这个剧叫《再见，那一天》，是通过一个警察对所有刑满释放的人的帮助，来展示那些人重新融入社会的事情。再见那一天，指的就是离开监狱，重新进入社会的那一天。这剧太深刻了，所有情满释放的人都说全党愿是好人，但全党愿也因为一时疏忽，害死了刚当警察的一个手下。之后他就去帮助刑满释放的人，他因为没救成手下内疚，开始帮别人，救赎自己。而片子里面所有坐过牢的人，其实人都不坏。梅湘被家暴而失手杀了自己的丈夫，胡广来撞死强奸他姐的人，武磊打架进去过，但他们本质都不坏。就是里面的内容太沉重了，刑满释放，除了做保安，就是殡葬行业。之前他不是在大客车上救了一车人，下来还修车，然后说自己是在监狱里学的修车，然后所有人都躲开了。这片子也是希望全社会的人能对做过牢的人更多的宽容。有一个细节就是胡广来摸着墙上的两个字“活着”，这就是他内心的真实反应。

另外有一段，里边有一个胡广来发小孟朝阳，就是打鼓那个，赚钱赚不到，还被老婆妈骂，爹还跳楼了。俩人吃顿饺子，直接就哭到崩溃。这剧太真实了，中年人哪有那么容易啊

去年，“黑豹”男星查德维克·博斯曼的意外离世给全世界影迷留下了巨大的遗憾，而他的遗作《蓝调天后》却意想不到成为了今年奥斯卡颁奖季的一匹黑马，他凭着片中的精彩演绎接连获不少最佳男演员的奖项，还有望在本周日晚获奥斯卡影帝。“沾死人的光”这种说法也许有点刻薄，不过这部份量甚轻的作品在往年能否受到如此多的关注，还真的不太好说。因为每年一到颁奖季，自然就冒出数不尽的黑人题材影片，前些年的《月光男孩》和《绿皮书》顺利登顶奥斯卡相信大家还记忆犹新。

从片名来看，这部影片让我觉得是那种老一套的人物传记片，而事实上却并非如此。这是由戏剧改编成的讽喻剧，带有强烈的舞台表演风格，仅仅截取了上世纪20年代如日中天的蓝调女伶和乐队在一个下午录制唱片期间发生的故事，题材和格局远非是荡气回肠的史诗题材。核心自然是美国黑人的种族问题，借古讽今的故事引人深思。

遥想当年，黑人音乐家看似风光无限，实则依然摆脱不了悲剧的命运。不论是资历深厚而霸气逼人的歌后，还是寂寂无名而富有潜力的乐手，全都成为了白人手中的玩物。只要白人剥削和利用完了，自然将你打发走，到头来还将黑人引以为傲的东西据为己有，这个结尾相当讽刺。影片有别于常见的黑人互助观点，大胆展现出黑人之间内斗，甚至自相残杀的刻画，暗中再次将矛头指向白人。黑人面对的不公待遇和悲惨状况时至今日也没能彻底扭转，去年爆发的BLM运动就是最触目惊心的证据。

刷了《我叫刘金凤》，当然是因为墙头才去看的。看完以后被刘歇这个角色吸引，表面上是“专权窃国”的权臣，内里却是个宠妻达人。

剧很搞笑、下饭，遗憾的是这部剧被下架了，因为服装造型很“日系”。

近几年，也许文化自信心的崛起，观众们开始自下而上的追究一些问题，《我叫刘金凤》便是这样。

但还是叫人心有戚戚焉。

说实话，我近些年看到的很多事物以及影子都有被日本文化影响的迹象存在，一些剧，一些摄影图片，还有一些行为。

这只是说明在当下、如今别人家的文化传播做的很优秀，而我们这些年忙于赶路还做的不够好而已。

而且，一部剧一旦走到播出之后被指摘存在这样那样的问题时，那代表着它之前的一切工作都没有到位，包括监管。

但事情发生之后只有“剧”本身和演员陷入了舆论的漩涡，甚至连主演的名字都要改。

我始终觉得，一切行为、政策都不应该具有追溯性。官方也不应该因为汹涌的民意就轻忽的出手。

看日漫的时候也会发现他们有很多英式的造型，像《十二国记》《彩云国物语》更是中式的造型，中式的文化内涵，但他们确实讲的是日本的故事。

你看完以后也是更加向往日本这个国家，而并不会因为它们使用了别的国家的文化因素就觉得它不是日本的文化。

我在看《我叫刘金凤》的时候，更多的也是被故事吸引，那是一个很中式的搞笑剧集，你会被故事的故事性吸引，会忘记注意那些“日系”造型。

我们需要对这种“日系”妆造进行指摘吗？应该是需要的，但并不是直接下架或者雪藏，而是应该以此为案例进行科普，让大家了解什么是真正的中式服饰。

做的不好的自然会被钉在“耻辱柱”上。

官方出手总是让人不寒而栗的。甚至我觉得众多事情始终是堵不如疏，越是禁止的、沉默的就越是有吸引力，就越是会令人感觉不到里面的错处。

我对主要人物的看法，就是基本有病

梁寡妇，生了一大窝，为了养活几个孩子，到处抛媚眼，骗吃骗喝，还有人说什么理解他，我想了想，理解的人可能也是这种人吧，谁让你生这么多了？？？全家三个儿子也不是好人，从小就骗吃骗喝的，不学好。

南厨子，仗着有点本事，就乱做好人，给寡妇的儿子送好的，被人赖上，救了个农民，别人也把他赖上，帮了个临时工，别人顺着杆子就往上爬，也没记他的好，什么玩意儿。这种没原则的蠢人，才是真正的坏人。明明不是他做的事情，还上赶着往上扯，中途农村女人来讹他要做媳妇，就在那儿扯他妈半天，直接说没有结婚证不就行了。还回忆一大堆。

丁医生，这个人就比较正常一点点，要给谁一块儿就直说，不给谁一块儿，也直说，不会搞乱暧昧。但是这个人纯粹没怎么挨过社会的打，因为家里爹妈是知识分子所以做的很清高。可是这电视剧里面粮站和机修厂的蝇营狗苟，都要各种迎送往来，就为搞点物资，这个人为了上个大学，却不知道搞关系，正儿八经就上去了，别人肯定恶心他，然后就悲伤了，而且，我天，正儿八经的大夫，又有医术，平常多拉拢点，能没关系？而且他爹妈实际上没有那么清高，崔大可送礼，拿下就吃了。

崔大可固然可恶，但是了解城乡二元体制，你会知道他才是最可怜的。但是这不是他爬上来以后继续发恶的理由。但是不能不说他脑子活，对于有能力的都拉拢，送礼也千奇百怪的手法，知道用告密爬上去。

粮站的徐主任，手里有权，但是老了点，就为了找个对食的，到处低三下四，未免太“善良”了，就凭他的临时工招收权力，各种各样的农村佳丽还不任他挑？粮食局的实权人物。过去都懂，计划时代吃香的很，大多是八旗子弟，他却老老实实的送礼，压马路，一点流氓行为都没有干，这不是“清官”嘛？

刘科长，这个是亮剑里面的旅长演的，这种人和稀泥，灰色地带游走，老精灵了。

这部剧凑合看看，计划经济时期，高等人国有厂，吃香喝辣的勾心斗角日子，就这么样子，最后提点一下配乐，配乐也很精神病，明明令人气愤的地方，配那种舒缓的音乐，明明是三观不正的人胡说八道，配上温馨的音乐。可能主创就喜欢蝇营狗苟的。

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。

姥姥相信爱，得不到爱的回应。

妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。

女儿追求爱，依然选择了放手。

这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。

由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。

所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。

你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。

如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。

我是相当不喜欢《念念》：

“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。”

《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。

这是最最文艺片的抒情。完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。”

如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。

无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……

对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。

这种解释，似乎偏离了电影的主线。也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。妈妈是害怕。中国人也都是害怕。害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。

怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。

许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。

英：

以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！

孝平

田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。

然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。

只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。但恐怕到了那个时候，你已经忘了。

电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。那太像要表演，或者试图煽情些什么。

与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。

最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。比如前面提到的，姥姥两次看照片。时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。

估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。可是，她的表现不是爱，又能是什么。是代价。是供养的爱。

相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。当然了，这也是现代人的爱。爱人，也包括要爱自己。

一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。现在，我全部收回。

延伸观影：

“我们只关心死，却很少关心怎么活。”

——《哀乐中年》 电影台词

“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。”

——《童年往事》电影台词

“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”

——《饮食男女》电影台词

从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。

人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。

五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。

——二哥评论《女人四十》

拍摄时，导演是真打。这我很佩服。现在没几部剧的演员会自己亲自上阵演武打戏了。不过还是想要吐槽一下这个剧情。他们父子的缘分也太大了吧，十几年前被扔下山崖，不仅没死，还跟着师父师兄一起生活，长大后，师兄的boss又是男主的父亲。于是他们父子两又是这么巧合的相遇了。剧中boss让师兄找人把男主打得半死不活的，还让人活埋男主。结果，男主从泥土中爬了出来，还单枪匹马的找了回去。这是一部男主光环十分强烈的剧。