有点尴尬到抠脚。应该是翻拍自韩剧W—两个世界吧。韩剧我已经看过两遍了，确实是男女主看着很养眼。这部泰剧是看的第二部泰剧，我看完的第一部泰剧也是这个女主演的，名字叫《我的女友2000岁》。怎么说呢，一和韩剧对比，真的差距巨大，男女主的颜值差距巨大，服化道的差距巨大。对不起，我看完第三集，决定重新去看韩剧了。不过，以后无聊的话，我或许会重新接着看后面的剧情。因为W是讲男主是漫画的男主，而Switch on是讲男主是游戏的男主。里面的细节有点不一样，就像连连看一样，找出其中的细微差距也是可以的。

我也是一个活得很紧绷的人，跟女主内心蛮像的，第十集开头女主的独白直接让我感动哭了，很羡慕她被自己童年的幻想成真治愈了，活在现实里的自己没有人来拯救，只有在每一次面对让自己紧张的场合时不断安慰、鼓励自己，努力让自己放松。

剧里女主觉得自己的日记被公开很羞耻，每当别人提起日记都很逃避，她认真写下地每一个字，少女怀春的浪漫幻想，却成了众人的调侃，你要说他们有恶意吗？没有，可是青春期敏感又脆弱的我们总是会被别人无恶意的行为伤害，从导演展现的镜头语言也能看出，巫山居民虽然一提到她就是“写黄色小说的陈美如”，但又好像没有谁真正在意小说这件事（除了把九天龙女当作初恋的段水流），人不过是被自己过度的羞耻心绊倒罢了。

我想，羞耻心会是我一生要与之抗争的东西，它让我做事情束手束脚，格外在意别人的看法。我会一直努力与自己和解，不断提醒自己，跨出那一步，直视欲望，接受它，拥抱它，不可耻，也不会被人嘲笑。

日本人和日本人之间用中文对话已经是家常便饭，其中有一句台词是：“抗日战争已经进行到第七个年头了”。。还有一个拿着机枪的日本军人，被几个拿着锄头的女人抓住了，住了，了。。。。。。应用第一人称拍摄方法有点频繁，导致该剧成为辣鸡抗日剧，我在此希望各位回忆过去的老人老兵们，不要看这个剧，这简直就是对中国历史，乃至世界历史的侮辱，我希望大家想要回忆历史，希望去看外国人拍的电视剧，电影什么的，他们那些才是真真正正的世界反法西斯战争，如果那段历史真像中国抗日雷人剧拍的那样，哪里来的1931年---1945年的抗日战争，在我看来，在他们这样拍下去，那里来的14年抗战，仅仅14天就能抗日成功，希望拍抗日电视剧的导演，都长点心吧!!!

不愧是恐怖片导演，很多场戏都很有惊悚感

以下部分剧透

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男主能力来源问题很严重。之前有七宗罪在把关所以没有人能通过测试，但七宗罪被释放后巫师马上就找到男主说就你了，合着男主就是男主

而反派能力获取也有很大问题，前代巫师站着让他拿魔眼，真就是站着等，一边说“不要”一边还不采取任何措施，看到一半的时候还以为这一切都是他的阴谋呢

里面反派脸谱化也太强了，做事的唯一目的就是夺取和伤害，没有任何其他目的，人物塑造上就是教科书级贬义的“单纯”

沙赞最开始的战斗场面有些模仿钢铁之躯，很爽快也很没有新意，最后的有效战斗竟然只是挖眼睛和不断喊出“沙赞！”

在分享能力方面的节奏也有很大问题，六个人都获得同样的能力就不要每个人都展示一遍，显得最终战斗特别拖沓，反派的实力定位也太弱了，直到战斗结束都没有给过“沙赞家族”有效的伤害，连蹭破皮都没有，毫无压迫感

而说到节奏感，整部电影都在“显示能力”和“打脸”之间重复切换，就这么折腾做不到情感代入也是必然的吧

总结一下，这是我看过唯一一部感情戏比动作戏要强很多的超级英雄电影，这么想一想自杀小队还挺有趣的，最起码还有莱托少爷和史皇

真是巧了，上午刚刚看完身为武士，却连剑都没拔出过的冈田准一的《花之武者》，这样的名字带着动作想象的文艺电影。下午就又在这部《山茶花飘零》这么文艺名字却是动作片的电影中看到他砍砍杀杀。

这一次的冈田仍然是帅帅的武士，同时也正直深情重义。看了简介才知道他也是《杀手寓言》的极道大杀手，哈哈。

真的很好看，男女主都很好看，真的不知道那些说女主整容的是怎么看出来的，明明就很自然，配音明明也很符合，这部剧剧情也算新颖，而且剧组也是用心对待，车祸、跳海……都是真的，还有歌曲每一首都很好听，好喜欢地下停车场的那场戏。男女主双向救赎，而且演技也是非常自然，这部剧每个演员都很好，虽然我不太喜欢那个闺蜜，感觉她的哭戏好尬，但是总体都很好，力荐啊啊啊啊啊啊啊！！！！真的值得去追，我已经二刷了????????非常推荐

这部电影无疑是有隐喻的。

这里先来给大家做一个观影前的知识打底。

刺杀电影里呈现了两个世界，其中，小说世界里的原著故事背景是这样的。

从前异世界里有两个卖猪肉的屠夫，后来其中一个屠夫洗白上岸变成了闻名京城的侠客，另一个继续做大做强变成了京城最大的屠夫，掌握了所有的猪肉。

有了钱之后这个屠夫开始膨胀，于是他给自己捐了一个官，而且一捐就捐了一个宰相，可见这个王朝吏治之衰败，这个屠夫野心之大。

这个屠夫在当了宰相之后，并没有忘记自己的好兄弟侠客。于是他聘请了自己的好兄弟侠客当了京城的总教头。

皇帝呢，常年不上朝，屠夫把持着朝政（这里在电影里被改成了，坊间有人传言皇帝已经不在了，于是屠夫也就是赤发鬼把传播这个谣言的人都杀了，意思差不多）。

后来，屠夫想要巩固自己的权力，挑拨京城动乱，分割区域而治，自己高坐头城来坐收渔翁之利。也正因为如此，侠客和屠夫两个好兄弟因为执 政理念不合，就此分道扬镳。

侠客暗自决定要带一帮人造 反 干掉屠夫，但显然被屠夫掌握到了这个信号，所以侠客理所当然地没有成功，他和他的部下都被屠夫干掉了。他的部下把侠客的人头带到侠客老婆面前，并告诉她所有事情。

接着侠客老婆就隐姓埋名、流落异乡，独自一人把侠客儿子带大（带大儿子的过程很苦，饱含底层人民在腐败吏治之下的艰辛，而且她儿子还是个缺根筋的孩子，有点傻）。在她临死前，她把儿子叫到床边，告诉儿子一切事情的真相，并让儿子带着他爹的刀，去京都找屠夫复仇（有点《龙门镖局》胡阿尤内味儿了）。

电影里侠客老婆的角色改成了侠客的女儿，姐弟两一起逃命，姐姐在死之前一直让弟弟快跑，一直“往西走”。其实就是在暗示，他们的人生一直处在屠夫（也就是赤发鬼）的追杀之下，“往西走”是让他逃开屠夫的掌控。但电影里，侠客的儿子没有选择继续逃亡，而是在姐姐之死的刺激下，决定要正面迎战赤发鬼。

我个人觉得电影的处理手法比原著更为精妙一些，导演把侠客儿子的被动复仇变成了主动弑神，强调了个人的主观能动性，显得更嚣张、更狂放一些。也说明这部电影的立意在最开始的时候其实就已经在慢慢铺给你看。

接着，儿子就走啊走走啊走，终于走到了京都的第7区，也就是电影里的白翰坊，并在这里遇见了小橘子。

前面提到了屠夫的“治 国”之策，就是割裂板块，将民众分而化之，屠夫也就是赤发鬼掌控着京都的金钱、资源和最强武力。

如果你想反抗这个政策，那赤发鬼会用武力告诉你，不行的哦，老子有最牛逼的枪（从国外买的），一颗子弹就可以解决你，有时间不如好好想想3区和6区的人是怎么死的。

在这个都城里，所有反抗赤发鬼的人会遭到赤发鬼的报复，主要举措就是缩减自己的地盘（行政版图）、水井（生产资源）被其他区抢走，加重这个区的赋税（经济命脉）。

简而言之，顺赤者未必昌，但逆赤者必定亡。

我们再回到7区。

儿子走到了7区之后，发现这个地方很诡异，树上挂满了人头，没有一个活人。后来电影里小橘子提刀断发那一幕燃点，也是因为这个。（无论是电影和原著小说，还是电影里的小说世界和现实世界的互文呼应都拍的非常好。路阳牛逼！）

7区（也就是电影里的白翰坊）为什么没人呢？因为都被杀光了。

为什么被杀光了呢？因为7区的人试图摆脱赤发鬼的控制，他们想众筹集资把这个区买下来，过自己的小日子。

讲到这里，我们来复盘一下。前面书说到，赤发鬼想把京都划分成13个区域，卖给不同的人，让大家都互相打起来，以此来巩固自己的权力。

但是呢，不是每个区都这么听他的话。比如侠客，他在分区之前就和他打了一架，结果败走麦城。

再比如3区和6区，他们联合起来攻打赤发鬼，结果被狠狠的弹压了，反抗的结果就是割地赔款、赋税翻倍。小说里，赤发鬼脸上的刀，就是被3区和6区的勇士趁乱插上去的。电影里，改成了侠客与屠夫决战之后，侠客在屠夫的脸上留下了自己的刀，显得更有宿命传承、因果轮回的感觉。（所以你越是细品，就越会觉得导演的剧本处理和逻辑细节自洽做得非常好）

但是有一个区呢，他们一直没有参与打战，就是我们的7区，也就是电影里的白翰坊。

听这个名字相信你也能感觉出来，这是一个搞文化艺术的区。相当于13个区（电影里是18个坊）里的文化中心，刺杀界的798，住在这里的人呢都是peace&love的人，渴望拥有和平、稳定生活。

这就触碰到了赤发鬼的逆鳞，玛德，不遵守我游戏规则的人，都得死。

于是（挑动）其他区的人疯狂的来打压他们。

为什么呢？因为这个区很有钱。搞艺术的嘛，没钱怎么搞。

电影里，路空文亲眼见证了这些烛龙坊的狂热暴民，用朝拜规格极高的方式跪拜赤发鬼，同时大喊“劫丹青，抢锦帛”口号，向他祈求这次攻城大战的成功。而这个丹青和锦帛，指的正是第7区也就是白翰坊真正的财富——那些文化艺术作品。

加上其他区的人认为，等以后不打战了，这些字画之类的文艺作品就会变成很值钱的东西（看看人家的战略眼光）。

而且，“越是死人的东西越值钱，活人的东西不值钱”。

于是，7区/白翰坊被杀的只剩下了小橘子一个人。

电影的改编里，为什么只着重提到了烛龙坊和白翰坊，对于其他坊都是略过的？连3区和6区集体反抗的事迹都一并改到侠客身上去了。

主要是因为白翰坊很特殊，他们主要是搞文化的，而且还很热爱和平。

如果想要试图控制一个地方，当然先得统一思想，把那群搞文化艺术、只想过安稳日子的人先搞下去，这样才方便以后统一规划统一管理，继续这种愚民统治。而烛龙坊，他们不过是这群被赤发鬼控制了的狂热暴民地区之一罢了，刻画了一个，就能够窥见其他。

所谓抓典型嘛，就是这么个抓法。电影抓的重点很到位。

原著里略过了这场战斗，但在电影里被着重还原了。导演把赤发鬼对人的控制，通过膜拜神灵、制造宗教信仰的方式来完成了这个转化，那种人在战争和杀戮面前展现出来的狂热，在特效世界里一种近乎诡异又奇幻的壮丽之下，表现的淋漓尽致。

这场大战之后，白翰坊就只剩下了一个活人。

也就是儿子遇到的唯一一个活人，小橘子。而且小橘子还认识去赤发鬼家的路，很自然的，他们就组队了。

接着他们就去到了赤发鬼住的地方。

进入赤发鬼家之后发现，这里竟然是一座庙。

而赤发鬼居然是一尊佛。

这里又是充满了隐喻。一个暴政者竟然堂而皇之地高居于庙堂之上尽享人间烟火。

最终，小说世界里，儿子在红衣人的帮助下，利用那把插在赤发鬼脸上的刀，成功击杀了他。而电影的现实世界里，关宁（雷佳音）也在屠灵（杨幂）的帮助下，成功的挣脱了命运的桎梏。每一个小说的情节与现实都充满了对照。

【详细】

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演正剧有形象，台词也很好，流量明星里面她算是比较好的了，后续剧情好点，看好转型成功。粉丝不必自卑，观众都有演技，一部剧不可能被黑下来。只能说迪丽热巴的团队太废物了，这么多尬黑都不管。今天不是上了恶意评分热搜嘛…

看到尬黑没什么意思哈哈。迪丽热巴的演技算是流量明星里面前列的了，不然也不至于续航这么多商务。

这次电影节我自己的最后一部片，对比以往自己拿出来九天十天扑片子，这次只有不到三天时间，买了六张票，看了五场，用这部作为收尾的，还算是挺开心的

其实自己一直都不明白，为啥美国很多演员都喜欢比尔莫瑞，这部戏应该是答案之一，特别是考虑在那个年代

还有就是西尔古内韦弗，还有如此甜美的时刻，为了这一刻也值得去看看这部戏啦，要知道自己第一次见这位姐姐可是异型呀！就跟当年看完欢颜后再见胡慧中就变成霸王花一样

再就是里面的歌曲有趣，这张OST 是挺有听头的

还有，对于这个年代第一次见这部戏嘲笑人家的特效的，我觉得真的有够扯

这部剧反映了当下普遍的、真实的社会问题，一个流行过头已经过时的词汇叫“原生家庭”，似乎每个人都在控诉自己的父母对自己的伤害，所有性格缺陷似乎都来源于原生家庭。这些问题和观念的诞生也许是好事，因为人们大概是由于普遍基础的温饱生理需求得到了满足，便转而关注爱与安全感等心理需求。而就像我之前在知乎看到的某个观点一样，环境塑造、影响了我们的成长和性格，而我们的环境不仅仅是由原生家庭组成的，还有很多诸如学校、社区、同学老师等等，我们是有主观能动性的，即便我们还小，【但我想这对任何年龄的人都一样】，你选择笑对困难主动改变还是怨天尤人被动抱怨？在我们要求父母主动地脱离自己的经验和性格去给我们提供更好的成长环境的同时，也应当想到自己一样可以主动改变心态、减少环境对自己的影响从而脱离性格扭曲、内心痛苦的情境让自己健康成长。即便过去和当下已成定局，那么我们更应该向前方看不是吗？无论是内心不够温柔千疮百孔的父母，还是对环境抱有怨恨、感到伤痛的自己，向前看都是最正确的选择。

探讨“原生家庭”这个备受关注的议题，有必要多个维度理解。

而这部剧的视角过于单一，一昧的放大父母对孩子的伤害，将孩子内心的扭曲、压抑；父母的忽视、控制、软弱、无主见等负面和阴影无限放大，这些大家早已心知肚明的问题仅仅去放大它对于我已经没有意义了，这样的放大仅仅会让“孩子”越来越怨念，而我们需要学会的不是怨念而是“爱”。

更重要的是，这些伤害是不能只站在当下的视角去审视的，父母的初心真的只有控制欲和自私吗？父母的原生环境或许孩子会鄙夷，但大环境里的个体有时候正是受太多的环境影响，他们做了他们自己能做的一切，用自己的方式去爱和浇灌 ，孩子尽力做了孩子能做的能忍受的一切，大家都已经很棒了。

就像热评说的，大意是“我们要去敷衍父母，既不用伤害他们，也不会搭上自己的一生。这不是不爱，不是疏远，不是不负责任；而是一种顺应规律的做法，是一种保护。

可以想象一下，在两个不同的人因为身份位置、经历的差异，导致很难互相理解、on other‘s shores的情况下，要做的首先就是保持距离，也就是不要强求对方让自己理解或者自己让对方满意，然后再慢慢尝试理解，在一步步理解的过程中才能一步步亲密。这不是单纯的不负责任的敷衍，是一种减少冲突和痛楚的处理方式。

因为，可想而知，只有在双方能够互相理解、包容的情况下，心理距离近的人才不会有矛盾和悲剧。

这样一想则很简单了——在两个人不够互相理解、无法互相包容、经历和社会位置都不契合的情况下，一个人想要靠近另一个人、执着的对他的行为理解、负责，执着的想让他满意并理解自己的行为，自然而然的便会发展成，一旦觉得他的做法错误就无法理解、无法平静，更有甚者如果认定了自己是正确的，就总想要去纠正他，一旦觉得对方不理解自己没有达到自己的期望反应就痛苦，这样产生矛盾不是必然的吗？

孩子隐忍不去反驳，因为可以想见一旦反驳则会激发矛盾，造成争吵和不解，（亲子间的权威关系依然存在），也因为心理距离近，所以都需要去理解对方的行为，孩子甚至要模仿、信任父母。当父母的行为伤害到他们意志、感受时，必然会无法表达而痛苦不堪。

被我们忽视的最重要的一点是，在人生中的任何时期，都不存在没有伤害、没有误解、没有忽视、没有性格缺陷的关系，长大了的我们只是更懂得去处理、调和而已。而亲子关系与之其他不同的一点，在于关系中的权威和平等，这点另作探讨。但我姑且觉得，这种一昧的把责任投放到钱原生家庭，指责和责怪怨恨父母的风向，并不是我们该做的。

仅纯个人感受

自我，现实主义，本我，自由主义，超我，道德主义。

一切起始于三我的混乱。现实，梦境，潜意识 超意识 意识，三者纠缠在一起，神经错乱也好，人格分裂也好，臆想也好，不捋清就很难清醒地生活。

故事的中段仿佛开挂，超级英雄天赋全开般的爽文男主剧情，钱财，名气，地位，感情，如囊中取物，出入梦境一切唾手可得。仿佛沦陷于潜意识中，受本我支配，欲望至上快乐原则，享乐无止境，而在最终端的那个财库（水晶洞），遇到的那个想要夺走其腰带，却被施下“诅咒”，则类似他的超我。我不责罚你，不排斥你，不教育你，不唾弃你，但我会时刻提醒你，时刻注视着你。

三我之中，自我是核心部分，维持三我平衡，才能达到最佳状态。表面上看似是在讲述时间线鹤平行时空的科幻，但实际上更偏向心理的博弈和融合。经历了一番拔地而起又云层跌落，天堂地狱瞬息转换，仿佛是获得机会重生一次，坍塌了一个世界泡泡，跨越时间线从头来过，其实，穿梭平行时空也好，大梦初醒也罢，最终的目的都是同一个，类似于盗梦空间中的陀螺，提供线索，帮你醒来。

当然，个人更倾向于真的是一个梦。类似于盗梦空间的“梦中梦”，“本我富豪梦”中套入“自我害怕受超我惩罚”的梦，又套入“超我上帝视角”，始终注视着自我本我“演戏”的梦。（地铁中，看到“落魄的我”被“负责惩戒的我”追赶和殴打，但其实超我本身，即注视者的身份，并不实施惩戒，他只是注视，实施惩戒的只是自我的恐惧）

（这段瞎说的 本人逻辑很差 有点被自己绕懵）之所以倾向于是梦，而不是平行时空，是因为在我个人看来，那个煎饼摊的老爷爷，最后还给主人公的钱袋，平行时空的话，不同的选择走向不同的时间节点和世界线收束，类似于“重生”般，在另一条时间线重新开始的话，自己没有选择走同一条路，那这份钱应该也不会实体化送给老爷爷，我更倾向于，这笔钱，和这个老爷爷，都是“超我”提供给自我本我的“线索和提示”，类似于“陀螺”，看到这个标志物，就提醒自己，你在做梦，你可以选择醒来。（中间伤痕逐渐显现，也是超我在不断不断的给“陀螺”提示）

而最终镜头是世界再次刷新，回归全蓝色无数隧道门的地图，个人感受，是暗示主人公彻底醒来，自我本我超我融为一体，由超我占据主要地位，无数的门都是无数的选择，通向无数个由选择构成的世界，这个时候其实具体走向的是哪一个未来，都没什么太大差别，因为都已经做好了为自己的每一个选择负责的准备。无论是“重生”，“穿越”，还是“梦醒”，他都处于暴风眼的核心，都在时间节点的源头，都可以做出无穷无尽各不相同的选择。

今天和过往每一天没什么大不同，上学、放学、吃雪糕；但每天也不一样，今天看见他在鼓励青蛙，放学后在音乐教室知道了老师讲课口癖的新纪录。这样的日子能持续多久呢，我想永远不结束保持现状，也知道我们终将继续前进。

简短的四集故事发生在一段夏日。青春要素十分齐全，让我感觉恋爱也只是其中的一种元素而已。面对即将结束的学生生活，或者说最后的暑假，两个并不算离经叛道的学生想用一些特别的事情来做些纪念。“好想要一次爆炸”，或许是表达欲、破坏欲、占有欲需要一个出口，因为预感到即将到来的、模模糊糊的“成年人生活”或许会有诸多限制。但是剧集的表达是克制的，或者说是被一些轻松脱力的事情冲淡的。偶尔有些无厘头的历史老师和音乐老师、认真准备告白的同学、今天没中奖明天也不一定中奖的雪糕棍… 和这些事件一起，所谓进路选择的苦恼和鼓起勇气告白的不安，似乎也可以暂时假装忘掉了。

这种轻快的氛围一直存在。从告白到回应的纠结是用一个“很可怕的恐怖故事”结束，配合浪漫的篝火，似乎非常圆满，之前的“可是遍体鳞伤呢”已经成为了遥远回忆。以前听过一个说法是“恋爱的感觉像是双脚离地十公分”，最后一集这样的感觉蛮强烈，很快乐的互动、珍重的话语都是真实的，没能抓住你的手、没能把石头踢到终点也是真实的。十公分之下就是硬邦邦的现实，恋爱并不是柔软魔法，但是或许可以架起一层缓冲。现在的美好，是通过未来会失去的预期来凸显，但是不做特别的强调。最后的最后冲向现实、冲向“变成大人”、冲向“未来”的路上，也有人和自己携手并肩，或者骑着抱着摸爬滚打，也很好啊。所以结尾仍然是带有一些希望和积极色彩的，就像是落了几片叶子的树还会继续成长一样。

松散地参与故事的老师们，他们的天真和恩爱似乎也在暗暗给学生们一颗定心丸：大人也会继续头脑一热，也还会继续重视自己喜欢的人。我觉得这是最为童话化的方面之一，可以感受到维护青年朝气的小心翼翼。就算这段恋爱、这种快乐的体验是18岁夏日限定，未来还有能制造更多回忆的机会不是吗。

配合故事轻松的步调，画面色彩，特别是主人公们的常服也蛮鲜艳灵动。镜头和剪辑并没有为了渲染甜蜜氛围整很多慢动作和大特写，也给我一种克制的感觉。就算是确定交往之后的互动也会有选择地调整节奏，其他角色的参与更让人感觉到这是对生活片段的描写，而非恋爱环节的特写。

看星星摔倒对高中生来说太幼稚，对成年人却刚刚好呢(x)。

我真的会疯！今晚就要看最后一集了，没有语义错误我怎么活啊！！！！我愿意称之为韩腐天花板，请韩国按照这个标准给我卷起来！！

他们快点结婚吧！我的床给他们，我愿意在床底！孩子我来养，他们负责do i 就好！！！！呜呜呜呜他们在一起简直让我这个上班族活了过来！！

我不嗑真人，剧里的角色也好，插曲也好，灯光氛围也好，都充满粉红泡泡的感觉，把世间这种爱情拍得绝美！这般心动，明白了自己的真心就去，满脑子都是你！想到你就彻夜难眠！