呆萌板蓝根仙阴差阳错恋上傲娇冷面药王大人，上演了一段爆笑酸爽追夫记。小菘蓝与药王大人时不时亲密接触、经常性高甜吻戏真真是备足了“解暑狗粮”

下饭甜剧，不不不不，是高甜，看了这个剧简直激发了老夫的少女心，这么虐狗，看的过程中时时刻刻挂着姨母笑，笑死了，不过编剧脑洞真的很厉害，生米煮成熟饭真的是脑洞大开。

《90年代中期》，美国演员乔纳·希尔自编自导的处女作，小成本青春片，纪录式半自传，最大的宣传点是内容中所涉及的滑板文化，出彩的部分除了人物情感还有导演本人优秀的音乐品味。这部影片主要讲述的是小男孩史蒂夫的一段成长经历，他因为对滑板的热爱而进入了一个全新的社交环境，而在之后的几个月中，惊慌、满足、享受、暴怒，各种各样的青春期情绪都与滑板文化一起进到了他的生命中去。

在点开之前，其实我一直都以为这部电影会是部编排精巧的美式青春喜剧，有意思点就类似韦斯安德森的《青春年少》，脱离主流点最差也是《八年级》那样。不过，惊喜感从影片的第一个镜头就开始了，与以往那些专注于青春故事和少年少女叛逆心理的影片不同，《90年代中期》以粗颗粒的画质、接近正方形的画面比例、偏缓的镜头运动方式和开放的结局向观众展现出了一种特殊的粗糙与真实。

【详细】

10238545

最大的问题还是创作者缺乏担当，什么都不敢拍。据说为了规避审查风险，删了明史案，后面俄国、台湾、蒙古部分也有删减。官员怕担责任，导致懒政；文艺工作者怕担责任，同样贻害无穷。因为怕担责任，所以还没开始创作，先开始自我阉割，脑子里想的是“欲练神功，挥刀自宫”。可是挥刀自宫也未必成功，学了辟邪剑法的林平之，最后还是打不过令狐冲。既然宫了也是白宫，那倒不如索性坦然露出自己那根四十米长的大雕，在上面纹满核[哔]价[哔]观，如此一来，原本有碍观瞻的污秽之物，摇身一变就成了尚方宝剑。《唐人街探案》《棋魂》这些电视剧硬塞了与故事毫无关系的香港回归、逼台湾警察大喊“中国台湾”的情节，观众看着尴尬，其实编剧自己难道不知道尴尬吗？但是这些生硬突兀的爱国告白，就是电视剧的免死金牌。局部情节的自污，换得整部剧其他多数精彩故事与观众见面的机会，这笔买卖划得来。更何况有的观众觉得尴尬生硬，在另外一些观众看来却可能正是嗨点。《鹿鼎记》文本天然就适合嫁接爱国主义、民族主义思想，只要善用收复台湾等情节大做文章，原本是一盘活棋。可惜编剧不思进取，只会委曲求全、自废武功，终于拍成了不伦不类的东西。

我陪着外甥女陆陆续续看了一个月，动画片很有意思。我家孩子也特别喜欢看，对里边很多场景都很有兴趣，一个个小剧集，教小朋友户外游学或者是一些简单的生活的道理。很好。孩子跟着受益匪浅，大人也获益良多，对于孩子的启蒙来说是一部不错的动画片。让孩子拓宽了知识面，而我也更愿意带着孩子走出去，多看多玩，回归到大自然中去，用最“野”的方式，开拓孩子的视野。

看完虽然是精神病但是没关系真的迷上徐睿知了，之后被爆出pua前男友事业停摆，也不知道能说什么。

得知她出演这部剧还是这样吸引人的题材，还是没忍住决定追剧了。很多人说不好看，但是我觉得真的很上头，看预告时就觉得很上头。女主角有点像为她量身打造的感觉，剧中跳探戈，拉手风琴，说意大利语，可以看出她做了很多准备。剧中妆容和服饰真的绝了。

第五集尺度就这么大，能看出徐睿知想借这部剧复出的决心，用更大的话题掩盖上一个话题，在我这里她成功了。还有十一集，不知道后面剧情会如何安排，希望这复仇剧情能顺利进行，后面不要再虐女主了。剧中男女主是互相吸引吧，不仅仅是复仇那么简单。每位演员在镜头拉近时的微表情都很细节，尤其是女二号，渴望爱的可怜人演的太好了。

这是一部被剧名耽误的绝世好剧！！

10-19更新

喜剧！甜剧！节奏快！台词棒！演技好！不幼稚！高质量的好剧！看就完了！

本人四十岁，看这个名字真心不会想看，但事实他就是完全不同。每位女性心里都有着一个童话故事，都向往美好爱情。被岁月婚姻家庭摧残过得我们，更想多吃点糖让我们对生活充满希望！这就是为什么中年人看所谓的《致我们终将逝去的青春》会那么的感慨良多！青春就是“真实”两个字形容！长话短说:

喜剧的外在背后请听我慢慢解说，要记住这个剧的设定是青梅竹马，意味着两个人很熟悉很熟悉！这个剧的核心是“暗恋”，但我觉得真正体会到的是“重逢”！如果你认真考虑就知道，男主让她读的《挪威的森林》那段话:

“每个人都有自己的森林每一个人都有属于自己的一片森林。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。

——村上春树”

想想自己的青梅竹马，想想你曾经的暗恋！世界那么大，他们重逢了！那你呢？你们的重逢是不是有的带着疏远，有的带着希望，之所以没能走到一起去，是因为他（她）已经不是你心目中的那个他了。

剧中的细节，如果细心的话可以看见伏笔和呼应，因为他们真的认识太久了，回忆一大堆，都和彼此有关。小时候的每一段剧情和对话，都是暗恋的具体表现。那个鲸鱼??的盒子，那个鲸鱼的画，还有一起去海洋馆，前后呼应因为鲸鱼一生一世只有一个伴侣，网友说那个暗恋的鲸鱼用它52赫兹的频率寻找着能听懂他的另一半。

再比如那个网名宙斯和朱诺，即是妹妹又是妻子，那个魔方上的涂鸦，那条狗的十年，大头贴，情书??！都是他们的回忆！

喜剧因素贯穿整剧，太开心了！老梗老套路，但是台词好，演技好，就显得那么新颖！那么与众不同！

——————————————

太刺激了！！！哈哈哈！激动到语无伦次！！！看就完了！！！停不下来！！！

这是一个漫长的故事！有单纯有美好！一切的剧情都透露着甜蜜！

下面的自制热搜是我本人整理的点，都很有趣

【详细】

128801293

编剧、导演、主演甚至配乐都正中红心的上一部日剧还停留在《四重奏》。 今年的日剧除了《非正常死亡》有点出乎我意料之外，基本没有特别惊艳或难忘的 ，所以当我第一时间获知这部剧的主演与编剧之后，剧荒已久的我仿佛看到了一片触手可及的绿洲。当然，当时“年幼无知”的我暗暗嘲讽了一下这部局故弄玄虚的剧名。

第一集看毕，繁忙里的空虚、完满中的无奈、鸡血后的无力仿佛从屏幕里就这么走了出来，不经过我的同意就强行坐在了我的旁边。心里告诉自己下班回家还是不要再看这种剧了，脑子却不自觉地开始计算起下一次更新的时间。

怎么会这样呢？我粗略想了想那些叫好又叫座的剧集，至少具备下列特征中的一个，其一，出场人物众多，牵涉多方力量，非日常事件发生紧密，丰富的叙事可以把人们从日常静止琐碎的生活中暂时抽离；其二，描写细腻，在引发情感共鸣或寄托某种期望之后一定抚慰人心。反观这部剧，它既不抽离也不治愈。

就第一集而言，由于没有主角光环（女主是个无亲无友无天赋异禀的上班族）、强大敌人（谁还没遇到过难搞的上司、不给力的队友还有疲于应付的客户？这些是能够大快人心的敌人么？）、知心后援（男主安慰两句不过是想乘女主借酒消愁之后占她便宜）以及命运转折（没有彩蛋只有你我都曾经历的琐碎日常）来推进的剧情，这部剧显然难以满足我们对“飞往新世界”的意淫。再者，大家确实很容易就会觉得剧中那些“不顺心”与我们的生活如出一辙，非常想要与主角把酒话桑麻，可当我们扎进去就会立刻发现编剧并没打算给你一缸温暖的泡泡浴帮你治愈，要说真的能治愈怕是只有gakki的颜值吧。那这部剧有什么呢？有的都是我们日常中那些说大不大的“小膈应”，它们像一个个不经意出现在我们皮肤上的小擦伤一样，我们知道会好又不知道哪天会好，它们不致命，也就是不小心碰一下才会刺痛，搞得我们就连想要倾诉、发泄都会觉得自己矫情。只是，每次不小心瞥见它们，都会引发我们的各种心理不适。擦伤这种小伤，它们大多狡黠地不在明处，好让我们每个人看上去都能完好无损地继续第二天庸常的生活。那么写实的剧情，我们还怎么抽离？想寄托？我们中有几个想连看个剧都是回看自己每天充满“小膈应”的生活？可日子还得过啊，于是我们不敢五星评价第一集，然后惯性地默默等待第二集。精彩！高明的制作就在于不知不觉中你就陷入了它营造的情绪。

这部剧当时宣传时的定位是“恋爱喜剧”，因而乍一看剧名真的不太能理解题眼“野兽”的含义，看了第一集就发现这个词用得太妙了。什么是野兽？不被人类藩篱豢养，肆意凶残的动物。前几天看了王蒙先生的一篇文章，大意说的是成熟与幼稚有一个很重要的区分就是对于恶的认识与对付恶的本领。野兽对于恶的认识我不得而知，但对付恶的本领却是各有各的绝招，就算被撕咬到鲜血淋漓也绝不收起自己的獠牙。而我们中的大多数，即便增加了岁数，别说分辨恶对付恶了，生活中的各种琐碎都打理妥帖了吗？那个穿着酷炫黑皮靴被印在海报上的女人仿佛永远不是此处此身的我。就算买来一样的行头，高傲地走进办公室，充其量也就是给老板递去一份修改过的工作范围，连正面谈判的话都不敢说一句。有没有一刻我们都一样，即便是无神论者，仍然想说:上帝请告诉我，我的生命充满意义，我的存在并不是为了给这个世界充当一个可以任意处置，可有可无的配角？当然，就连这句话我们也只能在心里默默重复，无法成为野兽的我们甚至无法咆哮出这句心里的台词。多尴尬。

主演们都有多豪华，大家都在津津乐道乐不用我赘言，期待之后有好的走向。“恋爱喜剧”的定位预测应该多半走“引发情感共鸣或寄托某种期望之后一定抚慰人心”的路线，就看其中的细节描写能够处处打动人心了。三星评价在开局，保守观望，纵观全剧再评价。毕竟我也不是野兽。

10.13

众所周知，人被刀就会哭死

结局三把大刀齐下，真的要把人刀死了

作为一个连BE美学这种词都不喜欢的纯HE爱好者

悲剧对我来说，不外乎两种

一种是“神经病吧，这也要虐”--比如：买盐

另一种则是需要鼓起勇气才可观看的，有剧情有铺垫且情感线细腻的悲伤

不过事实也证明，《永远的昨日》值得

哭惨了，但不后悔

【详细】

14812497

彭天翼那么爱蒋欣童，除了蒋长的好看，总是楚楚可怜让人有保护欲，是因为彭对自己父亲的事情打抱不平，对弱势群体才有的保护欲吗，他爱蒋还是因为可以让自己内心有一份安慰吗？

彭毕菲的爱，她和母亲都可以放弃继父迫害自己亲生父亲的事情，证明她很现实，为什么必须缠着罗永泽这个家庭很糟糕，还有一个孩子的人？罗有那么多优点可以吸引她吗？

本剧是都市生活的写照，聚焦当今社会的敏感话题，主要有以下三个视角：一是性别歧视的传统观念。重男轻女思想作为一种传统观念始终是影视剧的热门话题，在本剧中体现得淋漓尽致。尽管陈颂英、宋思凝身为公司高管，属于典型的白富美，也同样受到性别的歧视，在工作中不被尊重，享受不到妇女应有的权利。家庭中也是一样，宋父心中有愧于女儿思凝，很珍惜与女儿的感情，但只要儿子唯一有需求，父爱的天秤就倾斜了，导致唯一成了典型的啃老族。李俊龙的父母很疼爱孙女，但是他们督促俊龙夫妇生二胎，主要还是想抱上孙子好为李家传宗接代。二是不同的育儿理念。思凝自己从小缺少父爱，由警察出身的母亲独自带大，养成了自立自强，不服输的性格。她对女儿的教育近乎苛刻，让她参加各种培训班，生怕女儿输在起跑线上。而李俊龙性格比较温和，随遇而安，他对女儿的教育是让她快乐成长，别累着，别有烦恼。这就形成了矛盾冲突，好在最后解决的比较圆满。在生二胎的问题上，思凝的危机感主要是来自于工作，她深知女性在职场上的不容易，害怕失去努力了这么年的位子，因此不敢触碰二胎这条线，而俊龙则不一样，他既没有这样的危机咸，更有父母的支持，所以对生二胎态度积极。三是不同阶层的婚姻观。本剧中实际上主要展现了三个阶层的婚姻状态和理念。陈颂英夫妇属于高级白领阶层，一个企业老总，一个是公司总监。他们的夫妻生活却让人心酸，由于他们没有感情基础，又都放不下架子，连平常人的生活都难过上。宋思凝夫妇属于中层阶级，都有稳定的收入，夫妻感情也很好，尽管在育儿和二胎的问题产生了分歧，但最终达成共识。陆可盈夫妇纯属于北漂阶层，为了爱情私奔，为了梦想到都市打拼，但唯一只想编织梦想，可怜的可盈一个人在打拼。这也导致了可盈离开了唯一投入了他人的怀抱。而唯一又不想成为被人供养的金丝鸟，于是她又回到唯一身边，督促他为了生存先去奋斗，把梦想放在心底。

七月是毕业季，同学的离别是不是带来些许伤感？大部分毕业生还要面临就业的问题，很多人开始了北漂这样的在一线大城市的生活打拼，也有毕业生会继续深造，无论如何，七月是毕业生们面对人生选择的一个月份。

如果一个毕业生对未来很明确，但是她心中构想的未来和妈妈给她安排的人生有重大分歧，该怎么办？

这部电影不应该叫《八月未央》，应该叫《小乔与未央》、或者叫《一个资深渣男引发的血案》。本年度最佳雷剧奖非它莫属。

看来我之前预测的6分以下还是太乐观了，现在将分值降至5分以下，一分钱的赌局照旧。

看完电影后脑补了一段《七月与安生》与《八月未央》的隔空对话。

文/西湘

电影放映之前，影院老板笑呵呵地跑进来跟我们聊天（整个影厅只有四个人），说“这个片子很感人的哦，你们有没有备好纸巾？”我心里“格登”一下，隐隐担心自己选错片了。其实朋友是更想看《雷神3》的，因为我听说《相爱相亲》口碑很好票房欠佳所以才执意要看此片的。事实证明我的预感没错。

在影院里观影，灯一熄，就像整个影厅的人一起大被同眠做同一个梦。出于对题材和导演本人的好感，我非常地努力想要“入梦”，然而很遗憾，这部电影从头到尾我都不曾成功。

整部片子的拍摄手法和镜头语言都缺乏电影质感，好几次我都误以为自己在看一部某个都市频道的家庭伦理剧，不耐烦地拿出手机来刷了刷，尤其是片中那个什么电视节目，简直跟湖南都市频道的《寻情记》不要太像哦。另外，还有到各个机关单位办事被踢皮球的情节也被大赞写实。可是你要说它接地气吧，张艾嘉时不时地蹦出一句“不认得”和“王太太”又会及时提醒你，嘿，弄啥呢，这还是对岸同胞拍的电影呐。

电影的主线剧情是一个已到退休年纪的老教师为了让父母亲之间的爱情得到完美结局，执意要将已经葬在老家多年的父亲迁坟到城市里与母亲合葬，拿出不撞南墙不回头的劲儿来战天斗地，因此引发一系列故事。光是这条主线里头已经有太多经不起推敲的硬伤了。

首先，关于“迁坟”一事的由来便从头到尾都没有交待清楚，一个六十岁的老人是否真的会执著于要为父母的爱情谱写一个完美结局，并且不惜为此拉全家人下水一起为此劳碌奔波？如果女主母亲真有合葬的心愿，迁坟的事情完全可以在女主母亲在世时就进行，那个时候要想办理各种证明也相对容易得多，何必等到两个老人都过世之后再去大费周章地证明两个人是合法夫妻？这是整个情节的故事主干，也是所有矛盾的起点，竟然没有一个站得住脚的理由，可以说是有点耍流氓了。

剪辑方面也有几个硬伤，导致情节的推动极为生硬，薇薇从家里搬出去时跟母亲吵架的那场戏十分突兀，莫明其妙地就吵起来了，张艾嘉跟王志文吵架的那场戏台词也很不顺畅，总觉得中间漏掉了几句话。电视台演播厅那场冲突处理得也很粗糙，那个胖子（我没看清是不是村长）突然暴起，好像要打人，或者是将要被人打，事实上情绪根本没到这个地步。薇薇和阿达的“走位”也很奇怪，薇薇前脚刚从姥姥那儿回来，电话里还跟领导说拿姥姥没办法，叫大家放弃算了，马上就跟阿达一起又去了姥姥家。以我们的生活常识来说，迁坟的事情并不足以引起观众那么大的关注，所以很多的剧情拐点都是被强行架起的，这种低级错误在我看来是不可容忍的。

作为华人女性导演的扛把子，这么多年以来，张艾嘉一直保持着在电影届的超然地位，不论是导是演，几乎从没砸过招牌，并且，随着年纪的增大，她显然越来越用心。我个人很喜欢张艾嘉，她以前的电影作品我也都喜欢。当然，这部《相爱相亲》也并没有很差，它有一个老电影人的操守在，它的细腻而平淡的表达是在水准线以上的，尤其是张艾嘉和田壮壮老两口的戏分十分平静而自然。

另外，本片演员选角精确，并且全员演技在线，甚至可以说是超水平发挥。张艾嘉虽然中规中矩，但吴奶奶和田大爷十分惊艳，王志文的肢体和神情简直是神了，把机关柜台办事员的微妙的优越感和阴阳怪气的讽刺演得活灵活现，让人很想打他一顿但是又找不到发作的点，耿乐那段也很出彩，连客串的谭维维都很自然。朗月婷的角色性格设置得有点奇怪，但是她的朴素扮相我个人很喜欢，有点像年轻时候的山口百惠，又有点像郭襄时期的李绮红。以及，宋宁峰很帅。

可能是我本身期望过高，在我个人看来，这整个的故事内核空洞而荒谬，即使是演员表现上佳，也没能让我入戏。这个片子如果说有那么一丁点令我感动的话，那就是姥姥这个人物了。这个孤苦一世的老太太，不但从不埋怨负心另娶的丈夫，还将对他的感情坚守了一辈子。最后，在她老无所依之际，又毅然放手，让他迁坟入城。

她们那一辈子人，结婚是听命于父母，说嫁就嫁了，等男人在外面找到了更好的，说离就离了，男人死了，说回乡就一口棺材抬回来，等到男人的后妻死了，说要迁坟就要一锄头挖走。没有一件事是她能够做主的，她只能无助地将自己老迈的身躯整个趴在坟上，在坟头周围树上一圈树枝，来保护着她心头的一点念想。她既有农村老太太的迂腐（死不改嫁，并且不准“二房”葬入祖坟），也有超越了环境和年纪的优雅通透，比如她看到岳慧英父母的遗照时会鞠躬致意。

她当然是与这个时代格格不入的，甚至连她的同辈人（她的丈夫）都已远远地将她抛开了。可是，我却特别理解她，可能是因为我身边有很多这样的老太太。

我奶奶大概跟电影里的姥姥差不多年纪，前几年她摔了一跤，生活不能再自理，需要轮流跟着几个儿子生活。除了四叔以外，我父亲和另外两个叔叔都生活在城里，每次要接她去城里的时候她都死活不肯。尽管市区离老家的村子只有半个小时的车程，对于她来说，那已经不是她的栖息之地，她怕自己死在外边。人到了一个年纪，什么都抓不住的时候，能自己选择归宿也是好的。所以，她好几次对着儿子们怒吼“我不要走，我一辈子是你们西家的人，死了也要埋在西家寨子。”不过，因为老年痴呆越来越厉害，她后来已经十分糊涂了，仍然被接进了城里。

片中姥姥所绣的岳子福的名字，是我老家湖南永州的女书，这是全世界唯一一种女性文字，据官方发布的消息，世界上最后一个能写女书的老人已经于2004年去世。女书跟片中的贞节牌坊，以及姥姥的感情世界一样，已经成为不能被这个时代所理解的古老而离奇的传说。女主岳慧英一语道破贞节牌坊的涵义，那就是“做女人真难”，可是她并没有半点理解姥姥的难。

抛开老年玛丽苏女主角的视角，我们不难发现，岳慧英对于父亲的原配妻子的态度可以用冷血来形容，她口口声声认为自己父亲和母亲才是合法夫妻，事实上，原配妻子也并没有不合理不合法，人家同样也是明媒正娶的。从乡邻口中可以得知，姥姥已经以岳氏妻子的名义生活了一辈子，并且还为女主的爷爷奶奶养老送终，可以说，这个可怜的老人对于女主的一家只有恩惠，没有任何亏欠。而女主对于这个风烛残年独自生活的老人看不出半点怜悯，试问，一个亲生母亲刚刚去世悲痛欲绝的人，一个自己将要迈入老年的人，要如何冷血无情才能这样去对待一个没几天活头的孤苦老人。

这部片子叫“相爱相亲”，它应当是一个有弹性有温度有人性的故事，岳慧英面对的是一个处于绝对弱势同时又毫无还手之力的“母亲”，她不是一个可以争和斗的对象，是一个易碎的悲伤的鸡蛋。于情于理岳慧英都应当有一些克制和迂回，以及对同性和弱者的关怀，而她的激进表现却让我觉得她面对的是一块石头。当老人趴在坟头上以肉身作盾保护丈夫的坟头，她的反应是不顾村长“会闹出人命”的劝告抢过锄头就要往坟上挖，当老人坐在演播厅里眼含泪花对她说“我是岳家的女人，你是岳家的女儿，你告我什么？”她仍然愤愤不平振振有词地阐述她死去的父母的爱情有多么重要。

我不是想从道德上来指责女主什么，而是觉得，这不应当是一个知书达理的退休年纪的老教师做出来的事，她对自己的学生和家长都体恤有加，又怎么可能这样去对一个亲人。这从逻辑和人设上都大大不通。不解决这个问题的话，“相爱相亲”只是徒有其表。这部电影在豆瓣评分极高，观影者交口称赞称打磨得十分圆熟，我恰恰以为这部片子根本没有好好打磨，否则不会出现这样的硬伤。

走出影院，校园里的广播正在放着一首《你就不要想起我》，想起片中姥姥最后对着一盒子遗骨说的那句“我不要你了”，心中很替她难受。她的丈夫即使另娶以后，仍然没有忘记她，给她寄钱做家用，还寄钱让她做衣服穿，姥姥认为这就是爱，所以甘愿为他守一辈子。就像阿达虽然不爱青梅竹马的发小谭维维，但是仍然把所有积蓄都送给她。导演想借此表达岳子福对后妻是相爱，对原配是亲情，阿达对薇薇是相爱，对谭维维是亲情，是为“相爱相亲”的由来。站在“爱情的产物”岳慧英的视角来看，这当然是暖意融融的一件事情，可是从不被爱的姥姥的角度来看，这事儿一点也不浪漫。所以，她最后才说出那句“我不要你了”吧。算了，我要这名份有何用，留你这枯骨有何用，给你做了一辈子配角又有什么意义，不如结束这场三角游戏吧，反正已经独活一世。

某些时候，如果不相爱，那么“相亲”也没有什么意义。还不如谢希孟那首无情的《卜算子》那样，道一声“我断不思量，你莫思量我。将你从前与我心，付与他人可。”