三而竭，四而亡

**本季严重剧透，第四季部分剧透**

第三季的主线剧情和原版是貌离神合。第一，神仙眷属劳燕分飞；第二，国际军事冲突扮演了重要角色；第三，选举连任的压力导致Francis昏招连连，众叛亲离。按照原著剧情，Francis已死，Dunbar当立。从本季的伏笔来看，下一季的结局也很有可能是这样。我在第二季结束的时候预测了第三季剧情，细节基本都猜错了，但是主线还是猜得七七八八。这次吸取经验教训，就不再预测具体情节了。

让我们来回顾一下英剧第三季（the final cut）的剧情：

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Francis在新任助手Claire Carlson的鼓动下，迫使外交大臣Tom Makepeace（Claire的情人）辞职。Tom愤而换投工党阵营，对Francis制造了巨大的压力。
　　
　　此时，塞浦路斯周边海岸发现了石油，土耳其和希腊都在争夺其开发权。本来Tom已经搞定了一个和平协议，但是在金钱的游说下（建立一个Francis基金，以保存其政治遗产），Francis夫妇明枪暗箭，最将开发权给了土耳其。这激起了塞浦路斯希腊裔的暴动。Francis以此为契机，准备以“我们的马岛战争”重新树立其政治领袖地位。军事行动造成了大量平民伤亡，使得Francis的支持率大跌。
　　
　　于此同时，Francis曾经在塞浦路斯杀害了两个游击队成员，他们兄弟的女儿Maria开始调查这个事件。在Tom和Claire的帮助下，她终于搞清了事情的真相。Corder同时也获得了Mattie的录音带，并暗中交给了Tom。Tom以此和Francis摊牌，将在Francis的首相任期超过撒切尔后公开这份录音；而Maria也发誓要将秘密文件公之于众。Francis崩溃了，但是Elizabeth（Mrs Urquhart）却设法保全了他的政治遗产和金融遗产，代价是Francis的生命。

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花开两朵，各表一枝。首先，Francis领便当的flag立得太多，一开始就谈自己的坟墓不说，好容易去个教堂还求了个跌下神坛、粉身碎骨的“下下签”。此外，Heather Dunbar下一季问鼎总统宝座也是十拿九稳。一方面，这对应了英剧中政治挑战者Tom Makepeace的角色，另一方面Heather Dunbar就是奥观海的复刻版。Heather Dunbar来自芝加哥（Dunbar Armored Cars是风城公司），法律背景出身，政治背景清白，选举纲领Hope and Change；估计取Dunbar这个姓也是因为跟Obama音近，而Heather是在搞怪观海的诨名（middle）Hussein？但是Dunbar是在初选中就击败Francis还是不得不屈居副总统再图东山再起，这个就不好说了。

剩下的角色中，结局比较明确的是Jackie和Doug。在本季中，Jackie和Doug分担了英剧中Claire Carlson的双重间谍角色；Jackie反水Francis，Doug反水Dunbar，各归其位。因为Dunbar要飞仙，所以Jackie也要跟着升天。吐了便当的Doug本季强势回归，身兼英剧中Tim的狗头军师和Corder的冷面杀手角色，支线剧情风头强过Francis的主线剧情。下一季中，他将会为对Francis的愚忠付出沉重的代价。因此，他将和Meechum竞争Francis送葬人的角色。

令人捉摸不透的是Claire Underwood在下一季的命运。以Claire的政治抱负，她将是Francis政治遗产的最佳继承人。但是本季中Claire的政坛处女秀表现欠佳，最后又“甩门而去”；即使Francis过世，她也不一定能够继承Underwood的衣钵。此外Seth同志被Doug弯道超车，政治野心得不到满足，此人政治节操又很低下，在第四季中出演二五仔的概率很高。但是Seth手上拥有的Francis的把柄其实不多，也不致命，要让Seth追踪到Zoe的案子有点牵强。如果Claire主动出来反戈一击，那就神作了。


同样叫人琢磨不透的是Francis的政治遗产究竟是什么。英剧中的Francis“赢得”了一场维和战争，而美剧中约旦河谷的维和行动却失败了。本季前半段唱主角的AmWorks法案，被捧到继罗斯福新政后又一个革命性变革的高度，看上去是Francis政治遗产的最佳人选。但是AmWorks半途被莫名拦截，后半段也悄无声息，就叫人摸不着头脑。由于Francis是以AmWorks作为竞选纲领，如果AmWorks要成为政治遗产，那么Francis必须取得本次大选的胜利，如果剧情这么发展，也可以说是狗血淋头了。

本季中两位新晋记者，Thomas Yates和Kate Baldwin的表现是可圈可点。Tom同志对于所撰写主题的病态痴恋将会引导他疯狂地挖掘Francis的历史，其角色的性格和与Francis的亲近程度最接近英剧中的Maria。而Kate在本季末尾盯上了约旦河谷中死亡的特种兵，则在剧情上继承了Maria的角色。总之，我期待Tom或者Kate将成为第四季的导火索。

因为Francis下一季死了，纸牌屋很可能就此终结，所以题为“四而亡”。那何为“三而竭”呢？这是批评这一季纸牌屋硬是把一季的内容拉成两季来拍，导致主线剧情千疮百孔，人物塑造前后矛盾。如果说纸牌屋前两季是比肩HBO和AMC镇宅子的艺术品，这一季纸牌屋已经沦为Basic Cable遮门面的肥皂剧（Lost躺枪，不谢）。

的确本季中的政策讨论比前两季都更加现实，的确本季中对于女性角色的塑造比前两季都更加丰满；但是这一季的剧情已经傻缺到无力吐槽。纸牌屋对于政治过程有“艺术加工”这已经不是新闻了。我可以接受Francis利用一些旁门左道、奇技淫巧来实现不可能的政治任务，虽然难以置信，但是依然可能。这一季中，Francis连续扔了几个核弹级的政治手腕，就完全是毫无根据的政治意淫了。在国会休会期间任命被参院否决的驻联合国大使【小布什任命John Bolton】，在安理会绕开常任理事国的否决权【美国开打朝鲜战争】，这些非常时期的非常决策的确是有先例，但是Francis却为了鸡毛蒜皮的小事而轻易动用这些政治核弹，和前两季中精心谋划、小心谨慎的Francis判若两人。而直接动用FEMA的救灾预拨款来支持就业刺激法案，这已经进入凭空捏造的幻想领域。不过本季中最大的槽点当属突然转向的飓风。这个小概率事件打破了国会和Francis水火不容的局面，并为Francis重新加入总统竞选提供了一个（极其牵强）的借口。如果没有这个事件，前半段的剧情就彻底写进死胡同了。这种手段已经不是热核武器级别，而是三体中的降维攻击了。如果编剧能够自圆其说，相信他们也不会一而再、再而三的动用Deus Ex Machina来挽救主线剧情的发展。

纸牌屋每一季都会从现实政治中采风，从而赋予本剧以现实感。但是本季中的应景桥段因为要实现政治正确，结果变得非常突兀。Remy Danton被黑白配警官stop&frisk（这是这种行为的“学名”）的桥段，是对于美国警察歧视少数族裔问题的深刻反思。但是很难想象华府警察会不认识总统的首席幕僚，更难想象华府警察会对于Remy这样穿着天价西服的brother动手动脚。而此后他找Jackie倾诉一段更是没头没尾，除了为最后两人的小钢炮铺垫，实在是啥作用没起。


最后，英剧中对于为啥Mr.Urqhart和Mrs. Urqhart突然翻脸交代的不多，美剧希望能够多铺陈一点，这本身不是大问题。但是因此把Claire塑造成了没头脑，把Francis塑造成了不高兴，这就和前两季的既定基调南辕北辙了。

本季中Claire虽然看似独立要强，但是其实各种任性作死。第二季中，Claire尚能因为政治需要对反对性侵犯的强硬立场打个八折，考虑到她自己的经历，可谓是泰山崩于前而不变色。但这一季因为一个几乎素不相识的人死了，Claire就在联合新闻发布会上满嘴跑火车，导致Francis的谈判努力功亏一篑，实在是不符合Claire的人设。要是Claire想在感情上报复Francis，显得过于浅薄；要是Claire真的被感化，又显得太天真。


而阴柔内敛、善于自省的Francis本季中似乎染上了权力狂犬病，见着谁都乱咬一气。他在辩论场上攻击Jackie的阴招来的莫名其妙，后来又跟来对质的Jackie玩硬球政治。后半段剧情还勉强符合Francis “恐惧比爱戴更适合统治”的马基雅维利哲学，前半段剧情则完全没有一点政治智慧。Francis的补刀不仅使得Jackie的攻击瞬间土崩瓦解，给了Dunbar一个下台阶，而且事实上给以后自己的副总统候选人抹黑；这种利敌害友的举动和Francis前两季中手术刀般的精准政治打击何止是天壤之别。


纸牌屋的命运和Francis的确很像。第一季，他们一鸣惊人；第二季，他们登峰造极；第三季，他们走下神坛；下一季，他们将回归尘土。


PS1：在本季中，我非常欣赏Michael Kelly所饰演的Doug以及Paul Sparks所饰演的Thomas Yates。特别是看过HBO大西洋帝国（Broadwalk Empire）的朋友，一定会对于Paul 角色定位180°的大转弯印象深刻。希望Paul不要在第四季中也领一个不明就里的便当...

PS2：加点私货。如果你对于政治类电视剧，特别是政治类喜剧感兴趣，我在知乎上有泻药一篇（http://www.zhihu.com/question/19807387/answer/39233420），里面介绍了Black Adder，The thick of it (Veep)以及Yes, (Prime) Minister！

我以为的乌托邦是类似于神奇队长那种，完全回归自然的，但是本片里的乌托邦目前看起来更像是一个狂热极端独裁者利用家人对自己的爱控制着他们，还将他们拖上生死未卜之路。 男主极端憎恶着现代文明，以消费主义为耻，渴望过着自给自足的生活，这一切都是个人选择，但是，他在片...  (展开)

在大陆看提前场次 即使是双十一深夜场还是坐满了
估计很多人是抱着希望在电影里看到君好和初哥哥的“遗憾之爱”得到圆满才去看的
我也是冲着这种渴望 带着这种渴望去看的 ：）

或者是在现实生活中 像初哥哥这样的人太过难能可贵 可遇不可求
他对君好的关心与着紧 是踏踏实实地到心里去的
就像君好是他心里的一块肉一样 那块肉稍微有点不妥 他都会被牵涉在内 而他又是那么温柔隐忍的
忘记是在哪里看到的一句话 大致是 世界上最珍贵的是相处的时间和诚意
这种诚意最能经得起时间的历练 置身于什么环境之中其实不重要 重要的是那个人
那个从小就种在你心底 扎根很深的那个人

" I think love is a touch and yet not a touch "
“爱是想触碰而又收回的手”
这大概就是初哥哥对君好的感情最好的表达

大抵 每个人心里都住着这么一个人 想无条件地为他/她好 遥远而又深沉地爱着
这个人支撑了你一生中最重要最灿烂的日子 让那些遗憾变成满满的温暖回忆

我一直都相信所有心意都会抵达的无论是以怎样的方式
与那些所谓时间点无关 早一点？迟一点？不要紧的
重要的是对方感受到 就够了
在这个速食年代 什么都讲求效率节奏
每个人很快被拾起 很快被遗下
我们遇上 错过 同行 陌路
又有谁一直把我握着手里？十年后依旧如初地待我看我理解我？
初哥哥待君好能这样 君好待初哥哥也能这样
在远处喊一声 “初哥哥” 你回我一个微笑坚定的眼神 这便是最好的情感

记得从电影院出来已经是凌晨 召了的士 在的士上一路沉默回家 大概是觉得电影版里这个结局令我感到胸口既沉甸甸的又温暖
（还是忍不住剧透一下结局 抱歉了~）
故事到最后没有迎来大团圆
因为君好去接琪琪的路上遇到山泥塌方 初哥哥为了救君好 撞伤了脑部 脑部有淤血 需要做手术（ 哈 大家都来吐槽叶念琛的老土情节安排吧~）五十的存活率 （肯定地 初哥哥一定是那五十份之一） 存活之后还要补个有失忆的可能 呵~

电影最后的一句台词
“君好，我无事，你放心”
一直以来 初哥哥最怕看到君好失望 因为害怕自己会失忆 所以在术前 把这句话写在纸里
醒来后 即使什么都不记得了 仍依旧默默地念着 “君好，我无事，你放心”“君好，我无事，你放心”“君好，我无事，你放心”“君好，我无事，你放心”......
我是凭着这个片段而去给推荐评价的 情节的确老土 但偏偏依旧有打动我的地方
（好吧 我承认 对于这个结局 是感到很心酸的 TAT ）

最后 分享一段话
“没有什么会被忘掉，也没有什么会失去。宇宙自身是一个广大无边的记忆系统。如果你回头看，你就会发现这世界在不断地开始。”

这不是结局 而是开始。
初哥哥和君好 才刚开始呢~

今天下午刚刚看完第12集，对于这个结局感觉难以言诉。明明理智分析过之后是个相当于大团圆的结局，却没有温馨欢快的感觉。就像是走进一家拉面店，饥肠辘辘又满怀期待的等着一碗温暖又美味的豚骨拉面，结果等了许久之后，老板端上一盘法式牛排。

对，就是这样的心情，明明可能是更贵的东西，明明是（通常而言）更加高级的美食，但是却不是自己一直期待的味道和感觉。

理智上，这个结局真是算不错了，特别是在兄弟殉情，贤妻便当之后，编剧可以说大发慈悲的让所有人都留下来了。

零继续在店里帮忙，魔性舞五兄弟继续相亲相爱的和白富美妹妹生活在一起（虽然是暂时的），四叶失而复得找回了自己的哥哥，女主的帅哥爸爸回来了，全家团聚。而且还意外的带回来一个超高级的双s帅哥哥，并且答应了女主做她哥哥的要求。

这么一分析这个结局是多么圆满呀。但是问题是，即便端上来的是三星级米其林的牛排，也还是不是期待中的一口浓汤暖心胃的拉面啊拉面。

观众和女主一起纠结了12集的和toy的感情是怎么回事儿啊，嗑药了不起啊，说忘就忘了。
于是，现在toy不记得女主，不记得领舞大小姐，不记得扭蛋店，不记得零，不记得博士……
问题还是单方面的忘记，这算不算是bug啊，难道说所有的签约哥哥都是自家人相信就行，这些家庭以前都没有朋友吗？没有街坊邻居的吗？没有公司同事吗？没有学校同学吗？签约只改家人的记忆，别人会莫名其妙的呀。单方面一家人改了记忆，会被当成神经病的哟。

而且toy你真的爱那个妹妹吗？那么为什么下雨了一起撑伞却主要给自己打伞呢？

纠结了三个月男朋友还是哥哥，最后居然连名字都没有了，博士你就是为了想办法留下零，才开始胡乱违规操作的吧。
《约会 ～恋爱究竟是什么呢～》里面大家期待的“神剧情”男主和女二在一起居然在这个剧里面实现了。

此外，四叶的感情也描述的好奇怪，一开始toy和她说自己是她哥哥无论如何也不相信，还间接让toy差点被消除记忆（还是女主和柯南君挽回的局面），后来又想要回自己的哥哥了，于是二话不说把那么为她着想的绅士消除，问题是最后四叶也好，四叶妈妈也好，完全没有演出来对哥哥的爱，观众看不到失而复得的喜悦，也没有一家团圆的感动和感激。大家就这么木讷的签了约，包括toy也是一样，也不见了当初头疼也要拼命想起妹妹的哥哥。最后他们给人的感觉就是木讷。（怪不得toy你只给自己打伞。）

说实话即便考虑到四叶是个小孩子，到最后还是让人喜欢不起来，比起女主，虽然有私心，虽然也任性，可是你能感觉到她的真心。四叶就相反，除了第一次拿出照片说起自己哥哥的时候，你完全感觉不到她的真心，甚至有时候会觉得这个小孩子好冷酷哦（也许这个词有点太严重了，明白这个意思就好哦）。对绅士也是，对朋友也是，甚至最后对toy也不觉得她有多么心心念念这个为了救她而shi了一次的哥哥。

所以，这个结局就格外显得无法呼应大家的感情。

倒是领舞大小姐那里算是一点安慰，五个魔性舞哥哥都暂时被保留了，而且大家最后说出来的真实理由也是令人信服的。

零能留在店里继续帮忙也是一个好结局，博士对零都是真心的啊。

女主那个只见衣服不见人的爸爸终于回来了，还是个帅哥，是个帅哥还带回来另一个帅哥（别误会哟），于是，女主终于有了自己的哥哥，本剧最高级的ss哥哥，更帅，更高，更完美，还一口答应做女主的哥哥，要一直在一起哦。
（话说刚被泡出来的你是怎么知道女主一直在说什么话这件事的呀，ss级的有超能力呀？）

于是，女主在toy那里受到的伤痛就这样被治愈了，所以编剧折腾了三个月就是想说“新恋情是治愈失恋的最好灵药”。丢了诺基亚没关系，买个iphone就好了是吗？

编剧你就不怕顾客把牛排带盘子一起塞进你的嘴里吗？

    连着下了一天的大雨，回到家已经是裤子、鞋子、袜子统统湿透了，幸好晚饭吃的还比较丰盛，不想2006年的六一就这么过了么？那岂不是太让人失望了，小朋友真作孽，一年一次的儿童节，雨还下的这么大！

幸好晚上看了央视六套的《红孩儿大话火焰山》，稍稍平复了一下心情，不过这个片子开始的时候真是不能适应它的配音，甚至有几分钟，我都不知道他们在说什么，语苏很快，而且是很重的台湾腔！尤其是唐僧，有时候不知道说话的时候他是用什么样的心情或是态度，还好我在30分钟后适应了。

红孩儿和老孙的打斗场面还是蛮好看的，以后蜘蛛精什么的觉得有点落俗套！！

    网易专稿


    银河映像创办于1996年，创始人便是杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海，其中并不包括罗永昌。毫无疑问罗永昌无论在天分或者资历上都无法向银河的四大元老看齐，所以这十年来做的尽是脏活累活：执行导演、剪辑、副导演，人手不够了还要被抓上去做演员，并且还会是女扮男装出洋相的那种（文雀）。有一天杜琪峰突然愿意让他去导演了，却还是《暗战2》这种注水的续集，罗永昌在银河的命运可见一斑了。

    2009年的开局对罗永昌来说还不错，先是《警例》在舆论界叫好，然后是《同袍》在内地上映，罗永昌也为此意气风发、踌躇满意，欲借此机会甩掉“候补队员”的帽子，跻身银河大佬的行列中去。然而《同袍》没有想象中那么出色，它在气氛营造、故事推进、人物描摹、情节掌控等方面鲜有亮点，于是无可奈何的流于平庸之作的行列。《同袍》和《PTU》的差距俨然可以衡量罗永昌与杜琪峰之间的距离，比其杜琪峰的老道纯属，罗永昌只能算是稍逊风骚。

    不懂如何发力

    杜琪峰给人最大的印象就是冷静、凝练、收放自如，罗永昌则恰好少了这点，练就这种本事究竟是很难（徐克都做不到），绝非是一朝一夕的功力。罗永昌在银河做了十年跟班，学到的东西依然是“模仿大过创新”，所以你可以理解为什么《警例》会有好评，《同袍》却会毁誉参半，说的简单点，《警例》是照葫芦画瓢，《同袍》是对着白纸画瓢，自我发挥的空间足够了，走形或者过火的概率也随之增加了。

    不懂如何发力，便是《同袍》最大的败笔，它让影片前四十分钟沉闷乏味到极致，又让后半段癫狂过火到极端，影片丧失了和谐，结尾也有太过仓促之感。需要说的是影片前二十分钟皆在叙述“人民内部矛盾”，用的竟然是抓贼抢功、争风斗气的手段，这也就意味着罗永昌在未动之际已经先动，打乱了那种“慢慢升温”的延续格局，令之后的二十分钟陷入沉闷。其实八个机动部队上山之前的那些怄气段落也大多是鸡毛蒜皮的小事，导演却偏要用力表现出来，自然是有些模糊了重点与非重点。

    之后上山搜索的段落，罗永昌把队员分成了三条线，一条是两个警员和持刀小偷，一条是六名机动部队，另一条是肥棠与劫匪四人，意欲创造多线索的故事格局来加深影片的复杂性。罗永昌用这种方式拓展了影片格局，却也显露出他掌控力的欠缺：肥棠在大搜查的前期成为了主角，PTU却好像不再重要；之后PTU合围劫匪，亦都是蜻蜓点水。整场搜山的群戏只能说停留在一般“剿匪剧”的水准，它不但少了那种不断遭遇的“奇观事件”，更因为整体叙述的平均而模糊了事件的主线、人物的重心，这些方面的失败都要归属于罗永昌没有找到一个正确的“着力点”。

    难寻明确主题

    《PTU2：同袍》的创作思路来源于《PTU》里任达华的一句话“穿上警服就是自己人”，它的主题自然也该是海报上所写的“岂曰无衣，与子同袍”。不过影片在整体叙事表达上没有突出这点，反倒是用了半部影片的时间去交代警员之间的“窝里斗”，这种争斗从影片一开始一直持续到有警员受伤，而之后所谓的慢慢的“和谐”竟然是在面对共同危险——匪徒的过程中产生，缺少了对“自己人”这个概念的理解。事实上仇人在共同危难下都能同仇敌忾，那么这个“与子同袍”的概念自然不能用“大义”的精神去解释。

    如果你看的仔细，那么体察到导演的意图也不难，任达华与邵美琪的对立才是影片着重表达的东西——警例和情义的冲突。任达华并不是一心“往上爬”的那类警员，而只是要“争口气”，为的是兄弟面子；邵美琪也不是一心“抢立功”的那种警员，而只是要“分清楚”，为的是遵纪守法。山林里冲突的一场戏是双方对立的高潮，任达华一定要舍命冲进树林救兄弟，邵美琪却一定要坚持在外边待命，这并不仅仅是两种性格，更代表了两种行为和处世法则，所以我们看到最后的结局里邵美琪为任达华“义气”所感染而坚持留守，却依旧以“长官”的名义明令手下去护送群众。

    然而罗永昌没有把这一点凸现出来，造成了主题上的迷茫，而支杂事件的颇多又无可奈何的左右了人们对影片不同侧面的解构。譬如说《同袍》和《人性》一样描写了人性，林雪也再次来了一回“无间道”，降职做司机仍然是源于赌博和欠债；警员遭遇小偷被刺，小偷也仍然是为了拿回那个钱包；四个匪徒说“我们是为了求财”，人物和台词俨然是脱胎于上一部续集《人性》。所以必须说《同袍》没有集中表现于一点，而是铺陈过宽，影响了核心主题的表达，更何况导演也少了杜琪峰将其融为一体展示“宿命”的那种功力。

    少了淋漓尽致

    莫要被海报上的盔甲长枪欺骗了，《同袍》的火力并没有这么猛，搜山队员总共是8人两队，平均四个人才有一杆半自动步枪，枪战亦仅仅是集中在最后的教堂争斗，缺少“大格局，大火拼”的风采。敌人举手投降的“主旋律”结局更是遭人诟病，这明显弱化了银河映像对“宿命”这一命题的理解，并彻底堕落进内地剿匪剧“和平解放”的俗套之中，况且教堂中乒乓作响开了那么多枪居然无人伤亡，亦是奇事。

    要说杜琪峰的《PTU》里，结尾黑帮大战震撼有力，林雪在最后关头寻回手枪也有一种淋漓尽致的快感；到了游达志《非常突然》，警察、劫匪在最后全部暴毙街头，悲情又不乏刺激；韦家辉的《一个字头的诞生》，更是用戏谑手段达成一种畅快。这些银河电影的结尾都不乏一种气魄或者力量，能够很好的达到一种“收”的效果，与之相比《同袍》的“大和谐”结尾却显得不伦不类了，也许这样的操作为它进军内地打开了方便之门，只是谁愿意看这种“港片格局，内地结尾”的怪形电影呢？

    事实上罗永昌的个人特点已经在《警例》里看的明了：模仿功力足够，创造性则不强，刻画人物颇具功力，处理事件就易过火。罗永昌在《同袍》里抛弃了他擅长的塑造人物的一面，而集中去展现“大事件”，不免就进入了一个不明的创作误区，拍竞的作品也自然难以让人满意。况且罗永昌太追求影片内在的“工整”，不免缩手缩脚，加上他所得到的题材往往是“命题作文”，所以像《暗战2》、《同袍》等作品都不免流露出一种“学生作业“的味道。

    导演稍逊风骚

    要评价罗永昌的导演地位，看他在银河的地位就知道了。在银河映像，杜琪峰是天才，游达志是天才，韦家辉是天才，他们大多都有天马行空的想象力、丰富的创作经验以及个人化的创作理念，从而打造出缤纷各色的银河作品。游乃海也是天才，他的剧本便是银河品质的保证，后来蒙杜琪峰提携导演了处女座《跟踪》，便立刻获得金像奖最佳电影的提名。反倒是罗永昌，在银河拼打了十年，什么也没得到。

    罗永昌也不够潇洒，这体现在电影里就是人物的弱智化表现，《暗战2》里的许绍雄化身为娘娘腔的同性恋，林雪就变身和郑伊健猜硬币的弱智警官，更有刘青云和郑伊健跑路追逐的雷人段落；到了近作《同袍》，连警员们奔跑捉贼都是用一种滑稽的动作，就更不用说林雪那亮嗓子唱赞歌了。换到银河映像的其他导演作品中间，你可曾遇见如此的表达方式？罗永昌没有杜琪峰的凝练，也没有韦家辉的狂想，却偏偏想把二者融为一体，这样的观念延伸到作品里，就只能引起观众的笑谈。

    杜琪峰是一个大器晚成的导演，不过他创意十足、观念透彻，又懂得收发，所以会走出一条十几年的光荣之路。至于罗永昌这样的候补队员，功力一般，创意贫乏，预计也只能在杜琪峰手下检检包袱了此余生了。文/灰狼

无我原非你，从他不解伊。肆行无碍凭来去，茫茫着甚悲愁喜？纷纷说甚亲疏密？从前碌碌却因何？到如今，回头试想真无趣！

爽然没有念完的一段红楼里的词句，也许，恰描述了整个故事，还没有看完，先放一放，放一放……

这篇影评可能有剧透 塔伊加·维迪提的镜头下不光有纷繁如春的色彩世界，还有瑰丽曼妙的奇异幻境，如果说前者作为情绪与节奏的暗示推动了剧情的发展，那么后者便是隐喻与符号的自由王国，对于塔伊加电影的陌生和色彩的无感使我选择审视后一个话题，而我之所以将“构图艺术”和“隐喻象征”并列是基...  (展开)

单纯就电影来说，剧本可以打五颗星，导演只值两颗星，演员们表现可以四星好评。但是作为被抹黑的医疗口，我只想打两颗星。 电影看完感觉很丧，非常丧，丧的不想说话。感觉丧并不是因为泪点，实话说电影全程我虽然有几次感动，但并没有哭。可是最丧的就是那种深深的无力感，无力...  (展开)

一个人格分裂症患者，大部分人都称其为疯子……
一个老年痴呆患者，大部分人都称其为疯子……
一个弱智少女，大部分人都称其为疯子……
一部电影里同时出现三个疯子算是比较少见的了（以精神病人为主题的影片不算）。
本片相比传统的黑社会片显得有些另类，倒不是说高于其他同类影片多少，而是看时总是感觉和以往看过的黑社会片不太一样。但是要说意境有多么出色，反思又多么的深刻，倒也没感觉到。
人生的监狱，只有死亡的那一刻才可以出去。这就是王晶这个死胖子想要表达的中心思想。可惜我从一开始就猜到了。
不过总体来说，最近几年，除了金钱帝国，本片算是王晶拍的最好的一部片子了。

编剧水平仅仅停留在美好童话故事的水准。故事线本可以更波折，但为了政治正确，符合主旋律，硬是把一池春水弄成了死水微澜。男女主的表演更像是MV演绎，马戏男孩也是很做作的表现，活脱脱一个优秀好少年，两只动物，如果是真的，不是CG，演技值得肯定，至少是本色朴素不浮夸的...  (展开)

垃圾片，估计在我所看的片子里，垃圾程度能进前五。
带着看恐怖片的心情去看，居然结尾是科幻的，中间也不恐怖。
居然还是在电影院里面看的，郁闷到死~~~

隔了十年，我才看到这部剧的结局。头昏昏沉沉的，不知是因为病痛，还是因为剧中人的情感。

最后的最后，陈焕对林平平说，我不想再让那个女孩受伤了。我以为陈焕会重新开始生活。可是，他还是对那个学生说“NO”。他说的原来是这个意思。

看到林平平受出国热的感召毅然出国的时候，我心里就开始对剧情的走向有了底，离婚，回国，见面，一切都是顺理成章。心里早就对他们的破镜重圆不抱任何希望，可是我还是希望编剧会俗滥一回，就像片头的字幕一样，总会抹上喜庆的底子。（毕竟是贺寿片嘛）原来，结局是亮色的，却在我心底抹上了灰色的底子。

剧中的人过了二十年，每个人都被时代洪流挟裹着不由自主地往前走，紧紧追赶的，苦苦坚守的，似乎都失去了什么东西，大家都想辩驳一番，可一张嘴，却又只能苦涩的闭上。

时代是汹涌的，并改变着那些家长理短。原来属于自己的，莫名其妙地就失去了；原来以为是属于自己的，莫名其妙地又成了别人的。谁是赢家，谁又是输家呢？每个人都是有故事的人，都背着自己的过去，踽踽独行。

其中冷暖，还是自己最清楚。

这学期选的课不是很难，所以周末真的很无聊。 我不喜欢跟人打交道，不喜欢跟人说话，所以尽管今天外面气温正好，阳光正好，天蓝的正好，我都没有出门。 天生不宜交际，在多数场合，我不是觉得对方乏味，就是害怕对方觉得我乏味。可是我既不愿意忍受对方乏味，也不愿意费尽使自...  (展开)

                                    

      在四环边的东都影城看了刘德华的《兄弟》。据说之所以会和《色戒》同档期上映，是因为刘德华以当年“五虎将”的四虎阵容故意向梁朝伟主演的《色戒》挑衅，以示自己对当年在“无线五虎罢工加薪”一事中做了“叛徒”的梁。

      呵呵，这自然是八卦家言。

      已近“知天命”的五个英俊男人，浮生半世，过眼无数欢愁，怎会突然莫名其妙地小心眼一把？当然，你如果说这是恶作剧，那我并不反对。

      老江湖，老套路。剧情上略显不同的是，为了表现主题，谭（苗侨伟饰）复仇的非常简捷高效，而对方保镖的一句“这个位子我已经等了很久了”就把江湖仇杀的故事了结了。实际上，自《暗战》和《无间道》以后，我认为港台的警匪片已经拍不出什么新意了（除非有机械战警出现）。

      而我们仍旧喜欢看《兄弟》，为什么呢？

      我想，不是因为王志文阶级斗争的脸，不是因为黄奕天真烂漫的笑，更不是因为陈奕迅一如既往的躁。而是因为那四个男人。

      我们喜欢少年演小流氓、中年演老流氓永远精力旺盛的华仔；我们喜欢永远一脸正气侠之大者的黄日华；我们喜欢虽有点发福但还看得过去的汤镇宗；我们更喜欢久别杨康后第一次出演大片男一号的苗乔伟。

      无论剧情怎么无聊，我们都很愿意花上两个小时开看这几张老脸。这几张老脸让我想起了我的少年时代，让我想起了那时代陪我一起看他们的她，他，它。。。。。

这篇剧评可能有剧透 写于2020年10月： 前几天看完了一部名叫《妖怪合租屋》的剧，个人觉得还挺好看的。 前期有很多弹幕都在嫌弃这部剧的演员们演技过于浮夸、剧情过于无厘头之类的，然而我个人觉得在日剧当中这种演绎方式实属平常，看过很多漫改剧的人应该都不会觉得这个很夸张。 剧情讲的是女主从...  (展开)

这篇影评可能有剧透 人与巨兽的联系是非常棒的创意，可惜主角设定上的瑕疵，即使她最后拯救了世界，也难以与她共情。 故事讲述颓废又酗酒的失业青年Gloria被男友赶出家后回到家乡小镇。 一次偶遇年少好友Oscar，迷茫的生活似乎有了转变，她来到Oscar的酒吧兼职服务员，Oscar也热情地为Gloria空荡荡...  (展开)

时下，从《同桌的你》到《匆匆那年》、再到《左耳》，大热的青春爱情电影都无一例外的奔向了90后小镇青年的怀抱。现实验证了情节很虚幻，但怀抱很温暖，想必接下来《栀子花开》的也一定猛艳。在这些虚幻的故事背后，留下的是90后的狂欢，80后的寂寞。
狂欢是虚幻的，而寂寞却是真实的。所以当我们在电影《再见我们的十年》中看到男主角在学校的破礼堂里鼓捣电灯泡美其名曰“灯光艺术”，拿一碗泡面就可以把妹子哄到手妹子还说“这很美”的时候，看到男孩们还在宿舍里靠一本色情杂志自嗨，拿电灯棒模仿《星球大战》，毕业了还赖在同一家公司打工为了兄弟宁愿得罪老板的时候，我们知道这是80后拍给自己的一次集体青春纪念。上述每一个情节的每一次出现，都像是拿起烧红的烙铁一次次按在光滑的皮肤上，空气中弥漫着青春被烧焦的味道。这种味道，只有80后闻得出。而每次烧灼后的剧痛，都变成了一次次灵魂的自我修复。
有一场戏，宋冬鸽和琪琪两人10年后重新相遇，几杯啤酒下肚，琪琪幽幽的看着眼前的男人：你的那个灯光艺术，还做吗？宋冬鸽喝光杯中的酒，笑了：灯光艺术？早就不做了。笑的很苦，随即镜头反打琪琪的眼神，分明闪着一丝悲伤。他失去的时候，同样她也永远的失去了。琪琪的电话不断进来，她一次次挂掉。宋冬鸽岔开话题：这么多年，你在美国做什么？琪琪说，PE，很多很多钱的工作。说完，连她自己都觉得言不由衷。导演子小号把男主角的梦想破灭和女主角的梦想成真硬生生的放在一起，其实是为了验证了一个同样的结局：理想与现实的落差永远都在，不论你如何选择，谁都没有答案。这个主题如同一把锋利的长剑，贯穿着整部影片，也贯穿着每一个80后青春成长过程。习惯了互联网式爱情的90后们或许无法想象，为什么宋冬鸽和琪琪可以为了理想的不同而分手？秉承着“快乐至上”的90后同样无法理解，梦想和现实的最终实现为何都与快乐无缘？或许，90后永远不会考虑这么“愚蠢”的问题，而80后们则永远都在寻找一个“所谓”的答案。
80后是辛苦的一代，也是迅速被消耗的一代。70后退的太迟，90后又来的快如闪电、刻不容缓。80后就这样被压缩到了一个狭窄的2次元空间当中。对于如何突围，刚刚过了而立之年的80后们貌似没有找到合适的解决方案。影片的结尾，导演子小号特意通过电影的手法让男女主角穿越时空重新回到10年前的大学，回到了有泡面、有艺术、有纯真期许和真挚情谊的校园。对于观众来说，这是一次他们愿意看到的情感的胜利，有情人终成眷属。但对于创作者来说，我们更愿意接受这是一次刻意安排的、类似逃避的心灵“取暖”。