这部剧的男主角周峻纬真的好青春，好奶啊，他演的角色可塑性都很强。女主颜值也非常在线，长相十分甜美，我一口气刷了16集乖乖~一个晚上就看完了，真的很甜，也挺治愈的，而且场景布置也蛮新颖的！内容节奏还是有点快的，毕竟只有16集嘛。男主在想要zs的时候遇上了女主，然后就开始了暗恋。然后就是一系列的甜啦，当然，因为男主的病，所以男主一直在犹豫要不要向女主表白，但是最后还是下定决心告诉女主。我觉得里面一共有四对CP谈恋爱~还有就是，这个剧的滤镜和画风真的很好看啊！然后就是开头主题曲，我也特别喜欢。

“感情是一种廉价的借口，装的比真的还像。”人情世故，虚虚实实，真真假假...

杨德昌真的很了解都市的台湾人性，他用非常繁杂的生活细节，甚至是话痨，去解释这种日常生活中的虚伪。

“人在江湖，身不由己。”大概在中国，装也是一种艺术。生活中这么多的真假难分，才有会这么多的误会、猜测和谎言。

最近看了一部好看到飞起的网络剧——说的就是，你2（歪曲向）。很早以前就看到它被顶在了B站首页，看了一集还不错，后来因为不清楚更新时间，就没再追了。这两天压力太大，这剧就成了我唯一的放松方式，全程笑得我停不下来。鉴于本人解锁了捧腹大笑，仰天长笑，托腮傻笑，捂嘴痴笑等各种姿势，最终决定来这卖个安利，反正平均时长12分钟一集，有乐何不为呢？第一集深刻揭露了网络对于现代人的重要性。没有了信号，我们的手机变成了砖，笔记本也变成了砖，搜不到游戏攻略，约不到漂亮妹纸，生活似乎一下子从天堂堕入了地狱。我们似乎忘记了从前慢的日子，和同伴打闹嬉戏的时光，以及幼稚到不行却从不会厌倦的游戏。话说宋小卿，你那高大上的陆家嘴大陆确定不是参考了陆展博？看他们玩得不亦乐乎，我也有点蠢蠢欲动。不过结尾的信号让一切戛然而止，我可以想象接下来他们的行动，踱步至房间，麻木地做手指运动，用沉默来代替一切。国际象棋的“全军突击”走法有点搞笑，因为这条一直笑场，花絮里宋小卿一直被打。第二集手提宝箱的“选择先生”闪亮登场，约会时我们无时无刻不面临着各种抉择，选好了能加分，失误了一不小心就会被打成单身狗，原形毕露。宋小卿有一句台词是这样的，还是我家阿琪比较帅，骚年你的思想很危险啊。片尾预告嘉嘉意味深长的眼神说明了阿琪才是本剧第一女主。第三集完全是不露痕迹地植入了乖离性百万亚瑟王，自认为赞助商很赚啊，毕竟剧组把八分之一的戏份都用来单独给你打广告了。从第四集开始，编剧的水准就开始超神了，轻轻松松玩转各种脑洞。致敬神探夏洛克的基本演绎法很基很高能，卖腐的最高境界就是智商不掉线，很庆幸你们做到了。片头那熟悉的旋律一响起，整个人就燃的不行。片尾的小反转也引人遐想，牢记不要一直在女朋友面前唠叨基友，除非你是顾海。另外王小水每次出现，宋小卿都是在沙咚（沙发壁咚），敢情男女通吃。阿琪手机上有很多宋小卿的挫照，这我只想刷“如果这都不算爱”。第五集的上帝视角棒棒哒，世上竟有如此厚颜无耻之人，对，我说的就是王小水。隔壁老王实在太会抢镜，难怪连导演都说，如果不压制，第二季将会变成“说的就是王小水”了。还有，你觉不觉得女朋友是程序员是个特别恐怖的事儿呢？第六集的战争谈判创意奇佳，这集恐怕是我最喜欢的一集了。隐喻什么的都恰到好处，最后兵戈相见的画风则让我联想到了《打，打个大西瓜》这部短片。最后两集纯属提高逼格专用，说实话看的我还毛骨悚然呢。照片墙是暗格尽头的真相，真相即是戏中戏，卧槽（用阿琪的语气读出），还原了一个“楚门的世界”般的次元。关键门后的字条让人细思恐极，这大招我给跪了。朱桢的客串在意料之外，看到上海银别提有多亲切了。总之第二季整体水准很高，个人认为比第一季出彩，而且都有钱做OP了，只觉经费在燃烧啊。最后一集把邻居家装扮成一模一样的用意我们都懂，人家太子妃剧组也是穷的连东西都要砸进水里呢，真爱粉不计较这些。阿琪作为颜值担当，貌似特别钟爱破洞牛仔裤，还是膝盖中了一箭的那种（黄景瑜也是酱紫），我特地去前线（新浪微博）打探过之后得出的结论。王小水作为颜艺担当，特别像卡米亚，他修长的手指绝对是手控党的福利。宋小卿作为可爱担当，他的标签是纸巾杀手、阿宅、人怂运衰、拖延症、呆萌贤惠、中二病、腿毛男，我则记住了他从第一季沿用至今的瞩目睡姿。第一季是一口气看完的，第二季也差不多是这样，所以第三季什么时候出？号外号外，最后附上几个传送门。说的就是你答观众问（B站）：http://www.bilibili.com/topic/1137.html说的就是你答观众问（贴吧）：http://tieba.baidu.com/p/4134995034导演答如何拍摄网络剧（知乎）：https://www.zhihu.com/question/24753134/answer/63964596

《十二传说》迎来结局周。跟前期宣传不同，既不是恐怖片也不是灵异片，而是查案剧，更是本格推理。

虽然推理迷和日剧迷对本格推理了如指掌，对一般香港观众却是十分陌生。只因日本推理剧季季有，但香港播放的推理剧，已要数到九十年代的日剧《金田一少年之事件簿》和港剧《刑事侦缉档案》系列。

简而言之，本格推理以解谜为主，观众和侦探同步获得线索，解谜前有象征式宣战，通知受众「买定离手」，一起猜猜谁是凶手。由于本格推理是一个智力竞赛，早于二十世纪初就有推理大师定下守则，例如凶手须在故事前半段亮相、不可存有超自然力量、不可透过意外和直觉破案、只能有一个主要侦探等，而随着科技进步，亦出现了新本格派，主要以封闭空间排除警方和鉴证技术。

以本剧为例，林夏薇饰演的潘朵拉就是侦探角色，代表现代鉴证技术的警察退取二线，而观众最初期待的灵异显然不会出现，单以逻辑推理定胜负，其侦探宣战正是其破案对白「凶手做这么多都是想模糊视线，但我已经看清他的原点。」对白一出，代表线索已齐全，观众要交答案了。

因此，剧集被观众诟病之处，几乎是本格推理被诟病之处，就是警方太废和视现代鉴证如无物。不过，当你接受了这个猜谜的模式，就很容易让人看出瘾来，观众估凶手、破谜题和揣测动机，等待答案的过程令人追看下去。剧中诡计简单，是极初级的基本谜题，推理迷见惯见熟的套路，但由于难度属幼儿园级别，对作为推理初哥的观众正合适。

就如早前提及，推理剧不新鲜，《十二》胜于够香港化，加上民俗学为背景，案件大多涉及香港传统习俗如童养媳和过继子，令故事多了一份深度。其实，比起推理诡计，剧集在民俗学的资料搜集更丰富，传说背后故事如望夫石的不伦、新娘潭破除封建、美人鱼掩饰强抢民女和七姊妹的同性恋原型，都有学术根据。目前为止，「卢亭鱼人杀人事件」水平最高，以张颕康和王卓淇四个家庭，探讨传统习俗之下的家庭伦理。

案件故事容易令配角有戏可演，人鱼故事跑出了一个王卓淇，犹如《包青天再起风云》的谭凯琪也得到好评。以戏论戏，王卓淇表现仍然生涩，但流出真眼泪，也看得出她用心去演，值得鼓励。除了王卓淇外，谭伟权、黄嘉乐和李豪都有演技考牌，有人一鸣惊人，有人就浪费机会了。

也许因为鲁迅的文章，绍兴水乡之名早就已经天下闻名。然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。那些故事放到任何地方拍摄，也毫不影响剧情的发展。

《八角亭迷雾》却并非如此。尽管作为悬疑剧，本片评分不高，但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。导演选择绍兴作为故事发展的舞台应该经过了深思熟虑。作为一个长年生活于此的绍兴人也真切的感受到了这一点。在环境与剧情的互动上，本剧有很多可圈可点之处。

在2000年左右，陈道明为主角的电视剧《冬至》也在绍兴取景。《冬至》紧紧抓住了绍兴水乡冬天刺骨的阴冷，将这种体感揉搓进陈一平复杂的人性之中，使我这个后来看这部剧的观众都感受到了发抖的人性的阴寒。特别是陈一平在冬至日在仓桥直街的老台门院子里烧毁一切，埋葬良心与道义，从此彻底沦为疯狂的罪犯的片段令人寒彻入骨。冬至日的寒与人物内心的寒碰撞在一起，曾经给我巨大的冲击。

如果说《冬至》里绍兴水乡冬天的寒影射了现实与人性的阴暗的话，那么《八角亭迷雾》似乎在努力将绍兴水乡夏天里闷湿、发霉到窒息的体感刻入每一个主要角色的内心。

雨是绍兴最常见的气象。每一年无论春夏秋冬，雨与阳光所占的时日几乎平分秋色。淅淅沥沥的绸状的雨似下非下，令人无法分辨雨雾之别。这就是绍兴雨的特点。雨一下，水汽蒸腾在空中，就成了自然的迷雾。无数的老台门就在这样的雨中日渐显出岁月的痕迹。因为雨，绿树愈绿，青苔愈青。这原本是诗意泛滥的情景。但这部剧却挖掘了雨的另一面：那种透不过气来的沉闷，以及迷雾中的可怕、危险和捉摸不定的气息。它在用雨烘托悬疑恐怖的氛围，用雨表达每个人内心的愁闷，也用雨消磨人世间的愤愤不平，同样也用雨将一切真相掩藏。雨在本剧中是一个重要的道具。一切紧张和抑郁都在雨中撕扯。

剧组的拍摄时间是五月初至七月初。这个时间段的后半程正是绍兴最典型的湿稠稠，黏糊糊的又热又潮湿的梅雨季。所谓梅雨季，有人说是杨梅红时雨，也有人说是雨多到万物“发霉”之季。阴雨绵绵抑或滂沱大雨是交织上演的常态。玄梁一家就住在不断被梅雨侵袭的摇摇欲坠的绍兴老台门里。梅雨时的闷热令人窒息。而十九年前正是在这样的雨里，玄珍死在了雨中的八角亭水塘里。从此梅雨时闷到发慌的感觉闷蒸在每个玄家人的心底。

十九年后当一切又重启之时，另一个角色又死在了这样的雨天。雨由此成了表达危险和恐惧的符号。十九年前，正是雨为玄珍之死创造了条件。那个大雨天，丁桡烈才有了机会将被雨困在校门口的玄珍接到了自己的天堂。玄家的其他人正因为没有在这雨里接到玄珍放学，从此在心底惴惴不安十九年。这造成了玄家兄妹每个人都对那雨产生了一种痛苦的记忆。玄梁每日如变态般接送女儿上下学；玄珠逃离家庭；玄敏总疑虑有鬼混缠身。这都是每个人被那场雨改变的人生境况。

绍兴不仅是一个多雨的地方，更是一个多水的地方。它河网纵横，湖泊成群，是迷人的水乡。这种浙东水群的状态至今仍然没有因为时代的不断变迁而改变。船也依然是绍兴平常短途出行最主要的交通工具。对水网地形和船在本剧中意料之外又情理之中的运用是本剧最具神采的地方。

全剧最给我印象深刻的桥段并非案情最后揭秘之时，而是视频监控拍下的凶手在电闪雷鸣之夜划着乌篷船转移尸体的景象。这一幕设计竟令我拍案叫绝。这就是导演王小帅对水乡的独特理解。这样的案情设计紧紧抓住了绍兴这座城市的魅力，可称得上是本剧在剧情设计上的神来之笔。

这段剧情在绍兴的斗门古镇拍摄。斗门是绍兴著名的四大古镇之一，至今仍然保持了原生态的生活。河流缓缓穿过长镇，两岸尽是并立的民居。村镇上的小河往往联系着外部的大河大湖。每户人家的河埠头上也都会停驻一条小船，以便能在水如此众多的地方，方便的到达每一处水路通达的角落。每一条垂直河流的巷子的尽头都连着水。这样的村镇是绍兴最常见的图景。凶手将在巷子里杀害的人，装到停泊在小巷尽头的乌篷船上，再将尸体划出镇子，到大河上去抛尸。这样的剧情设定是以水乡村镇的水陆格局和居民日常生活的合理性作为基础的。

另一个极端迷人的场景设定是防空洞的尽头竟然是城市河道。周亚梅如何将尸体运到八角亭的，本剧没有正面表达。但通过几个暗示，我们很容易可以推断尸体同样也是通过河流送出去的。绍兴最有特色的水和最有特色的船衔接了第一案发现场和尸体被发现现场之间的空白。

水乡的标志除了河，还有桥。剧中出现的八字桥、光相桥和广宁桥分别凑齐了宋、元、明三个时代。它们也是被人们识别出绍兴之所以为绍兴的重要风物。绍兴人走过的桥比路还多，剧中的角色亦如此。

错综复杂，曲折多变的古街古巷是绍兴古城的另一大特色。《八角亭迷雾》对绍兴多种多样的街巷都有所表达。阴阴的天空下，斑驳的台门外墙与街合成那种固有的绍兴味道。原住民对古城的占有恰成了绍兴古城最大的口碑。正因为人们的居住，每一条街巷都散发着它独特的味道。

玄梁买醉是在书圣故里西街拐角的丁来兴饭店。那是一家私自编了一张绍兴十大名人菜谱的巷子口小饭店，也是本地人常去光顾的地方。巷子在这个拐弯处有所放大，正好放下几张方桌。玄梁就靠着石销墙自斟自饮。他用电瓶车接女儿上下学的广宁桥直街正是广宁桥一带人家电瓶车进出的常规路径。他在夜里从家里跑出来找女儿，打电话给田老师是在长桥直街。

街中心两颗交错合抱的大树是这条街一个重要的特征。玄珠走在人流摩肩接踵的府山直街上。虽然街道喧闹无比，但她内心的愁闷让它几乎忘却街道的喧闹。这条街曾是绍兴府城最重要的城市轴线，它的末端连着古老的越王台。在这条街上，每天都会有早市。街市自司狱使前一直延续自越王台下。浓烈的市井生活气息令人难忘。玄家的包子铺设在府山横街的尽头处。这在现实中是一家早餐店，旁边是府山老茶馆。茶馆门口常坐着一位白髯老者，成为街道的一景。在本剧中这位老者就扮演着生活中的自己。这也是我之所以能识别出这家包子铺位置的标识。剧情的设定和展开就是在这些迷人的绍兴街巷中。

不过出镜率最高的小巷是玄家门前那条。地面永远是湿漉漉的一片，一如每个人内心那块潮湿的角落。这段每一次去玄家都要经过的小巷是一个很奇妙的空间，那是人物内心与这个家之间的一段距离。近或远都是内心的度量。在短短的几步中，每个人物的性格和思绪在小巷里铺展给观众。那段空间或者说那段被空间拉长的时间，是内心的一个独白。

最令人着迷的是本剧对夜色中小巷的捕捉。很多时候，梅雨季里潮湿的地面并非由于雨，而更多时候是因为地面潮气上涌。空气里也充满着薄薄的氤氲的白气。我曾见过薄雾飘荡的夜里的府山横街，街尽头的府山好像真成了一座飘渺无根山。我也曾见过仓桥直街背后环山河对岸的宣化坊静得只剩下人走过巷子后的地板松动声。几乎完全没有商业的八字桥街区在夜里更是静得可怕。在一个偌大的城里，现代化早已包围了一切，但在这表面的热闹喧嚣背后，你仍然能找到静得发慌的夜巷。这便是绍兴的魔力、魅力与神奇之处。

夜里巷子口昏黄的灯光与远处的霓虹，和湿得漆黑的青石板地面混合成令人迷醉的氛围。重重的迷雾也借着夜色中湿滑的巷子而更加凝重了。在巷子的拐角，人们看不到的角落，在黑暗深处，又在发生着什么。夜可以包裹一切，巷子也可以包裹一切。当这两者结合在一起时，那也可能是凶杀案发生的现场。417案就发生在这样的巷子里。恐惧和不为人知的秘密就这样被夜色迷失，被巷子深锁，过后又被大雨冲洗。环境不仅烘托情节，也将一切破案的线索销毁。证据的毁灭，目击者的不明，都并不是凶手有意为之，而是雨、夜与巷的助力。一切的开始都发生在静得可怕的一盏橘黄色灯光的夜巷里。灯光反照了人性与巷子的深黑。这便是本剧有意思所在。

除了上述具有特色的场所与剧情的结合之外，对戏剧的挖掘亦是本剧特色。恰好，绍兴的嵊州正是越剧之乡。本剧没有因为地方特色而将剧种类型进行更改可能是一大遗憾。但《牡丹亭》对人物性格的隐喻显然是一个很重要的设定。而昆曲在这一曲上更有优势。

昆曲学校的戏份都在嵊州的越剧之家拍摄。它在嵊州城内的一座山上，周边有着复杂的地形。作为昆曲学校隐蔽通道的废弃防空洞更是本剧另一妙笔。这是丁桡烈的天堂，也是十九年前的第一案发现场。掩埋在山体中的防空洞的地下感为未知和悬疑留下了可发挥的空间。最后一集中，邢岷山在防空洞里的高能表演给观众留下了深刻的印象。不断闪烁的灯光和看似无尽的线性空间将那种变态恐怖的气氛渲染放大到了极致。

《八角亭迷雾》虽然在剧情的设计上有诸多需要再斟酌的地方，但是我们也可以看到剧组在选择拍摄场地上的用心之处。这并非徒然选择美丽的场景作为故事发生的背景，而是情节与风物的关联。这令我们感受到角色存在的可靠性。它们不是从雾里飘来的而是这片土地，这片水网生长出来的。绍兴也因为这个故事而更添魅力。它打开了理解水乡的另一个门孔。

从宋世杰疯傻回家就已经全是幻想，其实已经灭门

1宋世杰扮傻回家的其实是尸体，包括女主说的一辈子没听过我爱你，最后也是写在手上的，所以正好印证没说过我爱你，因为尸体不会说话，是在监狱写在手上的，如果能活着说根本不需要写在手上。

2信如果没看，是没法知道内容模仿笔迹写给知县的，看了信必然挖眼睛，最后官司逻辑不存在，所以最后一场官司实际也是不存在。

3最后一场官司去看的人送的都是菊花，而且衙门人群后面不是白天的大街而是青灰色，也都暗示最后官司是虚构的

4最后官司结束出现的是全家去坟地，完全不合常理，而且没有做官受惩罚情节，更提出了风水不好。也暗示早已灭门

好多年前和妹妹一起在电影频道看的……内容记不清了所以不打分，印象里不怎么好看……

啊，唯一记住的剧情是教授按照常规实验流程要杀掉实验用兔，然后被女主据（wu）理（li）力（qu）争（nao）强留了下来养着……去寺庙就图一乐,拜菩萨还得来看女主……

当时还在想，接下来的剧情说不定会是携带传染性病毒的兔子引发了席卷全校的疫情，女主受到所有人的仇视和控诉，面对无助的女主，学霸男主站出来替女主道歉、劝大家理智并要求女主承担自己的责任，将最先被感染的女主和自己一同隔离了起来，被女主视为准备迫害自己的凶手，但以身作则、自愿以自己为实验体，认真向教授反馈感染后的种种情况，帮助教授们寻找疫苗的男主最终感动了女主，她也开始积极配合疫苗的制作，并在疫苗研发但未经任何验证、不确定其危害性的情况下为了尽快结束疫情，留下了一封向老师、同学道歉并向男主告白的遗属后抢先注射疫苗，幸运的是教授们研发的疫苗有效，疫情被解决了，但女主还是因以危险方法危害公共安全罪而被判有期徒刑，被带走前女主问主男是否愿意接受她的心意，但男主沉默以对，电影到这里故事结束~完结撒花~最后还可以来一个男主探视女主的彩蛋什么的~

女主在监狱中度过了自己的青春，男主是她青春最好的回忆，所以叫做《我的青春都是你 》哇，是不是很合逻辑~

作为中国大陆“第六代”导演的代表人物之一，章明一直是一个比较陌生的名字。他的作品和他的为人一样，神秘、低调，在这个高速发展的电影市场和不断膨胀的产业面前，他的存在显得有些“格格不入”，但又是那么地不可或缺。

暌违五年，章明带着他的新片《冥王星时刻》（2018）重新回到了大众视野中来。此前，影片入围了今年戛纳电影节的“导演双周”单元，并宣布定档今年的12月7日。很难想象，这个早已在世界范围内收获了无数赞誉和肯定的作者导演，《冥王星时刻》竟是他在国内首部大范围公映的作品，而这距离他拍出长片处女作《巫山云雨》（1996），已经过去了22年。

【详细】

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真的建议各位吃瓜群众看完电影再来啃瓜，因为只有看了电影你才能感受到张辉院长对刘熙阳同学深沉的爱。一把年纪为了博美人一笑能做出这么浪漫的举动真的让人动容。不过片子呢，也是真的烂，实在好奇全体主创人员是如何坚持把这么不要脸的作品拍出来的，国有资产啊，纳税人的钱啊，就这么像骨灰一样被撒在内蒙古大草原了。

借着超前点播，终于把折磨了我这快一个月的剧给看完了，我有个臭毛病，无论是多么烂的悬疑剧都会从头到尾咬牙切齿的看完，然后今天终于看完了，解脱了…

首先在选角上，我实在受不了张雨剑这种面瘫的故作高冷，和后期举手投足间的各种无措和暧昧姿态。其次在剧情上，观众的智商被狠狠的踩在地上压来压去。由于是追着更新，很多剧情我忘的差不多了，可是仅记着的一些却也够我生气的了！无恶不作，令人闻风丧胆的所谓“侠盗联盟”逼着人拿钱，因此让学生杀了自己的老师，还溺死了她三岁的小孩，却随随便便的就让一个警察混进去，然后所谓的增援到以后就这样一网打尽？这组织，这智商，是怎么当的坏人？齐明路这个案件，他的前妻被带来审问以后，那抑扬顿唑，宛如演讲般的控诉，听得我头皮尬得发麻，毒麻精放这种需要专人管制的药，是随便摆在货架上，让人随手就兜进口袋的吗？今天更新的剧情里，一堆人护送刘晶晶去咖啡店里赴约，刘晶晶，所谓的服务生，顾客，外门扫大街的，都明晃晃的齐齐戴着同款的蓝牙耳机，是怕瞎子看不出你们是一伙的吗？还有就是之后在刘晶晶的公寓，秦明把电闸重新推回去，光线复明以后，刘水良仍然可以这样不费吹灰之力就把秦明带走了，拜托，你们是在蹲点，是多路都有埋伏和准备的，一个人直接就在你们眼皮底下带走了你们所谓的同事，这合理吗？你们真的把观众当傻子吗？

最后，我想说，你们能不能不要为了男女主所谓的感情线而硬是要刻意安排那么多傻子式的无理由剧情？从省厅借调来的专家，没有做任何安排，就直接塞到大龄单身的女警家中，这合理吗？一个身体羸弱，没体力，怕黑的法医，不待在法医室解剖尸体，调查证据，整天去查案情，追犯人是什么逻辑？

要吐槽的实在太多太多了，什么时候才能好好的拍一部法医剧出来？

中小成本电影当中已经不易了，起码它是一个完整的故事，讲的也很用心，你可以不喜欢，但请别这么刻薄势力的来评论一部国产小成本电影，对待一个正在成长中的年轻导演不公平。纵观当下国内动不动大制作、大演员、大投资，在我看来还不如这个清新的小故事，起码它没有欺骗观众。我会接受善意的批评，不会接受恶意中伤的评论。但是，无论善意和恶意，我还是感谢看过我电影的每一位观众，希望你们都会获得美好的爱情，战胜生活的苟且。你们就是我拍好电影的动力。我继续努力??感恩！

真的不太行

哪里不行呢

1.笑点全靠谐音梗

全片笑点都是谐音梗，这个从片名《李茂扮太子》也能看出来，笑点毫无新意，一直在走以前的老路，有些地方的笑点，没等演员说，我都已经猜出来了，冷饭热炒，还有什么意思，定位喜剧片，必须有包袱，如果没有好的包袱，只能说是一部不成功的喜剧片

2.演技尴尬

除了玛丽，其他人的演技都尴尬，为什么玛丽的演技不尴尬呢，因为玛丽完全是本色出演啊，玛丽该转型了吧，不能总在喜剧里本色出演了啊，这样观众会审美疲劳的，而且演员也会逐渐被市场淘汰，其他人，尤其是长远，演技真的很尬，一人分饰两角，本来就难，需要演员表演的非常细致，要细节处透漏出两个角色的区别，两个角色的区别缺显得太刻意了，就好像剧本在告诉你，这就是两个人，这必须是两个人，但是我不想这样被灌输，我想看到两个角色自然而然的区别

3.剧情不合理

尚书的儿子杀人了，皇上判了死罪，尚书求情，皇上不放，尚书就要绑架太子，要挟皇上放了他儿子，这也太离谱了，救儿子，绑架太子就行么，光绑架太子是不够的，得造反啊，太子府里三层外三层的包围圈，也没有解释李茂怎么就出来了，反正镜头一转，他就是出来了，就很离谱啊，女主角怀孕打架，都快被打死了，孩子也没事，开头那一幕，男女主角明知道父母就坐在前面，还要在后面说父母的坏话，结果不隔音，父母全听到了，这就离谱了，男女主角自己家的房子，隔不隔音，你俩不知道啊，那音量大的，我还以为你俩嘴边放了个麦克风呢，剧情不合理的地方太多了，就不一个一个的说了

总之，这部电影值不值得看呢，答案是不值得！就是一部100分钟的小品而已，有必要花钱跑到电影院看嘛，没必要，完全就是一个工业流水线生产出来的长镜头小品，梗都是老梗，演员风格都是一成不变，毫无新意，完全不推荐

我连剧情走向都猜出来了，可见这部剧的梗，有多老

一、赫罗德一共征服了三部分力量：（一）初次见面的弗赖塔格。（二）老兵油子基宾斯基。（三）冲锋队长舒特及与舒特关系不错的地方官员（这直接影响到了主人公获得盖世太保授权，让其权力越过了典狱长汉森，处决了逃兵），还有追捕逃兵的宪兵军官容克尔。（本小文要借用三种权力概念：1、法理型权力：基于法律等规定的。2、横暴权力：双方发生冲突时，一方通过暴力而拥有对屈服者的支配权。3、同意权力：在协商妥协的基础上达成一种社会契约，让渡出自己的一部分私有权力。）二、权力变化：（一）起初，赫罗德利用上尉身份，获得了士兵弗赖塔德的追随。这是主人公运用的是“法理型权力（韦伯）”，即基于法律等规定而形成的权力。（二）之后，遇到基宾斯基，作为老兵油子，其一眼便认出了主人公身份。主人公阵营和基宾斯基阵营发生冲突。此时，“被识破”标志着无法使用“法理型权力”；“敌强我弱（基宾斯基阵营人多枪多）”标志着无法使用“横暴权力（费孝通，乡土中国）”，即无法通过暴力在冲突中获得优势。在此情况下，主人公“上尉身份”可以帮助逃兵们掩盖身份，逃兵也可以帮助主人公扩大势力，提升身份可信度。赫罗德运用的就成了“同意权力”，即在协商妥协的基础上达成一种社会契约，让渡出自己的一部分私有权力权力。（三）冲锋队长舒特及与其关系不错的地方官员，还有追捕逃兵的宪兵军官，因为他们可以利用赫罗德的身份处决逃兵，转移责任，主人公运用的仍是同意权力。三、为什么帮助主人公一路畅通的更多的是“同意权力”，而不是“新角色”上尉身份的“法理型权力”呢？答：法理型权力是法律等规定的，在纳粹德国崩溃之际，制度极其不稳定。因此为长久运行的“制度”不如一时的“利益”，众人都是按照自己的“戏服”来构造根据个人利益而变化的“剧本”，在纳粹德国即将覆灭之际，上演了这出令人沉默深思的“戏剧”。

作为业余酒鬼，七兜八转的找到了这部电影。也为能看出一点背景的描写而为自己平时积累的无用的知识而沾沾自喜起来

电影的摄制地是在C?te-d'Or金丘，从这个名字就知道这里的葡萄有多值钱了。勃艮第33个特级园中，有32个就在金丘，反正这里是我喝不起的那块田。这几年勃艮第的酒更是水涨船高，想来金丘的酒农都是喜上眉梢的，每天就是开着心爱的法拉利转一下田头，到葡萄采摘的时候监工一下实习生和临时工，然后酿酒的时候问问酿酒师如何。。。好啦，我知道这是波尔多的日常不是勃艮第的，金丘的酒农也是会有忧愁的

在片子里，Jemenier作为三兄妹里最有天赋的，既是老板也是酿酒师。一瓶好的葡萄酒最关键的就是好的葡萄，好的葡萄就是对应风土的葡萄品种，勃艮第是专注的，红葡萄主要就是黑皮诺，白葡萄主要就是霞多丽。品种既然已无什么选择，那么什么时候采摘就是一个让人饶头的问题。片子里几个人沿着田一路尝葡萄的成熟程度，当然也可以采用仪器分析的方法，不过采样率明显不如从坡脚试到坡顶来得大。

大多数采摘时间是九月的上旬，根据打算选取的葡萄的成熟度，天气确定具体采摘的时机，就是最费劳力的手工采摘了，手工采摘可以选取满足要求的葡萄。小农就是各种亲朋好友全部上阵，商业化的公司就聘用实习生或是临时工。葡萄采摘是很辛苦的体力活，吵架小哥背的大筐有三四十公斤重，黑皮诺的话因为皮薄馅大怕压坏就用小筐。

葡萄采摘后就到了酿酒，片子里把勃艮第里红白酒酿酒的关键步骤都有交代到。

红白葡萄会有差别。白葡萄压榨成汁，灌进不锈钢罐；而红葡萄酿造时是会带皮的，黑皮诺一般还会进行一次人工手选去除杂质，然后根据风格去或是保留部分梗，更多的梗就会带来更多的单宁，这里就是Jeme和阿叔在讨论的内容。

沉淀后抽出比较澄清的果汁进行发酵，酿酒师每天检查发酵进展红酒为了提高萃取程度，会采用淋汁的方式，就是用泵把下面的酒液抽上来淋在皮上，同时增加与空气的接触。或者是像电影里采用踩皮的方式，提高萃取程度但是不增加氧化

橡木桶也有大小桶，新旧桶的区别，电影里就没什么表述了

红葡萄酒发酵达到要求后，需要把酒液和葡萄做分离。下面的部分可以用泵抽，上面的就需要人下去铲到压榨机里压出来，这就是片子里马赛回忆起跟父亲一起工作的场景。

之后就是1到2年在木桶中的陈酿过程，到点酿酒师就尝熟化后的滋味啦，满意后就可以装瓶了。

这时酿酒师的活就完成了，但是对于瓶中酒来说，这可能才是一个起点，面对更多时间的考验。就犹如片子里的兄妹三人，在时间的流淌下做出自己的判断和选择。

看到几年前的留言区里有人问为什么要铲掉老藤，因为葡萄藤10-30年这样是壮年期，产量质量都比较好。一般说来35年以上就是老藤了，就等于我们平时说的老树果的意思，但是产量会减少，难打理，虽然一些酒庄会标上VV当成卖点，但是多数还是不划算选择铲了重新种植。

其实片子里还暗含有飞行酿酒师，酒农和酒商的看法区别，生物动力法的内容，不想写了，就这样

刚刚看完。凛凛寒冬，室内开着空调，温暖如春。片尾维瓦尔第《四季》之《夏》的第二乐章响起，我却觉得脖颈、脊背一阵阵战栗蔓延开来，影片结束后，这战栗带着寒意，本来因为有点热我敞开了外套，现在我裹紧外套闭上眼睛，想起艾洛伊兹最后一幕的克制和隐忍，我想替她哭出来，嚎啕大哭。

整部影片是油画般质感，色调、构图堪称完美。全片仅两处有音乐，而这两处音乐对情绪的渲染有着排山倒海般的作用，其余都是自然声：脚踩在地板上的声音，拖动木箱子的声音，大海的波涛声，走路时衣物间的摩擦声，画笔在画板上勾勒的声音，壁炉里木头的燃烧和爆裂声……这些质朴的声音和图像共同架构了一个非常真实的情境，容易让观众产生代入感，与剧中人一起感受着凝视与被凝视。

片中俄耳甫斯和欧律狄刻的故事具有重要寓意——俄耳甫斯对妻子欧律狄刻情深爱重，不惜身入冥府，去复活因脚被毒蛇咬了一口中毒身亡的妻子。冥王答应了他复活妻子的请求，条件是在步出冥府之前，不能回头看她。一路上，欧律狄刻因为脚上的伤口疼痛不断地呻吟，但她不知丈夫对自己冷遇的内情，见他一直不回头而有所怨怼（这是电影中那本书的说法。有的版本说，是俄耳甫斯疑虑丛生，怕走在身后的不是自己的妻子）。在即将离开冥府的时候，俄耳甫斯终于没抵御住自己对妻子的牵挂，回头看了她，那一刻，他重新看到了美丽的妻子，但也就在那一刻，欧律狄刻就此又堕入冥府，再也没有复活。这个故事在影片中是艾洛伊兹手捧玛丽安借给自己的那本书口述的，三人（包括小女仆）还对俄耳甫斯为何回头产生了讨论。艾洛伊兹认为俄耳甫斯回头是爱人的选择：he was madly in love,he can’t resist.玛丽安则认为俄耳甫斯回头是诗人的选择：He chose to remember.最后，艾洛伊兹念完了故事的结局，若有所思地说：“也许她（欧律狄刻）就是那个说‘turn around’的人”，二人相视一笑。

这一情节为最后的诀别方式埋下了伏笔。最后离别的时刻，她们按照之前对这一神话故事的理解做出了相应的举动：身穿婚纱的艾洛伊兹就是那个说了“turn around”的人（欧律狄刻），听闻这一声呼唤的玛丽安犹豫了片刻，回了头看了她，双目凝泪，接着大门重重关闭，二人此生不复相见——此后在现实世界中她们从未有过视线上的交汇。艾洛伊兹之所以呼唤玛丽安回头，就是为了成全玛丽安做出诗人（俄耳甫斯）的选择：此生无法相见，那就让对方remember，这也恰好呼应了离别前夜二人对话的主题：Don’t regret,remember.

数年后，已为人妻为人母的艾洛伊兹，仍然没有释怀这段感情，相反，为了避免像神话故事那样的遗憾，为了在心中给这段爱情一个圆满，尽管她心中暗涌万千——坐在观众席的她，其实早就感受到了玛丽安的注视，却并没有回望，在磅礴的乐声中，她极力克制，成全了一段不朽之恋。

我对这一幕的解读是这样的：感受到了昔日恋人的凝视，她先是惊喜、激动，从微微上扬的嘴角和越来越剧烈起伏的胸膛（暗示着呼吸和情绪的紊乱）可以看出来，又带着不屈从于直觉的执拗（眼神）：她本能地想回应对方，但由于那个神话故事的结局在内心已根深蒂固，所以她果决地抿了抿嘴角，克制住了这个念头。可心中所爱正凝望着自己，日日夜夜的相思与渴望，回看便是极大的慰藉——私心与执念相纠葛，矛盾万分的艾洛伊兹闭上眼睛，苦苦挣扎：想起俄耳甫斯因为回头导致与爱妻永不复相见的悲剧，她坚定了不回看的信念，决然地睁开眼——却努力克制着自己，丝毫不改视线。随着乐曲逐渐激昂，往事的一幕幕涌上心头，玛利安的目光如火般炙烤着她，她的忍耐越来越艰辛，眼眶已经由之前的微红到渐渐蓄满泪水，胸膛的起伏越来越大，虽有乐曲掩盖，观众仍然能感受到她急促失控的呼吸和不断膨胀的情绪，她开始无声地抽泣，数次咬紧的唇角和喉头艰深的吞咽动作暗示着她身心所承受的巨大的忍耐的痛苦。最后，想到自己用这样的方式避免了俄耳甫斯和欧律狄刻的悲剧，他们的缺憾不会在玛丽安和自己身上重演，她用这近乎偏执的方式捍卫了这段爱恋，因此这样的痛苦忍耐是值得的，她不后悔，于是情不自禁破泣为笑，泪水夺眶而出，嘴角由上扬转为刚毅——这悲欣交集的一幕，已经让我沦陷了很久很久仍未走出。

（这一幕拍摄的难度很大，对演员的要求非常高，导演说这一幕场景共拍了三次，选取的是第三个。拍摄的时候自己并没有在旁边，重担全都落在阿黛拉肩上。但是她将这一幕完美地演绎了出来，情感变化丰富且层次鲜明。难怪年纪轻轻就被六度提名法国凯撒电影奖，并且2度获奖：分别为最佳女配和女主。她的作品也数次入围戛纳电影节，是真正的实力派。）

有人说最后一幕她是想起了当年画家用钢琴为她弹奏的那首夏之第二章，我认为如果只是单纯想起昔日的美好，她的表情应该是怅然有所失的，情绪波动不会这么大这么复杂。

那么玛利安既然也知道这个神话故事的结局，她当年为什么选择回头呢？这里不妨回顾一下她们最后告别的情景：艾洛伊兹唤她“ Turn around”,这是拿欧律狄刻自比，自然意味着玛利安就是俄耳普斯，上文已说艾洛伊兹这样做是为了成全玛利安的“remember ”，既然无缘再见，那就选择记住，好好告别，所以当年玛利安选择回头，其实是为了成全艾洛伊兹对自己（玛丽安）的成全。这一幕一直存在于玛丽安的记忆中，从多年后的画展中可以看出这一点：玛丽安以父亲的名义展出了自己的一幅画（虽然画的是俄耳甫斯与欧律狄刻，其实就是影射自己和艾洛伊兹），一位观展的画家是这样对玛丽安评价她这幅画的：“这个俄尔甫斯画得好极了……人们通常画的是他回头之前，或是他回头之后欧律狄刻死去的时候，而在这幅画里，他们似乎正在道别。”——注意玛丽安连衣服的色彩都是与俄尔甫斯衣袍一样的蓝色，而欧律狄刻的白衣恰好对应诀别时艾洛伊兹身披的白色婚纱。

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我以前说是个瞎子，但我可以看清父亲抓鱼，但我可以知道旧居长啥样。我明白我是什么情况了，日本人之所以能救好，原来我是选择性盲人，亏我还能看下去………………，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，俄好红红火火恍恍惚惚

一星给高以翔原音

一星给锦荣的安德鲁

一星给安德鲁的灵魂伴侣苏东霖

至于扣分 就不扣了 扣了大概会变为负数

作为生日加起来可以被三整除的我

必须让评分也是可以被三整除

这样安德鲁才不会七上八下

七零八落 乱七八糟

以下略略略略

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我太难过了 真的

虽然我也算不上粉

11.27凌晨看完大结局

季篁和彩虹幸福的在一起

一早醒来 先是刷到不确定的消息

忐忑了一上午 终于还是官宣了死亡

怪不得做了一夜噩梦

以后大概再也没有勇气看完沥川

好久不上，近来洗白的风向又变了：大家都知道这是牡丹亭，标注出来很好笑。别人知道你就可以不标注了？！但凡引用原句就应该标注，既然用了汤显祖的原句，作词里就应该有汤显祖的名字，这是基本原则，和别人知不知道无关。

当然咯，于正粉就不一样了，不仅自诩文化水平高，心也很大，觉得自己知道就全世界人都知道，自己喜欢于正就全世界都不能批评。就冲着这么多洗白，别说一星了，半星都不冤。

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突然有人来认真洗白了呢，我也不想说你们是水军，脏话我删了，请你们来洗白也客气点，有点常识，也对先人剧作家有点基本的尊重，做粉丝前先做个正常人，否则只会让人误会于正的粉丝果然都是NC………………………………………………………………………

作为一个平时看戏的人看到这个题材终于还是忍不住看了两集，但是看到片头曲词作者的时候还是忍不住吐了。片头曲一共才9句半，前六句都是原封不动出自汤显祖《牡丹亭》惊梦一折的唱词，剩下三句半是新写的词，就这样字幕里的片头曲作词赫然只有一个名字：“于正”，汤显祖在哪里？被于正吃了吗？

人怎么可以不要脸皮到这种地步？抄袭已经深入骨髓无所谓了吗？

还有让人不舒服的是男主的配唱显然是专业京剧演员，而且分别有旦角演员和老生演员为他配不同的唱段，然而演职人员表里只是含糊地列出一大串戏曲配唱演员，可能是我 ky 了，可能也没什么强制要求要写清楚谁配唱了哪段，但是没感觉到制作方对传统戏曲有什么足够尊重的态度。

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