这部剧整体而言还是值得一看的，但是也有一点遗憾，回到过去的部分拍得很不错，但重返现实之后，剧情显得特别潦草，导致我之前累积的情绪，一下子烟消云散。我想这个故事最开始是想描写母女和解的故事，女孩通过穿越过去了解的母亲的过去，从而理解了母亲的不易，变得更加懂事听话。

但看到结尾之后，我感觉一口老血要喷出来了。好像梦就是梦，梦和现实之间完全脱节了，感觉梦和现实完全不是一回事。梦里那个活泼可爱的少女李青桐完全来自李进步的想象，梦里那个重情重义的陈君何也是李进步的想象。一切看起来就好像是一个生活很悲惨的，性格孤僻的女孩子，给自己编造的美好幻境。她需要给自己的不幸生活找到一个合情合理的理由，否则她实在是无法和自己和解，也没办法和父母和解。故事看上去像一对冲动的年轻情侣奉子成婚，又因为性格不合冲动离了婚。虽然俩个人感情挺好，但是谁也不愿意先让一步。最后在懂事的女儿和干妈的撮合下，两个人重修旧好。如果是这样的话，那还中间搞梦里那么老长一套干嘛呀？

为什么说感觉梦和现实完全脱节了呢？主要是因为人物角色的前后变化太剧烈，完全不像同一个人。除了李进步性格几乎保持一致外，其他几个人都不对劲。

首先中年李青桐和少年李青桐的性格差距太大，给人的感觉是断层式的割裂。在李进步的梦里，李青桐虽然外表看上去大大咧咧的，但实际上她是一个非常讲义气，能扛事情又懂事的女孩子，她的个性十分讨人喜欢，是一个正常的女主应该有的样子。她知道父亲下岗之后，就变得懂事多了，专门去不用交学费的师范学校学习，就是为了减轻家里的负担。大学的时候还勤工俭学，任劳任怨，她并不是一个生活能力很差的女生。

但是她成为母亲之后，怎么会发生如此翻天覆地的变化呢？如果想体现单亲妈妈带孩子的日子不好过，生活的压力把她从一个天真烂漫的少女，打磨变成现在这样惹人烦的中年大妈，也完全没有必要把中年李青桐的形象设计的如此糟糕。对孩子的照顾不上心不说，整天喝得醉醺醺，连李进步的生日都不过，这简直就是不可思议。李青桐是在一个十分有爱的家庭里成长出来的孩子，她理应知道如何去传递爱。就算单亲妈妈带孩子很辛苦，我觉得她也会创造条件对孩子好。还记得她的父亲深夜给她过生日的片段，让人难忘。即使没有买到生日蛋糕，她的父亲也要用大馒头摆出蛋糕的样子，点着蜡烛让她许愿，这一幕就十分动人。还有她怎么可能照顾了十几年的孩子，竟然连西红柿炒鸡蛋，是先放西红柿还是先放蛋都不知道呢？

再说说陈君何这个角色，这个角色我十分喜欢，虽然外表吊儿郎当的样子，但他是一个非常负责任的人。他骨子里和李青桐才是同一类人。他们都愿意为了朋友牺牲自己，也默默把一切都承担下来，打碎牙往肚子里咽。但是还是同样的问题，中年陈君何与青年陈君何的行为逻辑很不一致。在李进步的梦里，陈君何对李青桐是不离不弃，就算她有男朋友了，还依然陪伴在她身边。既然都愿意当接盘侠了，设立了那么深情的人设，又怎么会十七年来从未出现过呢？这完全就不符合逻辑。

更别提段霄了，段霄简直就是完美男友的形象，他的性格简直毫无瑕疵，说是小天使完全没问题。结果回到现实之后，段霄一下子变成了另外一个人。我宁愿段霄就是真实存在的，我宁愿和《想见你》一样，让段霄痴情地等李进步17年。等李进步十八岁的时候，再悄然出现在她的面前。特别是我看到李进步和段霄分手的那一段，演员演得真情实感，两个演员之间存在感情的张力，他们分别特别让人痛心。

我思来想去，建议这样改：李青桐还是一个挺负责任的妈妈，但是因为是单亲妈妈，收入也不高，所以生活比较拮据。她早出晚归要打工赚钱，所以陪伴李进步的时间也不多。李进步和她的主要矛盾就是想知道自己的父亲到底是谁，她想找出所有的蛛丝马迹，结果她翻出了结婚证，知道自己的父亲叫陈君何，她决定第二天去找陈君何问个清楚，结果晚上在浴室里晕倒了，在昏迷的过程中，她想象了这一切。

李进步做梦，梦里她和段霄谈了一场轰轰烈烈的恋爱。同样的套路，段霄也在去看极光的路上，在火车上做了一个长长的梦。梦里，他遇到了来自未来的李进步，他们相爱了。他是一个痴情人设，这里从范水水的嘴巴里可以印证，她可以说：“段霄，好像听说过这么一个学弟，比咱们晚好几届（这样可以拉近两个人之间的年龄差距）。这小子是个出名的痴情种，传说好像是梦见了一个姑娘，就对人家念念不忘，还约定了要等她十七年，也不知道等到那个女孩没有。他还专门写了一本书呢，叫《让我当你的极光》。你等着，我现在去网上搜搜看，网上有他照片。”李进步一看，就是同一个人。他们的重逢一定要十分有浪漫性，也许只是签售会上的相视一笑，点到即可。

再说说吴智勋，他就更惨了，在梦里，他占据了李青桐的整个青春时代，醒来之后连提都没提一句，还有比他更惨的吗？他到底存不存在都是一个问题。因为之前的铺垫实在是太少了，穿越前没提过，穿越后也不提，他怎么就突然变成李进步的亲爹了呢？李进步又是从哪里得来这些信息的呢？如果想让故事合情合理，不如在穿越前加一点铺垫，比如让李进步无意间看过李青桐的班级合影，然后李青桐吹牛说：“当年的小伙伴在一起真开心。那时候追求我的男生可多了，我一个都没看上，除了……”她把目光停留在吴智勋身上三秒，用手摩擦着照片上那个少年的脸庞，给观众留下无限遐想。

然后关于陈君何，我建议也要加戏。在过去，他和李青桐之间的感情戏应该增加，特别是李青桐怀孕之后，陈君何对李青桐的悉心照顾，生病了照顾她，给她端茶送水，陪她体检，让周围的人对陈君何赞不绝口。这一切都让李青桐开始逐渐动心。这些都应该加重戏份，反而那些无关紧要的大学毕业戏份，完全不需要演两次。高中毕业的戏份已经演得很好了，大学再分开，其实就一带而过就行了，应该把笔墨留在重要人物的感情发展上。

我特别偏爱陈君何这个角色，因为他有血有肉特别真实。外表和内心有些巨大的反差，这一点就特别吸引人。虽然他嘴笨不会说话，但是他的行动都在传达着真心，陪伴是最长情的告白。

李青桐选择吴智勋，大部分是被他的学霸光环吸引了，在一起之后才发现他们不是一路人，甚至有时候都无话可说。情侣之间没话题可说是最可怕的。别看李青桐和陈君何打打闹闹的，其实他们之间有很多共同语言。我最爱他们出去捕鱼那一段，特别甜。

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当我在长途旅行飞机上第二遍看完这部片子的时候，就知道我必须要写篇影评，因为在今年早些时候我曾经写过一篇狂吐槽《怒》的影评，引起了很多争议和差评。当时的自己心高气傲，总有一种要跟网友争高下的心理，但是现在却无比平静了。毕竟人们看电影的心理不一样，比如说觉得《怒》很好的人，可能只是碰巧被导演戳中了某个自己生活中的点：比如恰好是同性恋（这是目前在我看来的主要原因）或者腐女，还有就是我原文中分析的太感性比较容易被感动之类的特质，所以也就不难理解似乎一边倒的好评。不过作为被很多人痛骂的影评，点有用的人竟然比没用的多，让我意识到我大概也是戳中了某些人的点吧。

说完废话，回到《愚行录》这部片子，它和《怒》有太多相似性，都是群像照，都是涉及精神病患者灭门（对不起一开始就剧透了），也涉及边缘人士被排挤，而且最关键的主角都是夫妻木聪（我不追星）！但是我个人觉得它比《怒》要高明出很多，在于导演在每个人娓娓道来的过程中，把两个自私不择手段的“精致的利己主义者”彻底地暴露在了观众眼中，而让我觉得更高明的，是他从来没有用过任何刻意煽情的镜头，电影里的人大多除了冷漠就是呆滞，也比较符合我对日本人一贯的刻板印象（不要再追着我打说我武断了，纯粹是个人观点），最关键的是，在看完这部片子，我完全相信了导演的narrative：

那就是日本社会本身的阶级固化是导致惨剧发生的主要原因。这比最近国内某情怀电影用了吃奶的力煽情最后却让我一点都不同情主角的结果显得要有力得多（Again, disclaimer: 我本人不喜欢那部电影不代表你的喜欢有问题）。我对那个被灭门的家庭在片子结尾处自然不会有太多同情感，但是同时我也在思考，难道现代社会上（包括中国社会）大部分人不都是这样的人吗？当事情影响到自己的利益的时候都会心理扭曲，不论平时作为键盘侠怎样在网上展示自己的道德优越感。所以我无法彻底把他们当成“坏人”，这也是我觉得人物描写最成功的地方。

还有一点我很喜欢这部电影的地方在于，导演从来不会像喂食一般告诉你剧情的走向，而是在这里撒点线索，那里放点蛛丝马迹，让故事在最终完整起来的瞬间在我看来变得特别掷地有声，而且首尾呼应的长镜头加上悲鸣的背景音乐也彻底感染了我，让我更加佩服导演的执导能力。

而为什么我觉得它会比《怒》高明？在于《怒》在我看来把所有人的动机都解释得模糊不清逻辑混乱，但是又企图通过各种声嘶力竭的大喊大叫让观众去产生共情感。这无异于有人在大街上直接拉着你就开始一边哭一边卖惨，最终让我产生了生理厌恶感。而故事类似的《愚行录》，对于精神病人的描写则更加符合我所了解到的精神病人的状态，而且对于她病因的产生，也做过很详尽地铺垫和解释，让最终的崩溃变得合理起来。而对于周围其他角色的描写，也比较符合我对常人的认知，即使最后夫妻木聪做出来惊世骇俗的事情，我也完全可以理解他那么做的原因。

故事有没有完美到没有逻辑漏洞？当然没有！比如虽然导演隐晦地表达了光子的孩子其实是她和哥哥乱伦的产物，这里容易让观众产生迷惑的情绪，比如：她哥哥是不是也是施暴者？虽然没看过原著，我的认知是这个孩子是夫妻木聪送给她的“礼物”，也是他们相依为命的主要纽带。因为假设他也是施暴者，那么光子不会对他有那么温柔的依恋感，包括片子最后去透过窗户抚摸他的脸。但是假设孩子真的如我上述所说，那么夫妻木聪怎么会允许妹妹把孩子彻底饿坏的情况出现呢？难道他对孩子一点责任感都没有嘛？这是在我看来电影没有交代清楚的地方，片子似乎透露出来他并不知道孩子是谁的（也许只是在撒谎？）可是光子至少说了两遍“这是我们的秘密”又让我觉得他不知道的可能性很低。但瑕不掩瑜，我不会因为这一点小问题就否定这部电影的优秀。

最后，镜头的运用是我认为这部电影很高明的地方之一，我后来去做了些功课，发现这是导演的首秀，而且他是拿着政府奖学金在波兰学习了电影制作。他的镜头和我印象中的日本片的确不太一样，静态镜头特别多，而且远景也很多，更像是欧洲导演的风格。

会不会有人觉得这部片子不好？当然！而且我觉得原因恰恰就是导演讲故事过于沉闷了，这对于看惯了art-house films的我来说完全不是缺点，但是相信可能是很多人不能接受的点。毕竟大多数人习惯了被动思考被动煽情，所以当导演把这两个元素都去掉之后会让很多人不知所措觉得自己看了部莫名其妙的电影。在这里我觉得他的手法有点点像我最喜欢的导演Michael Haneke,而他的电影也是经常在大众中褒贬不一的，因为他从来不会带着你思考或者主动带动你的情绪。

总结一下：《愚行录》这部片子在我看来做到了《怒》特别努力尝试做到但是却失败得一塌涂地的效果，在我个人看来是值得看很多遍去研究的片子。