这种片不必追究剧情是否合理，但合理的剧情更容易引起观众的共鸣。而且这样的片看多了，对剧情怎么发展全都猜得到，略感无趣，如果和小保姆的对手戏多几个回合就好了。小女孩颜值妥妥的，演技也逆天，不知道长大了会怎么样。小保姆其实长得也好，和小女孩对手戏丝毫不落下风，没怎么火可惜了。题目没取好，既然叫坏种，种子总有来源，没看出父亲有多坏啊，难道来自母亲？

看完以後一夜未免，開頭即是結尾。看的時候就在想，如果是當時的我，也會選擇靠著回憶等一個人一生嗎？周導的作品看的不多這是第三部，然兒每看一部都會沉思很舊。從癡呆的孟緊靠著一點點的回憶完成了整個故事鏈條。不論是男主的陰謀論也好，大環境下被迫選擇也好，還是整個正直體系也好，這樣的愛情從古至今都不被認可，但是總還有先行者為之努力奮斗者，不為別的只為自由，然兒（自由）一詞包涵了太多太多……從影片中感受到1：有些細節已經透漏出孟的家人無形中已經接受她和藍的事情了（在回憶中有一個鏡頭就是她倆拉著手分別的那一段，鏡頭後面有個人在偷看個人感覺那個人的身形很像孟的爸爸）所以應該是聽到了她們的對話，故而才有了後來孟躺在床上她爸爸說了一句話：如果你媽媽還在的話……他哥哥和嫂嫂就不用說了，是他們發的那封信……從影片中感受到2：大環境帶來的壓迫是致命的，是你想反抗也反抗不了的無奈，因為一個人的力量太勢單力薄。這不正和現實中的環境一樣嗎？G家不認可家人認可有什麼用嗎？以上僅代表個人觀點，不參與任何性質的批判！

摘译一下Rogerebert.com对《旺达幻视》的影评，如果有兴趣晚上有空把全文扒下来，无剧透。

提前声明，截止目前《旺达幻视》烂番茄新鲜度94%，88鲜，6烂。网站整体上对电影以褒奖为主。

排名第二的TOP CRITIC，来自RogerEbert.com的Roxana Hadadi给出了差评，也就是下文。

本文主要截取差评的部分，以DeepL翻译为主，博征旁引，不站队。

剧集放映之前，谁也不知道会不会是烂片。

原文戳：

https://www.rogerebert.com/streaming/the-tv-homages-of-wandavision-are-an-amusing-unfulfilling-distraction

“根据提供给评测的该系列前三集，很难判断《旺达幻视》将走向何方。每集半小时的剧情都包含《太空仙女恋》《迪克·范·戴克秀》《迷魂记》《我爱露西》和《脱线家族》等经典电视的创意，以至于它的主题人物似乎被排挤在自己的系列外。剧中剧的形式让人觉得很滑稽，就像一系列的广告，涉及到了漫威电影宇宙的其他元素，包括斯塔克工业和九头蛇，但始终感觉有些肤浅。《旺达幻视》对独立性做出了承诺，但还是会意识到这种独立性仍然是为了服务于一个更大的、持续的叙事，而不是完全独立于它自己，消除了（至少在这前90多分钟）任何真正的叙事感。”

“在一个新的十年，《旺达幻视》创造另一个独特的情景喜剧;反映了20世纪60年代，70年代，或任何时间他们的角色、他们的关系以及他们在郊区的地位;并逐步反映他们的现实不是真的他们的现实。不过令人失望的是，我们也很快意识到了这一点，《旺达幻视》更有兴趣维持谄媚的模仿，而不是进一步推动自己的故事。”

“在《旺达幻视》中，角色居然会笑! 旺达和幻视能够谈恋爱了! 幻视开了一个把 "咀嚼 "误认为是 "手淫 "的玩笑! 单就这些低级趣味，《旺达幻视》就做到了。但问题依然存在。通过重现过去的长宽比、服装设计和特效，我们对旺达和幻视有什么了解？把他们放在昔日的郊区有什么好处，从这些时代和这个地方到底能提供什么独到的见解？《旺达幻视》并没有解释为什么它挂名人物会退回到这种怀旧中，如果没有这个核心知识，它的再现就会让人觉得越来越空洞。”

快跑太晦气了阿西吧…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

一口气看了三集，节奏紧凑不沉闷，说教适宜，切入点和形式都挺有意思的，很爽啊，都不用调个1.25倍数～

里面三个代表女性的缺点有些渲染的过分严重了，可是现实生活中又是真的存在的，有些人真的很让人讨厌得理不饶人，有些人一天到晚瞎BB没有自知自明偷懒插科打诨，有些人也真的性格很胆小内向渴望改变融入群体……

里面的社会人的关系感觉表现的很自然舒服，与三位女性对照的另三位女性存在又不做作，生活中总有些人总是光鲜亮丽的，没毛病，很美好！我个人看得基本没有不适感。

顺便一说我看的是带中日字幕的，感觉能提高口语。也为成为更好的自己努力啦～

特别噁心那种大道理，大义凛然，置生死之外的无脑吹捧……那些完全没有人类情感的大无畏精神只有游戏里能看到，难道死了读档？ 比起多年前的《拆弹专家》《拆弹部队》来说 啥都不是。缺乏新颖内容。缺乏情节。缺乏逻辑。无需演技得一脸正义。低成本。浪费了我一个多小时，就像国企领导在大会上发言。

1分。你懂的，甚至不知道这1分给到哪里。谢苗这些年和安志杰一样，表面上都很努力，各种片都在接，但讲真心话，这样打下去很难有前途，换句话说，至少要先看下剧本吧，别上来就打打杀杀。这个故事在任何一个逻辑维度上都站不住脚。锦衣卫？孝敬公公？太监复阳？炼虎取丹？丧尸？双胞胎兄弟？忠门之后？几个舞女？真的，就连快进都觉得浪费时间。特效假咱就不说了，毕竟投资方就那么大。但至少把动作设计整好点吧，别上来就几个慢动作，你是谢苗，又不是TF BOY。真心劝一句，动作演员要想火，还是得演近现代动作戏，毕竟近身格斗比轻功天上飞好看。

尤其是美琪受伤后，燕双鹰、美琪和琳娜三个人的对话。美琪知道燕双鹰是共，不是云建明，但是在琳娜面前要装作不知道；琳娜以为美琪不知道燕双鹰的身份，所以要在美琪面前把燕双鹰当云建明；燕双鹰和美琪是同志，但是她的身份没有暴露，所以在琳娜面前装作自己还是云建明。太经典了！

这部戏里三个和双鹰有感情纠葛的女人的表现也很好，不像曲珊珊和苑冉那样歇斯底里，动不动大吼大叫，而是很安静。琳娜吃醋的时候，不是找燕双鹰吵闹，而是正面询问，表明自己的心意，这就不会让人烦。雪琴只求燕双鹰在身边，只求他安全，并没有要求燕双鹰对她如何。美琪爱的更隐晦，先前只是表示了好感，后来被暗杀，在生死关头，才表明心意，不想留下遗憾。真美好啊！

本片是大学同学王伟的院线电影导演处女作，这个胖胖的家伙在大学时代就是个风云人物，曾是唳天剧社的社长，上学那阵儿，大家都在忙着泡妞、考四级啥的，人家就已经到处跑剧组、排练话剧了。我在广播台做《嗑嗑三人谈》的时候，还请他过来聊过天。很有想法也很有毅力的一个人。非专业出身，能混到如今的成绩，一方面是天赋、一方面是努力。前两年，我去看话剧《你在红楼，我在西游》的时候，还在剧场偶遇他，当时他在海家班做导演，还在中国地质大学教授电影课程。看看人家，再看看自己。都是热爱文艺、追求过梦想的人。哎……差距啊。人们都说：性格决定命运。一点不假，他有一股子为了自己喜欢的东西敢于抛弃一切的气场，而这正是我所缺少的。呵呵，聊了那么多有的没的，咱们还是说说电影本身吧。这个电影整体感觉还不错，许是导演多年来导演爆笑话剧所积攒的经验吧，片中不乏搞笑因子。但是呢，话剧和电影还是不一样，话剧因为是舞台艺术，你可以极尽夸张之能事，在现场营造荒诞且欢乐的气氛，就是说，你过一点都不怕，就怕没有；然而电影是生活化的艺术，过于夸张、搞笑呢就显得惺惺作态，过于收敛含蓄又演不出想要的效果。所以表演分寸很难拿捏。本片就存在这样的问题，罗家英、陈铎、苑琼丹等老戏骨还好，表演恰到好处，但是戏份少也不出彩；几名年轻演员张蓝心、胡兵、立威廉，包括王伟自己都有些不够稳，有时过于外放，有时又火候不到，感觉表演形式不够统一，会让观众自觉不自觉的就出戏了。但是呢，作为新导演，能够把故事讲的清楚明了，还有些小幽默、小内涵，真的也算是很牛逼了。尤其难能可贵的是，王伟并没有一味的搞笑，而是在叙事的过程中放进了自己对于梦想、人生、成功的种种体会。比如片中女二号紫诺一心相当首席模特，费尽心机、攀炎附势，最后还是被张蓝心抢去风头。其实这个女孩有错么？她有梦想，也很努力，也在苦苦寻求机会，怎么就差了那么一点，怎么就实现不了自己的愿望。她不服，想不通，不愿就此放下，于是找陈铎饰演的爷爷诉苦。爷爷笑而不语，给她倒茶，紫诺用手举着杯，爷爷故意将烫水倒在她手上，紫诺埋怨：爷爷，你干嘛呢？爷爷说：这世界上没有什么放不下的，痛了自然就会放下。哎呀，这个小桥段设计的太好了，真的，没有什么放不下，只是未到伤心时。所谓的梦想、爱情，不都是如此？随后，紫诺的追求者也在与她的聊天中提到：名利只是个华丽的外表，学会放弃，有舍才有得，找回真正的自己，才能强大起来……这些金句还是蛮诚恳的。我想，这些可能也是小伙伴王伟在影视圈打拼多年的切身感悟吧。夸了这么多，呵呵，作为一个严肃的影评人，最后还得吐槽一下本片的片名——《谁动了我的梦想》，虽然明白王伟是想表达一个深刻的内涵，但是毕竟是个娱乐片么，还是处女作，不用拿”梦想“这样的大主题去包装自己，显得有些不接地气，只要在片中有所涉及、点到为止即可。片中张蓝心饰演一个男性化的女汉子，为了爱情参加模特选秀，最终完美蜕变，那其实不如切合实下“女汉子”火爆的热点，叫《女汉子变形记》更有卖点，也更具吸引力！

转 他走他的阳关道，我走我的独木桥，“讲规矩”的良心剧《传奇大掌柜》当然更有其存在的意义，这类精品剧的价值非凡，在于给观众提供一个“高度艺术化”的传奇故事，其文化含量一部顶一百部，让他们回到“民国现场”，以提炼过的北京话演出，北京的味儿，北京的事儿，整部剧里纷纷扬扬的人物，彼此关系无论是友是敌，都得讲究规矩、面儿。口条麻溜，观众的耳朵有福了。无论是过去还是现在，观众的生活空间里其实都是各路方言为主，当然北漂们操持也往往是带着不同程度地方口音的普通话，观众们绝对会相信《传奇大掌柜》的声音能够接住历史，正如以前最资深的戏迷说闭目听戏才是高境界。

张旸编剧/制片人、张大年/王海导演的《传奇大掌柜》，聚焦民国时期鲁菜在四九城的竞争与合作，谷智鑫、梁冠华、何冰、杨立新、吕中、倪大红、韩童生、张光北、雷佳等全明星演技担当，联袂贡献北京味儿的电视剧集。在IP满天飞、偶像剧横行的当下，投资人可以说是担着一定的商业风险，主演们需要付出相当的表演时间和心理消耗。从五四运动开始，青岛被日本占领对于在北京的山东人来说，也是极其特别的叙事空间设定，鲁菜风云与民族国家的现代命运勾连在一起，人中精英跌宕起伏恰是以小见大的佳构。换个角度想，《传奇大掌柜》是人艺献给观众的特别礼物，是把《茶馆》、《天下第一楼》、《窝头会馆》、《小井胡同》等著名话剧换一种艺术方式，能够为更多观众欣赏。

人情练达、世事通透的栾学堂，本是来自山东的乞丐狗剩儿，因缘际会之下，从做济丰楼的跑堂开始，到创立丰泽园，期间的艰辛与喜悦，自是一番异数。对于一般观众来说，本剧与《大宅门》、《大染坊》、《东方商人》、《五月槐花香》等等构成近现代职业大戏，栾学堂很有些民国马云的意思，他的创新思路、服务意识和交际能力其实对观众都有参考分。“三一五晚会”言犹在耳，栾学堂周转于鱼龙混杂的时代、泥沙俱下之间，良心立得住。《传奇大掌柜》显然是向老舍先生《茶馆》致敬的电视剧，一饭一蔬都是世相，年代戏的精髓就是要色香味俱全，看门道的观众可以看到连阔如《江湖丛谈》的具象，军人、政客、警察、丐帮、医生、典当行、天桥把戏、遗老遗少，分明也是一出《清明上河图》，也可以对照黎莹写的长篇小说和单田芳说的评书版《栾蒲包和与丰泽园》，品味不同艺术形式对人物命运和时代精神的不同呈现。

我觉得是一部制作画面精良，剧情将悬疑和感情融合的很好的一部戏！每个方面都是很不错也！

悬疑破案部分节奏合理，推理过程经的起推敲，案件有反转，男女主智商双双在线，比起很多纯推理破案剧都好太多了；感情甜宠部分两人颜值确实是抗打，CP感十足，很多细节都很甜，寒少主选角选的真的很到位，男主真的很帅，演技也是出乎意料的还不错，而且里面的打戏也是近年来我看过的最好的了。

期待第二部的原班人马，快拍快播，真的挺好看的！感情和破案是可以融合的，九霄寒夜暖就做到了，制作的画面也很精美，制作组确实也是用心的，用心的剧能够用心的体会到的！

两部《夜半歌声》看下来，37版偏向精良摄制的话剧，95版更类似一部音乐剧。故事构架上，37版必然是原著，中规中矩。从孙晓鸥的视角展开故事，到之后的宋丹萍插叙其悲惨经历，再到最后的主人公齐登场，可算是一气呵成。以当时的编剧及电影剧本角度来看，应当是相当有悬念感、戏剧性及思想性的剧作。95版的堪称经典，从看门人老陈的讲述引入故事，其间小高潮不断，层层深入递进，如剥葱般带领观众们进入戏院的核心地带。当然，这一切都是在37版的基础上进行的再创作，随着时代发展，编剧们在讲述故事文本时一定是更加纯熟，更擅长运用各种手法。只是我对两版的结局处理有些看法：37版居然将小鸥和小霞安排在了一起，宋丹萍跳海自尽，这是我所不能理解的。二人相差至少十年，暂且不论各自年龄，时代背景也有很大的变化，怎么可能。莫非这是穿越剧？95版就符合常理，人性化些，卫青仍和兰蝶在一起，云嫣失明，宋丹萍正好可以免除面貌上的顾虑，和云嫣远走高飞。这样的故事结局设置更贴近观众所想，也更接近事情的发展模式。在人物设置上，37版中的人物远不够丰满。小霞年轻时很傻很天真，失心疯之后又只是表情木然，并没有对人物内心进行更深的挖掘，看上去是一个平面，不够立体。宋丹萍较为完整，早年的革命青年、红歌唱家，之后的歌剧院顶楼鬼魅，我们起码看到了一个有浓重心事的失意人，会随着他的事情而心绪波动。孙晓鸥在37版中像是一个简单的线索道具，他来了，唱不好歌，于是宋丹萍出现了，于是宋丹萍告诉他一切。小鸥到底是怎样的思想斗争，我们看不到，我们诧异于的是他惊恐的表情。绿蝶更是单纯，她是从始至终的受害者，最后居然死在枪下。而在95版里，每个人物都有自己鲜明的性格特征。宋丹萍有自己的梦想与抱负，温文尔雅痴情专一。被毁容之后，性情乖戾阴晴不定，对杜云嫣的心全然没变。杜云嫣是一个敢于冲破世俗阻拦的女孩儿，生在封建家庭，身心渴望自由。有想法，却被现实束缚了手脚。无奈被逼婚，人生艰辛之极。韦青是一个胸中有抱负的青年，好奇心与求知欲强，因而也被卷入了这场风波中。兰蝶虚荣心挺强，但她仍旧是爱着卫青的，这一点的矛盾冲突也造就了戏中不少小高潮。我觉得赵公子这个人物在戏中被符号化了，愚钝无知，像是一个彻头彻尾的傻子。可就是这样的蠢蛋，就凭着家族势力大，气焰嚣张，性情可怕暴力无比，稍有不如意就拳脚相加。没了他父亲，他什么都不是。赵公子完全是封建势力的代表，是对这一阶层最大程度的丑化。场景布置上，37版就没什么好说了，比较粗陋，导演马徐维邦自己都说，他摸过戏里的每件道具。可见，道具实在很有限。然而在当时的条件下，如此的化妆与道具准备还是比较尽心力的。95版立刻体现出了优越，夸张奢华的不止那家戏院，包括演员们穿的服装，满世界的帷幔，在中西对比方面也下了不少工夫。杜家是传统中式家庭的代表，家中的布局一眼便知：高不见顶的砖瓦房，几根立柱方方正正，墙上巨幅家族显赫长辈画像，檀木桌椅摆放有秩，效果阴森恐怖。宋丹萍的戏院纯欧式结构，富丽堂皇，如同梦境一般绚丽。两者对比，更是增添了矛盾冲突。我特别欣赏95版《夜半歌声》：张国荣的原声音乐演绎可谓经典中的经典，光影的运用相当出彩，色彩手法炉火纯青，所有情绪都表达的特别到位。这一部着实震撼到我。