这篇剧评可能有剧透 《长剑风云》10话完结。以下为片中每集要点总结，纯事实，没有个人倾向。 1.灾变之后 欧尼亚大陆中部 萨科城(Sacco) 新秩序 优人组织 领袖：巴尔 性格残暴 随意枪杀下属。十年前用武力统治该城 加入条件：欧克人 18-28岁。警察（自称克利） ~~加入条件：东邦人 100万现金~~ 东...  (展开)

今天，本人将2014新年看的第一场电影给了这部，这部的确没让我失望，反让我惊喜非常！

先说3D效果——这部的的确确是真3D，实打实的，没有欺骗糊弄观众，这部虽然从三维角色渲染技术（尤其是毛发技术）而言，跟好莱坞动画大片比起来还是有点差距，但我敢说，最起码从出屏、景深这两个3D电影的基本标准来说，已经做得不输好莱坞了，出屏效果最明显的一段是“森林捕蝴蝶”还有一段是“坏蛋集团用火箭筒射熊大熊二”，翩翩然的蓝色蝴蝶跟炮膛出鞘的火箭弹，就像要跃出荧幕扑面而来一样，相当的逼真（我周围甚至有小朋友忍不住伸手去抓），另外，看得出这部肯定用过“动作捕捉技术”，人物动作一气呵成流畅连贯，人物表情也是丰富多彩栩栩如生，由此可见，这部片方至少在有限的经费跟技术当中，已经将画面及3D效果做到了自己的极致，对得起观众，对得起这部的“3D”之名了。

这里再重点说一下剧情：在说之前，首先要明确一点的是——本人非熊迷，该部原TV版动画压根没看过几集，故事人物之前不是很了解熟悉，所以在看这部大电影前毫无原版羁绊影响，不带原作感情，完全是以一个普通的成年影迷加动漫爱好者，拿这部当成个全新片子看待审视的。这里需强调一点的是：我不管这部原来的TV动画版是定位在什么年龄段的，但是这部大电影实乃彻彻底底100%仿效好莱坞动画大片那样，是老少皆宜属于全年龄段人群的，不信的人自己去看，我也懒得多说，但我想平时阅片无数，尤其爱看好莱坞动画的人，只要不带成见为黑而黑，肯以一颗平常心理智客观去看待审视的人，应该不会睁眼说瞎话吧（反正本人看的这一场满场观众无论大小，没有一个中途离开的，都津津有味的看到了底）

另外感觉这部的编剧也确实厉害，估计平素是没少看过并且钻研深究过好莱坞动画模式，这部的叙事手法就是好莱坞最常用的“三段式写作手法”——缘起期、过渡期、高潮期、平坦期、最终高潮期、大结局等等各个分段层次鲜明松紧有序，总而言之言而总之，叙事手法、故事推进发展方式，几乎是好莱坞标准式的，大结局也是好莱坞惯用的“善有善报恶有恶报，正义战胜邪恶”（但故事确实是中国式的，尤其那满口满口的方言台词）

这部总体而言故事简单通俗，轻松幽默，宣扬表达的故事内涵也很简单，那就是俩字——亲情（也可以说是一股浓浓的人情味，因为不想过多剧透，只能简单的说俩句）！因为亲情，使得原本TV版的头号反派，光头强哥，彻底洗心革面义无反顾做起来“全职奶爸”，因为亲情，使得原本在TV版中矛盾对立的“熊强组合”，犹如喜灰大电影版模式一样，“有爱”联手共抗强敌，同样也是因为“亲情”，使得领养小孤女嘟嘟的大款爷爷，最终放弃了自己那不孝的亲生子，转而将遗产全都留给嘟嘟。

本片中感觉光头强的戏份要比熊大熊二多一点点，而且有点感觉片方制作中更偏重了点他，全剧当之无愧的男一号非之莫属，此外，个人感觉本片中演技最好的，表现最出众的，最吸引人的，也是最大的亮点，就是那个小孤女嘟嘟，这个小小角色套用日漫用词来说就是——卡哇伊透顶，萌死人不偿命！整部片子几乎因她而活跃因她而动人起来。还有，这部片子感觉有些桥段剧情可能低年龄儿童未必能看得懂，不能理解其中寓意，只有大人看得明白，就比如“光头强带着嘟嘟骑着自己发明的飞天自行车上天后，在云朵间穿梭出了一副光头强跟嘟嘟的形象”“熊大熊二去救光头强嘟嘟时各自身上穿的防弹背心上面拼成的‘走你’俩字”以及“最后那个大款老爷爷留下的那堆遗产为什么只是一堆破旧玩具”等等

总之吧，感觉这部就国产动漫而言，那是相当相当的牛比，本人至少可以给这部92分高分（唯一缺点就是电影院荧幕灯打的太暗了，这部好些镜头看上去乌起嘛黑的叫人挺不舒服的）将来等正式上映后，若有机会，还想再去看一遍！不过一定不会再在今天这个影院看了。

看了这么多，人物塑造上来讲，脸谱化很明显，看起来像是儿童剧，那个黑人女的表情就是露出两排白牙，那个政客就是每天把嘴巴咧得那么宽，说话的时候半笑不笑，皱着鼻子，耷拉嘴角。那个灰裙子女人每次都是收着下巴噘着嘴瞪着眼睛等等。本来不是一个时代的人物，能够在一起有一...  (展开)

老实说，一直都被这部电影的中文翻译影响了不少！
要不是被翻译成《奋斗的乔伊》估计我早就看了。记得当时看到这部电影还能提名奥斯卡女主也是很不理解为什么，而且对这部电影丝毫提不起兴趣可言。多亏了这次乘坐的国航航班，让我没有错过这样一部有所收获的电影。乘坐飞机时，飞机上的娱乐系统，翻来覆去都没太有想看的电影。毕竟和《我是证人》这种电影相比，我更愿意看看《乔伊》。
从开始看到Joy的两个孩子，前夫，母亲，父亲…就开始为Joy捏一把汗。一家子没一个省心的，唯一有点支柱作用的就是外婆了。这种主内主外，操持一切的女性向来都有奋斗的点和奋斗的故事。剧情虽然基本上都在掌控之中，但有几点还是算是意料之外的惊喜。
其一，商人的奋斗故事成功历程向来都是没有一步登天的，总归都要像唐僧一样历经九九八十一难才能方为人上人，即便这样，当我看到Joy在经历了自我研发、投资受阻、百货店销售受阻、百货店自行演售失败等种种例子，到前夫带着她去最大电视销售方销售时，我看了下进度条…觉得她还是会失败，但是我还是内心着急，手心冒汗，这说明剧情合情合理。
其二，Joy自己跑到德州开房见到坑骗他的那位小老板（我忘了叫啥，也懒得查）时，刚见到小老板，我看的出Joy紧张，有点不知所措，手撑在了桌柜上，然后小动作动了两下，手又放了下来，这组镜头我印象非常深刻，当时内心全部都是钦佩啊，大表姐果然实力演技派，这组镜头几个动作就已经把我折服了！
其三，最后的最后，Joy对新来推荐产品的女士说了一些话，“你现在的心态我非常了解，因为我就是这样过来的”这段看的我又燃又欣慰，只有经历过得人，才有资格说我懂，才有能力体会，才有实力理解。
最后，不懂那些人为什么给了这部电影这么低的评分，是因为卖拖把不如卖iPhone逼格高吗？还是因为你告诉我你见过用过这种拖把？但那是上个世纪八九十年代，只有真正源于生活的发明和创作才能被人所铭记。你所熟知的故事，背后总有直戳心底的不解与细节。

潜罪犯之教授（霍天任）


    要说吴镇宇的银幕经典形象，估计大部分人首推《无间道2》里的那个斯文阴郁的黑社会老大------倪永孝，以配角身份成为全片最有压场感的演员，以炉火纯青的演技冠绝全片，以至于豆瓣上很多人说看《无间道2》就是看吴镇宇的表演，五颗星都是给吴镇宇的，尽管《无间道2》最终没有获得任何表演上的奖项，吴镇宇也没有在他表演的巅峰期迎来应得的荣誉，但经典就是经典，那些鲜活的银幕形象会随时间的推移而更加值得铭记，比如-----倪永孝。

    香港有评论说《潜罪犯》里教授这个角色是吴镇宇近年塑造的最好的角色，充分证明了他的好戏与多变。近年？近几年呢，自从倪永孝那个高峰此后的《神经侠侣》《纽扣人》《茶舞》《双食记》也不乏精彩表现，只可惜在观众经历过倪永孝惊艳后，对吴镇宇的期望值变得越发高，尤其随着时间的推移，倪永孝的经典地位越发明显的现今。

    如果说无间道2里的倪永孝是个内心冷到极致，违背世人常见眼光斯文型黑帮老大的话，那《潜罪犯》里的教授则是是一个内心充满火焰浑身散发领袖气质革命者。没看电影之前，光看造型和剧情简介，我以为吴镇宇不过是再次贡献出一个年龄升级版倪永孝似的反派，但看完电影我惊讶于老吴再次的变身，他收起曾让无数观众惊喜的锋芒毕露，面部表情变得越发沉实、稳重，他合理的利用了岁月在他身上留下的痕迹，使这个教授的角色令人意外的多了种令人信服学究式的温文与慈祥，这种意外也许就是岁月赋予演员最可贵的资本。

    看完电影感觉，教授这个角色要是能立起来，令人信服实在是太难了。与之对比的倪永孝是由剧情带动人物，他有收服、铲除四大家族、警匪对峙等强烈戏剧冲突，他又人物的中心“孝”字，可以用点盖全。

    但教授这个角色的立足点在哪呢？他做的每件事都没有对他本人有任何好处，他每次付出甚至生命的付出都不是为索取既得利益乃至功名，你说他图什么？他唯一的私心就是用犯法不犯罪的手段想将社会能变得更加公平、公开、公正，这根本就是个非常理想化非常梦幻的一个人物，难怪吴镇宇看完剧本后说这个人物简直就是孙中山在宣扬三民主义。

    当剧情不能合理带动人物，主要人物命运就要担起推进剧情发展的重任。所幸编剧非常钟爱这个角色，或者可以说是编导太想借这个角色反映他们的心声，所以他们赋予给这个角色太多的责任，是不是因为老吴来演，可以写的突破些有力度些，因为作为演员的吴镇宇能接的住。

    但我还是想问编剧，教授这个人物的走向是不是已经偏移了最初的设定？
    也许在最初，在最初公开的剧情简介上，潜罪犯俨然还是个双雄对决简单的警匪、黑白对峙的故事，而成片后的感觉已经不是一句黑与白能解释的了。编剧说为这个角色改过7、8遍，我想应该还加上了邱礼涛与吴镇宇的意见和观点，最终教授这个人物，这个似乎应该出现在内地七八十年代革命影片中的人物赫然出现在2012年香港电影中了。这种具有使命感的角色真的在香港电影里是没有看过的，《潜罪犯》大胆的用最商业的包装做了一件最不商业的事情，也从侧面反映出香港电影人内心里那团炙热的烈火。

    吴镇宇该怎么演？他也不是神仙，这么难搞的角色演过了假大空，演欠了根本没有说服力，毕竟电影中这么多人认同教授那套理论呀，从来这种类型角色都是有些费力不讨好的。

     一堂课三场戏

    严刑逼供-------一个全世界警方都感到头痛、敏感的问题。
    一堂关于严刑逼供的公开课。

    第一场，在电影开片教授把这个议题在警官公开课上提出来，一句什么对与错直接揭示电影命题。编导很明确的通过教授的口告诉观众，我不想讲什么大道理，只是想让大家看完电影思考一下，到底什么是对，什么是错。

    第二场，在电影中间，教授手术前利用回忆形式出现，教授提出严刑逼供得到情报可靠性是非常低的，但如果用严刑逼供疑犯5岁的女儿才能得到情报，作为警察你会怎么做？

    第三场，应该在结尾，很遗憾，电影没有出现，是不是编导也没有答案呢？还是拍了但最后删除了呢？当然也许编导就是想提出问题，答案观众自寻。但欠缺最后的这场戏不但教授形象打折扣，剧情也不够完整，其电影的力度也减低了，我一直在期待电影能首尾呼应给出一个结论。

   我的假设

   第一场，提出可以严刑逼供的是麦长青，他同教授分属两个不同的阵营。
   第二场，（电影已拍）不同意严刑逼供，带出台下学生中的智叔、杜汶泽，闪回中出现的文咏珊。
     第三场，片尾再次通过闪回形式出现教授授课镜头，用教授对严刑逼供的结论做画外音，镜头则对准在座的学生，很多在电影中出现的没有名字的警官被一一扫过，这样也许对全片更有深刻的含义。

    吴镇宇很少演知识分子，印象中只有《做头》里那个编辑，当然如果医生和机长也算。这个教授则是不折不扣的高级知识分子，老吴在讲台上台型稳健，从形体、着装上无限靠近知识分子的做派，但这都不是最主要的，最主要的是老吴那口字正腔圆、抑扬顿挫漂亮的演讲。

    台词是表演中很重要的组成部分，如玩口音的靓坤、压低声线的倪永孝，都是吴镇宇用心塑造人物的典范。这次饰演教授，老吴也从语态、语速上都对人物进行了修饰，台词不但说得清晰明了而且充满激情，极具煽动性，符合教授育人传播思想的逻辑关系。一个好的演员就是有本事从立体的空间去建立人物。（建议大家一定看原音粤语，老吴在台词设计上很有一套。）

    三次爆发力

    郑保瑞说，吴镇宇是个非常有爆发力的演员，很多演员都是在戏里某些时候有，但老吴则是全片都有，非常难得。

    第一次，面对黄宗泽质问，为什么拒绝他申读法律，吴镇宇先用一种近乎玩世不恭的语气反问：“为什么学法律，为自己上诉吗？别傻了，有一个标清理论，一次是囚犯一世都是囚犯。”而后他换了腔调，开始了他的解说。
  “这个世界玩你，你就被它玩吗？”“
  “世界对你不公平，你就要站出来抗争”
  “不满意这个建制，就要走进这个建制拆散它。”
  “大部分法律，都是既得利益者定出来保护自己的。”
  “这世界不应该这样，也可以不是这样的。”
  “黑，不一定是黑，白，不一定是白。”
  “历史上每一次革命，都是由犯法开始的。”
  “我想你加入我们，一起去改变这个不公平的世界。”

  《潜罪犯》有很多组惊艳的台词，这是其中之一。黄宗泽在事后接受访问时讲，完全被当时吴镇宇的表演给迷惑住了，已经分不清自己还是剧中人，总之是完全被教授给洗脑了。
   这是一个演员功力到一定程度才能做到的。

   第二次，拉风哥想趁红姐老爸被害之乱逃跑，可惜给抓回来。红姐力主干脆杀了拉风哥，但教授不想滥杀无辜。如果说面对囚犯的黄宗泽，吴镇宇用得是语重心长，长者的气度来感化那个小混混的话，面对拉风哥，吴镇宇则表达出此刻教授恨铁不成钢的复杂情绪，一方面他不想再死人，另一方面面对固执的拉风哥他用肯定的语气说出了他坚定不移理念，尽管这个理念拉风哥并不理解与支持。

   “你知不知为什么他要犯法，是因为，在合法的途径得不到公平的对待，他只能用非法的手段去拿回自己要的东西。”
   “你告诉我，为什么同性恋是犯法，安乐死又是犯法？”
   “因为，法律是人定的，但我们为什么要遵守是人定出来的而又不公平的法律呢？”

    看到这段台词我简直无语了，这段话是编剧、导演、还是老吴，到底是谁想说的，还是所有人想说的？当年在《高度戒备》里，麦昆就是一个想要拿回自己失去东西的抢劫犯，被影评人喻为导演林岭东其实是在暗示香港人对97身份回归的一种质疑，现在回归14年后这部电影直至关键。14年来香港的变化状况，只有香港人自己才能明白，最近香港政府的一份问卷令人深思，在“你认为自己是香港人、还是中国人”的选项里，有37%香港市民选择认同自己是香港人，只有17%的香港市民选择是中国人，这是自97后同类问卷最新低。

    非常喜欢老吴这段戏，感情充沛爆发力极强。教授面对拉风哥从徐徐善诱耐心开导，到他诉说社会不公平时的义愤填膺，再到拉风哥拒绝时的失望与无奈，老吴演得层次分明，说到动情出你能明显看到他泪光闪动，那一刻你就觉得他不是在演一个满嘴理论的教授，这根本就是吴镇宇本人一直想说一直想讲的。在这段戏中老吴和红姐两个人交相呼应，把两个刚刚面对亲人遇害又面对对手质疑的教授与大毒枭演得精彩纷呈，我有多想看他们合作呀，从《无间道2》里的姐弟到《神经侠侣》里的姐弟，再到《潜罪犯》的搭档，真是过瘾，只可惜这样的机会为什么这么少，这么少。

    第三场，在影片的结尾，拉风哥劫持智叔，要教授出来对峙。

    老吴在这场戏里终于给我了一种我期望已久的惊喜，当他面色平和调侃拉风哥处境时的优雅；当他面对拉风哥对智叔施暴时内心不安与面上的冷静；当他戏谑的嘲讽拉风哥“砰”的那句枪响，这个样子的吴镇宇是我以前见过并喜欢过的反派的样子，这一刻我想说，老吴原来是反派，但在这之前75分钟戏里的那个知识渊博，感情丰富，温文尔雅的教授，那个我认为一直在讲理的教授又是谁呢？


   四次心理战

   看最初的简介，我喜欢编剧对谁是最危险人的定义，那些外表看着凶猛的人也许只是外强中干，而貌似普通人的往往内心更加凶险。可惜，我想看到的心理陷阱没有看到。

   第一次，初次在狱中相遇的外貌凶狠的林雪，林雪因为教授坐了他的位子威胁教授，结果当然被熟悉犯罪心理学的教授给玩弄。

   第二次，杜汶泽演的大切在浴室精神错乱想勒死拉风哥，教授用心理学来解救拉风哥。我只能说，演员们都演的不错，老吴再次表现出他超强爆发力的小宇宙。

   第三次，狱中放风时教授与拉风哥相互触摸对方的心灵。这个真的不知所谓。我觉得谁也没有真正触底到对方的心灵深处，可能是篇幅有限的关系。

   第四次，教授出狱后返回监狱，怂恿拉风哥越狱。这段比较好看，稍微有些对垒的感觉。但是如果你看过《高度戒备》，当警察刘青云隔窗与嫌犯吴镇宇探讨杀人过程，你就会明白什么叫真正的心力角逐，什么是以守为攻，以攻为守，什么叫势均力敌。

    其实，不光是香港还有内地，可以说没有一部是堪称心理战典范的好戏。很多都是徒有高智商的名号，其实分析下来漏洞太多，沙石太多，完全禁不起推敲，这部也一样，存在着很多问题，那些所谓的心力角逐都看的不给力，拉风哥在教授面前像学生多过像对手，完全没有可比性，完全没有对手的Feel，感觉一直是教授在徐徐诱导拉风哥，一直执着的在争取拉风哥相信他的理念，如果教授想杀拉风哥，有10个拉风哥都翘了。在所谓的心理战这方面，我不满意，因为我没看出来战。这不是演员的问题，是编剧没有把点写出来，没有为角色铺排好。本来应该是全剧亮点的心理战却成为最为薄弱的一环，非常可惜。但也许剧本原本不是这样的，再创作时走偏也有可能，还有可能成片时剪掉了，反正从我个人感受来说，这部戏就是公映版84分钟的也是被删减过的。

    三次人性描写

    教授这个人物设置太神了，一定得为他接点地气，于是有了这三场我认为非常精彩的教授侧面描写，也许这才是我觉得吴镇宇饰演的这个教授真正可信的基础和这个角色魅力所在，老吴真没有浪费他的个人魅力，早已不是后生靓仔的他用他强大的气场终于把这个看似没法成立的角色给立起来的。

    第一场，大切自伤掏肾给儿子救命（编剧完全没有医学常识，这段不合理性不做深入探讨），教授为了救大切将自己的肾脏捐献给他。我觉得这是全片对教授这个人物最好的注解之一。教授其实是一个无私的人，他是可以为自己的理念去牺牲一切利益甚至伤害自己身体这样的一个人，这属于人格魅力范畴。也因此给后来廖启智对教授钦佩追随他做到最好的注释。

    第二场，红姐海葬父亲，教授向红姐解释为什么把可可带在身边。
   “她精神有问题？”红姐问。
   “在你怎么看，这个世界，你顺从权利就是正常的，不配合主流社会的要求就是有病的了。”（唉，我想说，老吴你是在说你自己吗？）
    教授是杀死黄宗泽的主谋，但他应承了黄宗泽最后的嘱托，一直将可可带在身边关心照顾她，让她处于一个身心舒服的状态，这种潜在的危险性他忽略了，最终死于可可之手。

    第三场，拉风哥被廖启智追杀，无辜搭上卡门的性命后，教授与智叔在汽车里的一段对话。这也是我非常喜欢吴镇宇表演的一场戏，是另一场对教授人性深入的描写，这段无论从剪辑还是镜头运用都非常精彩，中间还穿插三段回忆，我想说要是全片都这么做，水准就高了。
   如果说前面吴镇宇一直在去努力塑造教授的威严与气度，而这段他完全收敛起来，那副眼镜摘戴戴依然是他手中可以带动观众情绪的道具。

   “我的肾在大切身上，他死了，就像是我的一部分死掉了，这种感觉很奇怪。”

    教授有他一直坚持的理念，但他绝不是一个为了目标可以不择手段的歹徒，他不认同智叔为理念可以不顾别人死活，他承认卡门背叛他他不开心，但他并不想因此而搭上拉风哥与卡门的命。吴镇宇将此刻教授一方面对智叔的所作所为不满，但又理解智叔急功近利的原因，老吴将这种微妙很难拿捏的感情演绎的精准非常，最后那句：“如果没有特别的事情发生，如果你不再犯同样的错误，这段片我可以作为私人珍藏，我衷心希望下个星期你可以好好的做你的一哥。”冷冷的语调令智叔不寒而栗。再次推荐粤语版，老吴的台词说的太棒了。三段台词，三种语气，教授这个人物的伤感、质疑、威胁三个心理变化层次分明。

     好了，在这若干场戏之后，教授的形象基本上面目清晰了。
     我很讨厌编剧最后对教授个人身世的描写，为什么他就会是单身家庭出身，为什么他就一定会有忧郁症，为什么他就会想自杀，这段描写简直就是对教授这个人物极大的讽刺，原本前面辛辛苦苦建立起来的内心充满热情的教授形象一下子就打折扣了，编剧对这种人物的认识实在是太肤浅太程式化了。

     如果此刻拉风哥质问教授：“为什么你出身书香门第还要在美国读书时带头闹事，为什么你有着名牌大学的教授不好好当却要教唆别人犯法，为什么你满腹经纶、学贯中西却要走进建制并想拆散它，为什么你家庭美满、生活富足却还有这么多不满？”为什么，就是因为教授有个理想，要社会所有人都能享受公平、公开、公正的对待，他为他的理想可以舍去小我，舍去自身已经得到的富足，这样的人物更有力度，对社会的控诉才更加悲壮，只可惜编剧并没有最终给教授一个令人满意的高度，仿佛用一句单亲家庭就解释了教授理念的最初始，简直可笑。

    尽管有不满有疑问有惋惜，但有失也会有得，依然要向这部电影的所有台前幕后工作者致意，感谢你们在一切朝钱看，一切向北看的今天，你们还想给观众提出了一个又一个问题，尽管这些问题提的有些密集，大家一时半会儿还消化不了。但毕竟还有你们这群人能扪心自问的说：“我做了一件有良心的事，讲了些真心话”，因此忠心的感谢你们。
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写这篇文章的时候，当时内地还看不到电影，
如今要公映了，却很想看看内地到底能将此片剪辑成神马样。
另外，大家和我都忽略了一个问题，
就是此片是一部没有爱情、没有打斗、没有激烈枪战，
非典型香港电影。
面对如此缺乏娱乐因素的电影大家还能有所感触，
单从这一点来说，
该片的编剧、导演，演员都算成功。
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2012-03-03
首都电影院 14；30分 《变节--潜罪犯》内地公映80分钟版

    其实，我真没想笑，谁知当看到《潜罪犯》中那句最著名的台词，历史上每一次革命都是从犯法开始的，改为历史上每一次变动都是从梦想开始的时我就当场笑喷，身边那位大哥甩了句，靠，改的什么呀，就干脆提前退场了。从那一刻开始，我对内地版《潜罪犯》充满了期待，看看他们到底都改动了什么。

    凭心而论还是应该感谢总菊，这么敏感的电影能引进，这么敏感的台词能公映，虽然有改动，但全片基本论调是没有改变的，这就是进步，感谢总菊。

    除了革命那句，还删除了以下几句
    “不满意这个建制，就要走进这个建制拆散它。”
    “大部分法律，都是既得利益者定出来保护自己的。”
   “现在这个社会顺从权力就是正常的，违背社会主流就是有病咯”
　“什么叫犯法？你知不知道一个人为什么要犯法？是因为，在合法途径上，他得不到这个世界的公平对待，他只能用非法手段去拿回自己要的东西。你告诉我，为什么同性恋是犯法？为什么安乐死也是犯法？因为法律是人定的但是为什么要我们去遵守人家定出来而又不公平的法律？”
   “一百元你们赚了九十九块，我忍了。剩下的那一块为什么不给我们”
    那个高墙与鸡蛋的对比，被诡异的换成了石头与鸡蛋，靠。

 
    基本上大家觉得惊艳的台词都被改装或删除了，于是这部《潜罪犯》居然有个4个不同的版本。
     内地公映版，粤语和国语，注意，这个内地公映的粤语版，吴镇宇居然重新配音过。
     网上流传碟版，粤语和国语，注意，这个版是84分钟版，其中国语配音与粤语原版内容一致。
    也就是说，tvb配音一哥张艺，居然配了两个版本的《潜罪犯》，难怪他在微博上吐槽，这是他一年中最艰苦的一部戏。

    说到结尾，拉风哥粉和潜行阻击粉应该高兴，因为内地版拉风哥不但没死还加官进爵，当了督察，卓景全被抓，可可因精神有问题杀教授而不追究法律责任，当然，最亏的是吴镇宇，哪个结局他都得死，反正他也不是在电影里死的第一回，再多一次也无所谓。

    最后那段触目惊心的字幕没有了，基本上电影最精华的部分都被有机的河蟹或改编了。
    这样的《潜罪犯》你满意吗？
   不管你怎么想，反正我看时是笑了，真心欢乐了。
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2012-03-12
转一篇影评的片段，从这个角度看潜罪犯很有新意。

    很少见到一部电影会像《潜罪犯》这样，通篇可以不突出任何主题，不表达任何思想，不代表任何立场，只是单纯的烘托Laughing与教授、教授与社会棋逢对手般的对弈，以博弈为剧情的中心而展开并完结的电影。可以说，当我第一遍看《潜罪犯》时，以主题为重心的惯性思维直接把这部不知所云的电影丢弃到了烂片的行列。但源于被吴镇宇的演技所折服，再看过一遍这部电影时，突然明白了邱礼涛对待这部电影的用意，就像当初误解《第一诫》不是个合格的类型片一样。殊不知，《第一诫》早已闯出了类型片的范围。而《潜罪犯》则早已脱离了以弘扬某种思想为主要目的的范畴。使电影回归到了单纯地通过矛盾冲突为主线的戏剧上。不求意义，不求思想，单纯到连弘扬英雄主义都不要的程度上。只突出博弈，突出两个人（或集团）的明争暗斗、尔虞我诈。
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2012-05-07
      好久没上来，看见这么多朋友留言，说明这部电影还是有值得大家讨论的地方。喜欢这部戏的大部分朋友是喜欢上编导所提供的一个比较新颖的理念，也能就此理念而说些自己的看法，另外就是吴镇宇气场十足的表演。不喜欢的大多有一个理由，就是电影里的拉风哥没了电视剧里的风采，这令很多看过电视剧的观众失望了。

    无论是喜欢也好不喜欢也罢，总之这样一部奇奇怪怪的香港电影每天被成百上千的点击播放着，微博中也越来越多的人开始引用潜罪犯中那些离开电影的衬托依然熠熠生辉的台词，使更多的人开始关注，原来这个世界不应该这样，也可以不是这样的。。。。。。。。。。。。。

今年春节上映的<大闹天空>借“西游“的名号似乎想复制去年同日上映的<西游降魔>12.4亿的票房，虽然还不知结果如何，但无能为力也只能先“呵呵”两下。这电影从头到尾各种BUG，先不说剧情如何，部分演员表演各种无心无力，可以说都在打酱油...既然以港台明星为主要阵容，却连基本的配音和口型也对不上...3D特效，同是港片的<神都龙王>甩它N条街...

当看到何润东顶着三只眼出场的时候，彻底笑了，我知道这电影八成是烂片，我绝对不是黑何润东，是他三只眼扮相太邪乎。当看到发哥披着白色长袍PK牛魔王的时候，我一度以为他是太上老君，可惜我错了他是玉皇大帝。估计此生99%的几率都看不到玉皇大帝亲自披挂上阵，但很庆幸1%的机会还是被我们碰到了，大胆的创新让我五雷轰顶，我还以为出品方是芒果台！陈乔恩饰演的铁扇公主，破天荒化身玉皇大帝妹妹，为牛魔王被贬火焰山的剧情注入新鲜血液，我不曾想到去年新年风风火火的东方姑娘，全片仅仅出现五次（应该没错），每次不超过一分钟，最短只有十几秒，教主你在打酱油，你教徒们都知道吗？ 女娲娘娘更像为了赶上春节档，特地去发廊做了美发，现代感十足。当然看电影前一定要看演员表，不然你绝对不知道孙悟空是甄子丹演的，也许这是片方最棒的地方，我真不想看到甄子丹的脸。

片方号称三亿人民币投入特效，可是做出这样的特效实在太丢人，也就火焰山场景算不错。花果山场景就是个渣，那花花草草森林做的要多假有多假，孙悟空在活蹦乱跳穿越在山崖两边，我一度以为这是巨幕版神庙逃亡，好想下到这样的app！看到孙悟空打败混世魔王的时候，我还以为在看国产动画片，那一地碎石画面看的蛋疼，特效真心渣。再说天界，那是假到离谱了，时时刻刻都感觉天界快崩塌了，果然天界开头闹一次，结尾闹一次，哗啦啦一片就是废墟，天界的基础设施建设资金也被贪污了？更离谱的是，天界除了菩提祖师、二郎神没看到几个常见的大将，哪吒、四大天王也只是出现一幕！玉王大帝两次御驾亲征，就只有二郎神吗，片方缺钱到演员都请不起吗。另外天界除了七仙女和嫦娥，一个女神仙也看不到，更何况嫦娥还是二郎神变的。法克。

感情戏也是莫名其妙，你他吗还是个小毛孩的时候见一面，就一见钟情了吗！都他吗的活了200多岁，见了面居然还能认识！狐狸精莫名其妙说了句“小猴子是我，是我”，孙悟空卧槽就什么都想起来了，然后两妖精看着日出，尾巴互相勾搭下就好上了，把妹也能这样？？？ 实在太多槽点，有那么多慢镜头，还不如想想如何把剧情变得更饱满，真心是完全没有悬念的结局。更何况剧情乱七八糟，孙悟空莫名其妙被逐出师门，莫名其妙牛魔王喊他大圣，莫名其妙就长生不死！当看着陈慧琳饰演的光音菩萨和孙悟空说了些生生死死莫名其妙的的话之后，孙悟空瞬间醒悟击败牛魔王，真得很搞笑好吗！最后你以为是拍七龙珠啊，猴子还能变成大猩猩！更丧心病狂的是佛祖用初音未来的腔调发声，真心够了，孙悟空居然还自愿被压五指山还写了到此一游，这是在搞笑吗！你没看到最后发哥心平气和和孙悟空说话吗，发哥都没说什么，佛祖就无缘无故出现压了孙悟空。

最最最后，当看到唐僧骑马的背影出现的时候，我说了句！法克！

你这么烂，还想拍续集，你爸比知道嘛！！！

为了斗而斗，剧情硬伤
卓sir坐监之后，kc威胁辞职那一段
一群老东西巴拉巴拉，kc不能走，客户都是kc 找来的，kc撑着公司巴拉巴拉多重要
下一集好像剧情跳跃了
那个老废物henry 突然变得权利欲爆棚，绞尽脑汁想把kc弄走
不禁想把kc弄走，还想把公司最能干的张强弄走
我就想请问编剧，你不觉得这剧情为了斗而斗，太牵强？
作为一个生意人，把公司最能干的人都弄走了，剩一群废物跟着他混？谁帮他赚钱？
而且张强跟henry并没有利益冲突，无缘无故就想赶走他？
这个电视剧看的是演技
如果看编剧的弱智剧情，分分钟呕吐
4分给方中信，廖启智，黄智雯
李佳芯这幅小三+小人的尖酸刻薄像，还是适合演贱角
这种人畜无害的白莲花真心不适合她

2021日本动画片《哆啦A梦：大雄的宇宙小战争》，翻拍自1985同名动画片，豆瓣评分6.1，时光网评分7.1，IMDb评分6.6。 近些年日本热衷于翻拍上世纪的《哆啦A梦》剧场版，剧情几乎没有变化，就是以当代高清动画片影音技术重新展现老版的故事。 本片也是如此，剧情和1985版几乎一样...  (展开)

这篇影评可能有剧透 今天刚刚看完就忍不住想一吐为快... 首先很高兴第三部没有砸掉“精灵旅社”的牌子。其实近些年来的动画，第一部往往能呈现给人一个新奇的设定、世界观，配上时不时的一些笑点和一个(并不见得多深刻)内涵便可以走红。但是一旦到了续集，无可避免的，观众的对角色和环境的新鲜感...  (展开)

好多人都说结局的时候是兄弟三人堕落了，但我觉得不是。
因为我记得开头的时候好想有一句话，说他们从未放弃过奋斗。再加上结局时旁白“留在姜家的那段时间，是他们三个最没理想的日子，每天做一些自己平时最恨人家做的事情。小琳就不同了，她还是那么勤快，但是我寄给他们的信从来就没有回音，有一天小琳在厨房做饭的时候，打烂了东西……”。这里只是提到他们留在姜家的那段日子，因为除掉僵尸后丧失目标，日子安逸颓废，恰好有人认为这一段是师兄弟三人堕落的证明。但是我们再想一下，旁白里面还有这么一句，“小琳就不同了，她还是那么勤快，但是我寄给他们的信从来就没有回音，有一天小琳在厨房做饭的时候，打烂了东西……”，这一句也许表明了在小玲将厨房的墙弄坏后，发现腊尸后的师兄弟突然发觉这个福什么县只是众多制作腊尸的地方之一，他们消灭了这个地方的僵尸后，却没去过其他地方，那些地方会不会也有大量的腊尸，他们是不是潜在的危险，当初下山的初衷不就是为了销毁未腐烂的尸体，防止尸变吗！
他们突然醒悟，认为自己不该就此消沉，然后重新披挂上阵，继续搜寻僵尸的踪迹，卫道除魔。这也符合了开头所说的他们一直为自己的理想而奋斗，从未放弃过，以及结尾“在姜家的那段时间”似乎也暗示着他们虽然在姜家待了一段时日，但醒悟后离开了，继续茅山的除魔大业。

个人觉得虽然现实写风很容易让观众把结尾黑化，但是也有可能是人性的觉悟，不是吗？

   在我为一件事情如何做决定而犹豫不决的时候，熊猫老哥推荐了《穿越时空的少女》给我。他说，你看完这个片子，再告诉我你的决定是什么。那阵子因为忙，也一直没有看那个片子，也没有做任何决定，只是在别人帮助下想到了很好的理由去推迟时间。直到今天，我才明白熊猫的心意。可是，我还是没有做任何决定的勇气。

    片中的少女不也是那样吗？倔强的眼神，却仍然在无人的时候偷偷的看着自己喜欢的人。在自己终于要放下自己的倔强时，过去再也回不了，未来也再看不到。如果说，突然袭击的课堂小测验，唱歌唱到很HIGH的KTV，放学后的棒球练习，告白和被告白，骑着飞快的单车，或者是一份自己很爱吃的布丁，就是青春。那么为了青春而用掉的时间，算不算浪费？如果曾经那么开心的仰天大笑，那么就算后来会后悔的号啕大哭又如何。青春啊，就是不断的做错事，想着还有很多时间去弥补，却在最后发现时间早已消逝的过程吧。Time waits for no one。

    可是我仍然幻想着拥有时光机，也许我亦会用它来不断的重叠青春，比如换回今天在家踩坏的电磁炉而免去爸爸的责骂，比如预知下接下来期末考试的试题，比如用同样的时间去做两件都想做的事情，比如无限重复自己觉得最开心的时光。

    然而现实是，过去回不了，未来看不到。记忆里的时光，教人长大。而未来在等着长大的人，不是吗？

 

http://music1.hexun.com/Save/Music/2007/0523/2002/M_911E7F30F71513D5.MP3

 

放一首歌，是动画的片尾曲，歌词如下：

 

奔跑在操场上你的身影

比天空的白云还要自由

就连日记中描述你的文字

也仿佛照亮着一切光芒

我曾经不解何为喜欢

但这段一去不复返的时光

告诉我 它的含义

把与你共度的时光铭刻在心底

不必刻意回忆 也不把你忘记

即使有一天我喜欢别人

你始终是特别的 重要的

如同季节将循环不息

在漫无止境的时空中

与你相遇

让我学会前所未有的坚强

即使某日我抵达了梦中的明天

你始终是特别的 重要的

如同季节将再次来临

 

无论何时都不会忘记

自从你如此对我说的夏天

时光已匆匆流过

直到今日我才不禁黯然落泪

可怜的灰灰，困在炉子后面十二天！但他的主人却经历了一段心潮澎湃的生活。喜欢她的，她喜欢的。。寻猫的过程，她有了变化，生活不再单调了。
她生活在巴黎陈旧的街区，连绵的屋顶。这里的人，三教九流。要成天跟老太太打交道，上班被上司指指点点，三年来都不曾放假。这样的日子，是否会淹没青春的美丽？我们的女主人公就是这样一个没有出众的外表，穿着有点保守的女孩子。这个化妆师，给人美丽，却忘了自己。
遭遇了不同的人，最后，看到她笑着奔跑在路上，充满了希望。

喜欢这部电影，可能因为也像我的生活，我的性格。可我的猫没有丢啊。

另外，巴黎真是一个很有艺术感的城市阿，连这样的旧街区，也盛开着艺术。浓郁的市井风味，舞者，鼓手，还有画家，都是美的行业。

前两天电视重放京都大火篇。
剑心和濑田宗次郎那段短战，可能算的上是剑心后二部曲里面最畅快淋漓的一张对战了。
于是想起来，必须还是要去看BAKUMAN。除了对这对CP的爱不释手，还有对原作打心底的喜欢。


***

小松菜奈流着泪微笑着对最高说，ずっと待っているのは無理、先に行くから。
然后一直到字幕开始爬上的时候，惊慌失色的发现，然后就没有然后了。

等下。。。。

喂！！！。。。

我们的梦想呢！！！！！！！！！？




回家的路上，想到BAKUMAN原作的当年种种。
突然觉得，也许这也未免不是一个好的结局——我是指站在一个女生成长的角度而言，只是，但是，理由真的太操蛋。

女生大约是有这样的经验，面对看不到未来的恋情，无奈流泪，离开，然后去独自成长。
小松菜奈没错，原作没错，但是，最高更没错。
以最高的所为，以剧情的发展，小松菜奈能抛弃最高的理由只可能推断为是，老娘一开始便是没有真爱的。

诶？神马？

原作让人ドキメキ小鹿乱撞的纯爱就这么被现实轻而易举的毁了，怪不得一开始那场经典的告白以及两人的爱情铺垫几乎就被省略了：反正后面是要甩掉的。
因此在片里，我们完全可以把小松菜奈别于亜豆ちゃん看做一个事业优先爱情，为了梦想全身心的努力的新世纪女性。

只是

…………
……
喂！！！！！！！！！！！！！！！

真的好难过啊啊 ……


在这个牺牲一切来成就主角的电影里面，最高是忠于原作的设定的。
但看着佐藤健，总觉得浮现不出最高的脸。

最高长什么样来着....
混乱着忽然想起了双特别特别清澈的眼神。

是的，最高其实就是一个极普通极单纯的一个孩子。
绘画虽然不错但是也就是正常的会画画的那种孩子。

砂糖演剑心我真的是爱得不行，京都大火篇看了三遍。
緋村剣心是世故后的单纯，尤其是气场上的平静，砂糖把握的真的没话说。
但是最高是真的单纯，除了和秋人在一起穿着体育服蹦跳的瞬间，总觉得清澈的有点不够。觉得有骨气，很硬，却总觉得少了一个高中生的直率坦诚。

青春可逝，血不可凉啊监督。


***

想要说说角色。

■　新妻エイジ

原作看了没到几卷，便沉浸在对新妻老师的一发不可收的溺爱心中度过了余生（？）。

BAKUMAN原作的一个极大优点便在于，没有坏人。在一个极其社会尽力三次元的设定下毫无違和感的让人热血沸腾不止。
是的，这个社会，在你生活的大部分地方，你的学校，你的公司，你的家庭，没有所谓的坏人便是常态。
新妻君承担了一个强大的对手该有的能力和责任，同时作为一个中二几乎不该具有的礼貌，谦让，高情商，好性格，让人爱不释手。不同于当年大人气的L好歹也算是个主角，新妻君这样的好感度爆棚的宿命对手设定，真的是十年难出一个。

就这么生生的毁了。
染谷大眼在出来一瞬间，仿佛还看见了新妻的影子，只是转瞬即逝，然后监督极其简单粗暴的处理了这个角色。甚至让他在最高的女神脸色画了一滴汗。

画！你！妈！

染谷大眼演不出新妻我可以原谅，因为连我都想象不出来新妻该是怎样的。但是这样简单粗暴的把他塑造成一个自大的中二真的好吗！他真的为最高的努力起到作用了吗！

人物和剧情，因为短短2个多小时要收纳20卷的内容神马的我都可以理解。全片的每一个加力点都中途半段就突然开始冲刺出结果：最高决定做漫画家的瞬间，最高振作起来继续画画的瞬间等等。
每段加力都觉得不够，应该更多更多更多更多更多更让自己全身热血沸腾才对啊啊啊的时候，就开始庆祝胜利了。

我的表情就是山田熊猫一般的无奈啊。

所以新妻要做一个合格的对手，要有多厉害，同时他的存在要能不断激励最高和秋人，还要能好感度爆棚，也许的确是太为难真人版了。


■　平丸老师
平丸老师到原作后期基本已被玩坏w
因为其单纯不断被编辑威逼利诱人气急速飙升，别说蒼樹紅我都想嫁啊的新世纪好男人。
平丸老师的种种作死在真人版里面如昙花一现，其余大部分时间都是三白眼普通的工薪族的确是有点可惜了。

■　服部さん
服部先生也应该是人气很棒的，山田孝之想演出来，可以戏份不够。
初次拿稿子给服部先生的时候他的表现便是如此。可惜那之后，就有点不伦不类何况编辑与作家的关系包括ネーム的指导全部被删去，必须是没有办法发挥服部さん的魅力的。


***

BAKUMAN的热血，和他每一阶段的清晰的目标设定，然后不断clear是有必然关系的。然后它又没有很多无奈，保持了一个少年漫画该有的纯净。
我们中绝大部分的人，在找到自己真正想做的事的时候，可能就已经过了不顾一切为其奋斗的年龄了。所以BAKUMAN是特别特别热血的，大约每个人都能通过它看到了自己心中的小火苗，看到自己的血还没凉，想要叫出来，想要跑起来，想要不眠不休的为了梦想奋斗。是会流着泪说不要碰我的女神却没想到女神原来是会背叛约定的。

没关系。
只要血还热着，便好办。

这是今年最真实的影片，没有华丽的拍摄手法、精致的服装道具，甚至没有任何一个专业的演员出镜。它的故事却又是如此扣人心弦，真实感人。 影片的开始，由“无法忘记”引出了一张张来自中国百姓的脸庞，他们饱经沧桑、眼含泪花，在谈及贫穷和未来时，泪珠才会因承受不住无望而滑...  (展开)

该片内容其实很简单，奇怪的就是导演非常不靠谱，剪辑的成片至少应该把故事的头绪给理清楚，再拿出来给观众品尝，可惜了范逸臣、林鹏等人，这样的故事还是毛货，就出来丢人现眼。
刘承俊还好没有爆肌肉，否则这片更是让人口诛笔伐。刘承俊演绎的角色马友伯是什么来头，影片没有直接交代，他为什么要引诱任家二姊妹，目的知道是挖墙脚抢生意，但为什么那么容易把任家二姐妹搞得晕头转向，动作就是打kiss，是不是天热了口很渴。而且任家二姐妹，居然没头没脑的就被马友伯勾搭得昏天黑地，这又让我们感觉蹊跷。难道刘承俊比都教授大长腿欧巴还超魔力吗？否则对于任家这两位表面看起来还灵光的美女就那么没有免疫力？导演是不是夸大马友伯的杀伤力？
再说子东对一个只认钱不认人的花瓶居然迷得不分东西，而这个心莉居然那么的没有节操，看着子东穿着名牌开着豪车，就做心贱女，准备吃回头草。而这边还没理清楚，又和马友伯玩亲亲，这是什么节奏，让人真是如坠雾里。而子东非得被姐姐心平摆布，粘着心莉不死心。和心平的爱情逆转也是没有更细致的梳理，在一起几天，就对心平心花怒放，这男人和女人的情感就这么变得飞快，是不是太外星人了？
居然要拿花花大款马友伯和文艺青年子东比较，为什么马友伯鸡飞蛋打的结局没讲明白就被飞走不见踪影，这对得起刘承俊吗？而子东后来回到台湾，千里传书给心平，心平心痒毛抓的去了台湾一无所获的回来，怎么后来又回到台湾要寻找子东，这个女人不是势利眼就是女神经，看来这并不是演员的错，纯粹就是导演二百五，搞不明白要表达什么，怎么表达，真以为观众都像角色那么白痴吗？
影片以分手达人为噱头，本来可以好好的挖掘时下男女青年的爱情婚恋观，想不到就是这么走马观花，火急火燎的就胡乱应付了事，真以为拍电影是玩过家家吗？
影片几个配角本可以发挥搞笑氛围，却是恶俗的让人难堪，表演出来的感觉虚假得要人命。这样的做电影真不及格，比舞台剧夸张而不真实。
影片企图想把范逸臣的文艺范继续发挥出来，可惜范逸臣病急乱投医，在《海角七号》里的良好印象被毁得一干二净，而像走秀的林芮西，彻彻底底的沦为恶俗花瓶，而林鹏演绎的心平也是让人摸不着头脑，完全就是脑进水。故作文艺范，让人很着急。
这部影片超低的打分完全就是咎由自取，编剧故事没弄透，而演员又被骗进臭水沟，这样的“分手达人”真是徒有虚名，没有充分表现出这个时尚的职业干了些什么。搞笑的桥段没智慧，恋爱的桥段也不真实，以为一个吻就唬住观众，这是不是太自以为是。
做电影不是几个美女帅哥就搞定，关键看的不是形式而是内涵，影片前半部分完全就是男男女女的玩爱情游戏，分分合合，合合分分，让人思绪混乱，而后半部是玩文艺范，但依然的令人抽风，让人感受不到那种发自内心的真情实感，看这电影真是浪费时间，还不如看MV。（文 温翔）