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  • 胤祥
    2017/4/6 14:09:13
    《八月》:重访中国电影史的转折时刻

    发表于《当代电影》2017年第4期“新作评议”栏目。转载请联系《当代电影》微信公众号。

    发表于《当代电影》2017年第4期“新作评议”栏目。转载请联系《当代电影》微信公众号。

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  • beyond_mx
    2007/8/10 23:37:01
    史诗
        一般不会就单独一个电影写东西。但看过芙蓉镇后,很冲动的想在深夜,就此留下三千字。
      一部86年的电影如此打动震撼我,是看之前未曾想到的。必须佩服谢晋导演的功力,这样的电影,换别人拍无论如何都是挑战极限;感谢他曾经的付出,为中国电影史留下了一座100年都无法逾越的丰碑。这是我对这部电影的基本评价。
     
    情绪篇
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        一般不会就单独一个电影写东西。但看过芙蓉镇后,很冲动的想在深夜,就此留下三千字。
      一部86年的电影如此打动震撼我,是看之前未曾想到的。必须佩服谢晋导演的功力,这样的电影,换别人拍无论如何都是挑战极限;感谢他曾经的付出,为中国电影史留下了一座100年都无法逾越的丰碑。这是我对这部电影的基本评价。
     
    情绪篇
      
      所有的感觉轮番而来
      首先我想说的是,接近三个小时的电影,让我在压抑、愤恨、怜悯、发笑、感动无数种情绪之间猛烈盘旋,这已经全然超出电影的范畴。
      文革时代,自然少不了压抑扭曲的人性,让人看得也郁闷。这对导演来说不难搞定。但谢导还借很多细节把处于那种变态生活情境中的人潜藏的欲望、以及对生活周遭的讽刺与人们的呆滞无知,都表现得淋漓尽致,这就很经典了。
      始终记着秦书田(姜文饰)对胡玉清(刘晓庆饰)说的那句话“哪个文件规定五类分子就不能结婚了”。被一种叫文件的东西压迫几十年,到头来竟然拿“文件”当作支持自己的理由。结果很正常:有期徒刑10年。这种无知是无畏。
      (补充一句:那个时代的人最大的问题就是,从头至尾都没有弄明白是什么在折腾他们。“文件”“组织”“上面”“什么什么委”就成了所有权威的代名词。)
      还有他对那个白对联的态度“甭管黑夫妻、红夫妻、白夫妻,起码证明组织上已经承认咱们是夫妻了,你要特别深刻的理解组织的态度。”笑完就是悲。
      电影情绪与史诗情绪
      如果说《蓝风筝》(田壮壮导,濮存昕,吕丽萍主演)、《活着》(张艺谋导,巩莉,葛优主演)是所谓文革电影之典范的话,那我极端不同意将芙蓉镇与这些二线货“划成一种成分”。
        可能我想说的是,电影和史诗的区别。
        电影总是费尽心思营造一种主流情绪,像《蓝》与《活》悲烈。而史诗则将所有情感都无限包涵在它波澜壮阔又细致入微的叙述中,像《芙》的淡定。
        就好像《活着》里富贵两个小孩的死,〈蓝风筝》里老濮无缘无故被大树压死,摆明,就是一定要死那么几个重要的人,还得是突然死,好像只有如此才能把电影悲惨游离的气氛引向高潮。而芙蓉镇,导演虽只是淡定甚至恬然的陈述(全片就挂了一个,还是纯配角),带给人的震撼力却已经甩开前者几个世界。
        其实,那样的时代,根本无需渲染,图增做作。一次“上五类”的点名(富农、地主、右派、反革命),一种对“运动”的另类阐释,一场“晚饭后集合”的大会,就全明白了。记录时代,淡定而广阔的情绪最佳。一定要搞得最后悲惨无奈抑郁至极才算深刻?
        (再补充一句。这种感觉就像《教父》之于黑帮片、《现代启示录》之于一切越战片、《全金属外壳》之于一切二战片、《发条橙》之于一切青春禁忌心理片、《2001太空漫游》之于一切科幻片、《闪灵》之于心理恐怖片、《德古拉》之于一切吸血鬼片、《与狼共舞》之于一切西部片、《乱世佳人》之于一切战争爱情片。这就是境界。)
     
    演员篇
     
       姜文就是为演戏而生。
        刘晓庆竟然曾经如此美丽动人。真好看。
     
    思考篇
     
        不想用“罪有应得”来描述最终疯掉的那个人。其实他才是那个时代最悲惨的产物。最弱的弱者。疑惑在于,真正应该向新时代认罪的人,却带着老时代卑鄙的光荣,堂而皇之步入新时代中坚阶层。没有一点点悔意。不知原作者如此安排的用意为何。这是个很重要的问题。
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  • Ζz Οκ
    2017/12/15 18:49:09
    自我救赎 王者交接

    Brog McEnroe

    7.0分

    前半部分剧情推动得很精彩

    博格在像对待宗教一样执着于自己的网球生涯

    他每天定时定刻像上了发条的机器一般 重复着枯燥的训练

    他讨厌媒体 讨厌赛场外面对关注 讨厌和粉丝打交道

    甚至连以公开训练由的宣传都会浑身不自在

    他只活在自己的网球世界里

    爱情 社交 财

    Brog McEnroe

    7.0分

    前半部分剧情推动得很精彩

    博格在像对待宗教一样执着于自己的网球生涯

    他每天定时定刻像上了发条的机器一般 重复着枯燥的训练

    他讨厌媒体 讨厌赛场外面对关注 讨厌和粉丝打交道

    甚至连以公开训练由的宣传都会浑身不自在

    他只活在自己的网球世界里

    爱情 社交 财富 等等都只是他的次要考虑项

    麦肯罗在媒体看来是个典型的坏小子

    骂观众 喷裁判 扔球拍

    一开始网球不是他的全部 他渴望自己被认可 被关注 不断在网球场上战胜对手是他的动力源泉

    双线叙事展开得特别好 两人的性格对比和心理博弈 形成在球场外一种隔空的明争暗斗 非常紧凑精彩 能给人一个8分的感觉

    可惜电影中间部分处理得太差 令我对它的印象滑落到了5.5到6分的感觉

    作为观众看到电影中间的时候更想看到剧情顺接着前面的节奏 继续铺开矛盾冲突

    因为博格偏执的人物设定在前面已经立得很成功 麦肯罗的坏小子形象也已经交代得很清楚

    但这个时候电影把矛盾双方变成了博格和教练 并且篇幅很大地插叙了博格童年与教练的冲突

    不仅如此 它还把博格为何能如此成功专注于网球场 为何能像一个冰人一般的冷酷 这个问题通过他童年遭遇引出来了铺开

    最后通过教练简单一次训斥“你以后还想要我教你打网球 你就要答应我以后不能随便生气,表露感情 要在球场上冷静 把愤怒和不甘都转化到球拍上” 来解答

    处理得很草率 倒不如不拍这部分 直接简单一个闪回 博格小时候也是和麦肯罗一样急躁易怒就够了 不需要大篇幅讲述他如何克服这种情绪

    或许是演员契合度的问题 总感觉斯特兰饰演的教练不能和博格形成很好的化学作用 教练的说教在这里显得很作

    电影也是放到这的时候我前排倒了一片人 伸懒腰的伸懒腰 打哈的打哈…

    万幸后半段对决挽救了观感体验 精彩程度能达到7分

    虽然细节不如前半部分下的功夫要精 比如 Tie-break (抢七)要通过现场评述读对白来解释也是醉了… 能像 摔爸 那样在前面就通过训练,比赛交代好这些术语 会比这种方式处理要好得多

    但是最后博格和麦肯罗通过这次的对决 在人物性格上得到了一次升华 也点到了片名 Brog McEnroe

    麦肯罗面对失分不再随便抱怨 学会了沉着冷静 就像博格成长的时候一样 博格面对麦肯罗的崛起 重新找回信心不再因过去怀疑自己的能力

    最后的胜负结果已变得不再重要 他们赛后也成为了很好的朋友

    最后真的要赞一波两位男主的表演 瑞典老哥的眼神能掰弯一切!

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  • 路港灣
    2021/1/30 22:20:17
    我們係 永遠係 最佳拍檔

    作为“最佳拍档”系列唯一落下的戏,今晚算是补上了。

    那时候的他们都好年轻,石天叔,光头佬还有客串的开心鬼,那时候新艺城还没有散。

    在印象里,之前看过的那些情节,零散琐碎,只记得熟悉的那些面孔,男人婆、光头佬还有金刚,当之无愧的主角了,还有光头佬和男人婆的儿子小光头。

    作为“最佳拍档”系列唯一落下的戏,今晚算是补上了。

    那时候的他们都好年轻,石天叔,光头佬还有客串的开心鬼,那时候新艺城还没有散。

    在印象里,之前看过的那些情节,零散琐碎,只记得熟悉的那些面孔,男人婆、光头佬还有金刚,当之无愧的主角了,还有光头佬和男人婆的儿子小光头。

    而今晚的戏,还是记忆里熟悉的风格。只不过还是惊叹于百鸣叔的编剧功力,走钢丝、吊颈、自动式赛车,等等等等,总之处处体现他那时天马行空的想象力。古灵精怪得可爱,怎叫我不爱!

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  • 流量君
    2017/10/9 11:05:12
    杀人取乐?这部喜剧电影以暴制暴看的真爽!

    首发于微信公众号:[流量君],ID:dotammm

    鉴于最近君君写了很多战争片(《军舰岛》,《他们杀死了我的父亲》),致郁片(《超脱》,《沉默》),

    让宝宝们心情都有点不大好了呢。

    so,今天君君推的是一部动作片大腕施瓦辛格的最新喜剧电影哦,笔芯

    首发于微信公众号:[流量君],ID:dotammm

    鉴于最近君君写了很多战争片(《军舰岛》,《他们杀死了我的父亲》),致郁片(《超脱》,《沉默》),

    让宝宝们心情都有点不大好了呢。

    so,今天君君推的是一部动作片大腕施瓦辛格的最新喜剧电影哦,笔芯

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  • 石金
    2017/5/8 18:15:51
    这部夏目友人帐式的台剧,只有六集,却暖心到炸裂
    近几年的台剧市场真可以说暗淡无光,烂片太多,到处是套着青春片外壳却连剧情都说不通的次品,不然就是仗着珠玉在前的优势,不断出续集捞钱的手段(比如《终极一班2》、《终极一班3》、《终极一班4》)。
     
    遥想在我年少时,台剧的流行可以说是摧枯拉朽式的,什么《王子变青蛙》、《天国的嫁衣》、《恶作剧之吻》等等

    还有本人最钟爱的终极系列(《终极一班》、《终极一家》),可以说
    近几年的台剧市场真可以说暗淡无光,烂片太多,到处是套着青春片外壳却连剧情都说不通的次品,不然就是仗着珠玉在前的优势,不断出续集捞钱的手段(比如《终极一班2》、《终极一班3》、《终极一班4》)。
     
    遥想在我年少时,台剧的流行可以说是摧枯拉朽式的,什么《王子变青蛙》、《天国的嫁衣》、《恶作剧之吻》等等

    还有本人最钟爱的终极系列(《终极一班》、《终极一家》),可以说当年就是飞轮海四个人撑起了终极系列。当年的他们真是四只让人着迷的大男生,可惜现在也是分道扬镳。

    从这一点上来看,台剧的发展像极了类似飞轮海的偶像团体,顺应时代的潮流出现,独树一帜的风格瞬间抓住人们的眼球,然后,随着时代的发展淘汰。
     
    2005年前后的台湾,亚洲四小龙的威名响彻亚洲,经济上甩大陆好几条街,传统文化上,继承了民国之风,温良恭俭让。在娱乐产业发展上,那时的台湾的偶像剧,综艺模式已经很成熟了。而那时的大陆还在拼命搞经济,搞劳动密集型产业出卖劳动力,真没有太多闲功夫重视文化,重视娱乐产业。
     
    那时候的台湾,可以说是一手开创了大陆对于偶像剧的认知。大概还在我玩泥巴的时候,那时候的初中高中生,谁不知道《陪你去看流星雨》,估计是要被人笑话的。
     
    然而随着大陆之后在各方面的发愤图强,经济上开始超越,文化上开始复兴,连娱乐产业,现在大陆也是办得风生水起,可以参照近几年的综艺,泛滥成灾。
     
    台湾开始进入失落期,甚至是,全面的失落期。其中,就有台剧的失落。
     
    大量的两岸合拍剧开始出现。中国的市场那么庞大,人们会发现,当初的台剧模式,已经吃不开了,观众不买账了。
     
    传统台剧想要在这样的大环境下突围,难度很大。但这不代表就没有希望。

    即使在恶劣的市场预期下,台剧还是能够出现堪称神剧的存在,比如说“大仁哥”陈柏霖主演的《我可能不会爱你》,豆瓣评分8.9,看哭无数人,不怕笑话,我看了整整三遍,不快进。

    台剧或许已经没有那种大军压境的那种蓬勃气势,但依然会时不时给我们一些小惊喜。就像今天要说的这部剧。
     
    《通灵少女》

    老实说,这部剧着实有点“挂羊头卖狗肉”。《通灵少女》这个剧名能够吸引很多恐怖元素爱好者。那些脑子里期待着刺激的抓鬼情节的观众,也许会失望之极。
     
    因为这部剧,鬼很少,人很多。恶意很少,温暖很多。
     
    故事讲的是一个16岁高中少女的日常。这个叫谢雅真的少女,从小就有超能力,她能看到鬼,有通灵的能力,爸爸在她出生前就去世了,妈妈从小就将她交付给庙里当仙姑,让她积阴德,又说因为她的能力,当仙姑是天命。
     
    故事开始的时候,就能很快把人带进那个情境中——庙里来了一个中邪的“病人”,伙计和庙里的掌事心急如焚,镜头一切,一身校服穿着的女生踩着脚踏车疯狂往回赶。画面越来越紧张就快到极限的时候,少女在庙门口扔下自行车,小小的身板嗖的一下挡在“病人”面前,露出一张严肃的娃娃脸。

    这个画面,不知道为什么,瞬间抓住了我的眼球。
     
    大概是郭书瑶的演技真的进步很大,大概是剧中那个蝉鸣的午后勾起了我在台湾的回忆,大概是那些个蝉鸣的午后,承载了自己的青春。
     
    但排除这些主观因素,这段开头的确能够很快将观众带入剧中的情境,而之后通灵少女的设定也就顺理成章了。
     
    之后的剧情,围绕16岁高中女生的日常生活,结合她“仙姑”的身份开始了不紧不慢的叙述。总体上,与夏目友人帐一集故事相似,每一集,小真(女主角)都会遇到一个问题,与鬼怪相关的问题,然后解决这个问题。
     
    如果只是这一点上相似,我是不敢说这是一部夏目友人帐式的台剧的。在我看来,之所以把这两者用来类比,是因为《通灵少女》的暖心。这种暖心,也是人生哲理式的,通过配乐,演员,场景,剧情,一丝丝散发这种温暖。是不是和夏目友人帐有点像呢?
     
    举个例子。男主角的爸爸是无国界医生,在中东失踪很多年了。男主带小真去游戏室打电动,给小真看游戏记录,第一名是男主,第二名是他爸爸。男主说,以前我和爸爸经常来这里打电动,以前的记录一直都是爸爸领先的,爸爸不见以后,我经常来,可惜爸爸的记录再也没有变过了。
       
    16岁的小真就开始拼命打电动,能够让男主看到爸爸的记录超过他,结果最接近破纪录的一次,游戏机死机了。
     
    16岁的少女特别懊恼,却发现,老板可以修改记录……

    16岁的我们也许就是在这样的小事上,傻傻地绕了一大圈,只为了某个人。但笑得最开心的,还是我们自己。
     


    台湾是一个宗教特别混杂的地区,宗教的信仰一直被学者们认为是稳定社会的积极因素,甚至在社会学领域里,原始的神圣的宗教之后才演变出了文化,演变出了文化的多种形式。
     
    我更愿意相信宗教是来自于社会本身的,正是基于社会的需要,早期的社会将自身与自然相适应,自然秩序投射到人类社会关系上,产生了宗教的文化方式。
     
    很巧,这部剧从宗教出发,但最后却做出了消解宗教至上看法的尝试。
       
    人死天注定,但不要试图让神灵解决一切。患癌症濒死的妻子,最需要的不是烧香请神,最需要的是丈夫陪在她身边,度过最后一段日子。
     
    剧中传达出的那种豁达,自然的观点,汇合成一句话就是:“我终于理解,真正的超能力,并不是通灵驱魔,超渡祭改,而是面对生命中的种种无常,还能够坦然地微笑”。
     
    这也许才是宗教之于我们最大的礼物,抛却那些形式上的东西,最核心的,是让自己面对纷繁复杂的人生,还能够真心地微笑。
     
    所以,正如我在豆瓣上短评的那样,这部神鬼剧,包装了宗教民俗的外壳,本质却是在说人性。
     
    剥离那些神秘色彩的东西以后,剩下的,是能让我们温暖的人性。
     
    而且,它只有短短的6集,又是和HBO合作的戏剧,有口碑基础,又不耗时间。
     
    所以,你准备好,去看《通灵少女》了吗
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  • 阿猫
    2023/1/23 20:58:09
    中年的浑浊和少年的迷惘,你选哪个?

    对于春节贺岁档电影,我向来是没什么期待的,毕竟好像都以合家欢类型为主,而我此前会有一个价值判断,认为合家欢电影是不足以取悦我的。《交换人生》作为一部合家欢电影,倒是超出了我的预期,首先它真的有笑点,不是那种试图通过“挠胳肢窝”来强行引人发笑的喜剧;其次它还很动人,尤其是主角小谷一家人的温馨场面,唤起了我遥远的童年回忆。因此我想借这次影评,分享一些由电影片段

    对于春节贺岁档电影,我向来是没什么期待的,毕竟好像都以合家欢类型为主,而我此前会有一个价值判断,认为合家欢电影是不足以取悦我的。《交换人生》作为一部合家欢电影,倒是超出了我的预期,首先它真的有笑点,不是那种试图通过“挠胳肢窝”来强行引人发笑的喜剧;其次它还很动人,尤其是主角小谷一家人的温馨场面,唤起了我遥远的童年回忆。因此我想借这次影评,分享一些由电影片段引发的个人思考。

    总体来说,这是一部看着轻松不累、看完比较解压,适合全家老少一起看的电影。如果你和我一样,对家庭、婚恋有比较多的困惑,也许还能从中获得一些启发。

    青年的“生活在别处”迷思

    法国诗人兰波说过:“对于一个充满憧憬的年轻人来说,周围是没有生活的,真正的生活总是在别处”,我想一语道出了很多年轻人的彷徨来自于哪里。

    影片中,少年小谷就是这样一个年轻人。他虽然拥有一个欢乐融洽的五口之家,还有不自知的帅气外表,但他始终还是有一种深深的不满足。他不满足于一眼看得到头的安稳生活,不满足于自己不符合年龄的慌张和青涩,更不满足于不能和暗恋女生的“男朋友”那样,成熟、多金、老练,并且可以光明正大地和她约会。

    这种不满足感我是非常能感同身受的,因为我自己就是一个喜欢“向外求”的人,一个常常对现实生活感到厌倦的人,一个欲望总是践踏在能力之上的人。尽管我意识到了,这种想法是不妥当的,是会让我不幸福的,但就是无法改掉。所以我很理解他。

    也许年轻人,特别是对于内心向往光明,但缺少社会捶打的年轻人来说,多少有点这样的“毛病”。我们总以为自己的生活不是生活,别人的生活才叫生活。

    在电影里,小谷也是如此。他对神奇的许愿机许下了“想变成金好男朋友”这样的愿望。愿望成真了,结果他却变成了另一个人,一个有着浑浊内心的中年男子。而对方也同时魂穿了小谷的身体,两个人交换了人生。

    小谷先是震惊,随后又有点窃喜——他终于可以去跟金好约会了,只可惜他很快就发现,用不了自己原装的身体,就只能永远伪装别人。就像我们出去寻找“生活”的时候,在体验过一段时间的时候,往往会出现一种落差感。那是因为我们以为的真正的“生活”,实际上缺少我们自己真实的参与——我们只不过在扮演别人罢了。

    为什么我们老是对自己的生活不满意呢?

    我以前写过这样一段话,说:“人有两种渴望,一种是未得到,一种是已失去,而后者往往更甚。”小谷如此地渴望过另外一种生活,可能就是因为他太年轻了,还没有品尝过失去的味道。因此,他也无从得知自己拥有的,到底意味着什么、具有何等价值,包括他那幸福到令人嫉妒的一家子,包括他那没有被生活痛锤过所以可以保存很久的少年气,是多少人梦寐以求却得不到的,渴求不到所以要用一生来弥补的。

    他的幸运而不自知,落在我眼里,令我想起了自己也有过的那些挣扎和反复。

    后来,当小谷为了救奶奶而放弃了把身体换回来的机会,魂穿到小谷身体里的仲达占据着小谷家里的沙发,邪恶地说了一句:“这个家归我了”,小谷这才震悚地意识到,他丧失了最宝贵的东西。那些他视为稀松平常、沉闷无聊的东西,正在和他挥手道别,而在此之前,他还以为这只是一生中寻常的一天。

    青年的成长的之路,大概就是这样一条丧失之路吧。我们失去的可能是亲人、是亲情,也可能是某些我们以为会一成不变的风景、伫立不倒的存在。当我们经历了足够多无法回头的瞬间,或许才能明白,自己曾经拥有过的生活,明明就是生活本身,明明就深刻得很呐。

    这是多么痛的领悟。

    中年的浑浊和少年的迷惘

    让我没想到的是,对于仲达这个好像是出来纯搞笑的“丑角”,看到他童年不幸福的经历之后,我居然生出了同情之心。心理学者常常说,一个人童年的不幸福,需要用一生来治愈——我想仲达就是这样一个鲜明的例子。

    在他为了金钱可以不择手段的价值判断之下,以及完全不信任别人的防御机制背后,是内心深深的匮乏感和未满足,简称“缺爱”。他没有从原生家庭中得到过爱,所以也不知道如何给出爱。他可以用砸钱的方式让钟情的女生跟他谈恋爱,但永远无法像小谷一样真情流露,给对方带来真正能震荡情感的喜悦。

    而且说实在的,一个人到中年以后,很多思维模式是难以改变的了,所以我对他始终有一种悲悯感,会想我们到了中年是不是也会失去很多东西呢?

    这里就要提到另一个话题,年龄了。25岁,30岁,35岁……我们总是喜欢用这样的刻度标记人生,仿佛那是一座座里程碑。

    在跟朋友聊天的过程中,我会不经意间提起我的年龄焦虑。我说,生活在这里,好像有一把剑悬在你的头上,催促你赶紧下某些决定。中国文化里有“三十而立”的说法,暗示我们达到这道门槛的时候必须有所成就,尤其是能满足物质需求和世人眼光的成就。但我也知道,这是要拿别的东西来换的。

    当我看到小谷魂穿到大叔身体里,带着女朋友在游戏厅里穿梭玩乐的时候,喜形于色、手舞足蹈的样子,虽然皮囊虽然还是那副皮囊,但我却觉得“这个人可爱和顺眼多了”。那一刻我突然意识到,我对年龄的焦虑,可能并不来自字面上的年龄、身体层面的岁数,而是害怕失掉那股可喜可贵、不可再生的少年心气。

    很多时候,想要像少年一样清清爽爽地活着,却被一股声音被催促着,去获取那些功成名就的中年人拥有的物质和财富,正是促使我们感到矛盾、焦灼和不安的深层原因。

    感谢电影呈现了少年和大叔交换灵魂后的对比,对照自己,也许我在进入30岁的人生以后,需要更注重平衡,除了避免成为“无所作为的中年人”的“向下堕落”以外,也要避免一种“向上的堕落”——即,除了获取财富,别的一概不关心,也不关照自己内心的隐形陷阱。

    想让少年感永驻。

    导演苏伦对生活的观察,在很多方面细致入微。

    谁都希望和父母达成共识、和平共处,是我们也能收获的美好结局——但现实往往更加曲折和困难。

    但因为困难就直接放弃和父母沟通,往往会使矛盾所在成为一个永恒的卡点。只有把它理顺了,至少尝试去把它理顺了,我们接下来的人生,才可能真正朝自己想要的幸福驶去。

    金钱、婚姻、家庭,都不是获得幸福的必然,但你需要找到自己对幸福的独特定义。

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  • 木卫二
    2017/10/12 16:53:25
    摇啊摇

    微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫

    很难把一部音乐片拍到很差。

    前提是创作者对音乐有个大致了解,还要有不俗的品鉴能力。

    不过这么一来,很多人可能也发现,要做好后者,其实比做好前者难得多。

    大阵仗制作的《华丽上班族》,却让人记不住任何一首歌。<

    微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫

    很难把一部音乐片拍到很差。

    前提是创作者对音乐有个大致了解,还要有不俗的品鉴能力。

    不过这么一来,很多人可能也发现,要做好后者,其实比做好前者难得多。

    大阵仗制作的《华丽上班族》,却让人记不住任何一首歌。

    努力夯实通俗姿势的《闪光少女》,投在中国市场却曲高和寡。

    人们围观真人秀的《中国有嘻哈》,现实中每年却只靠几支电影主题曲的口水歌度日。

    再不然,你认真看下中国电影的配乐和原声带,其偷工减料瞒天过海,已经到了音乐荡然无存的境地。

    所以,大鹏拍《缝纫机乐队》并不是偷懒,而是一次挑战。

    唱歌、跳舞,是人类自古以来,自然流露的情绪表达,本不存在高低,只有差异。

    正如大鹏拍完了网剧想拍电影了,没有人拦他。他想在电影里组建一个摇滚乐队,同样不妨碍有人落泪,感动。

    可是,《缝纫机乐队》拍得并不好。

    我看很多人起了争执,《缝纫机乐队》和《煎饼侠》之间,大鹏到底进步了没有。包括之前的大小鹏打人事件,差评上来就是当头一棒,“还不如《煎饼侠》!”

    在我看来,真没有什么好争的啊。两部电影都拍得不好,大鹏还有很大的进步空间。

    如果这两部挂点梦想,唱点理想的喜剧片就能叫好,那中国电影确实也太纯洁了。

    《缝纫机乐队》的最大问题,就出在了这支乐队的筹备,组建,演出甚至命名本身,该有的音乐,比重不够

    剧作在中段开始,也就是被命名为“缝纫机”以后,完全不可思议地倒向了大鹏扮演的北京来的经纪人身上。他的爱情,他的人生,他的理想,缝得干干净净,漂漂亮亮。

    这个视点的转移,导致大鹏与乔杉间的插科打诨,变得无足轻重。

    看起来,他们并不像是热爱音乐,追求摇滚,却一直在喊Let‘s ROCK。

    乔杉更像是个死缠烂打的狂热变态粉丝,莫名其妙把大鹏当做了偶像,给钱给女人给配置,去帮助大鹏实现梦想。

    这样的做法,可能也没有错。

    不过,它们跟摇滚或乐队本身,关系就不大了。

    就连缝纫机乐队的命名方式,也是我有故事你有酒嘛,显得过于鸡汤轻浮,放在整部电影里分量全无——真还不如大吉他。

    只谈钱的大鹏,剧作套路上更接近那种心灰意冷、绝技傍身的老艺人老师傅角色。可电影给他安排的,是个罔顾现实逻辑的失败经纪人角色。

    一心想搞乐队的乔杉,他也没有困难到拉拢不起人马(撒了把传单就把人凑齐了)。

    乐队成员在随后的排练过程中,完全没有遇到磨合凶险,而是立马进入到欢天喜地与民同乐(那一段很碎的镜头)。

    在前半部分电影里,《缝纫机乐队》的电影感还是足够的。

    几次无缝不切换的转场,可见整体制作的进步。尤其是拉拢吉他手和键盘手的过程,很符合破铜烂铁组乐队的套路,一老一少一男一女还有一胖子

    可是,随着乐队的演练,电影的节奏突然垮了。

    大鹏再次暴露了他讲段子的三俗本性,尤其是张发财为首的车内叽歪三人组,抢戏不说,关键也不好笑。

    观众想听缝纫机乐队唱歌,他们几个就躲在暗处唠嗑。后来为了给乐队制造麻烦,又让张发财带人去阻拦乐队,强行加戏也就罢了,结尾还要加一个他在观众席落泪感动的特写。

    这到底是为什么?把他加入粉丝团队,也比这样强行充当孱弱反派强。

    三个人再加上叨逼叨的乔杉,电影就完全是不让听音乐,更像在比拼嘴炮。好好个摇滚,看得人想打滚。就连那场演唱会,它举办与否,跟强拆队的进度,本来就没有关系。

    莫非,还真想聚众闹事不成了。

    可能也有人喜欢段子,但段子的出现,意味着对电影单位时间的切割捣碎。比如美少女战士和马男的面具,它们在电影里并不具备好笑的元素,而可能只是“一厢情愿的应该会很好笑”。

    有种常见的故事编排,是应该有另外一个乐队,一组人马,去充当缝纫机乐队在音乐演出道路上的阻碍。无论是误会罅隙还是竞争比拼,他们嚣张跋扈吊炸天,然后大鹏展翅带你飞。

    这样俗套却可靠的操作,故事才会围绕音乐、乐队和摇滚的一路前进,盘旋上升,而不是沦为通过搞音乐来讲段子,屌丝翻身满载而归。

    《缝纫机乐队》对摇滚的解释,先是来自红领巾乔杉的演讲朗诵,还有儿时见闻。

    最后你发现,高潮故事都是来自大鹏的眼睛。表现摇滚的画面,全部来自加工过的记忆画面。

    比??,摇大旗,人山人海呐喊,疯狂涌入刨出了大坑的工地现场,还有驾老炮,刷老脸,吼老歌。我真吃不消这套。

    这样的结尾,以音乐收场,也有人喜欢。正如Beyond是很多人的入门,至今都是KTV必备。

    可是,整部电影偏离音乐与摇滚,大肆把玩嘴炮的做法,令我后半场一直尴尬,既不好听,更不好笑。

    回想了下,我有两处地方笑了:一是黑带恶妻的现身正家法,然后是电台主持读毕赣的诗。

    为了寻找你,我搬进鸟的眼睛。

    或许呢,这部电影并没有太多保留,它就是大鹏眼中的摇滚。

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  • 威尼斯阳光
    2017/10/6 17:52:29
    特工有些亮点
    孤身陷于沙漠之中,没有水,即将渴死,我已经跟娜塔莉提写遗书了,那时我在地平线上看到什么?三年前我救过的那只骆驼,他出现在地平线上,同一头,它让我骑回到了文明世界。然后在我截稿前15分钟完成了稿,提交了文章,那晚跟娜塔莉坐在咖啡馆抽水烟,这段描述挺不错的。 在遇...  (展开)
    孤身陷于沙漠之中,没有水,即将渴死,我已经跟娜塔莉提写遗书了,那时我在地平线上看到什么?三年前我救过的那只骆驼,他出现在地平线上,同一头,它让我骑回到了文明世界。然后在我截稿前15分钟完成了稿,提交了文章,那晚跟娜塔莉坐在咖啡馆抽水烟,这段描述挺不错的。 在遇...  (展开)
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  • 细节攻
    2020/8/7 13:20:58
    揭示出一个我们既感到熟悉,平时却鲜有人去关注的现实

    在每个人的成长过程中,孩童时期应该是心理最脆弱的阶段,此时受到的伤害,很容易在内心中产生阴影。也许是来自父母严厉的训责甚至是打骂;也许是同学或是其他人言语上的羞辱等等,这些心理阴影一旦产生,就很难轻易地抹去,特别是在受到更大的伤害的时候,内心的苦痛煎熬往往会伴随着当事人一生。

    8月7日上映的电影《无辜囚徒》,正

    在每个人的成长过程中,孩童时期应该是心理最脆弱的阶段,此时受到的伤害,很容易在内心中产生阴影。也许是来自父母严厉的训责甚至是打骂;也许是同学或是其他人言语上的羞辱等等,这些心理阴影一旦产生,就很难轻易地抹去,特别是在受到更大的伤害的时候,内心的苦痛煎熬往往会伴随着当事人一生。

    8月7日上映的电影《无辜囚徒》,正是一部将焦点聚集在那些身心曾受过巨大创伤的人群,试图帮助他们驱散心理阴霾的现实题材影片。

    可以说《无辜囚徒》不但选择的题材敏感,切入角度也很独特,在国内还属第一次尝试,不仅涉及儿童侵害的敏感话题,本片还首度关注被侵害儿童成年后生存现状,深度揭开了童年噩梦给受害者生理与心理带来的巨大而持久的伤害。

    虽然近几年很多影视作品将目光聚焦在儿童性侵题材方面,也引起众多关注和相关话题热议,不过以往我们更多关注的,是如何及时治愈被害儿童的身体,和如何惩罚施暴罪犯。但被侵害儿童在遭遇创伤之后,他们的生活如何?往往被大众所忽略。

    在《无辜囚徒》中,童苡萱饰演的陆景和栾蕾英饰演的宋清歌有着类似的不幸遭遇,在她们的童年时期,都曾遭遇成年男子的性侵,也许正是有着同样这般难以忘记的惨痛过往,让这两位女孩在成年后成为了形影不离的亲密挚友。两人虽然忍受着相似的内心折磨,但所选择的生活态度与人生道路却不尽相同。

    影片以真实事件为基础加以改编创作,通过镜头中生活细节的垒砌和细腻的感情刻画,让故事显得更为扎实、具体,并没有单一地从受伤女主角的视角展开剧情,而从她身边的家人、朋友、同事等多维度,展现出一个感人的救赎历程。观众在感受着女主角受伤的心灵同时,也强烈感受着来自她们身边亲人与爱人的关爱与包容。

    片中陆景和清歌对待与男性交往的态度截然相反。陆景在受到侵害后,将仇恨深深埋藏于心,不论是心理还是生理都表现出对异性的抗拒,所以直到将近30岁也没有交往过男朋友;而宋清歌选择的是一种放纵,周旋在各色男人之间,但当她遇上自己认为的真爱时,却被传统的贞操观念所束缚,以至于到后来踏上了一条不归路。

    在观看影片的过程中,我自己的内心随着陆景所呈现出的心理复杂变化,仿佛也有着一种备受煎熬的感觉,以至于散场之后的心情久久未能平复。影片将一个如何抚平内心伤口的现实过程,刻画得非常细致而准确,虽然我未曾遭受过像片中女主角这样严重的心理创伤,但是回想自己成长的历程中,即使是因为受到别人辱骂,而产生内心屈辱感,也不是很轻易消除掉的,往往是通过向朋友诉苦,或亲人的安抚而让它慢慢消失,但治愈内心的过程,相信是多数人都有同感的。

    片中的陆景,伴随她成长的是内心的仇恨、对母亲的误解,以及对异性的抗拒与敌视,但为了掩饰自己脆弱的心理,在别人面前总要故作坚强,还会在业余时间练习搏击强身,以防自己再次受到异性的侵害。而当她终于找到了那个寻找多年的施暴者,却无法将长久以来内心积累的仇恨与苦痛发泄在他的身上时,她的内心崩溃了,在这一刻,我更能深刻地理解到她作为一个被害者的那种无辜之痛。

    这也许正是片名《无辜囚徒》的表达之意,无辜的受害者被自己内心怨恨与苦痛牢牢囚困,影片所揭示出的残酷现实,也许曾经或者将来会时刻发生在我们周围,而当我们遇到身边的朋友或者自己有着相似的问题时,可以试着用片中所传递出的用包容与爱治愈童年伤害、走出阴影、重焕新生的温暖正能量来解决,受害者不仅需要亲人、朋友的安抚与关爱,更重要的是自己面对人生的乐观向上的态度,尽快地将内心的阴霾散去,走出灰暗的阴影,迎接阳光未来。

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  • 阿点日剧日影迷
    2022/6/15 21:25:03
    观后感|那个招摇撞骗的女人我真的好爱!

    拖了两周,今天决定一定要看,快速吃完饭弄完一切,结果看完还是那么晚…

    我真的越来越喜欢这个系列了!(但总觉得是最后一部了)

    一开始追剧的时候,没想到没抱着希望看,居然可以这么有趣。被每集的变装和骗局折腾的眼花缭乱,那时根本不去想套路,就是开心的被骗。

    拖了两周,今天决定一定要看,快速吃完饭弄完一切,结果看完还是那么晚…

    我真的越来越喜欢这个系列了!(但总觉得是最后一部了)

    一开始追剧的时候,没想到没抱着希望看,居然可以这么有趣。被每集的变装和骗局折腾的眼花缭乱,那时根本不去想套路,就是开心的被骗。

    运势篇姑且是个小插曲印象不深,然后到浪漫篇,杰西的登场又给它增添了别样的魅力。即使我自以为很熟悉这个系列了,依然被骗的一塌糊涂。

    而到了公主篇,真的吸取了教训,摸透了它的套路,强行逼自己多想了一层,总算没有被骗。Star的出现又增加了故事的期待值。

    这次的英雄篇,结构稍微又复杂了点,切了多个视角,又多次用到时间回溯,前一小时的信息量感觉故事都该要讲完了,能想起一些游离在外的拼图却不知道要把它们放在哪里。最主要的点我还是根据套路猜到了,但细节与多个人物的作用,可能是我有点困,还是决定放弃思考好好享受结局带来的惊喜。结果真的有被感动到。但,也是有点牵强。不过感动了就不想对它要求太多。娱乐性+一点价值观通常是我最吃的。

    主线之外的彩蛋这次也真的很能戳中我的点。

    看到宽叔的照片客串差点爆笑,正好上两周刚重温了龙樱一和二,代入感太强。

    山田熊猫又来客串了一把,戏里戏外都是麻酱忠实的“小猫”。赤星老大,没想到,被达子PUA太多,变成了搞笑傲娇担当,一直把你当大反派是我错怪你了。

    那么大量的英文台词也是辛苦各演员了,但是难得能听到他们说英文真的很有趣。

    看到“不愧是杰西”“不愧是Star”的时候果然还是破防了。不只是用台词和道具再cue一下他们而已,这两句台词是带着剧组的敬意的。再次怀念。

    好爱合家欢结局,还带着点不舍。可能真的就完结了吧。

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  • 晓无风寒
    2021/1/23 12:40:35
    希望动画越做越好
    才出了两集,说剧情好不好之类的很扯淡。你们不知道灵笼刚出来的时候被喷的那个惨,不得不断更修改。现在人家成了神作了。喷子也不敢碰了。 说不了剧情,那就先说说导演的态度吧,导演如下图,在上海萤火虫漫展照的,两胖子,哈哈,近看是不是有点猥琐男,不然怎么把雄兵连妹子...  (展开)
    才出了两集,说剧情好不好之类的很扯淡。你们不知道灵笼刚出来的时候被喷的那个惨,不得不断更修改。现在人家成了神作了。喷子也不敢碰了。 说不了剧情,那就先说说导演的态度吧,导演如下图,在上海萤火虫漫展照的,两胖子,哈哈,近看是不是有点猥琐男,不然怎么把雄兵连妹子...  (展开)
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  • 朝暮雪
    2018/5/18 23:44:58
    借助穿越探讨人生

    《超时空同居》讲述的是2018年的谷小焦(佟丽娅 饰)和1999年的陆鸣(雷佳音 饰)因时空折叠而意外住在同一个房间的故事。

    谷小焦打开门,他们就会来到2018年;陆鸣打开门,他们就会来到1999年。

    电影的缺点和优点都很明显,总体在及格线以上,谈不上特别优秀但也绝不是烂片。

    首先是“超时空同居”的设定非常有趣,它不同于《触不到的恋人》《你的名字。》那种“

    《超时空同居》讲述的是2018年的谷小焦(佟丽娅 饰)和1999年的陆鸣(雷佳音 饰)因时空折叠而意外住在同一个房间的故事。

    谷小焦打开门,他们就会来到2018年;陆鸣打开门,他们就会来到1999年。

    电影的缺点和优点都很明显,总体在及格线以上,谈不上特别优秀但也绝不是烂片。

    首先是“超时空同居”的设定非常有趣,它不同于《触不到的恋人》《你的名字。》那种“神交”,而是可以让来自1999年和2018年的不同时空的人得到了真正相遇的机会。

    谷小焦和陆鸣发现时空隧道的奥妙后,做的第一件事是去2018年查询彩票中奖号码,再回到1999年买彩票。

    这正是穿越片最正确的展开方式,然而他们却失败了,原因在于不能利用时空隧道投机取巧、不能作弊。

    但是,电影最后陆鸣从车里救出了谷琪祥,从而改变了历史。

    从某种角度来看,陆鸣救谷琪祥的举动使得自幼丧父的谷小焦重新得到了父亲,这也是投机取巧,也是作弊。这样一来,这个设定就出现了冲突。

    这个时候,时空隧道不再是一个中立的、虚构的物体,而是一个有思想、有态度、有原则、有三观的存在。

    通过时空隧道,你并不是所有事都可以做,时空隧道会对你做的事进行一个筛选,它可以决定你能不能做这件事。

    主角只能利用时空隧道做好事(比如救人),不能做违法乱纪、不劳而获的事,未免显得为了三观正而三观正,有政治正确的嫌疑。

    其实穿越片或多或少会加入一些投机取巧、脑洞大开的元素,或者说是“意淫”。

    比如《夏洛特烦恼》主角穿越到1997年,他凭借记忆成为了歌星,不仅给刘德华写歌,还成为周杰伦的偶像;

    《新难兄难弟》中主角告诉李嘉诚1967年的时候香港地产大跌,到时候有多少买多少;

    《黑洞频率》中主角告诉小时候的兄弟将来雅虎会很值钱;

    《蝴蝶效应》《明日边缘》《源代码》就更厉害了,主角把所有选择都尝试了个遍。

    在这些电影中,主角穿越后想干什么就干什么,没有规定你不能投机取巧,也没有规定你不能作弊。

    毕竟电影本身就是虚构的故事,剧本再大胆一点也没关系,甚至会让电影更加有趣。既然你都穿越了,不去买个六合彩、双色球之类的,那岂不是白穿越了。

    除此之外,《时空恋旅人》男主使用穿越的能力找到了女朋友;《回到未来2》的反派因为得知了未来的彩票中奖号码成为了世界首富……他们都是把穿越当成一种技能、一种超能力来全面开挂、走上人生巅峰。

    只有《超时空同居》的主角不投机取巧、偷奸耍滑,而是选择了乐于助人、救死扶伤,显得想象力匮乏,过于保守,不够大胆。

    《9号秘事》第三季第一集里有这么一句话,堪称教科书式的台词:如果你不打算在第五幕开枪,就绝不要在第一幕出现一把枪,否则人们会有种被欺骗的感觉。

    《超时空同居》要么让主角借助穿越,借助先知先觉的优势发家致富,要么就压根不要提买彩票的事。

    先提到买彩票,后面买彩票又没有成功,这就变成了一段废戏,应该直接去掉。

    去掉这个片段,同样能表达电影原有的思想,不会对影片质量有任何坏处,反而会让剧情更流畅。

    当然,《超时空同居》的重心并不是穿越元素,而是借助穿越来探讨人生。

    尽管导演略微保守,没有安排主角利用穿越发家致富,没能满足观众意淫的心理,但通过电影表达“自力更生、脚踏实地”的理念,出发点也是好的。

    电影中,2018年的谷小焦不能和1999年的自己见面,1999年的陆鸣也不能和2018年的自己见面。

    但是,谷小焦可以分别和两个时空的陆鸣见面。

    这个设定非常巧妙,是电影的一大亮点,这是以往穿越题材的电影里是不常见的。

    首先,因为这个设定,陆鸣可以更直观地和陆石屹对比。

    陆鸣一贫如洗,但拥有着纯洁的赤子之心;陆石屹富可敌国,却全是损人利己获得的不义之财。

    正是陆鸣的赤子之心,使他在金钱和良知之间选择了后者。

    陆石屹恰恰相反,他的狼心狗肺使他在金钱和良知之间选择了前者。

    陆鸣想继续做陆鸣,陆石屹却想让陆鸣成为自己。

    两人形成鲜明对比,产生了自己与自己为敌的局面,非常有趣,让人联想到《环形使者》《恐怖游轮》《彗星来的那一夜》《前目的地》。

    其次,只有谷小焦分别和陆鸣、陆石屹见面,才更能证明谷小焦喜欢的是陆鸣,而不是陆石屹。

    说到这里,电影又指向了双重身份的题材。

    这种桥段在超级英雄电影中尤为常见,比如彼得·帕克更希望女友喜欢自己本人,而不是喜欢他蜘蛛侠的身份;

    克拉克·肯特希望路易斯·莱恩喜欢自己本人,而不是喜欢他超人的身份;

    小辣椒喜欢托尼·史达克,而不是喜欢钢铁侠;

    除此之外,《比利·林恩的中场战事》中,男主希望大家喜欢的是自己本人,而不是喜欢他战争英雄的身份。

    《未知死亡》中,男主希望女主喜欢的是自己本人,而不是喜欢他成功人士的身份。

    《超时空同居》也是如此,尽管理论上陆鸣和陆石屹是同一个人,但陆鸣更希望谷小焦喜欢的是自己本人,而不是那个腰缠万贯的陆石屹。

    陆鸣一贫如洗,一无所有,谷小焦仍然喜欢他,更能说明谷小焦喜欢的是陆鸣这个人,而不是他的钱。

    起初,谷小焦是一个很拜金的人,她自己物化自己,谁给她买房她就跟谁结婚。

    她最终因为贪念付出了代价,被骗了三万块,从而意识到不劳而获是不可取的,踏踏实实、自食其力才是真。

    因为爱慕虚荣,她骗闺蜜说自己嫁了一个富豪,不料一步错,步步错,受到了闺蜜的嘲笑,从而学会了勇敢面对生活,明白了撒谎只会使得事情变得更坏。

    谷小焦刚开始看不起陆鸣,看不起这个跟不上时代潮流的男人,他不知道CFO、Siri、面膜是什么,一个磁悬浮音响就让他瞠目结舌,一个外卖就让他目瞪口呆。

    但谷小焦渐渐从他身上看到纯真、朴实、善良,因为陆鸣,谷小焦潜移默化的转变了自己的三观,开始寻找自己的初心,学会了艰苦奋斗、自力更生,成为了更好的自己。

    另一边,陆鸣拒绝了赵俊以的不义之财,拒绝了吃人血馒头,拒绝了踩在他人头上而上位,放弃了成为亿万富翁的机会,选择了脚踏实地、勤勤恳恳的工作。同时,他也唤醒了良知,拯救了谷琪祥,给谷小焦一个完整的家庭。

    谷小焦从曾经的认钱不认人,转变为能够透过物质财富看到一个人的内心,放弃和陆石屹在一起,放弃不用付出就可以收获的机会,选择陪伴陆鸣成长。

    她实现了精神的升华、心灵的洗涤,与自己、与整个世界握手言和。

    陆鸣找回了初心,重拾了自我,收获了心安理得,实现了问心无愧。他再也不用背负罪恶感,而是可以每天睡个安稳觉。为人不做亏心事,半夜敲门心不惊。

    他凭借实力博得了谷小焦的芳心,证明了自己的价值,证明自己是值得被爱的。

    谷小焦和陆鸣无意间的同居,使得两人的三观、经历、性格、思想发生了碰撞,他们由曾经的井底之蛙转变为见识到更广阔的世界,更加明白了人生百态、为人处世,更加明白了如何做人,这就是时空隧道的意义,也是两人相识的意义。

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  • 追梦的人
    2017/3/17 13:45:25
    少了一股江湖气
    不真实,衣服太鲜艳了,感觉一个个像游戏中的人物,没有行走江湖的感觉。虽然好多人骂张纪中,但我说张纪中2001年监制的笑傲江湖是真的好,那种灰头土面的感觉,就感觉是自己身边真实可能发生的事。就跟老版水浒传一样,感觉那才是男子汉心中的江湖,粗布烂衫,但豪情万丈。说...  (展开)
    不真实,衣服太鲜艳了,感觉一个个像游戏中的人物,没有行走江湖的感觉。虽然好多人骂张纪中,但我说张纪中2001年监制的笑傲江湖是真的好,那种灰头土面的感觉,就感觉是自己身边真实可能发生的事。就跟老版水浒传一样,感觉那才是男子汉心中的江湖,粗布烂衫,但豪情万丈。说...  (展开)
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