在大屏幕看胡金铨还是挺享受的，风景建筑服饰道具无一不讲究，配乐皆是古风民乐，人物说话咬字分明口音古雅。不过金爷的片貌似严肃古典，其实笑点暗藏，神对白措不及防（“师傅，我要当个厉鬼！”“好吧”），神表白说来就来（“我的心事你想听吗”“不想”），还有拍起来没完没了偶尔还无厘头的动作场面，以敲锣打鼓来斗法一斗就半小时，最后却靠串小小的念珠biu的一声就全灭，每次都能笑场得很开心。

笑完又觉得，这样的古典文人审美意趣真的是绝唱了。

不想比较不想伤害，然鹅要说用影像书写文人山水画的意境，《山中传奇》与《聂隐娘》的高下之别基本就是“徐枫+张艾嘉”vs“only舒淇”在颜值上碾压的程度。

3个小时对于这样的故事体量来说节奏也算非常的缓慢了，而片子的精华也在于那些毫无推动情节作用的大量远景和空镜。这片基本上就是动起来的文人画，开头大段大段的赶路，就是山水画百画不厌的行旅主题，金爷甚至还找了一处极高的瀑布，让人一眼想到溪山行旅图。除了山水行旅，还有园林里的各种主题，亭台楼榭，池塘假山，花鸟鱼虫，文房墨宝，人物在其中“临窗书写”“凭栏眺望”“饮酒奏乐”，都是一些鲜活的文人画场景。

金爷大体上用棒子的风景和古建拍出了绝对中式的气韵，不过细看还是有很多bug。比如大部分是“山中”，但开头和结尾却都去了“海边”（@济州岛）；一开始的山中行旅有大量秋景，跟乐娘欢好时又开了满池子荷花，跟依云采醒酒草时，石头上还有冰块（不过侧面也有点“倏尔动念四时流转”的梦幻感）！“秦凤路经略府”的建筑毫无北宋味，斗拱繁复纤细偏明代，而大量的杆栏式厅堂民居也显示这并非中原之物。

不禁想象平行时空中如果金爷真的能到“秦凤路”（甘肃天水陕北一带）实景拍个闹鬼风光片会是啥样子。

5星，相当不错了，虽说是，小制作，小场景，但是诚意十足，各种要素都有了。尤其是大恶魔最后全身全影亮相，虽说是胶水人造革的低成本化妆制作玩意，但也能满足看客老爷们的愿望了。 而且俗套的驱魔剧情也跟上了时代的步伐， 直播作秀，带货卖假，圈粉骗钱。聚焦现在正火的直播乱象，更有童年阴影，职场沉浮，兄弟反目，一女二男三角虐恋等情节助阵，简直就是群魔乱舞，淫乱不堪。难怪连恶魔都看不下去了，争着来收拾这帮人渣。还学会了用直播直接污染人类，本来人已经跟魔没区别了，这视频污染更是让人变成了恶魔的杀手。 最后结尾时，导演还不忘了再讽刺一下直播。 当时男主好朋友掰了，前女友也走了。 正落寞悲伤，手机突然显示新增加了4百万粉，流量也涨到了4M，一下子露出了会心的笑容。 哈哈。

今天分析《这个杀手不太冷》、《雪滴花》、《天浴》的结局。

对比是不是很奇特？我不猎奇。

开始之前我是真的好奇，有人对《雪滴花》结局抱有异议，问男主角是不是没有死，因为他又出现在第一次相遇的茶餐厅。是真的看不懂吗？我认为是有可能的。因为国内还陷在线性叙事当中，可能有些年轻的观众没见过西方电影说来就来的的幻想叙事。

《雪滴花》男主角死了，那是幻想，对应我之前分析的教堂畅想。至于弹吉他不仅对应他的梦想也是为了英路，英路曾经问过他有没有才艺。

这不是我要分析对比的东西。今天谈的比较难。

相同点：三部影片都不是大团圆结局。

不同之处在于死亡背后的价值观或者说人生观。

每种死亡观都对应一个国家的人生态度，对活着的态度。这是你首先要理解的。

因为以前拿《这个杀手不太冷》与《雪滴花》做过对比，所以还是以他为模板。

两者的相同点：都有一个美国电影常见的尾声。如果看过《碟中谍》可以更好理解，尾声与主要叙事毫无关系，也不同于漫威宇宙的彩蛋，而仅仅是为了满足观众。被打乱的生活回到正常秩序，交代所有人物的结局，“可能”暗示续集与之后人物的走向，让观众稳定下来核心考量。也是为了与之前跌宕的剧情做一个对比，既是对比也是节奏，余音袅袅意犹未尽啊。

来看看是不是这样？《这个杀手不太冷》主线叙事就是有爱有趣的清道夫与违背常理嗑药的警察同归于尽。尾声是女孩重回校园，学校再次接纳了她。导演弱化了社会通常所认定的善恶，甚至清道夫成为观众眼中的正义。

《雪滴花》主线叙事是政治，小人物死了，大人物进了监狱。尾声是舍监与宿管和解再次合作管理学校，女人来到茶餐厅与幻想中的男人重逢。

不能有大团圆结局吗？

似乎完全没问题。

清道夫完全可以与女孩远走高飞，女人也可以和间谍去往异国他乡。

不！导演考虑的是多数观众，清道夫虽然很有爱但是小女孩跟着他真能过上安定的生活吗？很难。

间谍真能与女学生在异国他乡逃脱追杀吗？很难。

所以清道夫死了，间谍死了。

哦，这有啥了不起的。三部电影的区别就在于《天浴》没有尾声。

余华：活着这个词在中国的语境里充满了力量，它的力量不是来自于呐喊，也不是来自于反抗，而是要忍受，去忍受现实中的苦难和平庸，去忍受生命中本不该有的不公与不义。在这样的世界里，有一种心眼坏了，叫知足常乐；有一种眼睛瞎了，叫岁月静好；有一种耳朵聋了，叫与世无争。

最近文艺青年开始吹捧《活着》，上面这段话就是骂他们的。看不懂才追捧。

余华大师这段话怎么理解呢？就是说别觉得苦难会过去，苦难如贝多芬命运敲门般一波接一波永不停歇。文艺青年理解为忍耐，余华认为那是麻木。余华要的是力量，从那无边无际平庸又苦痛的生活中找到活下去的力量。也可以看看余华教怎么写高考作文，直白讲就是多背背好词好句，反正批卷的没文化，高考烂美文永远不可能变成《活着》。事实证明，我们国家年轻一点能受到全世界认可的小说家都没有。文艺青年又要说人家针对我们，他们针对余华了么？人家批评张爱玲了吗？

《杀手》与《雪滴花》的尾声都是主人收拾伤痛重新进入生活，当然这也是面向观众群体的考量。因为是商业片，清道夫与变态警察肯定得死，小女孩重归平静生活也是西方国家的期待。那个背景之下间谍与女大学生的结合过于敏感，无论政治还是社会舆论都会有太大压力，也不符合当时的现实处境。

如果男女都活下来结局是圆满了，生活却很动荡，既不符合现实，也让观众忧心。而如今的处理不违背现实历史背景，也更符合人物情感逻辑。更重要的是表现出“活着”的力量。男人的死亡从他寻到现实生活的美好开始，刚宣布新生就被迫接受死亡。而女人带着他们的期待重新开始，继续生活。

如果思考间谍与女大学生是否可以在一起，可以参考李沧东导演的《绿洲》，导演故意丑化女人并安排她与一个有多次入狱前科的男人产生爱情。《断背山》选择的是西部背景，一个恐同严重的环境，不过影片并没有西部片元素。两位导演通过这些选择强行拉近观众与人物的距离，如果你能接受影片中人物的情感，那就可能思考生活中如何与这些人相处。无论是谁，都可以去爱，都有活下去的权利！

《天浴》与第五代导演的混蛋思维一样，《芳华》同样证明严歌苓居高临下看待中国的苦难。

《天浴》与《本命年》有相同的人生态度，那就是人之初性本善，我是好人，总有坏人要害我。《天浴》结尾文秀的死背后所透露的价值观很暴力，一个女孩子只要做了情色交易就脏，她不能回到正常社会，她必须死！这种态度与我们国家创作者对待战俘一模一样。我们的电影电视剧不接受战俘，战俘就应该与敌人同归于尽。

我们不能接受战俘也是英雄，也不能接受一个女孩为了回家而做情色交易。死，是国内创作者普遍的期待，不然观众也受不了。

余华《活着》的价值就在于活下去本身所代表的力量，而不是因为接受苦难而伟大。所以我今天说的其实并不是电影，这也是我说电影难学的原因。

很多人说《天浴》很现实，是吗？你是她吗？对不起，我这样说很无理取闹。那我们从现实入手看看？

看过《赛末点》吗？豆瓣没啥人看懂。因为国内观众的思维就是杀了怀孕的前女友他必须是纠结的！谁告诉你的呢？如今我们国家导向很好，开始正视历史，那我问你啊，伪军与汉奸数量超过日本军队，这些人内疚吗？从各方的记录看，他们甚至觉得自己很伟大。各种各样的理由，对，是理由不是借口，为了家庭为了国家为了活下去，看完他们的辩解我们完全能理解他们对同胞举枪。现实就是站队迅速的他们继续幸福美满。除了《色戒》你见过国内创作者对汉奸的反思与审视吗？没有，一个都没有。

《赛末点》是伍迪·艾伦大师的杰作，他采访并研究了很多杀人者的心理，他把杀人者真实的心理植入电影。如果杀人可以让生活幸福美满为什么要有负罪感呢？如今疫情之下，很多杀人犯无奈自首，他们后悔吗？显然不，后悔早自首了！

震撼我的是伍迪·艾伦导演并没有停下对人性的探索，如果杀人者杀人之后生活如意，甚至忘了自己曾经杀过人呢？

我要指出人对活着的渴望。写悲剧写主人死很容易，让他活下去才难！

《霸王别姬》写一个妓女的自杀多可笑！妓女因为遭受感情背叛自杀，真想赞美陈的创造力想象力。哦，对不起，他不会编剧，编剧当时不准他改剧本。

我们古人怎么形容妓女的？那不是天天洞房花烛吗？论演戏，妓女可比演员厉害。因为丈夫出轨自杀，想象力惊人。

《霸王别姬》与《红高粱》结尾主人的死都存在人物情感逻辑问题，演不下去了，就一起毁灭吧。

《天浴》这个孩子脏，回不去了。作者当然可以说孩子心理生理双重受挫。可如果我们的艺术作品没有余华《活着》那样的力量而总是选择毁灭，那么对社会心怀不满又活不下去的观众就会仿效电影，更不用说电影中主人赴死如此悲壮，风景如此优美壮丽。

看，前几个月由于生活不如意撞人行道上同胞的暴徒。他是暴徒吗？为什么这么做？自己生活不如意对社会不满为什么要向无辜的同胞发泄？

鲁迅：他们是羊，同时也是凶兽；但遇见比他更凶的凶兽时便现羊样，遇见比他更弱的羊时便现凶兽样。

如果《天浴》这么改是不是会更贴近余华大师的《活着》？

文秀不断与各种男人发生交易行为，日复一日的绝望之下，她真的接到通知可以回家了。

谁也不知道是那些男人的手段还是本该到来的命令。

文秀并没有像低俗的国内创作者那样从此陷入交易不可自拔，习惯成自然在她这里行不通。这段经历仿佛从未发生，却又有不同。文秀更加坚强适应了世界规则。情色交易如梦一样再也不曾出现。

有一天，生活宽裕的她想起那个善良的男人，她命定般回到那个熟悉的地方。

谁都没有提起那段往事。

她走到那里，对他笑，他举枪。

每日影评20220501

以韩寒为代表的，小布尔乔亚视角臆想的非主流集合，这种符号意义的杂糅，一度以为这是一部意识流作品，这便是现代社会中韩寒这样的导演所能做出的最大的想象了，这种尴尬和无所适从，正是大对体符号秩序意义的匮乏。

南澳就是一个现代符号之外的孤岛，为那些所谓文青营造了一个不存在的乐园，后半段主角去了广州之后，更是把这种对立展露无意。

该剧无论服化道，还是演员、剧本、导演，都有一种快餐式拍摄的赶脚，根本经不起任何推敲。1、整部电视剧融合了许多电视剧梗，首先前期顶着一副翻拍《上错花轿嫁对郎》的名号，吸引一大批剧粉和书粉，奈何连那部剧的十分之一都没达到，从最基本的服化道及置景真的连一些更小成本制作的网剧还不如，足以看出整个团队的用心程度了。后来标榜原创作品，那就不提女主和女二人物性格上没原先那么分明。其次，某些桥段类似其他电视剧，（在这的类似不含任何贬义，只是个人感觉）女主凭一己之力拉住马车，类似大力女都奉顺。男主还有一个行侠仗义的身份，双面孔与女主谈恋爱，类似tvb《我的野蛮奶奶》。2、演员演技问题。毕竟是古偶甜宠，肯定有很多人说，对它要求不要那么高，但是能不能肢体与表情有时候不要那么地夸张，有些动作场景还是得符合逻辑。另外，希望表演更多的层次化，就目前看，太过单一。3、导演与摄像的功力。很好奇导演有没有指导过演员，亦或是看过分镜，光是第一集开头那个男主和男二打斗，男二的出场，一开始不自觉的就给观众一种出戏的感觉，甚至这一部分是打斗的场面，群演还在后头划水，无接触打斗，难道实际上在比内功嘛。4、现在古偶甜宠，想拍出特色，请尽可能不要乱添加不必要的狗血沙雕剧情。得多借鉴（不指抄袭）好的东西，取其精华弃其糟粕，具有创新意识。像去年出圈的陈芊芊就能做出一个很好的例子。

最后，尽管人物搭配不符合逻辑，整部剧最感兴趣的还是女二和男二的副cp线，真的比主线cp好看。奈何这部剧好像不是双女主戏码，副cp7集下来，还只有半小时左右的戏份，不过还是非常期待接下来的剧情。说个脑洞，编剧其实在剧情撰写的时候，也可以来个cp大乱炖。真的，希望以后的古偶剧，从剧本上要多推敲，从拍摄上要多注意细节，从导演上请注意整体的协调性和连贯性，从演员表演上多注意眼神的演绎。

一开始对这部剧感兴趣是看到B站包上恩的剪辑，感觉颜值还不错，加上男主是《千金难逃》里面的男二，之前看的时候觉得那部剧的女主应该选男二才对……整体来说，作为原创剧本（应该是吧），剧情虽然有些理想化，但是作为一个小成本剧，也算合格。女生们的服装可以吊打大部分古装剧了，男主的衣服真的太倭了……还有一些装饰，比如灯笼、屏风、庭院设计等等，现在真的是倭风入侵。女生们的姐妹情让人感动，一起为了冲击上元演出，改革乐籍制度，girl help girl！！女主和郡主也没有片面地像那些烂剧一样为了男主雌竞，而是惺惺相惜。这部剧瑕疵也是存在，剧情过于理想化，反派仅仅是因为男主和家人的三言两语就幡然醒悟，屏幕后的我表示：！？？？！！乐户制度改革也没有那么简单吧，光靠一个上元表演就能改变？我觉得男主死后，改革肯定就是朝令夕改，这种关乎上级阶层根本利益的东西，哪是几个人可以改变的。从嗑cp的角度出发，主线确实感觉不太好嗑，虽然有很多互动剧情，转圈圈啦水下接吻啦，但有点像走流程按头嗑。还不如男二女二这对小学鸡好嗑，由饭友到情侣，武力值爆满吃货标准打工人ⅹ弱鸡大厨公子哥。话说，男二的父母说不定年轻时也挺好嗑。

今天刚看完《花朝秋月夜》，顿时背起了白居易《琵琶行》，剧情一开头（穿越后）女主在浔阳江头弹奏琵琶曲。被渣男抛弃的李如娘不正是——诗中琵琶女的形象么。女主在右教坊屋顶一曲琵琶乐惊众人，有种寻声暗问弹者谁的惊艳之感。围绕整部剧的下马陵救火事件，让我想到，自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。与琵琶行的主调不同，这部剧大部分时间是欢乐积极的基调，结局也是he啦～虽然女主没有留在古代，但是现代社会的便捷和家人朋友它不香吗？男主魂穿（个人认为）到现代，女主事业爱情双丰收。完结散花????

当然，作为一个下饭穿越剧看，给个三星半还是??滴。

第一次看预告的时候被荷兰弟和威尔史密斯的合作吸引了，再加上变成鸽子的噱头，感觉会是不错的片。

没曾想竟然奇烂无比。

本来最大的看点应该是变成鸽子后，如何利用鸽子的身份完成挑战。荷兰弟也说了很多鸽子的好处，在为剧情展开做铺垫。

结果呢，从头到尾变成鸽子都是累赘，史密斯的反应全是鸽子身体一点用也没有，最后大决战也是变回人去作战，我想请问变鸽子的意义在哪里，变只猪，变只狗，都不妨碍剧情的推进。

也就最后一刻，展现了鸽子的飞行能力，但这真的很苍白。试问一个武装到牙齿的特工竟然没有飞行器？要依靠变回鸽子去救主角？

影片没有把变成鸽子的劣势转化为优势，使得最大的亮点变成最大的鸡肋！

其他槽点更是数不胜数。

荷兰弟的角色真是圣母婊，毫无理由的站在世界中心呼唤爱。

鸽子军团的设定也很糟糕，硬生生就出来两只鸽子，要跟着主角，然后就变主力啦？后续也没有有效的互动，完全只是工具。

女警察的设定一塌糊涂，刚出场还以为是反派呢（昏暗的光影，靠在门柱旁的淫笑），随随便便进特工会议室，随便给点证据，就能抓特工部门的第一红人！！

堂堂特工领导竟然还说要先配合调查。更不用说，在这高科技满天飞的世界观里，史密斯说有人变成我的脸，女警察竟然没一丝犹豫，极力否定。

说不是反派的卧底，我都不信。

只能说这是我今年看的最烂的动画。

科学探险是严谨周详准备充分的，飞行员和科学家都是理性自律的，当然还是会遇见意料之外的状况，但绝不会故意作死，更何况是拉别人去一起死。

这片子的败笔就是人物刻画不一致，一开始女主像个马戏团的走江湖女郎，又是翻跟斗又是扔狗狗的，几乎像现代网红开直播，后来才发现竟然是千金大小姐；男主似乎是个有理想的科学家，后来简直是疯子，强拉别人送死，却没有一点准备，关键时候躺平等女主拯救，有啥值得尊敬的？

该版刘德华和陈玉莲主演的杨过和小龙女，刘德华将杨过狂傲不羁、不畏世俗的性情展现得淋漓，陈玉莲饰演的小龙女白衣翩翩，不食人间烟火。杨过的狂傲，小龙女的冷艳，郭靖的憨厚及黄蓉的睿智，郭芙的娇蛮等在该剧中都有体现，在故事的本身，加上演员们的表演，让这部剧更能给大家一种带入感。作为最早的版本，一般都会给人先入为主的感觉，尽管刘德华的表演在当时还很青涩，陈玉莲的脱俗也有点争议，剧情有时没有按原著的走向，东改改西改改。但都不妨碍这个版本成为经典。

第一次看这部剧只有10岁，其实根本没看全，只是印象深刻，除了金露露，其他演员都是第一次见，以致再看到其中两位巨星还是第一反应“啊，洪熙官、方世玉”。不过幸好没看全，特别是结局，真是感谢主创，为了让给男主生儿子，放过了咏春，否则这部剧的角色到最后就剩剧名了。

说实话相比亚视的剧，我更喜欢TVB剧，什么揭露人性的丑陋，时代的荒谬，变迁的无情，我就喜欢“一家人整整齐齐”，哪怕多多少少这也是一厢情愿。

说回这部剧，给我印象最深刻的莫过于哈将军，也正是这个人物促使我给这部不怎么完美的剧写个长长的读后感，特别是看到他最后死于奸臣的算计，真的感慨，这个人物要是在TVB片场，不要说反败为胜了，光宗耀祖、加官进爵那是板上钉钉的，哪怕历史不是这样的，我相信TVB即使硬编也会这么做的，然而，可惜，亚视的人似乎不怎么想。大约这就是两家电视剧主创在价值观上的最大区别——很巧，就在这之前，我刚刚把《九五至尊》看完，其中人物关系的走向和这部相比，真的很有值得探讨的地方。

说到本剧的人物性格和关系，我想，之所以要把洪熙官这个明明是清初的人物挪到乾隆年代大约是受了《书剑恩仇录》的启发，所以我们看到这里的正面人物随随便便就被所谓的大义大德所驱使，哪怕赴汤蹈火在所不辞。当然曾经我也是没有怀疑过这其中存在的悖论，但这次重看，有两段洪亭南的情节令我感到了疑惑。首先我认为本剧的关键人物就是洪亭南，但作为一个潜伏在官府多年，始终坚持类似蝙蝠侠这样不断徘徊在正邪之间的人物，在同乾隆的对峙中，所言所行竟如此大义凛然又苍白生硬。当乾隆自述自己为避免纷争和平息矛盾其实也做了很多努力，洪亭南却直接以地图炮进行攻击，将所有对错黑白都归结为“非我族类”这么一个狭隘的观点上。令我不由怀疑，过去这么多年的潜伏生涯他是怎么熬过来的？竟然可以这样的爱憎分明，又如此幼稚天真，所谓的天下和平就是把谁谁赶走就大功告成了？所以从这里看最后“团灭”的结局，其实还是合理的。

其次是洪亭南和哈将军的几次对话。在这部如此制造纷争情绪的剧中，哈将军是不折不扣的智商情商都在线的人。有人将他和洪亭南比作《笑傲江湖》里的曲洋和刘正风，但我觉得这只是一个很表面的类别。哈将军在我看来，对洪亭南的友情更多出于他的理想——和解、共融——所以他三番四次会跟洪亭南强调“一家”，而他多次以身犯险对洪亭南施以援手也是因为他的着眼点始终是要努力淡化已然被所谓的正义之士熊熊燃起的纷争之火。这里有个不得不说的细节就是，哈将军反复劝洪亭南归降，最重要的原因就是不想日月会的义士再有所牺牲，从而将矛盾和恩怨进一步加深。

然而就像我们看到的，洪亭南自有他的一套是非逻辑和坚守，他完全不理会哈将军携手创造未来的建议，也不去试着细想想，如果他完成了他的心愿，占了历史的上风，他和哈将军要如何相对？褪去了朝廷官员这层伪装的洪亭南让我们看到的是他一味执着于自己的观念，再也没了曾经的隐忍和顾全大局，还将这种执念毫不保留地强化给剧中的主角们，完全不理会就在这之前，他们所谓的大业已害得咏春家破人亡。于是我们就不得不看着方世玉、童千斤、三德和尚、三戒、五眉师太、方丈的惨死，然而在我看来，他们的死是没有意义的，就连洪熙官与咏春看似坚强地活下来也多多少少让人觉得有那么一点值得商榷。事实上，与其说哈将军是惨遭奸人之手，倒不如说他的死，洪亭南也有份参与，他对局势的判断失误，不合时宜的激进，对哈将军及日月会志士同仁的安危有欠考虑，对未来图景的不清晰，这种种的一切被奸臣化为一把无形的刀最终挥向了哈将军。当然这可能是本剧的失误，也可能是特别的留白，对于哈将军的死，洪亭南甚至都没有任何反省和深思，仅仅是去他牌位前上一柱香。这也难怪哈将军临死前说，接下来不会太平。是的，从大局着想的唯一一人死了，怎么可能还有太平？剩下的要么工于心计，要么空有武力。

这里就不得不说剧中的反派了。相比本剧主角队伍的热血傻白甜，以乾隆、高进忠、穆里布、冯道德为首的反派阵营倒是个个性格饱满，有血有肉，双方就好像说好似的，后者负责善良和营造气氛，前者负责聪明和推动剧情，所以，无论是穆里布利用日月会算计哈将军，还是冯道德想借朝廷的力量成就自己和武当的野心，抑或是乾隆，为了除掉日月会和解决自己的心腹大患，甚至不惜纡尊降贵亲自上阵，当然无论最终乾隆是否真的因经受不住良心的谴责，深切感受到来自非自然力量的威胁还是怎样，但至少达到目的了。所以与其怀疑主创在最后几集的胡编乱造，我更想善良地相信他们想揭示一个事实，那就是光靠热血和勇气是不能将任何理想照入现实的，哪怕是主角洪熙官，他能活下来一方面是过人的武艺，一方面也有赖于高进忠不断地放他一马。

而这部剧与《九五至尊》在人物关系和剧情走向方面的处理又很值得探讨。两部剧在设计人物关系时都将其锁定在特定的时代背景下，《九》中的吕四娘出场就是以反清复明，刺杀雍正，匡扶汉人基业为使命，而她同雍正在整部剧中的关系，以及两人在相处中所碰擦出的火花，也始终基于两人在身份上的天然差别和矛盾，但《九》的结局是吕四娘最终为李大虾的人格魅力所折服，放下了自己的执着和不必要的仇恨，甚至为维护李大虾不至于被送去做科学研究，而自愿装疯被当做精神病患者关起来。反而《洪》中，为了要求乾隆与之合作，方世玉和三德以乾隆身世对其一再进行要挟，并天真地相信乾隆必定会受他们摆布，更要命地是把这种机密大事散播给几乎所有认识的人，以致我看到最后都在想，乾隆要是这样还不除掉你们，那他这个皇帝真是不要当了——方世玉和三德简直是逼他上绝路啊。好吧，其实这一切都是编剧苦心安排，为的是让男主洪熙官背负所有仇怨，进行最后的反击。所以不能怪有的人智商不在线，有的人坏到骨子里。然而我有理由相信，尽管一家人整整齐齐是美好的梦，极致的黑暗和龌龊也不会是全部。

去年8月，陈木胜导演因鼻咽癌而离世，时年58岁，而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。

对于喜欢港片的观众而言，陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。比如1990年，当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》，其中的多个片段都已成为影史经典。又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片，展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。

有人说，“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。”确实，放眼整个华语地区，陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。

【详细】

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如果这部剧不是凯叔演估计是不会看的，这个演技呀，太??了，凯叔的大衣每一件都那么好看，穿在凯叔身上帅到没朋友

凯叔演的这个警察亦正亦邪，有时候坏坏的，有时候又暖暖的，虽然妻女智商总是不在线上，但他很爱很爱他们

另外，三孩儿的妈贩毒女有个性，为了保护自己和孩子啥都敢做

最烦黑人夫妻

不知道还会有第三季不？还有啥好演的呢？