影片开头的两幕令人印象深刻：空镜定格于屋内狭长的走道良久，男主从隔间被狠狠推出，重重摔在墙上，男主的哥哥从里间冲出，将男主按在地上暴打；镜头停在房间一角，缓缓扫过散乱的床铺，男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。

在这两幕中，空间作为稳固的客体首先入画，在给予观众足够的凝视时间后，人物以闯入者的身份，显形于既定的空间。至此，空间成为盛放的容器，也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。

只可惜以上“空间先行”的创作思维并没有得到延续，很快，镜头便聚焦于人物的具体行为，空间的容器性被彻底忽略。为什么空间感在此片中尤为重要？因为《90年代中期》着力勾勒的便是在适者生存的法则下，个体如何在社群中演变进化，成为茫茫众生中的一枚颗粒。

导演应该看看安德里亚阿诺德和肖恩贝克在《鱼缸》和《佛罗里达乐园》中是如何做的。他们如建筑师一般着力于筑造一个复杂有机的情境空间，所有的密闭房间、开放街邻、质地温度、气味色彩都被周密的整合成一个完整巨大的体系，人物被生拽入空间，成为逃不出的幸存者。于是他们的困境成为一种可以被辐射的共感体验，其一举一动都会牢牢抓住观众的心。

导演应该明白，拍摄一个少年的成长史，人物与环境的摩擦与碰撞至关重要。而绝非像《90年代中期》所呈现的，动态镜头与静态镜头完全割裂，人物浮于情境表面，动则像摆拍，静则像话剧。多次出现的滑板少年从镜头一边入画、另一边出画，美则美矣，配乐也足以展示导演的好品味，但实则毫无生命力可言（对比一下今年华裔导演刘冰的爆款纪录片《滑板少年》，高下立见）。

以上是创作方法的崩坏，回到内容本身。《鱼缸》中桀骜不驯的女孩被有妇之夫骗情骗炮，被追赶着跌倒于黑暗之中；《佛罗里达乐园》中天性烂漫的女孩被强行带离妓女母亲的身边，不能自已地号啕大哭。这便是影片在情绪积压许久后的力量爆发，在生猛痛感扑面而来的瞬间，才得以彰显成长的意义。

而《90年代中期》呢？一次与哥哥爆发、一次与母亲对骂、一次与塑料友情决裂，十足的“为赋新词强说愁”之感。更别说与黑人小哥哥互诉衷肠的段落，更是令人完全解High。于是片尾所转向的一切都归于Peace&Love的圆满结局就不足为奇了，这也代表了好莱坞最Cliche的一面，一场车祸，一次探视，所有的困境都在这莫名其妙的温暖氛围中得到了和解。

拜托所有好莱坞导演，请不要再痴迷于这种可笑的“让爱治愈一切”的创作思路了。就算再爆多少句粗口，喝多少酒磕多少药，如此疲软至极的故事内核都只能成为一场无酒精的mocktail假High局。

【详细】

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1、故事没有铺垫，一来就高潮，使得人物没有特点和感情，就像春天到了，又到了动物xx的季节。

2、感情升华太快，就感觉看到邻家妹妹漂亮就喜欢，见一个、爱一个。没有生活的经历，比相亲还发展得快。

3、由于故事没有铺垫，人物也没有性格，整个故事为讲故事而讲故事，和动画片一样一来就告诉我们谁好谁坏，一言不合开打。而不是为何而战，为何而生。

4、男主、女主的来龙去脉没有铺垫，也没有讲清楚，所以人物没有性格特点，恨全靠愤怒，爱全靠眼泪。

5、配角更是打酱油，配角一点特点没有。

6、由于人物没有特点，很多人物可有可无，故事的发生全靠强行安排，而不是事情的发展推动故事本身。

7、剪辑、逻辑也混乱。一言不合跳崖，然后上来的时候男主背女主。我想说女主，你是一只鸟，为毛不飞呢？

8、演员武打功底欠缺，特效全靠光。动作基本没有，特效又不认真，5毛钱的光闪过，捂一下胸，吐一口血。

ps：希望拍电影的，好好讲好故事。

片名在给人希望 但听起来确实不咋样 烂名非烂片 知乎上的影评大多数在批驳 空洞的句子？流水账的情节？无实质性努力的主角？可能是因为papi酱那会儿正被黑吧 but知乎上给的这部电影的定义也忒不准确了 爱情？喜剧？好像都仅抓住了它的最小元素？还没到那个年纪 却也让我在害怕自己未来究竟会活成什么样子渺小又迷茫是大多数人的常态吧 至少这个片子的主角一直在思考 没有放弃 坚持再挺挺 “你和我想的是不太一样 但我没有失望”小时候的她没有对未来的自己说丧气话 每一个努力的人也是 尽力了就不该满怀失望最后说到萧渝在屏幕上看到季野的成功 或许也预示着每个真挚纯粹美好的成功 他“不是那种能在一个地儿 一直待着那种人” 我欣赏这种人 但某方面他们的洒脱也会让身边人无奈伤心和纠结 他不是主角 所以没说明他成功的全过程也情有可原吧

这个电影反映的应该是自闭症这个社会团体吧

然而电影中的剧情什么的，说实话并没有太多的悬疑！

至于男角一开始不去举报，在我看来他并不是害怕，而是他不知道他把她杀死是不是一件正确的事，他不懂，他需要学习！他只是一个旁观者，他只是个路人，不知道是不是应该与别人产生交集或者说交际，如果没有他的监控摄像，警察就不能断案吗？要你何用？男角有病，但这样也不代表监控他人就是一件正确的事!

然而真正打动我的是男角他妈妈说的那些话！时间在1:00:00处

生活真的是艰难的，除了钱能解决的事之外还有生离死别这些用钱也解决不了的问题！

一直喜欢用时间是最好的良药这句话去劝解别人，因为人记忆的缘故，它会让我们慢慢去忘记一些痛苦的、不堪回首的、心疼的过去！然而别人始终是别人！

可是在看完那段话后，才知道自己虽不是旁观者！但始终还是个“别人”。

想到了小说经常提到的那三个境界，百度了下

宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。

我不想在这复述那些话！ 有些人可能只会认为只是在矫揉造作！或许吧！

碟战剧不是让你来装酷耍帅的，不管你东家多牛X，请再多老戏骨捧，核心的东西没质变，永远都只是花瓶，戏路太窄了，任驾驭不了这种特工角色，脸谱化严重，又是个奶油，这种剧和选角是没前途的，小李子的荒野猎人，还有关谷神奇的我不是药神，这些才是真正的演员，尽业，传神，奉献才能得到观众的认可，装酷耍帅麻烦你去偶像剧，去商演，别瞎折腾

总体上我认为可以给7.5分，因为首先它达到了喜欢这种类型剧的观众的期待，我觉得仅仅是达到，没有超越，其次是第一季展示的大世界观但并没有展开，反而讲的是较小的故事（比如鬼的各种种类，三型二型，大灾难，不同的异能等等都没有展开），所以只能说中规中矩有提升空间。同类型的剧去年看过了怪奇物语和星期三，同样是少年主导，悬疑探案再加上独特的世界观设定，但路德肯定是比不上前两部的，但不会妨碍喜欢这种类型剧的人会很喜欢这部，看了就停不下来。怪奇物语后能够接连出现同类型的优秀剧集我觉得还挺好的，也说明目前这种类型剧还是很能吸引观众喜爱的，前段时间星期三的大火就说明了一切，但路德这部剧与星期三不同的是它没有特意去塑造一个风格鲜明、讨人喜爱的角色，也许是像剧中的每个人轮流吃一块饼干以示公平一样，更多的是塑造侦探社这个团体。

每年一部动物治愈番，几乎是逃不掉的真相定律。从前者大火的《夏目友人帐》到《乌冬面之国的金色毛球》再到今年的这部《同居人是猫》真的是看一部流一部的眼泪。日本这类动漫的永恒主题——救赎和家人。在这三部番里面体现得淋漓尽致。

社恐畅销书作家朏素晴一心沉浸在书本的海洋中与外界和人群格格不入。他对于人际交往既抗拒又困惑。在父母的一次远游里，母亲极力邀请素晴一道同行，却让素晴觉得厌烦，宁肯整个假期都窝在家里读书、写作。没想到，那一次的邀约成为了永别，观光大巴车失事，父母双亡。素晴在去祭拜的时候，与身为野猫的阳相遇，从此一人一猫开启同居生活。

胡司令和王司令的演员还不错啊，尤其是王胖子，看白夜追凶的时候就觉的里面的那个胖子可以演王胖子，现在果然演了，我感觉这是目前外形和气质最合适的王胖子，精绝古城里的王胖子太瘦首先外形就不合格，而且也太弱智了，龙岭迷窟里的李大嘴虽然外形还算合适，但是完全没有变现出王胖子的狠劲儿，只剩下贫嘴了。

杨参谋外形还不错，不过存在感不强，中规中矩吧，大金牙太假了，明叔也不行，书里明叔是香港人，怎么也得找个说广普的演员来演呀，这个明叔演大金牙我觉得挺合适的。

特效就那样吧，看之前也没要求太高，成本摆在那。剧情就太对不起观众了，咱就不能老老实实按书里写的演吗，为什么非要改编，就像龙岭迷窟，本来全书最吸引人的悬魂梯，三个人的恐怖经历硬是被改成了一大群人闲逛就把迷魂梯破解了，一点惊悚感和神秘感都没了。昆仑神宫里原本最精彩的几个情节竟然全被改沒了，我真是佩服的五体投地，编剧是脑子进水了吗，还是你觉的你写的比原著好？虽然一部电影的时间演一部书时间很紧张，但是也不能把精髓全砍掉吧。

本来两星，冲着这王胖子给四星拉拉人气

一打开是美版还想着这画面怎么如此现代和流畅…没想到是17年刚拍，但是视觉语言和电影格调很有品味。又是一个相互磨合成长又彼此成为更好的人的故事，很像绿皮书，无论是画质和叙事手段，但是绿皮书还是我心里的yyds。一开始很想不清楚一个富人为什么选择一个有犯罪前科并且行为痞里痞气不太“着调”的黑人小哥做看护，电影里也设定的有点突然和仓促，大体上还是能体现出菲利普的摆烂心理。前一阵子看过一本书叫人骨拼图，里面才华横溢举世闻名的大侦探因为一次勘探现场掉下来的横梁砸到第四脊椎而瘫痪不能自理，从而变得麻木和一心求死，里面的心态如出一辙，所以这就是为什么要多重视瘫痪者的尊严感和需求，他们想得到作为一个正常人应有的尊重，不让别人对其遭遇表示怜悯同情，不获得优待。正是男主的桀骜不驯和一开始见面的不尊重勾起了菲利普的兴趣，也因此开始了互相救赎之路。菲利普用艺术家的品味教会男主画画和创作，阅读，听歌剧，而菲利普也逐渐接地气，吃路边小店的冰淇淋，吃热狗，抽大麻，飙车，听男主最爱的夜皇后歌曲，两个人都在体验对方的人生中感受到乐趣。印象最深的是男主教会菲利普体验自己的情绪，在飙车中找回肾上腺素飙升的刺激，在过生日因为客人到访而觉得被冒犯时候学会发泄自己的愤怒，从而不再逃避现实，这是男主想要激励菲利普真正找回自己，走出常年蜷缩在轮椅阴影里的重要一环。但是回到现实，去亲自面对交往了一年的笔友lily，他再一次被对方的欲言又止，自己不能自理的自卑击溃，从而一蹶不振。因为人的尊严，那个他努力找回的自己，还是避免不了世俗的眼光，无法像正常人一样约会和恋爱，燃起希望的自己又彻底被击溃，于是菲利普愤怒的宣泄着沮丧，解雇了男主，在床上双眼放空， 眼无波澜，把自己抛弃到谷底。好在男主的回归又让他找回了自己。前一阵看新闻一个貌美如花的小姑娘因为一场事故全身重度烧伤，面容尽毁，却乐观的仍然面对生活，很佩服。乐观是人不论在顺境逆境中都要保持的精神，生命很长，世界上仍有打动你的东西。

从编导到演员基本上都是90后，这个故事里是他们对刚刚过去的青春做一次回望，透明、清澈、有一点忧伤，没有60后、70后、80后创作者喜欢的强情节，车祸、堕胎、出国，不存在，单亲家庭的女主奢望父母和好便是她的奢望，与时代略有些格格不入的男主发下脾气便是人生的意外。高高的天台，走上去，看到的是雾霾中的CBD，雾散了就会下来，雾霾只是一时的，人生却是一世。

　　很好很搞笑，不像你们这些大水逼，尽做些无病呻吟的无病呻吟。

　　娱乐，爆笑，开心，这是这部剧的特色，始料未及的爆笑连篇令人防不胜防，剧情随心所欲轻松一刻，不像某些评论人和影视看完了都不知道要表达什么，怎么还不够140个字，我要说的已经表述完整了，哈哈哈

　　这种影视就是拍得思想意识没有故弄玄虚的无故呻吟，如果没有大美腿我也不会点进来，再者88%的剧情是爆笑连篇令人防不胜防，看起来令人轻松惬意。