下饭哦,一顿饭一集,吃得开心看的愉快哦。
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因为题材是喜欢的犯罪类剧集,很早就期待,由于是我担主演,所以本文不评价演员演技。
说明:本文图片系本人自购自扫,没有从微博拿图。画面自截自修。
画面截图感谢搬运组和所有字幕组。
已入FC, 推し 是平野紫耀,全团都喜欢。因为题材是喜欢的犯罪类剧集,很早就期待,由于是我担主演,所以本文不评价演员演技。
说明:本文图片系本人自购自扫,没有从微博拿图。画面自截自修。
画面截图感谢搬运组和所有字幕组。
已入FC, 推し 是平野紫耀,全团都喜欢。大家都是花钱追星,花得钱谁不比谁少。不想吵架。我批评几句怎么了!他们和公司还没有意见呢,谁有意见?!
你说就是你对。你想说啥说啥。14719
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君度
2017/11/5 15:07:07娱乐至死?——关于雷神三的思考与讨论(2018/8/28更新 关于导演Taika的“态度”问题)诸神黄昏的影评刚解禁时,外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇:毕竟从之前放出的诸多预告片来看,导演Taika似乎是在“酝酿大招”;加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言,还是从北欧神话的角度来看,都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天,急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候,我的感想就是:从爆米花电影的角度来讲,它很“爽”,然而在回家的路上,仔细琢磨其中的情节时,
【详细】诸神黄昏的影评刚解禁时,外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇:毕竟从之前放出的诸多预告片来看,导演Taika似乎是在“酝酿大招”;加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言,还是从北欧神话的角度来看,都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天,急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候,我的感想就是:从爆米花电影的角度来讲,它很“爽”,然而在回家的路上,仔细琢磨其中的情节时,我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜(平心而论,导演Taika太懂得市场营销了,短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸,而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹:黑西装,以及紧身裤、长靴)的心理,我又刷了第二次、第三次、第四次。你问我发现了什么?我的回答是:雷神三的确是一部合格的“爽片”,但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题;而作为一部超级英雄电影,很显然,它不是仅仅显得“不够严肃”的问题,而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<<一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题:家庭矛盾。作为个人而言,雷神三部曲中,论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造,最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段,我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位:不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格;或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏(我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演,是后来的他没有再达到也没有超越的);以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线,想要解开它们,必须需要足够合理的理由才行。铺垫充足,逻辑合理,人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三,这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。从雷神一、到复联一、再到雷神二,Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言,无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王,抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影,他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱,小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己,甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”;而对他的兄弟,他也坦诚自己有过嫉妒的心理,甚至想要杀死这个金发的雷神,然而从他千年来对Thor的默默付出(总是为他收拾烂摊子)可以看出,他也是爱着这个哥哥,甚至可能曾经崇拜过他。而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在,一个两次否认了他(彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”),一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”,曾经他有多想接近他们、多爱他们,他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤,笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证,因为冗长,这里就不过多赘述的,总而言之:按照前几部作品的铺垫,Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。那么在诸神黄昏里,Taika是怎么“解开”Loki的心结,化解这复杂的家庭矛盾呢?答案竟然是Odin的几句话?——“No, I failed you (Thor &amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死,其言也善,原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾?我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律,但是至少不要如此经不起推敲?是什么让Odin发生了如此转变?是Frigga的死,还是对命运的无奈?雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么,让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院?——在我看来,这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距,也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。对于Asgard这类国度,大概可以类比中世纪的大小王国,君主专制的统治之下,父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量,因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围,虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂,但至少有些许模样。而到雷神三里,对于这导致一切的根本矛盾,竟然用几句话就一笔勾销?非常荒唐,并且不合逻辑,不是吗?二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前,Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年,却到现在也搞不清楚Loki想要干什么,他对此的解释是,Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待,我去看雷神三,然而刷过四场之后,我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”:——剧本之间的衔接出现了问题,人物形象塑造出现了断层,你能搞得清楚他想干什么才怪了。暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题,仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言,雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”,在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”;他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段;当年雷神二的结尾,多少人因为Loki现出原形,端坐在王座上的模样屏住呼吸,期待这位邪神下一部里的计划,结果第三部上映时,观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki?自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理,然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后,便成了笑料,成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。或者,不提他的贪图享乐,让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解,因为他们要面对共同的敌人Hela,他们是同一根线上的蚂蚱;但结尾过分“温情”,被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”,让人无法理解。是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会,待在Thor的身边,还温顺地问他,“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”?“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中,我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心,看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质,看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师,可以任意被各人耍的团团转,偶尔抖抖包袱,和他的养兄弟卖个腐,顺便贡献一下颜值。如此而已。雷神三中的Loki,已经彻底沦为了剧情的奴隶。>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃?近十多年来,搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败,让许多人开始持有这种观点:超级英雄电影不必是完全严肃的,搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影,因此,每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”,总有人在下面评论,“嗨,电影嘛,开心就好,想那么多干什么”,“这毕竟就是一部爆米花电影,看得爽不就行了吗?”从什么时候开始,要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨,变成了“过高的要求”?又是从什么时候开始,人们像上了瘾一样,无法戒掉超英电影里的搞笑元素,仿佛没有了搞笑元素,一部超英电影就不值一提,就是“无趣的说教电影”。导演Taika在剪辑电影的时候,因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好,又加入了长达30分钟的笑料,最终有了我们现在看到的这个版本——然而,仅仅是后加入的笑料就长达30分钟,令人不禁想问,没加入的笑料还有多少,对于一部超级英雄电影而言,如此多的笑点设置,真的能为电影的主题服务吗?任何的影视作品,从本质上而言都是某种观念的体现,这些观念可以是反应社会的,可以是导演的个人哲理,总之,电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问,去掉诸神黄昏中所有的笑点,这部电影最终还剩什么?又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗?——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫,而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长;Hela所提到的Odin的过往,那段血腥征战的历史,原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨,升华延续了三部之久的王位之争问题,最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。这并非是说笑料本身具有原罪,而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者,每次要出现激动人心的场面时,一个笑点像鸟屎一样从空中砸落,直直地甩在你的脸上。你懵了一下,最终还是笑了。超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么?我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄,何为正义,我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力?这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster,他理应在长久的岁月中沉淀了智慧,即使是作为暴君,他也应当具有一定的深沉,然而也就是他,把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球:人们在街上狂欢,迷失在艳俗的色彩中;失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物,人们陶醉在血腥带来的快乐之中;Grandmaster不在乎更多的东西,他只想看他的冠军的英姿,然后偶尔玩玩DJ。这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗?——“有两种方法可以让文化精神枯萎,一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱,另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”还有一些想法没整理完,等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中,Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道,包括在其后,Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众,真正的王应当懂得和平与退让”。可以说,在前几部电影的铺垫之下,对于王、对于统治之道的讨论,是雷神系列电影中的核心话题之一。在雷神三的开头,借Hela之口,我们也可以看见两种统治之道(战争还是和平)导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史,“突然醒悟”的Odin选择缄口不言,并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候,Odin对那段国王只字不提,只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息;而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史,并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话(“You are just the worst”)否认了这种统治之道,一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。选择战争还是选择和平,怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题,在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家,怎样算是为他的人民和王国带来福祉,一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样,从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞,是此类题材永恒不变的主题。如同我在前文所提及的,一部电影应当是某个思想的写照,导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想,然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理,如此才能在影片结束的时候,让观众突然意识到这一思想(是不是完全接受无妨,但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播)。对于统治之道的问题,雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认:无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落;还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。导演可曾记得:Odin过去层长久地信服这种统治之道,却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨;倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考,对统治之道的讨论会更加具有说服力,并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮,被淹没在轰轰作响的大场面之中。以常人的角度而言,尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后,最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎:父亲为什么要隐瞒这段过去,为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹?对于曾经的功臣,这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为?——这些绝对不是矫情的纠缠,而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏,为了最后的姐弟之战,导演舍弃了最值得勾勒的骨架,一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”,所谓雷神式的苍白否认。从这一角度而言,让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神,在此刻无条件接受了Odin的一切,只因为那是他“父亲”所谓的设定,也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。简单化重要矛盾,最终会导致英雄人物光辉形象的折损。这就是传说被升华的雷神Thor,一个合格的明君吗?这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗?二、雷神的美德?——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中,Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡,Thor可谓使出全身解数,先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner,甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”,而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner,Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时,笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话:“You don't care about me.”很遗憾,原本应当以美德著称的Thor,他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk,他便希望对方变回Banner;但是当Banner回来时,他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球,并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下,像个小孩子一样置气,诸如此类——从本质而言,这确乎是一种利用。这并非是对雷神这一人物的攻击,笔者在这里只是想提出:编剧和导演在设置这些笑料的过程中,是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低?Thor虽然不具有极高的智商,但作为雷神,他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的,即使是面对诸神黄昏这一劫难,他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为,按照Thor的性格,即使Banner的拒绝让他失落,但他也最终会选择理解,而非扔下一句“fine”就走人。三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问,Taika是一个聪明的导演,他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出,从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出:在最初,雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求,说“观众并不想看这个”,Taika却坚持,当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时,Taika果断地回答,“对啊,快脱”。迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论,纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题,笔者想只问,难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗?不知是从何时开始,肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配,而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种,而战斗中的英姿,偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条,体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。纵观整部电影,我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在:Loki的黑西装,勾勒其线条的紧身裤与长靴,以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋,只是吃过之后,仿佛除了那过度的甜腻,什么都不剩了。导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影,但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言,它太过媚俗。>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹,但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人,我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX(人也好,CP也好)我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想,这就是你希望看到的吗?如果你只是想看搞基,你甚至可以直接去看GV;看完一部电影下来只记住基情,恕我直言,这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员,我也希望你能仔细考虑一下,你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹,到底是在帮他们,还是害了他们。在如今的互联网,有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是:只谈基情,只谈他们的肉体、性吸引力。2、除了研究剧情衔接的问题,支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说,Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大,每一根指头,每一个眼神都是戏,结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了,简直太浪费CB的塑造。3、平心而论,每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比,简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候,有一瞬间我突然get到了CH的帅点。4、真的特想和漫威官方好好谈谈,还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗?按照能力值的设置来说,Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的,结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时,真的太无语……
>>> 2018/8/28 更新:关于Taika、关于Loki <<<
今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论,看了之后,我所能想到最克制的话就是:我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置,我对于漫威感到非常“遗憾”。
不说有些朋友的观点(“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已,为什么要上纲上线,这谈不上对角色的‘侮辱’”)作为一个导演,更广泛地说,作为一个创作者,在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性(“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应,让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”)在我看来,已经是严重的失格。
我以为,作者在进行创作的时候,应当秉承着“如果是这个人物,他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情,将已经塑造完全的人物强行安排到剧情,“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前,Thor、Loki等人的性格已经塑造完成,他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”,仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”,这样的行为,不是导演失格,又是什么?
在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章:
对于对立的双方,刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上,更多是心理上、气场上的:一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙,必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。从某种角度而言,强行弱化另一方,不给予合适的逻辑来解释对方的变化,是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利,只能是对另一方的否认:因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基,是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”,急于将他想要肯定的一方送上神坛,便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下,可谓不聪明也非常悲哀。那样的话,即使主角成为了英雄,他也不过是个蹩脚的英雄。应该做的是overcome,而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome,而非ignore。即使是在这样难过的情况下,我依然不得不肯定Taika的天赋,毋庸置疑,他是一个具有天赋的、聪明的导演,但他却不能称之为一个令人尊敬的导演:因为他恣意的言论,他对于角色、对于原作的不尊重,因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里,我也曾看到许多人说,“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色,但是事实上,雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部,大众的评价、影评人的评价足以说明一切”,但是诸君,请牢记一点:大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理,即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子,不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品,且看今后。
再次阐明我的立场:在一部作品中,没有哪个角色活该被作为炮灰,正如在历史、在人类社会中,没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾,非常遗憾。
另:有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍,首先,我已经在前文交代过了,笔者平时在澳洲留学,当地的英文电影都是没有字幕的,语言问题(确保所听到的信息是准确的)是第一原因;其次,我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上,如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”,最好的方法就是再一次观看,仔细琢磨每一个衔接点的逻辑;最后,在雷神三上映时,笔者就有预感,Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕,我希望再多看他几眼。
附今天看到的微博链接,言论仅供参考:
https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764
8905
9955
sophia
2018/11/17 22:22:155adam和J一起拍电影 拍和Hannah的那段感情 J看到剧情里两个人浪漫且那么相爱非常不爽 以为Adam遇到她才是真爱他以为两个人只是生理本能的在一起 却不知道Adam曾经深深的爱着hannah 两个人明明深爱在一起却只能互相摧毁伤害才没办法继续在一起 好痛心呀 本集还有安排女演员和Han...adam和J一起拍电影 拍和Hannah的那段感情 J看到剧情里两个人浪漫且那么相爱非常不爽 以为Adam遇到她才是真爱他以为两个人只是生理本能的在一起 却不知道Adam曾经深深的爱着hannah 两个人明明深爱在一起却只能互相摧毁伤害才没办法继续在一起 好痛心呀 本集还有安排女演员和Han... (展开)【详细】9768
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