紫菜~
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whitemask5485527
ppxqq不知道在哪里看过一篇关于山崎贤人和又吉直树的对谈？关于永田的这个角色。记忆中又吉说小说发表后大家都很讨厌永田这个角色，这和他心中的永田似乎有偏差，他觉得永田应该是一个有魅力的人。而通过电影，我似乎看到了那个有魅力到沙希一直爱着的男人。他会强词夺理用尖锐的语言伤害沙希来掩饰自己的受伤与生气，同时在心中又认为自己确实是这样。他会嫉妒沙希在别的男生面前说话笑闹，骑走摩托后却还是会一圈一圈转回来。他
不知道在哪里看过一篇关于山崎贤人和又吉直树的对谈？关于永田的这个角色。记忆中又吉说小说发表后大家都很讨厌永田这个角色，这和他心中的永田似乎有偏差，他觉得永田应该是一个有魅力的人。而通过电影，我似乎看到了那个有魅力到沙希一直爱着的男人。他会强词夺理用尖锐的语言伤害沙希来掩饰自己的受伤与生气，同时在心中又认为自己确实是这样。他会嫉妒沙希在别的男生面前说话笑闹，骑走摩托后却还是会一圈一圈转回来。他会生气到把摩托打的破破烂烂后却假装摔倒，不肯亲口告诉沙希我只是想你只看我一个。他所有的温柔都笨拙的藏在一句他希望永远都能看到沙希的笑容背后。他喜欢沙希却又好像永远隔着一层厚厚的自我保护。或许正是因为永田这种不够彻底的“失格”沙希才喜欢上这个有些稚气、有些脆弱、永远任性却永远会逗她笑的永田吧。渐渐的永田发现再也逗不开心烂醉的沙希时，其实也暗示了结局，影片最后，沙希说：他们不可能在一起，永田不会变，可是她却更不希望永田改变自己，反观这个改变了的自己却越来越讨厌。或许，当年那个上京少女也希望自己能为自己的梦想坚持下去吧！又或许，永田正是这份坚持下去的原因与动力吧。梦想是什么，到底能坚持多久了？可能爱情和生活的碰撞是每个人都无法治愈的顽疾。电影最后一段感动到哭，可到底是为永田最终还是失去了沙希哭了，还是因为沙希单纯的付出哭了，又或是透过永田看到那个没用的自己哭了呢？
再来说说电影本身，时间线稍微有点不是很明确，如果不是看片之前知道，单单从当年还在上学到最后沙希说自己已经27岁一事无成的时候，7年时间的流逝可能显得稍微模糊，前半段节奏稍慢外，觉得都挺好的。少给一星是希望以后会更好！
看5ch说因为这个电影选择了网络通贩而可能失去评奖资格，如若是这样替主演们稍微有点可惜，看之前没有说实话没有很抱期望，可演的真的还不错，永田的旁白越到后期越不错，沙希的演技一直在线。
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??甜杏儿。7414334
KitajimaJunko
采访丨北岛淳子
整理丨北岛淳子
文章未经允许不得转发。
Q：我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁 采访丨北岛淳子 整理丨北岛淳子 文章未经允许不得转发。 Q：我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品，可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗？ A：郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她，当初我们前制的时候有一个小的导演组，郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段，我们要去创投，要去募资，就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边，一看是郭采洁，她说她来看一下电影的制作，当时我也很意外。那场会议结束之后，工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事，可能会想要投资，后来她也有参与更进一步的探讨，并说明自己会投资《强尼·凯克》。 Q：那郭采洁对剧本有参与吗？ A：完全没有。她只是与工作人员讨论，会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。 Q：因为我们在此之前并没有看过您的其他作品，包括短片、纪录片，很多人第一次看到这部电影都是在电影节，例如之前的上海电影节、台北电影节，还有这次金马影展，所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演，您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事，又是怎么完成它的呢？ A：《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片，但由于一些执行的问题，拍摄会涉及到台北的捷运站，在实际操作方面拍摄起来会比较困难，但电影还是想拍，所以我就把那个故事中的人物拉出来，重新写了一个剧本，把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》，还有感觉的部分也重新抓出来，放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北，写剧本的时候就会坐在咖啡厅，看看周围发生的，和自己身边的事，像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物，三个人物其实也是很复杂的，而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的，可能有原型，可能没有，可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突，就是很日常的城市人的生活状态。 Q：《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后，是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢？ A：柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他，首先他符合那个年龄层，其次那个角色的生活感要很够，需要帅又能太帅，然后看起来要跟大家没有太大的距离感，太偶像就真的没办法，所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的，很快就约他喝咖啡聊一聊，看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。 Q：那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品，《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。 A：有看过，其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看，只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏，比如王小棣的《酷马》，他演一个鬼魂，还有《不能说的夏天》，都有看。 Q：瑞玛席丹没有之前的作品可以参考，那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色？ A：我就看她讲话，后来就约她喝咖啡，我们不聊戏也不聊剧本，就像朋友一样聊天，她可能会聊到一些比较私人的话题，还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色，看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。 Q：片中演员的表演都很自然，想知道导演在现场是如何指导演员，或给他们做了哪些功课？ A：每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解，比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团，他们的孩子会有这样的疾病，所以我们就会陪他们一起排练，黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西，主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟，但是后来她与鸟就相处得非常自然。 Q：那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情，那电影拍完之后她有带回去养吗？ A：她其实很想养，但是那是摄影师养的鸟，所以后来就没有带回去养。 Q：我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的，当时你也有两个剧本给他挑选，那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本？ A：这个我不知道，也没有问。他选完我拿了本子就走，因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么，所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。 Q：我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分，比如捷运，还有结尾的塞车，可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗？ A：因为我觉得人每天都是从A点到B点，从B点到C点，每天都是这样移动来移动去，要么就是走路，要么是公车捷运，或者是自己开车，所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙，只有在移动的片刻，在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下，那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分，最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题，也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。 Q：我们了解到导演曾经在国外待了很久，在美国生活了很久，现在又回到台北，那么对于导演你来说，在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢？两个城市又了你什么不同的感受呢？ A：我自己本身的移动方式是不一样的，在纽约我很常走路，但是在台北我很少走路，我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方，当你在这里的时候你就会很讨厌它，觉得它很挤很臭，可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人，没有它的时候会想念它，可是在一起的时候又会觉得腻，台北对我来讲就像是这样。 Q：听说导演在拍摄之前没有画分镜，那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然，不知道会出现什么样的镜头的状况吗？ A：一开始剧组因为这个问题有些摩擦，但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利，他是一个非常有经验的导演和摄影师，他又是拍纪录片出身的，所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情，我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏，其实就是临时加出来的，当时正好下雨，剧组处于停滞状态下，姚哥就说：“快想一下他在干嘛”，后来就有了那场戏。 Q：《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次，最难拍呢？ A：瑞玛坐在那边发呆的那场戏，其实只有几秒的镜头，就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度，瑞玛又是一个非常躁的人，她静不下来就会很急，加上又很热，所以那场戏就拍了很久。 Q：结尾塞车那场戏有拍很久吗？ A：我记得是两三个take，但是他们说没有那么少，大概是五六个take。 Q：所以那场戏车坏掉，瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗？ A：其实有给他们一个基本的台词，但是他们有自己加一些东西进去，因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会，不然警察就会过来，那我们就没有机会拍了，这一天就完蛋了，所以后来瑞玛就很慌张，呈现出歇斯底里的状态，她吓到台词都讲错，把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了，但是警察没来，我们就继续拍了。 Q：那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的？ A：一开始写的时候就已经有这个想法了，就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生，刚开始制片组的评估是不可行，但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。 Q：导演实际拍摄的素材有多少？ A：有人告诉我好像是5000多分钟。 Q：那剪辑的时候不会很困难吗？因为很多都是即兴的东西，在剪辑的时候会不会很为难？ A：有，剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪，我剪得很毛躁的时候就给他剪，他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本，一个是短版一个是长版，短的是90多分钟，现在的是一个长版。短版比较年轻一点，节奏再快一点，很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。 Q：《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分，是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系？ A：本来就没有想要拍，如果放进去就会显得太啰嗦。 Q：这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底，也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处，你自己有这种感觉吗？ A：目前为止还没有，其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影，当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影，当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候，我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮，像侯孝贤的时候，我会觉得很奇妙，因为我并不是一个粉丝，也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候，我就赶快把《一一》拿出来看一看，因为有人觉得像，那我就会看一看到底像在哪里，但是内心还是蛮虚的。所以，到底哪里像？（笑） Q：导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢？ A：最早打算用爵士乐，但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪，不适合，后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了，所以也是后来才找到强哥，并不是一开始，但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。 Q：侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢？ A：我觉得是他对演员的方法，他会让演员去熟悉必须熟悉的地方，会建立起人与环境的关系，在这一点上我是参考侯导的方式。
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gz825看了一集,感觉导演已经不能用俗来形容了,我记住这导演名字了,张家和你不至于吧, 必须发明个新词来形容他才解恨,这服装发型就是二十年前看西游记,天庭里的仙女儿造型,但凡有点儿文化的人也不会搞出来这么个东西吧,我是看了几十年TVB的,这剧组应该不是TVB的吧,TVB虽然穷,审美还不至于这么雷,我的天啦,TVB的剧组如今已经沦落到这地步了吗,
看了一集,感觉导演已经不能用俗来形容了,我记住这导演名字了,张家和你不至于吧, 必须发明个新词来形容他才解恨,这服装发型就是二十年前看西游记,天庭里的仙女儿造型,但凡有点儿文化的人也不会搞出来这么个东西吧,我是看了几十年TVB的,这剧组应该不是TVB的吧,TVB虽然穷,审美还不至于这么雷,我的天啦,TVB的剧组如今已经沦落到这地步了吗,米雪,郭羡妮,挺好的演员,真心疼她们还要硬着头皮演下去,一言难尽,负责服化道那些人简直该受到诅咒,厚着脸皮掐烂钱,内地香港一堆好演员沦为给学徒导演学徒编剧练手的了,看着就来气
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开心就好夏目友人帐好多季，都看过了，特别好看，首先，题材比较新颖，涉及人与动物，妖魔鬼怪的故事，其次吧，故事内容大多还是比较温馨，虽然偶有淡淡的忧伤，但总体挺温暖人心的，人生之事，有因有果，我们怎么对待别人，怎么对待身边之事物，就会得到不一样的回报，人之于动物，动物之于人，都是存在在这个世界上，需要相互依存的，
夏目友人帐好多季，都看过了，特别好看，首先，题材比较新颖，涉及人与动物，妖魔鬼怪的故事，其次吧，故事内容大多还是比较温馨，虽然偶有淡淡的忧伤，但总体挺温暖人心的，人生之事，有因有果，我们怎么对待别人，怎么对待身边之事物，就会得到不一样的回报，人之于动物，动物之于人，都是存在在这个世界上，需要相互依存的，
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依依一、编剧脑子进辣椒的各种不幸：
1. 想象赵姨娘执掌荣国府：意不意外？惊不惊吓？
原著不过是平庸，这改编………我们脑补一幕：赵姨娘执掌荣国府！太辣脑子了！嗯，这编剧不是弱智，是惊世呀！是骇俗呀！一句话，编剧脑子进辣椒了！！！
徐太夫人是的改革派吗
一、编剧脑子进辣椒的各种不幸：
1. 想象赵姨娘执掌荣国府：意不意外？惊不惊吓？
原著不过是平庸，这改编………我们脑补一幕：赵姨娘执掌荣国府！太辣脑子了！嗯，这编剧不是弱智，是惊世呀！是骇俗呀！一句话，编剧脑子进辣椒了！！！
徐太夫人是的改革派吗？堂堂候府太夫人怎么可能做出这样的决定？让一姨娘执掌中馈，只能说编剧让太夫人脑子进辣椒了！！！
2. 尊卑不分
姨娘是奴婢，即便是自己亲生娘，也是奴婢，怎么可能进门让主子女儿搀扶？这是坏规矩！
还是上面那个姨娘执掌中馈，说小了，是坏了规矩惹人笑话，说大了，那是挑战尊卑有序，嫡庶有别的立国根本，就是皇帝也可以问他们徐府一个颠倒伦常，治家混乱的抄家灭族的大罪！！！
《大明律·户律·婚姻门》规定：凡以妻为妾者，杖一百。妻在，以妾为妻者，杖九十，并改正。明文规定，这太夫人已经违反大明律了！！！
3. 女主人设不合理，造成情节各种别扭。
原著女主还是个穿越女呢，人家人设就很合理。毕竟庶女，各种忍耐，各种韬光养晦，才能在吃人的理教社会辗出一点空间来。
我就请问程婷钰编剧同志，女主又不是穿越女，一个庶女，而且是官宦人家，哪来的环境养出这么个天不怕地不怕的个性？还搞事业？明朝是压迫女性最厉害的时期，我就想问问你！今天的你能接受古代的三妻四妾不？
为了甜宠，还搞个拒同床！侯爷是穿越来的？能纵容这样的行为？即便是今天的男性也没谁能接受新婚拒同床的事情吧？
大资本进入演艺圈后出现了一批烂！巨烂的导演编剧！就是程婷钰这种为了冲突完全不讲逻辑的不良编剧！！！
看看程婷钰都参加了那些剧的改编：《锦绣未央》、《燕云台》、《爱情悠悠药草香》，都是4分烂剧！！！
二、男神小哇+萝莉松韵凭演技实力填平编剧程婷钰的坑！
1. 近三十年来（93～至今）小哇一直都是我的男神。嫡仙般的颜值和动人的演技稳稳的站在一线明星的行列。就代表作就不甚枚举《何以深萧默》、《三人行》等。合作的导演都实赞小哇演技。
2. 而女主松韵也被业界一直称赞为“老天爷赏饭吃”！从灵动的“淳儿”到洒脱
“今夏”其演技都被观众一致认可。
3. 如果说嘉伦+松韵=3，
那么，小哇+松韵绝对>4
剧中侯爷和夫人刚刚才开始像体面迈进了小小一两步，我们这些舔狗就被迷的不要不要的！这还了得？简直不能忍嘛！
据说，据说甜完还要死虐，这还要不要舔狗们活呀？刚把一星直接改三星！
程婷钰你的锅小哇和松韵帮你填了，你得感恩！！！
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布哩岛贝拉终于跨过山川河流回到熟悉的小镇，但是来到熟悉的家来开门的却是陌生的人，房间里也全是陌生的味道，最喜欢的毛毯不在了，最喜欢的卢卡斯也不在，在每个角落里都找了，却什么都变了，看到这里鼻子一酸。最后再一次从窗户跳出（很喜欢这一幕，首尾呼应，之前因为跳出这个窗户而不得不离开，现在这一跳感觉到了希望）后面贝拉去医院终于看到了大家伙儿，也听到了记忆中最熟悉的声音呼唤着自己的名字，再次泪目（高兴的）最
贝拉终于跨过山川河流回到熟悉的小镇，但是来到熟悉的家来开门的却是陌生的人，房间里也全是陌生的味道，最喜欢的毛毯不在了，最喜欢的卢卡斯也不在，在每个角落里都找了，却什么都变了，看到这里鼻子一酸。最后再一次从窗户跳出（很喜欢这一幕，首尾呼应，之前因为跳出这个窗户而不得不离开，现在这一跳感觉到了希望）后面贝拉去医院终于看到了大家伙儿，也听到了记忆中最熟悉的声音呼唤着自己的名字，再次泪目（高兴的）最后终于迎来了美好的结局剧中贝拉遇到一个乞讨老人，老人用吃的诱导贝拉，并且拴到自己身边，拴着贝拉以此获得陪伴和他人的施舍，后面贝拉想咬破绳子逃却被发现了，老人转身拿起一跳铁链，看到这里再次感叹人们真的好自私有一个不理解的是：贝拉在路上遇到的三只狗狗，刚开始还以为是流浪狗，但是到了晚上都各自回家，为什么有家有主人的，白天还去外面流浪去翻垃圾桶？
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freedom_ZN我就想知道第一集为啥与我和僵尸有个约会一个流程框架内容，您搬过来是因为才看过吗？这剧的编剧是闹着玩的吗？另外，主题搬黑衣人，人物设定搬我和僵尸有个约会，你很厉害??。不敢说这部剧能获得积分，因为我已经要弃剧了，我真的以为这是部好剧，万万没想到，不伦不类！我和僵尸有个约会更经典，更漂亮，更让人印象深刻
我就想知道第一集为啥与我和僵尸有个约会一个流程框架内容，您搬过来是因为才看过吗？这剧的编剧是闹着玩的吗？另外，主题搬黑衣人，人物设定搬我和僵尸有个约会，你很厉害??。不敢说这部剧能获得积分，因为我已经要弃剧了，我真的以为这是部好剧，万万没想到，不伦不类！我和僵尸有个约会更经典，更漂亮，更让人印象深刻
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土呆上个周末，忙里偷闲看了朋友推荐的腾讯新剧：《拳拳四重奏》，说让我给点意见。
我本来是排斥的，因为作为从业人员，我自己编的网剧我一般都看不太下去。
结果一点开之后发现这个网剧充满了骚操作……于是一个周末就这样沦陷了。
这部剧最“骚”的地方在于，剧情是可以自己参与的，通过各种小的选择，最后女主会和某一个帅哥在一起。
以下激动人心的过程难免会有剧透，
上个周末，忙里偷闲看了朋友推荐的腾讯新剧：《拳拳四重奏》，说让我给点意见。
我本来是排斥的，因为作为从业人员，我自己编的网剧我一般都看不太下去。
结果一点开之后发现这个网剧充满了骚操作……于是一个周末就这样沦陷了。
这部剧最“骚”的地方在于，剧情是可以自己参与的，通过各种小的选择，最后女主会和某一个帅哥在一起。
以下激动人心的过程难免会有剧透，慎入。
一、 令人心跳加速的互动体验
剧情开始之后，几位主演映入眼帘，都不是大明星，不过长得都好看，一时间简直不知道该和谁走下去。
截一张图给大家看看。
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水浒三国金刚13540275
Turnthisover作为一个广东人，我从期待，到紧皱眉头，到强忍着恶心刷完了前六集。
故事简单来说，就是《请回答1988》+《无间道》+《奋斗》（？）
客观一点讲，作为一个年代剧，年代感设立的还行，整体看上去是改开初期那种调调，选景在广东江门台山市，不算很广州，但是有那么一些调调在。
但是其他地方真的是就离谱。
抛开背景设定，你说这故事发生在80年代的上海我也信。
作为一个广东人，我从期待，到紧皱眉头，到强忍着恶心刷完了前六集。
故事简单来说，就是《请回答1988》+《无间道》+《奋斗》（？）
客观一点讲，作为一个年代剧，年代感设立的还行，整体看上去是改开初期那种调调，选景在广东江门台山市，不算很广州，但是有那么一些调调在。
但是其他地方真的是就离谱。
抛开背景设定，你说这故事发生在80年代的上海我也信。
最简单的，你见过哪家广州人晚饭做炸酱面？还是那种黄瓜胡萝卜全部分开来碗装的炸酱面？
再说一直被吐槽的口音，你既然设定在广州，普通话标准我没意见，毕竟剧是面向全国观众，但是你说一口塑料粤语还要去教别人，是不是太过分了？
更离谱的是，改革开放以后，基本上广东已经几乎家家都普及了独立卫生间，就连我老家韶关村子里，都在80年代用上了独卫，剧里面的各位是穿越回70年代还是60年代了？你确定你们在的是广州？这样一个繁华的都市？
广州在改革开放初期应该可以算是整个广东最繁华的城市了，那个时候深圳还没有完全建设起来。
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韶沐秋8845336
汉婴13982254
sayre
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小澳胞26311486
quitequiet看十七岁的天空，过半了才发现主角a白家铁男的扮演者是演人鱼朵朵里朵朵丈夫的那个。总觉得他的脸孔和神态里都透着一种疲惫，像是美丽风景的照片，曝光不足。主角b的演员杨佑宁，形象很青春，笑起来带点傻气。他和主角a的嘴唇都是肉感的那种，吻起来舒服的样子。看片子的初衷，是研究两个人发乎真情的H是什么样子。感情是怎样发展的，忍不住跳过去了，说实话不是没有一点别扭的，我印象里的十七岁男生，大都像某配角似乎
看十七岁的天空，过半了才发现主角a白家铁男的扮演者是演人鱼朵朵里朵朵丈夫的那个。总觉得他的脸孔和神态里都透着一种疲惫，像是美丽风景的照片，曝光不足。主角b的演员杨佑宁，形象很青春，笑起来带点傻气。他和主角a的嘴唇都是肉感的那种，吻起来舒服的样子。看片子的初衷，是研究两个人发乎真情的H是什么样子。感情是怎样发展的，忍不住跳过去了，说实话不是没有一点别扭的，我印象里的十七岁男生，大都像某配角似乎没发育完全般，脸上还有小豆子，或是像另一个配角，什么都成熟了除了智商= =。不过也只能是印象而已，大多数人过去了的年纪，杨佑宁近距离放大的脸让人羡慕，谁在十七岁可以和爱人大被同眠看他的微笑醒过来。话说回来，感情的桥段都嫌老套，且男女皆宜，不过这种事情也计较不来。看了简介评论在看内容回过来看标题，觉得真是切题，顾名思义的青春片。没有背叛没有替代没有不可抗力没有意外事件。太简单，太直白，太年轻。年轻所以不管不顾，年轻所以不甘轻率，年轻所敢作敢为敢爱敢恨，去寻找去追求去付出去得到，去亲密去伤害去追回去弥补，去爱，并相信。怎么可以这样轻松，在连正统男女配都要痴男怨女受尽九九八十一难方成正果的时候，他们倒吵吵闹闹的happy着。也别问怎么了，因为正青春。其实都知道禁忌的感情总不够幸福，不伤害别人就伤到自己。可这话题太沉重，他们太年轻，能快乐几时就快乐几时，别管它青春散场。相比我们不够勇敢的现实，更容易接受的是我们不再年轻。所以，别人在起起伏伏方死方生，而他们，年轻的家伙们，做爱做的事情去罢。如果青春是光线，那么生活问你，面对冲不破的黑暗，你有多勇敢。
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Diane Lee愛奇藝 全數上線，短短16集可一次追平??繼 #姻緣大人請留步，又一部以媒人行業為背景的甜寵古偶喜劇。此次講述的是 廉王郡主 #葉蓉兒 #陳芳彤，被賜婚給不曾謀面的護國大將軍、靖安侯 #尹思慎，大婚當天逃婚。為了解決自己的和離官司，異想天開的決定自己成為特級一品媒，成立薄情館，進而周旋於 薄情館的特級一品媒 #陸廷霄 #李九霖 和 冰人協會會長 #方仙尋 #吳崇軒之間的 三人行爆笑愛情故事
愛奇藝 全數上線，短短16集可一次追平??繼 #姻緣大人請留步，又一部以媒人行業為背景的甜寵古偶喜劇。此次講述的是 廉王郡主 #葉蓉兒 #陳芳彤，被賜婚給不曾謀面的護國大將軍、靖安侯 #尹思慎，大婚當天逃婚。為了解決自己的和離官司，異想天開的決定自己成為特級一品媒，成立薄情館，進而周旋於 薄情館的特級一品媒 #陸廷霄 #李九霖 和 冰人協會會長 #方仙尋 #吳崇軒之間的 三人行爆笑愛情故事。??劇情節奏明快，武打好看第一集男女主+男二主演即上線並相遇，埋下後續劇情伏筆。??顏值美好，畫面養眼??嘴甜敢示愛會討好的可愛弟弟 #方仙尋 #吳崇軒，跟 有才藝端方穩重，但會示弱反差萌 #陸廷霄 #李九霖 ，古裝造型顏值都非常帥????，該受傷、該療傷、 該洗澡、該換衣服，輪流上線，既當媒人又查案，兼送福利養眼，完全不耽誤，讓姐的期待大滿足。??編劇操弄手法上乘雖然故事情節設定荒謬，但編劇太厲害的是，居然穩穩保持雙男主勢均力敵，一直到第十集，都讓姐搞不清楚到底誰是真男主，各種甜寵元素還不尬的放好放滿，讓姐看得心花怒放，站位一直在兩位之間游移，難以抉擇，第一次看劇看到不知道該選誰當主線CP男主的，真的必須佩服。????左擁右抱，三人行CP感超絕??很喜歡女主 #葉蓉兒 #陳芳彤 甜美可愛，大方不扭捏的大搞曖昧，主線三位的超絕三人行CP感，居然自然合理，讓姐學壞的突然理解 ，這左擁右抱的美處，跟小三存在的原因跟價值。（真的太糟糕的墮落了????讓姐願意放棄堅持地承認 - 對！姐就是嚴重雙標?????? 居然不討厭他們三人行還重新定義了- 三人行必有我師 這句話 ??雖然結局暗示第二季，但主線CP已有甜甜的結局，可以放輕鬆期待下一季。只有短短16集，每集30分鐘出頭，一天可以直通結局，適合輕鬆配飯觀賞。想轉換心情，快快點開看看????囉??~
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盛夏《亲爱的自己》不要轻易给年轻人贴上“失败者” “不够努力” “活该”的标签 qq.com
《亲爱的自己》不要轻易给年轻人贴上“失败者” “不够努力” “活该”的标签 qq.com 这个帖子原本计划只写陈一鸣的失业，在一次采访当中，记者问朱一龙 “ 你本人没有经历过白领生活，是如何揣摩陈一鸣的心理”，朱一龙表达自己虽然没有经历过白领生活，但是他也曾有过长时间求职的经历，去面试角色和去找工作是一样的，都是未知，所以他能与失业状态下的陈一鸣有着感同身受。 最初的陈一鸣，面临公司裁员的时候，虽然他的出发点是好的，但是他在冲动之下的裸辞，给自己造成的不好的结果，迫使自己几个月处在失业、焦虑当中；经历过失业，他更加自知，更加明白了自己所处的是一个什么样的位置，也不再盲目冲动！ 一个人身处逆境的时候真的很难保持温柔，但是陈一鸣自始至终都不是一个爱抱怨的人，失业的这段时期，都是他自己一个人熬过最焦虑的时期，从未把自己的压力发泄在身边最亲近的人身上，他的解压方式就是在家做菜、去健身馆打篮球、打拳。无可发泄的时候也是只对着自己发脾气，陈一鸣遇到什么问题，他会先考虑是不是自己的原因，然后主动去做一些事，如果是其他人遇到问题，他也会第一时间去想办法帮他们解决，自始至终，陈一鸣都有他自己为人处事的原则和底线。 陈一鸣与李思雨的爱情，其实他们两人都是真心相爱。陈一鸣也从未想过有一天两人会分道扬镳，他在自己事业有成的时候想要结婚，想要有一个家庭没有错；李思雨在职场受挫，觉得三十岁的自己一事无成，想要创业，实现自我价值也不错。他们只不过是不再憧憬同一个未来。这个时候任何一方妥协于另一方，将来也不会幸福······· 只是，在这场爱情里！陈一鸣无疑是付出比较多的一方，每一次吵架都是陈一鸣主动找李思雨道歉，虽然他渴望婚姻，也希望自己的爱人把更多的精力花费在家庭上，但他从没有强求过对方。 第一次求婚，李思雨不想结婚的时候，陈一鸣虽然失望，但是他更愿意尊重自己女友的想法。第二次求婚成功，买房准备结婚，陈一鸣满心欢喜想着婚纱照在哪里拍，计划着蜜月旅行、憧憬着一切美好的家庭生活。但是这一次，他在憧憬婚姻生活，李思雨要求陈一鸣卖房支持她创业的时候，他有多么失望，只有他自己知道。 毁掉他的梦想去支持另一方未知的梦想，这无疑是不公平的，即使陈一鸣这样做了，他们今后也会不幸福。人在一次又一次的失望之后，就会失去最初的那个憧憬。这一次，陈一鸣没有选择妥协，选择了分手，选择各自去追求各自的人生。 当初两个人一起买房子，陈一鸣出了100万，李思雨出了50万，房产本上写的是两人的名字，陈一鸣负责还贷款。如今分手，李思雨的闺蜜希望陈一鸣归还女方的首付，另外付房子额外增值的30万。两人更改了房本产权证，陈一鸣一时间无力偿还债务，另外的三十万，陈一鸣写了欠条········· 回到家的陈一鸣，看着眼前的房子，当初他是为了想要一个婚姻，一个属于他与李思雨的家而买的房子。现在桌子上放着的是李思雨搬走后留下的钥匙和戒指，关于他对婚姻的憧憬，这一刻完全粉碎！ 此刻，他那么自尊心强的一个人，还是拨打了妈妈的电话，咬紧牙关对自己的妈妈说：“ 妈，你能不能借我点钱” 陈一鸣打算两年之内还掉李思雨的80万，但他还是跟自己家里借了钱，还了她80万 失恋后的李思雨，把全部精力投入到事业上，一门心思创业。失恋后的陈一鸣也每天熬夜加班，把自己弄得疲惫不堪。当他得知自己当初绿宝网络风波的内幕时，立马给李思雨发微信，对方却将他拉入了黑名单············· 他们的爱情在网络上引起很大的争议，就我个人而言，我无疑是站在陈一鸣的角度上，为他感到不值得！从电视剧播出到现在，我眼中的陈一鸣无疑是个很理想类型的男朋友·········· 李思雨生病的时候，是陈一鸣守候在她左右，比她还要关心她的身体状况。 李思雨在工作中不顺的时候，是陈一鸣带着她解压放松，陪着她度过不开心的时刻。 陈一鸣失业遭受打击，决定离开上海时，两人要开始异地恋。陈一鸣担心的是自己不能在女友需要自己的时刻陪在她的身边。 陈一鸣向往婚姻生活，他努力工作赚钱想要给自己爱的人一个家，他的每一次求婚，都是在确保自己有能力可以给爱人安稳的幸福下做出的决定。他是一个负责任的男人，希望自己能够让对方过上幸福的人生。 李思雨一次又一次的拒婚、提出分手，是陈一鸣一次又一次的等他，向他道歉，甚至表白说自己只有一个要求，就是李思雨结婚的时候，那个新郎必须是他！ 而李思雨对陈一鸣就如林夕的那句歌词 “ 被偏爱的那个有恃无恐” 说没玩过英雄联盟的人，估计很少的，这个动漫本来就是游戏衍生来的，这个孙悟空也不是石头里面出来的，悟空本来就是一个超级基因代码，是死神卡尔破解密码召唤出来的，还有剧情有bug，悟空能和潘震打，问题同样三王之一的莫甘娜不敢惹潘震，问题莫甘娜是第4代神体，悟空才是第三代的神体，所以悟空正片戏份很少，估计顶级战力只有凯莎和鹤熙了，悟空差这两位还是差得很多。 说没玩过英雄联盟的人，估计很少的，这个动漫本来就是游戏衍生来的，这个孙悟空也不是石头里面出来的，悟空本来就是一个超级基因代码，是死神卡尔破解密码召唤出来的，还有剧情有bug，悟空能和潘震打，问题同样三王之一的莫甘娜不敢惹潘震，问题莫甘娜是第4代神体，悟空才是第三代的神体，所以悟空正片戏份很少，估计顶级战力只有凯莎和鹤熙了，悟空差这两位还是差得很多。 第四代导演的诗意手法描绘了一副秀美但又十分压抑的田园风景画。其中令人印象最为深刻的就是女主湘湘，她才十二岁就嫁为人妇，在懵懵懂懂的年纪莫名其妙的有了一个小她近乎十岁的丈夫，但是她勤劳淳朴，一如沈从文笔下的“翠翠”一样，恬静而美好。影片最唯美也最令人陶醉的一个镜头就是潇潇抱着春官一起看月亮，悠扬的民歌和皎洁的月亮融为一体，静止的时光在这一刻被无限拉长，一切都看似那么美好，可是这种平静只是暂时的 第四代导演的诗意手法描绘了一副秀美但又十分压抑的田园风景画。其中令人印象最为深刻的就是女主湘湘，她才十二岁就嫁为人妇，在懵懵懂懂的年纪莫名其妙的有了一个小她近乎十岁的丈夫，但是她勤劳淳朴，一如沈从文笔下的“翠翠”一样，恬静而美好。影片最唯美也最令人陶醉的一个镜头就是潇潇抱着春官一起看月亮，悠扬的民歌和皎洁的月亮融为一体，静止的时光在这一刻被无限拉长，一切都看似那么美好，可是这种平静只是暂时的，是在不平等封建制度下的短暂存在。随着潇潇长大，发育的不仅是她的胸脯，还有她与生俱来的女性意识。这时她生命中的第二个男人出现了，狗蛋，这个多才多艺的强壮长工，对潇潇也充满了渴望。虽然他之前挑逗过潇潇，但是那时候潇潇还小，对于男女之情毫无敏感程度，对他的挑逗躲避不及。而十七岁的潇潇，有了女性的特征，也有了女性的情感，虽然婆婆用布条裹住了她丰满的胸部，但是却阻止不了她对性的渴望与向往。于是在那个下雨的午后，在磨坊里，偶遇的狗蛋和潇潇偷尝了禁果。此后，两人的交往越来越频繁，直至潇潇怀了狗蛋的孩子，她想过与狗蛋一起私奔，那是她女性意识最为强烈的时刻，却因为狗蛋的懦弱，让她丧失了最后一丝勇气。狗蛋离开之后，她经常悔恨不已，独自流泪，抑或是保护肚子里的孩子，亦或是被那个偷情寡妇的下场吓到了，她最终选择独自逃跑，无奈却因为无人开船，不得不回到自己的婆家，在娘家人的求情下，她没有沉塘，反而生下一个儿子。几年后，故事又回到开始，她要为自己的小儿子娶一位媳妇。原来封建制度下的受害者，成为新一轮施害者。影片故事的结尾令人意味深长。正如影片开头所引用的沈从文先生的那句话：我只造希腊小庙，这种庙里供奉的只有人性。“人性”的本源一直以来也是东西方哲学家一直所争论的问题。我没有看过沈从文的原著《潇潇》，不知道原文中的潇潇是一种怎样的女性，但是在影片中，在谢飞导演的镜头下，潇潇是一个天真无邪的乡下姑娘，但这种天真在封建的礼教下，极易转化为无知和软弱的代名词，我认为在潇潇身上是有女性意识觉醒的那一刻，她并没有完全被礼教束缚，她与狗蛋发生关系，想过与狗蛋私奔，也尝试过自己逃跑。但是这种意识出现的时间太短了，短的可以忽略不计。因为真正考验一个人的心智不是在幸福的时刻，而是在灾难来临之时。沦陷在甜蜜的爱情里的潇潇会想尽办法与狗蛋幽会，但是当她知道自己怀孕的时候，她下意识的让狗蛋想办法，把依赖转移到另一个人身上，狗蛋逃跑后，她经常独自流泪，居然想到吃香灰掉孩子的办法，表现出她性格中的软弱与迷信无知。最后她一个人逃走时，就因为无人掌陀，她又推不动船功亏一篑，没有成功离开。在电影中，“船”不仅是寨子里面通向外界的交通工具，更像是潇潇命运的承载体，当初她被众人抬着，坐着这艘船走进杨家寨，现在仅凭她一个人却无法驾驶这条船离开，这个情景有两层含义，第一层，这船代表潇潇的命运，说明潇潇并没有掌控自己能力，阻隔这条船的不仅是可见的石头，他其实被一种更强大无形力量阻拦着，这种力量传承了几千年，维持着这个乡村部落所谓的秩序与和谐，礼貌与文明。仅凭潇潇一个人怎么可能与他相抵抗。令人悲哀的是不管她再奋力，这艘船仍然纹丝不动。第二层，是对男性权威的凸显，这艘船原来是由一个男人掌舵的，意味着男人的主导地位，现在这位船夫不在，船自然不能开，女性的弱势地位在此刻也得以体现。潇潇的女性形象刻画除了与人文环境息息相关外，也与第四代导演的艺术风格有关，第四代导演作为承上启下的一代，他们对于现代思想与传统道德有过激烈的矛盾冲突，他们具备反抗精神，但是又不十分强烈。因此，他们的作品一如他们的诗人气质，场面悠扬，诗意但缺乏深刻的批判性。 真的是超级喜欢叶海了 太暖的一个男孩 对安菲霸道又宠爱 直接爱的不行 尤其面对情敌的时候 这保护欲占有欲太强了呀！ 精分波塞冬更是逗 一看到波塞冬出来就想笑 无法被征服的波塞冬 电视剧也要收官了 不舍的啊 期待龙哥的下一部剧 希望张云龙越来越好呀！！！奔着梦想出发吧龙哥！！我们不说再见 真的是超级喜欢叶海了 太暖的一个男孩 对安菲霸道又宠爱 直接爱的不行 尤其面对情敌的时候 这保护欲占有欲太强了呀！ 精分波塞冬更是逗 一看到波塞冬出来就想笑 无法被征服的波塞冬 电视剧也要收官了 不舍的啊 期待龙哥的下一部剧 希望张云龙越来越好呀！！！奔着梦想出发吧龙哥！！我们不说再见128582906
eflysky13586253
五个13148182
nakedgun
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momo
无忧无虑的少男少女，幼稚不成熟，在追寻梦想的道路上遇到了无数艰难险阻最终成为自己想成为的人或变成自己之前所鄙视的那一种人，又或是发现自己想成为的并不是对的。具体的电影《阳光姐妹淘》《我的黑色小短裙》《如此美好》《热血青春》等等。。。当然还有这部《二十》。
二
无忧无虑的少男少女，幼稚不成熟，在追寻梦想的道路上遇到了无数艰难险阻最终成为自己想成为的人或变成自己之前所鄙视的那一种人，又或是发现自己想成为的并不是对的。具体的电影《阳光姐妹淘》《我的黑色小短裙》《如此美好》《热血青春》等等。。。当然还有这部《二十》。
二十岁是一条分岔路，电影中的三个男孩都站在这条分岔路的路口，他们分别代表了“现实”“理想”“迷茫”。
李俊昊饰演的姜东宇代表着理想，他的理想很明确考上大学成为一个漫画家，他不迷茫，他也明白实现它要怎样去做。但是却被现实拖垮了梦想，家里破产，要照顾三个弟弟和妈妈，还要上学费并不便宜的高考补习班，他不得不每天打三份工。曾经的女神来找他，他也心痛的拒绝。尽管这么努力但存折的余额依旧不足。梦想是奢侈的，在饥饿的现实面前，他不得不低头。虽然他没有去上大学，而是去叔叔的工厂工作，但他并没有放弃漫画的梦想。
金宇彬饰演的车浩治代表着迷茫，高中毕业后他没有考大学，他不知道自己要干什么，能干什么，想干什么。他没有明确的梦想，唯一的长处就是好身材和能让女人着迷的魅力，游手好闲、并打算余下的人生都以此为志的高人气无业游民，把“泡妞和呼吸就是全部”当成人生目标。却因为爸爸断粮，断钱，而不得不出门瞎转。不是俗话说一般刻骨铭心的爱情都是从意外开始的，所以因为一场意外浩治遇见了让他神魂颠倒的女人，并为她开始改变，找到了自己的兴趣，想成为一个导演。虽然还是不怎么正经，但终于拥有了自己奋斗的目标。
姜河那饰演的金京载代表了现实，高中毕业上了大学，学着自己不喜欢也不讨厌的专业，一直避开冒险只追求安全，憧憬着恋爱，特别是在遇到美貌与智慧兼备的社团前辈后。京载很勇敢，追求一见钟情的学姐，京载也很现实，所以在知道学姐和有妇之夫的老师在一起之后就瞬间放弃。
还有他们的高中同学素敏，年轻的女孩子总是会被坏男人吸引，所以素敏一直和浩治分分合合纠缠不清，但素敏长大了成熟了所以选择了更安全稳定的京载。
作为电影它的叙事乱七八糟，手法生涩，故事主线连接不清，也没有轻重，一搜发现是导演的第一部作品，原来如此。但中间打群架的那一段却很棒，旋律缓慢的音乐，搭上他们的夸张的动作和表情，让年轻人对命运的反抗是那么优雅。
每一种特质在他们身上都被放大，我们的二十岁可能有对梦想无能为力的妥协，有对未来的迷茫，有不切实际的憧憬，但生命还有那么那么长，慢慢长大不着急。74911152
妙一统元
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本片情节僵硬不合情理。男主角本身是个黑车（专车）司机，笔者看不懂起初和几个妹子还不熟的时候为何要为了那点钱出生入死，赚的钱目测根本不够其可预测的成本（片中至少损失一部S8，另一部也需要不小的修理开支）。帮派对几个反叛的姑娘应该很熟悉，既然被原帮派挟持，毫无道理依旧带着金色假发发，唯一的理由就是这是符合港片导演品味的吧。
通篇无非由奥迪露骨地展示S8汽车的诸多功能和自动驾驶等功能，大战各种廉价的法国或摩纳哥警车，另外搞不懂主角在驾驶这样一部自动档性能车的时候为何需要经常换档，难道不是一开始逃跑时就挂在S档上吗？片子里展示各种苹果手机和平板，实际上这几样苹果产品已经比较普及，难说得上新鲜，特写多了反而很low的样子。
打斗大概是这部片子唯一算得上比较好的地方——如果非要找个该片的亮点的话，毕竟洋人身高马大，在碧海蓝天之间或在逼仄空间打几架都能体现武术指导的智慧。另外，本片在99%的时间里都没有必要用3D展示，不知道上IMAX是不是只是为了多赚钱而已。
综上所述，该片就是企图借着此前《TAXI》的好评来混点票房，其实就是个用洋外观包装的港片。在和《007：幽灵党》同时上映时应该毫无质感优势。7666863
爱赛罗124131504
绿表
罗氏夫妇的文艺回环：从《秋天的童话》到《岁月神偷》
2010年，香港电影金像奖出现了该奖项史上第三次的影帝自己打擂对垒——任达华凭借《天水围的日与夜》和《岁月神偷》两部影片提名最佳男主角。这种情况的首例出现在1987年，周润发凭《监狱风云》、《龙虎风云》和《秋天的童话》创造了金像奖影帝提名最多的记录，但遗憾的是，任达华《岁月神偷》的最终问鼎标志着更纯粹文艺形象
罗氏夫妇的文艺回环：从《秋天的童话》到《岁月神偷》
2010年，香港电影金像奖出现了该奖项史上第三次的影帝自己打擂对垒——任达华凭借《天水围的日与夜》和《岁月神偷》两部影片提名最佳男主角。这种情况的首例出现在1987年，周润发凭《监狱风云》、《龙虎风云》和《秋天的童话》创造了金像奖影帝提名最多的记录，但遗憾的是，任达华《岁月神偷》的最终问鼎标志着更纯粹文艺形象的胜利，而当年的周润发，却是商业性质压过了文艺性质——周润发在《龙虎风云》中饰演的“高秋”笑到了最后（也缔造了金像奖影史上唯一一个卫冕影帝）。连发哥都笑谑说，我想不到高秋会打败了船头尺。
如一个轮回，创造戏剧的人也被他们的作品赋予了在生活上的戏剧性——《岁月神偷》的编导正是当年《秋天的童话》的编剧罗启锐，而它的制片人恰恰就是《秋天的童话》的导演、罗启锐的妻子张婉婷。罗氏夫妻标志性泛黄镜头下的“船头尺”和“罗爸爸”，立在十三年年岁河床的彼此岸，扬手颌首，遥相呼应，完成了香港电影文艺情怀的回首和承接。
周润发只演过两个角色：一是“船头尺”，一是其他
正如王晶为周星驰烙上“无厘头”的印记，王家卫为梁朝伟贴上“忧郁男”的标签，陈自强为成龙竖起“动作喜剧”的大旗，周润发借着吴宇森暴力美学固定框架的塑造和推广，也把自己的电影轮廓刻画圆满，那就是——庄重，潇洒，庄重为主线，潇洒穿插之。
枚举发哥的电影形象，摒弃《八星报喜》《长短脚之恋》等贺岁调笑的应景之作，周润发的小马（《英雄本色Ⅰ》《英雄本色Ⅲ》）、阿健（《英雄本色Ⅱ》）、钵仔糕（《纵横四海》）、蓝探长（《辣手神探》）、高进（《赌神》）、高秋（《龙虎风云》）等等一系列枪战片形象无不是“严肃中夹带无限拉风，潇洒中偏带一腔深沉”，遑论其从好莱坞回归后塑造那几个皇帝（《满城尽带黄金甲》）、圣人（《孔子》）、地主豪强（《让子弹飞》）形象都不同程度要求他注重表演上的端庄严肃，即便他在演小人物时，往往也不得不靠庄重的形象来揭示主题。比如，在《阿郎的故事》中阿郎可以通篇插科打诨耍赖犯浑，但当他最终决定削发救赎，伏在他的69号摩托车铃木 GSX R750上时，他根本上就是一个为尊严而战的变相的“赌神高进”。又比如，在《监狱风云》中钟天正可以始终嬉皮笑脸逆来顺受，但当他终究熬不住决意拼个鱼死网破，咬掉狱警的耳朵时，他又不得不请刚烈决绝的“小马哥”上身。
只有一个角色，他是糅合所有周润发电影形象但又摒弃这些形象因素干扰的，那就是《秋天里的童话》里的“船头尺”。在香港影史上，我认为周润发的演技是最好的，尽管梁朝伟拿的奖更多——但正如我们更认可迈克尔·乔丹是NBA第一人而非拿过最多的冠军戒指的比尔·拉塞尔就将其称为NBA第一人，虽然梁朝伟是后来香港电影演技革命中的佼佼者，但不可否认他的表演流于固定而且更注重于内在暗示，而周润发的演技则是和他的为人作风一样，流畅潇洒，收放自如且更具亲和。
而他的“船头尺”形象正是他众多电影形象中最自然最淋漓并且最易为观众体会共鸣的一个，该角色别说是后辈的标杆，就周润发后期作品看来，他自己似乎也并不能超越附着在这角色上那种罗伯特·德尼罗的“大象无形”境界。所以在20世纪末评选出的十佳香港电影中，奠定发哥戏路的扛鼎之作《英雄本色》居于首席理所应当，而《秋天的童话》紧随其后，也无可非议。
《秋天的童话》：文化差异矛盾的悬置与落实
戏剧的情节推动在于矛盾的设置和解决。《秋天的童话》的明线矛盾就是钟楚红饰演的“茶煲”（源于船头的“女人就是trouble”口头禅）在陈百强饰演的“Vincent”背叛自己后在摆脱过去回忆和压抑自己与周润发饰演的“船头尺”情愫暗生的矛盾及其延展、解决。
而暗线矛盾，则是渗透在整出电影罅隙中的“船头”对下层社会文化浸泡出来的自我生活的矫正，甚至是对“茶煲”和“Vincent”文明族群品质生活的趋同和迎合。
先列举出几个明确表现“船头”和“茶煲”、“Vincent”文化环境差异的场景。
场景一：在“Vincent”与“茶煲”摊牌表明自己另觅新欢的理由时说：“我记得伍迪·艾伦（文化人）说过，爱情就像一条鲨鱼一样，要不断向前游，不然会死的。”在场的“船头”反驳他说：“阿伦（流行歌手谭咏麟）什么时候说过啊！阿伦只是说，‘这陷阱这陷阱偏我遇上’（谭咏麟流行歌曲《爱情陷阱》）而已啊！Bull shit！”
场景二：“船头”为讨“茶煲”开心，搞来两张标志着“文化”和“品质”的歌剧门票，最后被警察认为是站剧院门口高价售票的黄牛。他拼命和警察辩解自己不是“yellow cow”，最后恼羞成怒操着破英语争辩“you talk is yes talk，I talk is no talk！（你怎么说都是对的，我怎么说都是错的！）”。
场景三： “船头” 去“茶煲” 打工高级餐厅看她，把自己修葺一新，但正如钱锺书先生所谓“雅得这样俗”，他的穿着、言语以及摆脱不了二流子气息的举止叫他更显得与餐厅的“高级”气质格格不入。
场景四：“船头”在自己的生日派对上本想和“茶煲”跳舞，但误以为“茶煲”与“Vincent”重修旧好，顾影自怜去劈酒，酒醉归来“茶煲”问他：“人家叫你跳舞你又不跳。”“船头”流里流气地彻底把两者区别剥开：“跳舞？哈哈，我跳舞像只螃蟹，哈哈，我泡妞泡到阿摩尼亚。”
甚至的，连“茶煲”的心里独白都昭示着文化背景差异导致两人的情愫上的若即若离，她说：“我和他（船头）在一起可以一点拘束都没有，但是有一种男人，你很喜欢和他在一起，但要你嫁给他，你又不会。我们是两个世界的人，如果有一天发觉我们不合再要分开，我想我们都会受不了。”
“波面平静，暗涌丛生”。“茶煲”和“Vincent”的关系对“船头”、“茶煲”之间从开始的引入到最后的干扰影响，从始至终他们三人之间从未出现胶着混战的状态。相反，却是内在的文化差异关系一直在波动“船头”和“茶煲”两人的关系。针对这种波动的干扰，“茶煲”的态势向是怯懦的被动的，而“船头”虽说也有自卑以至于羞怯，但他主动地为爱意不断地摒弃自身文化习惯去迎合适应“茶煲”的品质文化。
比如，虽然他对歌剧的评价是“鬼佬唱大戏，好闷的”，但因为“茶煲”的爱好他可以挨冻排长龙去抢票。虽然面对“茶煲”“有空来餐厅探我”的邀请他口头的回应是“我哪里有空”，但转头又考究地穿上寒碜西装，别上礼花，以“我刚好路过”的借口踏进和他格调完全不搭的高级餐厅。虽然他之前对自己的人生规划是“最好到我死的那天，钱刚刚好花完，那就不吃亏了”，但当他发觉与“茶煲”萌生爱情时，他又为自己指定了“戒烟戒酒戒赌”的三大规条和“学海无涯，为勤是岸；拿完绿卡拿金卡；穿鞋要穿袜；英文讲grammar；想做就去做，‘船头’爱‘茶煲’”的五大目标去趋近“茶煲”的生活文化。而阔别重逢，“船头”实现了梦想，以一种焕然一新站在Sampan门口，其实是对以“茶煲”品质文化的最终趋同，此处按下不表。……
《秋天的童话》：附于画面与音乐的故事情绪
《秋天的童话》画面偏淡黄，起初的设想是考虑经费而压缩胶卷品质，孰料“无心插柳”，泛黄色不仅契合片名“秋天”的基调，而且与影片若有若无又萦绕始终的忧郁与回忆气质相得益彰；周润发的里程碑式影片大多都附生着与电影主题相辉映的金曲，比如《英雄本色》的《当年情》和《奔向未来日子》，《监狱风云》的《友谊之光》，《我在黑社会的日子》的《飞沙风中转》，《阿郎的故事》的《你的样子》和《恋曲1991》，而在《秋天的童话》里也同样如此，但不同于以往的罗大佑、Maria的厚重沧桑和张国荣的郁结飘渺，《秋天的童话》主题曲一是童谣《在森林和原野》，二是卢冠廷创作吕方演唱的《别了秋天》，两首都是以灵动为主旋律，调节以难以排遣的忧郁伤感情绪。
而在画面和音乐的背后趋动下，故事情节的推动也得益，显得如孙犁所说的“流畅有余韵”。此处列举影片两个最经典的情节，剖析画面以及音乐对故事情绪的渲染和发泄。
一是“船头”转瞬之间在街上两次感情色彩截然不同的奔跑，同一首《别了秋天》，开始时洋溢雀跃用得是悠扬连贯的萨克斯风，转折后哀伤无助则切成破碎的钢琴和以低音长笛，显得沉抑而寥落。
二是用蒙太奇手法切换交换礼物（“船头”本想送给“茶煲”一条精致表带去配她的古董表，怎知恰好“茶煲”送给他的就是那枚表）——此处明显借用了欧·亨利《麦琪的礼物》的情节，不过小说是于悲伤中显示幸福，此处却是用两人的相互体惜反衬两人分别之际的失落无奈——后车上的“茶煲”和布鲁克林大桥下的“茶煲”对着泛黄转黑的天幕悲伤不已，音乐上来，细听旋律再对应节奏，辨认得此段的歌词为“情感，是满载痛苦与奥妙，又再次停留呆望这表，可惜你今天已别去了。曾经，藏著的爱情，却不敢承认。”云云。赚尽唏嘘。
《秋天的童话》：爱的本质是生涩蹩脚的感性
假如真要拆开零件，理性拼合，那正如《女生日记》所说：什么是爱情？爱情只是期限三十个月的旺盛分泌的多巴胺。但也如某一出电影的句式：“不可否认，物理、科学、量子学黑洞e=Mc square和鸡兔同笼是生活必须的，但是，浪漫、爱、切·格瓦拉、披头士、文艺小说、摩托车、鬼故事和暗恋才是生命的意义。”
对待一部电影也是如此吧，主旨以及服务于主旨的所有表现手段都是显得抽象而面孔模糊的。我们真爱一部电影，往往是先拜倒而后再分析的，一如爱情，总是先倾心而后再挑剔的。
在最后，我用区别于前面呆板滞涩的抒情论述，续上前文“按下不表”的地方。
那是最粗鄙的“船头”所能提供的最美好的故事：“追”是一个动词，而当他手臂伸得再长也触碰不及时，他意识到“等”也是一个动词。
于是在数年后，有了面临大西洋、咸腥海风灌溉的餐厅Sampan，于是有了西装革履、英文吐音字正腔圆的“船头”，于是他依然显示出只有面对“茶煲”情愫暗涌时才会表现出的怯懦与紧张。
当“船头”用改变自己去迎合“茶煲”后，对自己气质改变的不适应也好，对爱人阔别重逢的惊诧也好，甚至是对情愫汹涌和惯性自卑的矛盾也好，反正他对爱情一如从前，没有漂亮丰腴的表达，如张爱玲《爱》中所说，于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：“噢，你也在这里吗？”“船头”也只轻轻一摆手，怯生生问句：
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