感谢霸权社的接盘，让这么优秀的作品能够得到广泛的关注，恰好最近片荒，戒了两个手游，于是开启了漫画之旅，在犄角旮旯翻出原著，目前看到百余话，来这里简单分享一下。

回想一下，大致能够理清楚wit在巨人之后接这个项目的原因，热血的打斗，背后巨大势力与时代残酷背景，深度、广度都相得益彰，最终闪耀的是人性的光辉。相比无脑燃炸的热血王道少年漫，这样的作品留给动画制作的空间更广阔的，既可以用流畅的分镜补齐漫画片段式的描绘，又可以在原有文戏基础上，追加表情演出，骨架磅礴，尽情按照完美身材填肉。

不过如果沉醉于第一部的爱恨情仇，突然开启第二季，相信不少人会被劝退。从既往的绝大部分作品来看，几乎所有作品的新一季都是换汤不换药，不过是新的案件，新的boss，新的副本，新的排列组合，重来一遍，好处是商业上更大概率的成功与口碑上的承前启后。不过，反观一下角色本身究竟有多少成长，王道漫画是武力值，三围各项数值，武器装备的全面提升。而很少有人愿意将笔触留给心智的增长与品德的进步。路人一时间只能回忆起《灵能百分百》，《钢炼》。

这样的比例只说明一点：王道之所以是王道在于其代表了绝大部分人的兴趣，要想受众广，还是热血漫的套路吃得香。

反观本作，不论是原作者还是wit都深谙此道。从开端就可见一斑。漫画的开端是阿谢里特和托尔芬在法兰西坐收渔翁之利开始，那是能够体现十世纪北欧人海上路上机动能力的精彩篇章，同时用决斗开启身世之谜。而wit则是完全顺序的方式，从约姆的战鬼开始写起，略显沉闷，但是一口气三话的策略，瞬间抓住了受众。

（由于写在动画的条目下，有缘看到这篇的朋友应该都是动画的受众，为了尽量避免剧透，后续的描述尽量避开关键情节，但是如果有非常介意的朋友，现在可以直接关掉本篇杂记了。）

但是第一季之后，打戏基本已经告一段落，之后鲜有托尔芬出手，戏份完全描绘人物的成长。对这一点，虽然我本人作为一个奔四大叔很是陶醉，但是面对主流市场的基调，并不看好。毕竟，相比海贼王所谓的2年后的战斗全面升级，这个可以预见的第二季，则完全是心智上的全面开化，角色可以一夜颓废、长大，观众需要更多的时间去成长，领会。

非要形容，第一季就像是伴有杂音的热血漫。而目之所及的奴隶篇就是迷茫的青年漫，在之后的希腊篇，更像是中年漫。第一季你可以旋转跳跃闭着眼，第二季则发现你练就的罚球线起跳360度胯下大风车在场上根本用不上，第三季则是来到了单位，发现有手有脚的大汉拱一拱你，你引以为傲的各种梦幻脚步都无济于事。好在主角终究有光环，目标愈发清晰，眼神逐渐澄澈，心态愈加平和，更能自得其乐，背负更多。

最后说一个题外话把，或许是现在商业的巨大需求，看了太多只有好点子，画工不行，制作不行，甚至剧情驾驭能力不行，只会设定的作品。海盗战记这么精彩的作品，如果没有wit推，恐怕也就埋没了。想想bakuman里将动画化作为一个里程碑，结果《在下坂本》，《后街女孩》这样出了几话就动画化的作品的涌现完全惊掉人的眼球。在人人都心浮气躁的时代，要多少本作一样的作品才能让人潜心享受生活的美好，而不是仅仅浸泡在有趣的荷尔蒙里呢？

正在看，不知道结局卧底有没有黑化，李子成丁青的激情在这里根本没有看出来，局长更差强人意，好好地剧本，被演技给糟蹋了。希望棒子不要起诉侵权。

模仿新世界，但又受制于审查制度，想拍又不敢拍，尺度不够，寓意不深。观影如同嚼蜡。局长策反仲久那段更是鸡皮，不说了，继续看，只是为了对新世界的那份尊重

选择十个典型形象展示各地脱贫攻坚实况。首选了王力可饰演的广西黄文秀机关下派到村的第一书记扶贫为第一二集，之后有内蒙古村民选举的当地村书记带领脱贫，江西的贫困户村民在村支书帮助下脱贫，返乡医生上门服务不收费助力脱贫，村医组织合作社带领全村脱贫，大学毕业返乡作为扶贫干部一个个精准细致做贫困户工作助力脱贫，乡村退休兽医回乡助力脱贫，大学教授利用科研成果助力乡村脱贫……。八仙过海，各显神通！都围绕脱贫演出了一幕幕各不相同的乡村发展大戏！

看过的最有趣的纪录片！原来英国农场务农是这样的，我和妈妈分享他们的生活的时候一直带着一点小小的惊呼。杰雷米真是鬼才，我一看到他说“i have an idea”就开始笑了。

种田其实一点都不轻松，是非常非常非常辛苦的工作。我在家呆了一年多，多次和爸妈一起去种地，总体感觉就是，真是琐碎复杂。长时间保持一个动作，专注于眼前的作物，是很容易感觉疲惫的。我的手指甲总是是黑色的，在修剪的时候大拇指也总是会保留一定的长度，因为不知道下一次又要去干什么活。但是我干的农活真的是最少的，爸爸妈妈几乎每天都在重复这样的活动，她们的身体早就习惯，但是长时间的体力劳动仍然会在她们身上留下伤痕和顽固的疾病。

杰雷米真的是非常幸运的，他的每个idea都会付诸实践，虽然结果并不总是好的。但是整个务农的过程就像人生，出其不意，重在过程。过程虽然艰辛，但是最后盘点的时候感觉这一年也有不小的收获，卡勒布，丽萨，cheerful 查理，永远听不懂在说什么的修墙爷爷，还有艾伦和凯文，都是这篇广袤土地绝美风景的见证。

最后他辛辛苦苦一整年，得了政府补贴赚了144英镑的时候，虽然感觉很惨，但是我觉得这才符合逻辑。他说，如果一个农民在你面前抱怨天气，请抱一抱他并给他买一杯酒，因为他们抱怨并不是天气让他们的活变得困难，而是因为这真的是一件很可怕的事情。这让我想起2020年的干旱加上寒冷，让我家十五年的橘子树冻死的事情。农业真的靠天吃饭，现代科技只能解决很小的一部分问题，当天气让你遭受损失的时候，你甚至连抱怨都不知道从何开始。

最后感谢这部纪录片在农业方面所作的科普贡献。

唉，剧情真的太垃圾，不想吐槽了，跟大鱼海棠一样无语，非要凑字数，就只能说，完全没脑子的剧情，刚开始还觉得这开头不错，看到后面果子精被圈起来，然后去打老妖怪的时候，完全不能理解，非得都死了才算剧情完美？我只能把大鱼海棠拉出来一块对比了，这是一个团队吧？…………无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语无语

长发超人和礼服露易斯都超美，穿着黑衣服的长发超人看上去就像视觉系摇滚的吉他手，这个形象要是能在真人版里还原该有多好。

超级男孩挺逗，干了不少当代年轻明星都会干的事儿，墨镜超人后期不再出现了，半电子超人就算整容也要当超人的节奏，大锤超人很有钢铁侠味道，脱装甲也和钢铁侠电影里的类似，手里的大锤堪比雷神喵喵锤。

本片让露易斯和WW成闺蜜了，冰淇凌梗真是屡试不爽，变身镜头致敬了早期电视版，也是我最早接触WW的方式（当然那时候就是为了看泳装

火星猎人真成了“澄清真实身份”的好工具。

这片子里直接让希拉里上位了，其实还原川总的话估计也挺有看头，可以弄成美国本土超英和外星/移民超英的对立，新版内战？

感觉这个剧情挺适合钢铁之躯2，不但剧情贴合正联，而且还能引入不少新人物，那几个类超人可以找新人，护目镜超人让超人戴护目镜即可，一人分饰两角。正联在这片子里反正也是酱油角色，就让他们一开始就被吸入异空间即可。而真正的超人则可以分别对付这几个伪超人，剧情可以探讨一下如果超人这种超英过多的话给世界带来的影响。

DCEU啥的目前看来又回归到以前的散装模式了，也是，毕竟单飞作品都可以卖到十亿美元以上的话，就没必要拍成本和期待更高的联合作品了，有一部算一部的看吧，期待超女电影版。

就很尴尬，非常尴尬！1.强行让主角愧疚，20年了，当年的一个孩子居然能因为那份单相思强行给自己附加愧疚，尤其当主角和小白鸽父亲碰面的时候就感觉在强行加戏，增加愧疚感，而且不止主角这样，好像小白鸽就是万人迷，而且一迷就是终身，三个男的全喜欢他，都想为小白鸽的死负责，最莫名其妙的是周围所有人都在说主角，一个孩子是凶手之一，就很奇怪，而且主角作为大家口中的嫌疑人，警局档案中的目击者之一居然可以参与当年的案件调查，我个人感觉就很尴尬，非常尴尬。20年了，如果不看照片我都怀疑他们记不记得一个人的样子，时间真的很无情的。2.尴尬的配角感情戏，周宇和叶小禾这对情侣的戏，也是尴尬的不行，按理说一个这么早出来混酒吧的女的，在遇事的时候就像个单纯的孩子，就很感情用事，英雄救美一见钟情，狗血异常，而且明明警察已经到了，但是很奇怪转眼周宇人没了？？？而且警察也不派任何人看住叶小禾，就这样被骗走了？？？3.最大的败笔就是故事讲的烂的一匹，一共10级，看了一集半一头雾水，周宇和和周胜哥俩疯狂打哑迷？？？你们是在骗谁？悬念不是这样留得，就很尴尬。而且这样的对话还不止一次，类似于古龙的你来了？对，我来了……搞着一些只有自己听的懂的东西，但是你是讲故事的呀！你要弄就要，既让剧里的人清楚自己讲什么，也要让观众知道他们讲的内容的逻辑，有一个印象和猜测。

4.最最重要的是“目击者”看到的信息不是目击者讲述出来的！居然是打字告诉观众的？？？当时看到这一幕的时候我只想骂人??，傻X吗？导演？

5.爱奇艺这个傻逼X玩意强行让会员看安慕希的广告，你要提高费用就提，别坑爹！我开会员就是为了不看广告，如果你把会员费调到我开不起的地步是你牛，但是我开了会员你还强行让我看广告，对不起，我要骂娘！

6.再尴尬我也要看完，因为我有强迫症，我要知道凶手是哪个！但不影响导演是个傻逼！别扯为了过审！

《男生女相:华语电影之性别》是为纪念电影诞生百年，英国电影学会邀请关锦鹏拍摄的一部纪录片。在影片中，关锦鹏用了一种十分个人化的方式去解读中国电影的历史。并没有系统化地对中国电影历史进行回顾和解析，而是用一种反常规的、极度自我的方式去切入中国电影。关锦鹏把个人的人生经历、个人情感、观点和态度等与中国电影糅合在一起。他以“男生女相”来探讨中国电影中的对于同性关系尤其是男性同性关系的呈现。可是说，这种独特的视角与其自身性格中的同性趋向有很大的关系。影片以关锦鹏的自述为画外音，来解读画面和结构全片。中间穿插对一些重要导演的提问，采访，以及一些涉及到同性关系的电影影像画面。在陈凯歌和徐克两人的采访片段中，我们可以很清楚了看到关锦鹏对同性关系的强烈维护。尤其是在评价徐克的作品《梁山伯与祝英台》时，他对徐克把同性关系形容为“虚”的台词设置提出疑问，并表示梁山伯与祝英台的故事是家喻户晓，心照不宣的同性恋故事，而徐克把它改成了绝对的异性恋，质疑徐克剥夺了同性恋者的集体回忆和神话以此来巩固异性恋。在我看来，这不失为一种带有个人主观情感色彩的质疑和评论，也体现出本片的个人风格和独特视角。也正是这种个人情感的注入使本片有一种独特的气质和魅力。它不是高高在上、说教式的呈现，而是以作者的敏感和细腻的感情来解读华语电影，同时也是作者对自我本身的解读和剖析。每一种情感都是应该被尊重的。我们所爱的不是男人，也不是女人，而是那个人。

看完纪录片，觉得这些导演们很有人文涵养啊，说话很温和，声音很好听。尤其是杨德昌。李安很温雅；徐克很真实，很有活力；张彻导演很有文化，从中国传统文化谈到弗洛伊德；张元很有社会责感；谢晋导演很有人文气息；陈凯歌很爱电影。

焦雄屏老师的声音让人很舒服。

让我印象深刻的一句话。

一些讲同性恋的电影，它的感动不是因为它是同性恋，因为他是人，他有权利去做。——徐克

妻子已出走、离婚多年，孩子已快长大成人，自己有个稳定的年轻情人，这就是开篇男主所处的环境。

一切从“偶遇”妻子开始改变，而这个妻子一亮相就病病殃殃的。就我个人来讲，对这种自称有病又不去医院看，又说不出什么毛病，也不吃药，病情根据需要乎轻忽重的人，我是不大相信的。男主本身有些烂好人的特性，果然放不下前妻，又与之联系起来，而后又有带出前妻住院的老爸。于是联系更加频繁而紧密起来。到此为止，我还算比较认同的，这么做没有什么可以指责的，顶多算多管闲事罢了。

后来，在前老丈人的教导下，接受了“ 父亲是扇骨，是连接家庭其他人的支点 ”，努力想要撮合前全家人的互相谅解，这些我都是能接受的。但为此而单方面甩了现有的情人古井，我就不能认同了。具体来讲他是这么做的：跑到人家店里宣称要告诉其一个“从长远来看是好的消息”，然后又站在我是为你将来好的道德制高点，去回应古井的疑问，最后放下正在不断抽泣的古井，转身而去。那么他分手的真正理由真的像他自己说的那么冠冕堂皇么？不是，还是前妻对他了解： 不，不是你担心她怎么爱上你，与其相反是你爱上她太深，你怕她会先弃你而去，所以你就主动离开了她 。所以男主的这个选择是懦弱的，也是不道义的，对古井造成了很大的伤害。

古井因为前夫的一句“你的爱让人窒息”，变的在这段关系中爱得很卑微。其实两人关系发展到一定程度，往前更进一步的深入是很正常的需求。但古井只敢小心翼翼的在各种情境下或明或暗的试探，面对男主沉默的反应，又只好自欺欺人的说道“现在这样就好，只要你不离开我”，简直就像在乞讨一份爱的施舍。所以在男主单方面宣布分手时，对古井的伤害可想而知。而后她又打电话，试图挽回这段感情，结果却被男主引用前夫的那句“你的爱让人窒息”而彻底摧毁。所以在我看来，男主这句话就有些为了摆脱古井而不择手段了。

影片后期，男主在成功完成一家人和解的目的，又确认无法与前妻复合后，送走前妻和前老丈人，又送走儿子和女儿，一个人闲了下来。这时又想起古井来，像没事人般的去找她，当初说的为了古井更好的未来而离开她果然就是放屁。这完全就是以自我为中心，不需要就竭力甩开，需要就呼之即来。这种态度是我深恶痛绝的。看着好不容易重新振作，开始新生活的古井，我真怕男主会再次给她带来伤害。。。

一开始看这个剧以为就是无脑小白玛丽苏，加之女主一开始审查员以及她一系列刻板形象导致的行动，让我差点吐槽弃剧。结果最后来了个中二反转——年少时候玛丽苏的梦，都是成年以后真金白银的债啊——让我好歹坚持下来，但是没想到却挖到了这部越品越有味的看似粗糙实则精巧的小神剧（因为创作和逻辑上确实有瑕疵，所以也不大吹特吹这剧有多完美）。可是比起剧里面借主角之口诉说成年人世界的无奈，内涵某些规矩、常识、制度可笑荒诞却又必不可少，让没有记忆的书中人带着李贽般的“童心”成为现实主人公们的镜子让他们重新发现自我找回本真来说，最打动我的是三个虚构人物（虽然后面开启了他们非虚构的线索）摆脱设定找到自我的部分。

其中，段水流与龙女关于生命以及生命价值的讨论确实震撼到了我，在这样一部快餐剧里，花了这样重的笔墨，让一个被虚构的角色接受自己的诞生，却又看清命运并非一味接受，本身就是把严肃文学放到轻小说那种吃力不讨好而且容易翻车的操作，可是主创们却把这个复杂的设定最终用电子宠物这么形象的指代物把这个问题重重的提起轻轻的放下，而且放得合情合理。然而这还不算最绝的，在开始有了自我意识以后，龙女这个人物就开始飞一般的成长，到第16集龙女和sin的对话，可以看出，创作者并没有很突兀的在揭示日记秘密后就把这个讨论搁置，而是借由角色一直在埋线（包括养电子宠物），到合适的时机告诉观众也告诉剧中现实的人物生命本身和命运对于本人而言到底有何意义，自我的价值为何。

而最巧妙的是，在龙女觉醒这条线成熟的同时，穿插了王子知道“真相”（第一层），这个时候他的挣扎以及和女主的讨论顺理成章水到渠成，而女主和王子其实互为镜子，女主也借由王子对“我是谁”“我为什么（他对女主一系列行为以及自己内心情感是否被设定的思考）这么做这么想”，再次回答了段水流回答九天神女关于生命从何而来与生命的意义来源自身而非起源的讨论。

而至此，两个虚构人有了真实的“生命”，他们摆脱设定走向自我的存在。而这又为接下来“真相”（第二层）的揭示，他们其实确实并非虚构而是真正存在的人做了铺垫，让故事后面便于圆回来（还没播所以不立flag）。事实上，就算没有他们第二层的设定，他们作为真实的存在因为自我的觉醒已经可以立住了（参照失控玩家设定），但是这第二层设定也让故事更加丰富和有更多的想象。

另外说回现实世界的主角团。女主角的出场真的人设极差，工具人设定满格，加上各种现实中真实却让人愤怒的刻板印象加持，但是在故事展开的过程中，她一层层脱掉这些枷锁，开始找到自我回归到“童心”，这个过程其实是现实迫于生存的我们每个人所日常面对和挣扎的，她的故事一开始让人讨厌后面又能让人共鸣，并不是因为中二玛丽苏的设定，而是她给观众一种勇气，告诉我们，就算是想象，就算是笑话，我们依然有保持自我的资格。女二和富豪这条线稍微平淡些，且富豪这个参照物并没展开，确实就没太多超套路的地方。最后，段水流，通过他与龙女的对话，特别是他对个体生命价值和活着的意义的阐释，这简直就是这部戏沙雕外壳下真正的内核，也是推动后续剧情的关键，所以完全明白为什么日记一开始是他保管。正因为他是那个自始至终相信自我价值就是生命本身的人——人之所以成人，不在于他如何开始，而在于他如何选择，他在被创造之后相信什么、完成了什么。