这篇影评可能有剧透 当战争创伤遇上种族歧视的政治正确网飞电影。当白人和黑人从二战战场返回家乡密西西比之后，白人的家人是农场主而黑人的家人则是受雇的奴隶。前面几乎一半的时间都在利用每个人的内心独白来细腻地铺陈，直到最后几乎所有的线都交织在一起引爆了最终的结局。 演员保持了网飞剧的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 平淡无奇的开始，塔米一眼看上去算不上惊艳的漂亮。 理查德始终是尊重塔米的想法，给她引导带她成长。 双线剧情一会是甜言蜜语一会是海上求生。 塔米从来不是那种柔弱女孩子，她给理查德支持，给他依靠，所以在海难之后塔米坚强又强大，艰难的求生路上理查德的话一直支持着她。...  (展开)

《以青春的名義》電影主線是師生戀引出的家庭感情矛盾。其中中心人物爲張子行，故事正是以他的視角出發，圍繞張子行對母愛的渴望及尋求而展開的一段師生間暧昧的故事。
  中學生張子行是來自單親家庭，母親離開多年，與退休拾荒的父親相依為命；其父對離家的妻子念念不忘，瘋魔成性，借酒麻痹沈溺在半夢半醒的狀態中 ；一晚張子行在泳池救起醉落在其中的葉若美，次日發現她是竟是代班主任葉若美，張子行因好奇，與葉漸漸開始一段曖昧的關系；最終，葉若美離開去往英國，但張子行依舊對葉若美念念不忘。
  電影以青春為名，充斥著男女間[師生間]的曖昧，攝影很是精細，從攝影到剪輯，渲染的氛圍很容易人帶入戲，整部片的散發著濃厚的青春氣息。
  張子行因好奇接近班主任葉若美，偶然發現兩人卻是同病相憐。隨著劇情推進，葉若美丈夫返家撞破張子行行為、葉若美戳破丈夫婚外情、張子行與葉若美在床上的廝纏 [ 無果 ]，後綁架自己的同母異父妹妹，迫使生母出現，但生母並與其相見。影片中三個人物 [ 張子行、葉若美、張父 ] 各自用謊言去維持那不堪一擊的關系。終于，張子行認清自己已然囚禁在夢中多年。
  其中遊泳池是個重要的線索。張子行為他和父親編織了一個很長很長的夢，即使最後戳破了，他的父親也不願意醒來，但張子行卻認清了現實，同時也認清自己對葉若美的感情。這使得他夢境消失了，與此同時曾經出現在泳池的鯨魚也隨著張子行清醒而消失，不妨說泳池裏的鯨魚就是張子行夢境。
  導演譚惠貞爲編劇出身，這也使得其敘事功力紮實，劇本構思及故事情節，完整飽滿，就處女作而言好不簡單！影片中，每一場細微處，含蓄收斂，傳遞出主人公之間暧昧情愫與年少張子行的青澀懵懂。
  劇中不論節奏與氣氛,還是手法上都處理恰到好處。把握到人物間的糾葛和內心掙紮；讓人在不知不覺間投入其中。電影似乎有一些王家衛導演的影子，其實不然。導演有著自己的風格，同時又有東西可以傳達給觀衆。
  ......
  情不知所起 ，一往而深。
  腦海中一直回蕩的是葉若美，張子行兩人在遊泳池跳舞的那場戲。
  影片末，張子行：“可不可以再多跳一次舞?”
  現實生活中卻沒有那麽多天真的挽留,沒有結果卻要去試一試的心態，也許正是青春的共鳴！

这篇剧评可能有剧透 从回忆看老pete就是个dealer，和Manny、Jake不一样，小pete看Smurf死了就想来刮点油水，所以他们和Codies从来就不是伙伴关系。话说pete是个title还是个名字啊，怎么老光头叫pete、胡子amigo也叫pete呢？ Pope寻真旅行之后兄弟们的化学反应终于开始了，之前家庭和谐靠的是Smurf...  (展开)

这篇影评可能有剧透 藤子住在巴黎市中心一座建于1880年之前的美丽建筑里。房间里满是考究的古典家具和装满书籍的精致书架。和她相伴的还有两只猫和一架钢琴。看上去过着孤独无聊的，但却是随心所欲的舒适生活。藤子生于二战前的柏林，父亲是德籍瑞典人，母亲是日本人。二战后回到日本生活，由于父...  (展开)

谑头蛮多的，但终究也免不了流俗，我一向对这类青春题材的屎尿屁喜剧不来电，我都快记不得自己21岁时做过些什么了，绝对不可能象片中的哥们那么疯癫。“开放”这个万能标签似乎已成为美国人的专利了。相比之下，我们东方人显得更含蓄和低调。无论如何，我懒得去想我21岁那年发生的一切，当然，往事不堪回首这种说法在我身上绝对难以应验。我只是觉得回忆像一张张色彩各异、风格特殊的绘画铺在我身上，渐渐地，那些奇异的画布竟变成我身上的衣裳，但是往昔的鲜艳色彩也黯淡下去，变成一件素色的中山装。

建议别拍泰坦第四季了，建议HBOmax把演夜翼，陶德，raven，野兽小子，小超的演员拉出来单独拍剧集，找好的编剧讲一个好的故事就好，最后才拍泰坦。别浪费演员的时间了。 甚者我替他们想好了剧名和 Nightwing and Redhood：主要剧情围绕大少和二少，蝙蝠侠和管家侠，戈登局长和...  (展开)

大家预测讨论一下《封神》上映时的社会背景和舆论情况~~~感觉很有意思 …… 通过本文后面对票房榜盘点，其实也可以看出，中国电影行业的变化速度惊人，观众的成长很快，市场的逻辑也在变化，17到19年有很多的优秀影片涌现，很多都在票房TOP10留下了足迹，如果只是从期待程度上...  (展开)

看电影之前我没怎么看别人的影评，没想到豆瓣上的评价竟是如此平平，更让我惊讶的是，很多针对剧情和人物的批评，言辞之间透露出评论者对于电影的主题似乎知之甚浅。为了我结尾十分钟飚出的一公升眼泪，打算在这里写一写，我凭什么认为《Okja》是一部应该得五颗星的电影。

电影在豆瓣上的评分远远低于它在国外网站上的评分，我想一个主要的原因是电影涉及的主题在国内没有像在欧美的大众文化中那么广泛而深入的被讨论。好多影评简单的称之为“动物保护”，其实不太准确。因为这个电影不是讲如何保护栖息地、保护物种多向性，也不仅仅是“动物权益”，而是“动物保护”这个大的话题下面一个具体的现实问题：人要吃肉，而肉不够；那么我们该用什么样的手段去获得足够且廉价的肉呢？说到这里，其实你应该想到了，在国外和这个问题结合最紧密的运动就是素食主义。换言之，欧美文化里很多人吃素不是为了养生、修身、参禅，而是为了“不伤害动物”。这些人认为，为了满足口腹之欲而去批量化生产肉，这个过程是残忍的，因为被生产出来的动物没有享受过任何生命的乐趣，反而是被人类残忍的结束它们本已经凄惨不已的短暂生命。如果你看过一部介绍美国批量生产的肉类加工产业如何残忍和不安全的纪录片《Food Inc.》，你就会明白为什么“动物保护”这四个字不足以涵盖《Okja》这部电影的议题。

诚如有些评论里说到的，用一部商业片来讨论这样一个议题是很有风险的，因为这个话题本身就颇具争议性，基本上是正反双方各执一词，不是你指责为我幼稚、无政府主义，就是我谩骂你残忍、没良心、不人道。然而就像众多类似具有争议性的社会议题一样，“素食主义”其实是一个人类生产力高度发达、社会分工高度细化之后产生的一个道德悖论，没有是非黑白那样的简单两面。这也就是为什么影片里面的动物保护组织“动物解放阵线”让很多观众不理解：他们为什么看起来那么傻、那么幼稚？他们的行动是不是没有过脑子？！

事实上，在欧美国家真的有很多类似的动物保护组织存在，电影里出现的"ALF"也是一个真实存在的组织，他们最常干的事就是偷偷潜入动物园、试验机构什么的，去解救被困的野生动物。他们的做法看起来充满正义，其实并不能真的帮助到那些动物，因为对于很多狮子斑马来说，他们已经没有家可回了，栖息地被毁，动物园已经是它们目前最好的归宿。可是这些动物保护组织的人依然会去“解救”动物，因为对于他们来说，“动物保护”非黑即白，他们只认定他们眼中看到的事实。换句话说，他们中大多数人都很偏激，也很激进，这也是为什么电影里面的几个蒙面小哥看起来那么逗逼。自己都要晕倒了，死都不肯吃一口番茄；为了把Miranda公司进行残忍的动物实验的真相公诸于众，不惜违背女主小姑娘的本意，让已经被救出来的Okja再度猪入虎口去受折磨、拍录像。观众眼里看到的个性矛盾、甚至有些扭曲的ALF头目小哥，在我们眼里可能是“怪怪的哪里不对”，可是在“素食主义”盛行的欧美大众文化里面，就是一记响亮的耳光，打在一些偏激而极端的所谓“动物保护”的组织和人的脸上。也就是说，意淫出来的“好人”只不过是凡人而已，甚至面对“坏人”的暴击毫无还手之力，根本就是“幼稚可笑”。有人说ALF行动失败后和暴徒街头互殴的段落凌乱无序，看不出用意何在。我想说，这可悲可叹又可笑的凌乱无序，正是让观众看到在人们意淫出来的黑白分明的社会中的所谓正义象征是有多么的不堪一击，也是让女主小姑娘看到她原本寄予希望的“拯救者”其实根本没用。电影里面有一个细节，就是当Okja暴走在舞台上发狂般咬住小姑娘的手臂，这时候ALF头目小哥不假思索地捡起一根金属棒冲过来就要打Okja，从他焦急的表情和高喊小姑娘名字的样子，是人都能看出来他是要救小姑娘的“好人”，可是小姑娘却拼尽全力挡住了那根铁棒，眼神里全是让他放过Okja的哀求。在这一刻，小哥的表情也怔住了，他一时间应该也意识到，自己到底是好人还是坏人？自己到底该救哪个？所以这个隐藏的问题在接下来的混战里得出了答案：他也只是个凡人，还是个谁也救不了的弱鸡。这是电影里对英雄和拯救者的第一重颠覆。

第二重颠覆在于一心要救Okja的小姑娘。相对于“无良奸商”和“反叛英雄”，小姑娘的角色更像是我们普通的吃瓜群众：过着自己的日子，吃着河里的鱼和后院的鸡，直到有一天自己家的宠物被夺走了！从没想过什么“动物保护”、“素食主义”、“动物福利”的小姑娘是凭着天性善良和自己与Okja的生死之交在战斗，她一路追到纽约，就是要把Okja救回家，当ALF小哥跟她讲了一大堆什么无良奸商的动物实验后，她也没有想过什么拯救世界，她只是要带自己的好朋友回家。可是当事情出乎她的意愿发展下去之后，小姑娘见证了ALF的溃败，这个时候她仍然坚持不懈要去解救Okja。照理说，故事讲到这个地步，小姑娘应该是被塑造成“英雄”和“拯救者”了吧，可是剧情又把观众耍了。当他们一行人冲进畜栏和屠宰场，看到眼前数不清的超级猪的时候，我想每个观众都会和小姑娘一样被震惊了吧：我一心想救Okja，以为救了它生活就可以回到从前，可是现在你TM告诉我这些都是怎么回事？？？试问，经历过这一遭，小姑娘以后在和Okja玩耍的时候能不会想到那些望不到边的“肉”吗？不得不承认，从这里开始我的泪腺就不受控制了，特别是他们俩从畜栏中间那条路慢慢走出去的时候，小姑娘的脸上有胜利吗？有开心吗？都没有，只有绝望。电影在这里对英雄和拯救者进行了再一次的颠覆：她也许拼尽全力能救的了Okja，但她能救的了它们中的每一个吗？其实看到这里我对导演颇有怨恨：就问哪个吃瓜群众看了能不戳心？特别是戳心了我又能怎样？我既救不了Okja，也无法停止吃肉。更别说，我这样的吃瓜群众还不拥有小姑娘他家那种天然有机农场，还天天消费着养殖场生产的鸡鸭鱼肉蛋奶。。。《Okja》不让观众安心的做那个英雄梦，同时它逼迫人反思，我们为什么救不了那千千万万个Okja。这就是我在开始提到的影片的议题，如何解决“人要吃肉而肉不够”的问题所涉及的道德悖论。在试图问答这个悖论的时候，大多数人都把世界看做了简单的黑白对立，并且想当然的给自己贴上正义的标签。殊不知，对立的一面根本没人，对立根本不存在，因为这是一场分不出敌我的“混战”。

至于电影里面的反派，蒂尔达女神扮演的无良奸商姐妹花，也是颇具特色的亮点。妹妹Lucy本身就已经够分裂了，她在处理超级猪冲撞商店的丑闻时将这种分裂表现的淋漓尽致。一边态度坚决而冰冷的处理丑闻，一边为小姑娘被暴力对待表示忧心，一会儿又兴致勃勃地策划起“感人至深催人泪下”的公关大戏。但是让同一个演员饰演双胞胎姐妹俩就更加强化了这个“奸商”的矛盾形象。姐姐Nancy比妹妹Lucy更加厉害老道，丝毫没有任何温情的掩饰和做作，看够了Lucy花样作作作的观众一下子看到这个板着脸毫不留情的姐姐，说不定都还有点松口的气的感觉。可是姐妹俩就是板上钉钉的坏人么？Nancy在结尾处的话很值得回味：“我们只是努力工作的商人！” 虽然跟残忍的动物实验比起来，Nancy的辩白似乎苍白无力，但是Nancy接盘的时候对手下说的话可谓振聋发聩了：“没关系，只要价格够便宜，人们都会买的。” 是不是很讽刺？让这种无良奸商能够发展壮大的，正是每一个花钱购买的人。然而在这个生产分工高度细化的后现代社会，每个人都只是一个小小齿轮，谁也停不了转动，试图停下来的人只能粉身碎骨，那我们面前似乎只有适者生存这一条路可走，要适应的就是“趋利避害”的经济学规律。为了把这个讽刺效果加到最大值，女主小姑娘救出Okja的方式也是通过“等价交换”。她用金猪跟Nancy买了“活着的Okja”，因为只有金钱能够打动控制着屠刀的奸商。一转脸，奸商Nanacy就吩咐手下，安全护送她俩回韩国，确保“我们的顾客获得满意的服务”。是不是很可笑，什么卧底计划、抢劫计划统统无效，最后救出Okja的是爷爷用积蓄换来的金猪：这个社会只有钱说了算。

看到Okja被救出来，我想大多数观众都没有觉得欢欣雀跃，因为胜利的不是所谓的正义，胜利的不过是金钱。电影的结尾也颇为耐人寻味，一切仿佛都回到了从前：一家人其乐融融地生活在世外桃源，甚至还有了一个小小猪，似乎象征着希望。可是我的眼泪就没有干，因为我怎么也忘不了没被救出来的那千千万万个Okja。这正是这部电影厉害的地方，它给了观众一个让人开心不起来的happy ending，一个一眼就看得到虚伪的happy ending。可是这个happy ending，不正是我们对待大多数道德悖论的方式吗？假装事情已经过去了，继续过着自己的生活就好。Okja和小姑娘是继续过着自己的生活，Lucy和Nancy奸商姐妹俩呢？ALF激进小哥呢？大家都一样吧，继续喊着从前的口号、打着从前的广告、售卖着一样的产品、消费着一样的产品。一场疯狂的幻想落幕了，可是残酷的现实还在继续。那个结尾的桃花源之所以刺眼，是因为你我都明白，它根本不存在。