【四个女仔三个bar】如果和当年的律政新人王去比，谁也不知道这4只小小花以后能不能挑大梁，我还以为唐诗咏和姚子羚是小花，当不了大花旦的时候，又推出了4只小小花，这样可以改变青黄不接的现状么？陈凯琳是力捧毋庸置疑了，总觉得她哪别扭，这次仔细看看她，怪不得脸小，脸侧面的骨头是从耳朵下面就开始了，我是从耳朵下面3、4厘米才开始，所以她的脸又小又窄，有图有真相。陈滢演女人俱乐部的时候挺肥的，现在好看多了。刘佩玥这脸和嘴，一寸长一寸长。何雁诗算是比较讨喜了，没演过太让人反感的角色，有时候角色能成全演员，也能毁了演员，有时候演员能救一部戏，能毁一部戏。这4只女仔的出现，确实显示出姚子羚和唐诗咏能看出来年纪大了，感觉眼睛和皮肤，都不一样的。港剧总是能随口叫出来许多英文名，港剧也有许多可取之处，工作态度、言论自由等等，也许我透过港剧理解香港会有偏差。黄智贤好起来了么？正襟危坐的大状，之前看亚视的美丽传说，黄智贤把一个衰咖演的跟自己一样。张继聪长的一般，但是这个角色让我开始欣赏他的演技，不注意他的大坑脸。22集开始，让我更加讨厌陈凯琳，对自己恩师的不信任，也没有任何的证据，未审先判，现实生活也是这样，谣言往往比事实更让人印象深刻更让人相信，相信你的人，永远选择相信你，站在你这边，不相信你的人，不踩你一脚，已经是万幸。我遇到过这样的人，希望她为自己的选择不会后悔。#我的第29个剧评

呜呜呜呜呜呜真的好好看啊，反复看了好几遍，有些点很能get。选角选的很好啊，男女主都好看，并且作为一部网剧来说，感觉已经不错啦！设定也可可，比较清新，不会过于油腻，一些糖点看的姨母笑，嘻嘻嘻，很好那。徐志贤和万鹏太配了，很有cp感，冲冲冲！！！希望这部剧越来越好，非常期待第二部！

据悉，《国家审计》电视剧，在疫情期间重燃播放热度。腾讯视频作为国内最大的视频门户网站，将《国家审计》列为豆瓣高分电视剧推荐，排名超过人民的名义，可以推断国内观众在疫情期间有了更多的时间广泛挖掘好的影视作品，《国家审计》作为一部不靠明星引流的题材类电视剧，能被腾讯列入豆瓣高分的前列推广，说明这部剧是一部经得住推敲、靠内容品质取胜的良心之作，并受到了国内广大观众的喜爱。据了解，豆瓣评分是目前国内最为权威、可靠的影视作品打分平台，能在豆瓣获得高分，是行业内的认可，也说明《国家审计》被沉浸式观看后，实实在在的受到了广大观众特别是年轻观众的喜爱。此剧能够再次热播，对审计系统的形象是一次提高，不仅让普通观众看到审计在经济社会发展中发挥的作用，最重要的是让社会直观形象的了解审计工作，理解审计工作，甚至是促进审计工作。审计工作既要埋头做，也不能忽视宣传，利用多元化的手段，百姓喜闻乐见的形式，全方位推动工作开展，仅是一点感受在此分享。

【详细】

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那当然是因为当时我的大本命关俊彦

基本上他配音的所有动漫，在当时有能力的条件下，我都买了所有的碟或资/源，真的非常有魅力

打官以前在上电台节目的时候，曾经说因为当时是党选了一个青少年优秀什么引导之类的奖项，但是呢，之后就被安排了工作趣配音间之契，所以自己自嘲，有点感觉到尴尬-_-||

然后也顺便强烈安利一下关桑的另一部作品，就是他配音的，最游记最游记里面他是配音唐僧那还有猪八戒，他们都是非常有名的声优，这个作品完全不用看形象，也可以，只要听所有声音，在那里飙戏就感到非常满足了

当我们谈论2018年最好的电影时，大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时，却只会得出一个答案：拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后，争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞，这么说在某种程度上也没错。

《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅，使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时，发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议：它在首映时把被评定为R级的删减版本，擅自换成了未分级的导演剪辑版（也就是戛纳版），这引来了电影分级管理机构MPAA（美国电影协会）的禁令。于是，IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句，我们现在能看到的片源，都是经过删减的R级版。

至于媒体对本片的反应，也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词，但也有人将它视为“杰作”，法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。

所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢？其实对我来说，与这部电影气质最接近的，是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》（Symphathy for the Devil）：

请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心，也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场

如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色，那你就能接受《此房是我造》。不然的话，这部片绝对不会是你的菜。

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就像《同情魔鬼》的那位主人公一样，《此房是我造》中的男主角杰克（马特·狄隆饰），也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程，以五个彼此之间并无关联的杀人事件，来组成剧情。将五次杀戮串联起来的，则是杰克与一位名为维吉尔（布鲁诺·甘茨饰）的神秘长者的对话，在其中，杰克解释着自己的杀戮哲学，并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。

从这五次杀戮中，我们可以看出，杰克是个典型的反社会型精神变态者，他憎恶人类，反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威，这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理，是促使杰克连续杀人的快感来源。

有趣的是，杰克的几次杀戮，并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人，一次是临时起意，另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹：他把死者的汽车停在路边，在杀人现场留下无处不在的指纹，让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。

然而，杰克在十多年的时间里，总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情，反倒更符合现实中的连环杀手案例：凶手迟迟没有被捕获，并不是因为他的智商有多高，在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系，再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。

所以说，《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷；片中的暴力场面平庸甚至丑陋，但这就是关于连环凶案的真相。

至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉，倒不是空口无凭：片中的主要受害者全都是女人，第一位受害者死于话多，第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎，但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时，她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗？

或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说，自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人，但当他开始表演时就立即明白过来：这部电影中女性角色的种种愚蠢表现，都是出自杰克的臆想！当狄隆告诉冯·提尔这个想法时，冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神：“你终于懂我意思了。”

与杰克一样，冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱，就是片中的不可靠叙述者手法：既然所有场景都出自杰克的叙述，我们就不能确定，片中的哪些观点是出自杰克的，又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以，当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时，我们就已经输在第一回合了。

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但对冯·提尔的辩护，与冯·提尔本人一样，都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女，但他真的非常自恋和反人类啊。事实上，他并不是个“Nazi”（纳粹），他只是个“Narcissist”（自我陶醉者）。

如果说杰克的厌女，还有可能只是来自角色本身，那么杰克对艺术、历史和哲学的思考，就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考，也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影，却还能给人带来快感的原因：冯·提尔/杰克的旁征博引，确实让人大开眼界。

为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性，杰克用尽了浑身解数，从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据，来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩，又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起，看得人应接不暇。

从纳粹德国的斯图卡轰炸机，到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象，所有这些看似无关的元素，都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞，则是影片给人带来的另一重快感：当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像，取代了杀戮场景的自然主义影像，然后又用《荒野求生》般的粗糙影像，来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时，相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。

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《此房是我造》在很大程度上，是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上，他曾经半开玩笑地说：他小时候以为自己是犹太人，长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后，他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧，我就是个纳粹！”

这个越描越黑的冷笑话，为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上，冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中，他对希特勒话题做出了最直接的解释：“我当然不认可希特勒做过的任何事情，他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外，就好像他的恶行不是出自人性本身一样，这么做完全没法解决问题。”

但是在同一个访谈中，当冯·提尔被问及对VR的看法时，他说自己并不觉得VR是艺术，因为这种媒介太民主了。“我一直相信，真正的艺术都是独裁的。”

通过这两段话，我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”（The Noble Rot）的理论：葡萄只有在死去、腐烂与分解之后，才能成为高贵美酒的一部分，正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后，才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。

冯·提尔当然不是杀人犯，然而在艺术创作的层面上，他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦，同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看，他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。

然而冯·提尔的意图，并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点，并不在于它的血腥场面和反人类思维，而在于下面这个可怕的谜题：在十恶不赦的罪恶中，能否孕育出无可争辩的美？

在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中，冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中，我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子，与冯·提尔精美对称的构图，以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时，我们很难抵挡它的邪恶之美，而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。

这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心，而在自恋的他看来，他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物，在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”，然而到最后我们才会发现，它们全都是把你引入地狱的诱饵，它们通通是骗局。

但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样，也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信，在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后，他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处，甚至有了几分遗作的意味：冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影，为自己的一生盖棺定论。

这既是一封来自地狱的恶魔宣言，又是一本充满绝望意味的自虐之书。

延伸资料：

冯·提尔2011年戛纳车祸现场

冯·提尔2018年深度访谈

（原载《虹膜》）

对于盗墓笔记这个系列当中最精彩的核心作品改编，我坚信只要剧方能够把握住老老实实尊重原著、不注水、不作妖、不加戏（参考破冰行动的教训）就成功了一大半了。接下来主要演员能够不过不失、不要抢戏、不要有太大走偏，妥妥地都会加分的。因为原著故事写得太好，不需要太多的再加工再创造，只需要按着故事走，抓住那种懵懂少年一步步探秘未知世界的走向就不会有大纰漏。目前看来怒海走对了方向，所以这是我们原著粉的福利啊！

按照原著的写作质量来划分的话，我个人认为盗墓笔记这个系列里面七星鲁王宫、怒海潜沙、秦岭神树到云顶天宫四部处于毫无争议的核心地位，这个时期的作者处于写作巅峰状态，从字里行间体现出的那种奔涌而出的奇思妙想，情节的曲折离奇，那种一发不可收的快感都催促着所有读者进入吴邪的角色跟着他一起去探秘冒险。紧随其后的两部：蛇沼鬼城和迷海归巢属于质量水准的第二梯队，作者依旧处于极盛时期，但是已略显疲态。但是瑕不掩瑜，依旧是精品。（不争气的HR真的是捧着金饭碗啊！）

所以，如果这个系列的影视作品还有可能出精品的话（我的精品对标是白夜追凶这样的）我觉得一定是出自以上这几部核心原著之中。这次的怒海潜沙从目前表现出来的水准来看已经很接近原著所达到的高度了。欢瑞应该是深深吸取了第一季改编的教训，踏踏实实的、一丝不苟地还原了怒海潜沙中几乎所有的重要经典场景！云顶天宫的烫样、镶着夜明珠（鱼眼石）的宝顶、鎏金福字纹铜镜、谢连环妖里妖气地梳头、流光溢彩的影画、指甲依旧在生长的坐化古尸，还有海猴子、名场面禁婆出场等等都如此真实的呈现出来了，就这一点想想也是求多年而不得啊！被多年的改编剧、注水剧折磨之后，我真的感觉幸福来得有点儿太不真实啊！有想哭的冲动……原著粉们一定要好好珍惜啊！

演员方面，我七集看下来都不过不失、能很好的完成原著故事设定的人设走向，这就够了呀！吴邪的演员我不熟悉，有点儿娃娃脸的感觉，演得略有点用力过猛，好在和吴邪这时期的设定也符合，并无大问题。张起灵的设定好像比原著里面设定得更“暖”了一点，这也可以理解。胖子其实是最不好演的，原著里面是由他和吴邪以及潘子斗嘴调节紧张恐怖的氛围，效果很好。但在剧里真的呈现出来很容易让人感觉表演过度，太油滑市侩，第一季的演员就有这个问题。这次的演员完成的不错，没有太多的肢体动作抢戏，和吴邪的互动还算自然，京片子也恰到好处。

综上所述，原著粉们！这是老天给我们的福利啊！摸着良心想想，这些年还有谁关心过我们原著粉的福利啊！所以且看且珍惜吧！

故事的内容开始于，植树和湘琴结婚后的故事，他们一起去度蜜月，发生矛盾又和好，湘琴为了植树去当护士，想要帮助他，植树离开湘琴去别的医院儿科实习，他们说好要湘琴考到护士在一个地方工作，反正之后一系列事情，他们终于一起工作了。在植树自己主持手术，成长为一个可以独当一面的医生。忙里忙外，湘琴给植树送吃的，最后害植树骨折。最后的大结局，湘琴应该是有孩子了吧。很幸福，很有爱情的样子。特别是男主角的声音，音控。只是不是很懂，日本表兄妹可以结婚？？？竟然会喜欢植树。。。

无意中搜到这部剧，本想打开来看看，所以到豆瓣上来看看评分，但是发现大家对他的评价并不是很高，推荐大家去看2005年的老爸老妈浪漫史，我觉得剧情紧凑，轻松搞笑，堪比老友记，不知道这部剧是不是根据那个剧情改编的，2005年的那部里边还有几个是现在也比较有名的演员，这个真是找回了我大学的记忆。

19集萧炎一句你来试试听的我好恶心，配音确实不太行，还有萧炎手搭别人肩膀的动作好不协调啊，还有每个角色抬手指人，挥手的动作做的真的好差劲啊，这俩动作一直做，跟隔壁万界神主一样。人物生气就是眉头紧一下，然后挥个手，总之各种看的不舒服，跟之前完全不能比。还有那些长老头顶的大盘子能不能给去了，换个造型，

那一天李白四十二岁，在他一生的黄金时代。他有好多奢望。他想喝美酒，想散千金，想访名山，还想在一夜间当上中书舍郎。后来他才知道，人生就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。可是他在四十二岁被玄宗接见的时候没有预见到这一点。他觉得自己会永远潇洒下去，什么也锤不了他。荥阳少年李商隐，国家不幸诗家幸。坎坷的人生命运，看事物都带着忧郁的滤镜，呼应着晚唐的衰颓与悲愁。他那时还太年轻，不知道所有命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。柳永:乡下的天才少年，迷失在大都市的灯红酒绿里。生逢其时，不遇其主。失了龙头望，却入温柔乡，柳永的自我放逐其实也是逃避失意的命运诅咒。

李白从未老去，杜甫未曾年轻。天以百凶成就的杜甫，原来也曾是个漫游吴越，放荡齐赵，醉舞梁园，鲜衣怒马的大唐少年游侠。国家不幸诗家幸，苦难早就了他，也毁灭了他。

生于帝王家的曹植，早已注定了一个悲剧的命运。水上女儿美呀，让一个少年等待了千年时光。服装考究，摄影讲究，表演到位，旁白沉郁，史料详实，条理分明，难得一见的历史人物传记佳作。在狂放不羁的表象之下，唐朝第一诗人原来有过那么多的失意与悲伤，唯一的槽点就是贵妃太瘦。

好像是十年前看的电影了，剧情已经记得不太清楚了，大概就是说的12岁的男主因为对爸爸和后妈的不满，一直非常渴望长大，在一次机缘巧合下遇到了一个神秘人，喝下了神秘人给他的一种神奇药水，然后一夜之间变成一个20多岁的年轻人，刚开始他是很兴奋的，因为终于可以摆脱爸爸和后妈，做自己想做的事了，可是慢慢的他发现自己一天长大10岁，当他终于知道了关于妈妈自杀的真相了解了一切后，却再也回不去，他已经老了，时间所剩无几

印象很深刻的是在爸爸发现光仔变老以后，光仔说的那一句“下次我不敢了”没有下次，人生不可以重来

小时候我们都渴望着快点长大，好摆脱束缚做自己喜欢的想做的事，等到长大后才发现，曾经那段年少无知的时光才是最可贵的，可是没有重来一次的机会，能做的只有珍惜当下，当有一天年华老去，我们会更怀念现在的自己

不知道豆瓣里面戾气这么重啊，都快赶上知乎了，各位。今儿刚看完河神2的大结局，来评个分，个人觉得真的不错，换主演当然是很敏感的事儿，金世佳自己也说了，不想延续李现的河神感觉来演，他诠释的是自己理解的河神，带有自己影子的河神，先入为主的各位，还有李现的粉丝们，要是现在角色互换呢，金演了第一部，李现是第二部呢。你们还会怎么说呢。我不捧一踩一，我也是看了河神一开始喜欢的李现，但是现在看了河神二，我也开始喜欢金世佳，真的各有特色，他们都和河神这部剧互相成就了。而且各位如果真的有认真看这部剧的话，就知道这部剧真的是良心剧了啊，从片头开始的那一秒到片尾结束的最后一秒，处处有惊喜，真的是一点点都不敢错过，特效，制作，超级多的一镜到底的镜头，没有点儿演技的演员根本驾驭不了，各种精彩到不行的转场，甚至每一个配角的演技都特别精彩出圈，这些国内现在真的很少有这么精良的了，这样的一部剧还有人在吐槽制作，吐槽剧情我也是服，我真的只能说，你行你上吧。。。

本来自己两人都是明星干嘛还得让孩子赚钱不去好好学习。难道不需要学习从小就让拍戏拍一辈子么什么知识都没有学，从小贯彻的就是让孩子从小赚钱！没看过那个5岁孩子的新闻么，就是从小一直童星赚钱爸妈就陪着靠那么小的孩子赚钱，弄的孩子现在根本就不想上学觉得没用，童星可能因为可爱很火能给家里带来很多收益，等到年纪越来越大就不行了。还不想上学跟父母太大的关系了！这么这些父母让人很讨厌，没看过那个5岁孩子的新闻么，就是从小一直童星赚钱爸妈就陪着靠那么小的孩子赚钱，弄的孩子现在根本就不想上学觉得没用，童星可能因为可爱很火能给家里带来很多收益，等到年纪越来越大就不行了。还不想上学跟父母太大的关系了！这么这些父母让人很讨厌，

为啥都播出一半了还没有评分，5.6年不看国产剧的我，唯一真心追的沙雕剧怎么能没有姓名！

表白秋月哥哥，每天都姨母笑刷花絮和春花秋月cut，然后群里毫无羞耻地卖安利。

接受忽有忽无得磨皮滤镜，宽容网剧预算有限带来的的瑕疵之后，就开始被男主的人设、感情的发展变化所吸引，可能还原度还算比较忠实于小说，情节改编也很合理顺畅。

你见过有几个沙雕爱情剧的男主能说出“我想留下你，可是我不知道该怎么做”、“越是喜欢分黑白对错的人，越要小心他们心里有没有灰色有没有一层灰”、“爱情是什么？动辄撕心裂肺、丑态百出”，秋月简直人生导师+情感专家了。

势是大势，利是人心，秋月因势导利，人心算无遗策，连女主角小春花（不好意思，男主角给女主角的起的昵称就是这么土味）这颗意外回到棋盘中的棋子，也能利用起来，顺手推舟，暴露同为魔教的竞争对手最大软肋，灭之，自己摘得干净，好将对方残余势力收归己用。

春花游移不定，看不清自己的心，他插刀春花与小白感情，美名“怕你被骗”，啧啧，真是不坦诚，但实际也是秋月太了解小白，知道他需要什么样的妻子站在身旁，那样的妻子绝对不可能是他的小春花。他屡次出招都是狠辣精准，撕开人性的虚伪、犹疑的面纱，春花与小白价值观并不相合的感情失去了矫饰，暴露在他的冷眼下。“动辄撕心裂肺，丑态百出”，他对人性看的太透，在他的一个一个小游戏，一场一场小棋局之下，小白与春花渐渐貌合神离。

当然，秋月与春花能走到一起，还是根源于设定上，他们就是更契合的人，春花来自未来，来自更看重个人生命、个体价值与人生追求的年代，她是感情至上主义者，对她有恩的人，哪怕立场是所谓正派的反面，她亦会选择报恩，而不会被所谓江湖道义、传统的儒家父子君臣的道德观念所左右，秋月天生亦是不服从权威，张扬个性与自我的存在，他因为从不信人心，却在虚与委蛇的哥哥妹妹游戏中，最终被女主角所回馈的真心打动。

纵然他是纵横江湖无敌手、视人命如草芥的大魔头，他还是因为爱了，而心软、而妥协、而退让，而撒手已经布好的棋局，以至于失去一切，失了江湖，失了大局。

因为他赌不起，他唯一没有把握的，是心爱的人的那颗心。

他输不起了，所以他输了。

但是，赢得了一人心。

此处，应有“真香”警告。

柴米油盐之上，是日子啊。日子就是那种一天天的，非常有生活质感的，不需要宏大的叙事，但我们每个人都在时代中。

这个故事底色据说是小康，《开勇》讲的是云南的一个村支书，一个月2000来块钱的工资，油钱1000块，开头就是劝村民下山，从危房或者深山中搬到县城里的房子里，类似的故事在无穷之路看到许多个，但无穷之路更多的是村支书作为一个讲述者，讲乡村的变迁。而这里，村支书就是故事本人，他的家庭、他对村的投入，有一点类似于对这片土地的热爱，让他愿意牺牲掉自己的小家的一些利益，来把这份工作做好，一种难得的奉献精神与热忱。今天看《下沉年代》的时候，有过类似的故事，一个老城小镇里的中年女性，愿意为这个地方的改造而敲开一家一户的门，去推动一些事情。

《琳宝》是很多人愿意讨论的故事，因为太苦了，也冲击太大了。重男轻女的家庭长大，为了哥哥的彩礼钱，收了一些彩礼钱嫁给了一个家暴的男人，逃出来之后到城市里打工。小小的个子开长途大卡车，住在车上，车上充满了少女的布置。跟另一个卡车司机结婚，但却因为对前夫的儿子难以克制的爱，因为一个200块钱的自行车而最终两个人分道扬镳。女人被社会身份和难以割舍的血肉情感而掣肘的一生啊。

《怀甫》是一个我们不时会看到但是一直忽略的角色的故事，杂技演员。杨丽萍的舞蹈可能时常挂在热搜，因为她独特的孔雀舞，也因为舞蹈艺术更艺术。杂技更多的时候一种没那么高雅的民间艺术，而且更苦一些，河南、濮阳、一个杂技学校，学了十年，最终落脚上海的故事，36岁的他仍然在舞台上，腰不那么好，也看得出来一些演出动作其实挺吃力的，杂技这种确实是年轻饭，但舞台的热爱谁没有呢，退居二线的落幕呢。怀甫是一个有根的人，带儿子回老家，跟他讲自己小时候住的房子、小时候的故事，让儿子知道那些年的生活。我们现在好多大城市出生的孩子跟故土的纽带太浅了，其实这并不是好事情。

《子胥》是一个快递村的故事，三通一达的创始人均来自于桐庐县，这是一个时代的背景下的故事。过去的快递都是邮政运输，能够打破邮政的物流格局，通过“快”来把件送到全国各地。故事中关注到了一个个创始人，包括长沙申通的一位女性的故事，是一个个追梦人的形象。现在的子胥村别墅丛生，这也是一种独特的乡土情怀。

纪录片的意义在于时代的影像和时代的故事，是个体的发展脉络的根源和印记。

《大浪淘沙》这部剧拍得很好，好就好在它的主语是党而不是某一个人，这部剧细致地展现了党在走向成熟的过程中是如何靠着自身的力量斗争以及血与泪的牺牲，最终找到正确路线的。这部剧是不拍大事件的，五四运动、中共一大、北伐战争、四一二事变、南昌起义、秋收起义、长征等这一系列具有历史隽永定格画面的大场面它都一笔带过。不是因为这不重要，而是因为它着眼的是大事件前的决策过程。决策是吵出来的，是实践出来的，是斗争出来的。正确不是凭空出现在脑海中的，是经过大量的实践总结出来并指导人们的。所以正确是一个后验的东西。不应该也不可能是在没有能力与代价的基础上，只口头上说就成为正确的。而大事件是什么？是尘埃落定。是历史的结果，是历史上所有人意志的矢量和。而这些意志各是什么？它们又是怎么来的？斗争不是意气之争，不是个人之争，斗争的目的是更好地找到一条适合自己的道路，斗争的目的是集体的力量更加团结。基于这一点，党才走了一百年。很多人不明白这个道理，总想着把党史归结为个人之间的关系，那是唯心的，那样的话党是不会一次次团结的。

这部剧是少有分得清唯心史观和唯物史观的历史剧，毛泽东和张国焘甚至包惠僧的不同，不是因为他自带王者光环，而是就像陈独秀说的一样，他把党组织放在了个人之前。

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