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在哪里

看了一下导演没换，可整体风格感觉是另外一个人拍的。

喜剧不像喜剧，悬疑不像悬疑，甜宠不像甜宠，青春不像青春，前两集各种元素扑面而来，全靠脑补。三一惊恐悬疑的场景还没过，下个镜头就是张大叔和闫大嫂的搞笑拌嘴。

编剧导演必须背锅，好好的延续一的风格不行吗？上来一堆4星5星的评论也是没谁了，都怀疑自己的智商了。

个人观点，女二外型风格太不搭了，烂本子毁了一堆好演员……

每一秒都忍不住吐槽，这尼玛是什么鬼人设鬼剧情？？

霍元甲，号称大侠，对敌人如春天般温暖，对自己人就严厉的要死？这样的霍元甲不是仁义，而且迂腐！

陈真也是，真的太蠢了，从头到尾都是没有头脑的莽夫。前有被鹰九牵着鼻子走，后有在擂台上分心输比赛，真的是完全智商不在线。

刘振声，前一天跟沙燕说你是我媳妇，后一天就娶了何玛丽，认真的吗？？??????

原本是想看一个让人大快人心的故事，可是这剧情和人设真的让人无力吐槽，每一秒都在气的不行。最后一集，希望能顺畅一点吧！

1.《小妖怪的夏天》

水墨画风没得说。而剧情上，整个故事没有一句提到职场，每一幕每一帧却都是职场的辛酸。最后结局的两个转折也非常到位。如果只有第一个转折，那就是对社会和人性深刻的讽刺。而第二个转折我却更加喜欢，并不是因为中国人对大团圆结局的偏好，而是这种绝望黑暗中开出了一朵花的感动，而且逻辑上并不牵强，一切在意料之中，又在情理之中。而孙悟空在中国人心里，不仅仅是一个武力值拉满的角色，而是中国人对于破除黑暗，向往光明的精神寄托。

2.《鹅鹅鹅》

看完结局才知道标题的意思。中国人讲故事真的是和西方完全不同，这种含蓄的奇思妙想真的后劲特别足。画风是我很喜欢的，故事是小时候把我吓了好久的鹅笼书生。童年阴影之一啊，感觉真的拍出了我当初内心的恐惧，以及被勾起的越怕越想看的好奇心。阴森诡异中的欲望破而复立。因为没有台词对白，所以配乐起到了穿针引线的妙用。

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目前只更新了两集，期待能有依然很棒的后续。国产动画并不需要卖腐和卖肉，能够回到好好讲故事，用心制作上面，当然能够成功！

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3.《林林》

白山黑水，濯我红心。林下含芝，授汝长生。不见来路，胡不归去。

每个人站的角度不同，立场不同，看到的故事也会不同。物种与物种之间，真的可以用“善恶”来分别吗？

虽然这一话是三维，但是音乐，色调，环境等等，处处都是中国传统之美。故事的最后，隔着一江之水的男孩和狼，静默成了一幅绝美的画。

王晶版的倚天屠龙记，看得我很爽。亮点有两处，一是演员，二是情节改动邱淑贞演小昭，张敏演殷素素/赵敏，黎姿演周芷若。变化最大的是周芷若，在电影版，周芷若变成了一个彻彻底底的坏人。开头和宋青书色诱张无忌。在光明顶上，出其不意地刺伤张无忌。在原著中，周芷若本来就是一个心机颇重的人。无论是外貌，还是心狠手辣的程度，都能与赵敏一拼。不过金大神在写作的时候，刻意地淡化了她们的心狠手辣。如赵敏，赵敏的心狠手辣在书中都是一笔带过。她能让神箭八雄随意射杀其他的蒙古兵，为的是让张无忌信任。在万安寺随意断人手指。她跟遇到张翠山前的殷素素其实很像。敢爱敢恨的人。而周芷若，金大神一直没有直接描写她的心计，只是从一些小事旁敲侧击。很简单，她年轻资历尚浅，却能得到灭绝师太垂青。面对同门的质疑，能忍辱负重。试问一个没有心机的人如何忍受丁敏君讥讽呢。作为读者的我，每次看到这里都很气愤，这个丁敏君怎么那么坏，要是金花婆婆，早就杀她了。后来我把原著又翻了几篇，觉得有点不对劲，一般平常人都会生气，才意识到，周芷若不是脾气好，而是心机重。知道自己年轻，要上位必然要好的人缘和忍耐。在神功练成之前必须忍耐，我之前一直不懂这个道理，所以，我一直是我，而不是周芷若。王晶在这里，把金庸的暗喻直接表现出来。把那个周芷若变成一个善用美色作为自己武器的女人。美色，才是第一神功能击败无敌的乾坤大挪移和九阳真经。无论是原著，还是电影版，她都击败了无敌的张无忌。黎姿在里面，初上武当时是清纯，不懂世事的小姑娘，两次色诱张无忌时是妩媚，成熟的不知火舞，遇着小昭时就是狠毒得令人生厌的，本来面目的周芷若。和周芷若一样，赵敏也是善用自己的外貌。在电影版中，两个女人都意识到了张无忌喜欢自己。而他们俩最大的不同，就是，赵敏比周芷若要更爱张无忌。贾静雯版的赵敏，漂亮是漂亮，把郡主的雍容华贵都有了，可是缺少点统领群豪的气魄，像个小女生一样。通俗的说，就是不够硬！而黎姿版，具体怎样我已经记不清了。不过还记得的是，黎姿各方面都演得很好，够狠，也够妩媚，也很漂亮。据闻还得到金庸本人的首肯。张敏人很漂亮，身材又很好，而且平日素爱短发，比一般女生显得更加硬朗，所以我认为她和黎姿版的赵敏，不分上下。可惜电影没有下部，不能继续看出演赵敏。王晶版本的张无忌，可以说是邪恶版的张无忌，将小屌丝蜕变成高帅富的心情完全表露出来。他和原著中，相同的，只是都能忍耐，和名字都叫张无忌。电影中，骗得火工头陀传了九阳神功给他后，却不帮助他出山崖。神功出成时，面目狰狞，心中想的是，如何去报仇雪恨，活脱脱另一个林平之。在面对明教教众请求他当教主时，他又显得很踌躅满志，完全没有一点犹豫，连那几句推托都显得很假，反而表明他更加想当教主。这样的张无忌，像谁呢。这他妈不就是我吗？原著中，张无忌武功越发越精进时，他的为人就越是谦和。为人很少被仇恨所控制。反而是作为读者的我，让仇恨蒙住了我的眼睛。每次见到张无忌以德报怨都很愤怒。每见到一个与张无忌有仇的人，我都想杀掉他。除之而后快。如果像是小说中的话，我的怒火无处发泄。这才是王晶的高明之处。反其道而行之。将我心中的魔都释放出来了。看得很爽。事后却很害怕，这样很容易走上邪路的。洪金宝饰演张三丰，堪称全剧中最大亮点。一个老胖子，完全颠覆了人们想象中张三丰仙风道骨的形象。却符合张三丰本来的性格，随和，不拘小节。电影中的张三丰，满嘴脏话，性烈如火，说动手就动手，怒打灭绝师太是大快人心。他帮张翠山打了，也是帮大众的读者打了。我认为，张三丰和太极拳一样，重义而轻其形。外貌，身材，如何，其实不要紧。最重要的是，演出他的赤子之心，个性随和，心胸广阔。王晶是个聪明人。自然懂得道理。最后说一句，邱淑贞很漂亮。她才是最好的小昭。王晶把我心中的魔，都挖出来了。

《时光机》是84年出生的泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利（Nawapol Thamrongrattanarit）执导的第七部电影长片，在过去几年中他的创作在商业作品和独立艺术之间游刃有余，尝试了剧情片和纪录片的各种类型。在前作《死于明日》闲聊死亡降至，在《恋爱诊疗中》探讨工作和健康生活，在《36》中定格摄影和记忆，无论话题轻重、艺术与否，其实坦荣瓜塔纳利电影的内核都离不开对于当下年轻人生活方式、人生态度的一种关注，这部《时光机》也是如此。

审美上拥抱极简主义、将“断舍离”奉为行动哲学成为这个时代年轻人的标签。《时光机》以“断舍离”的六步法则为章节，打开一个女孩告别过去开启新生活的故事。瑞典深造归来的Jean回到泰国，她不仅准备开启自己的家居设计事业，同时立志于将北欧的极简主义哲学贯彻于生活中。新的工作要求她必须有一个独立的工作空间，于是Jean决定以断舍离的方式来彻底清理她和哥哥以及母亲共同工作生活的旧宅（过去曾是一间音乐教室），把它改造成一个符合极简主义美学的工作室。

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这剧突然好火，于是好奇地去看了！

是真的香！！如果还有人没看到这部剧我真的会难过！

受欢迎的帅哥29岁下属?受欢迎的帅哥39岁上司

即使大家都很受欢迎，眼里似乎都只有对方。还有各种甜品加成，美食主题的日腐是真的很会拍！

我好爱双向暗恋感！虽然上司其实是后知后觉慢热型，但我觉得他很懂！一边做一些看似天然的举动，一边加深对下属的吸引。总是说出一些让对方小鹿乱撞的话，却又让人觉得不是那个意思。还会不自觉地撒娇，我是下属我也会被可爱到。

长对话几乎每句都在极致拉扯。一举一动，眼神，小表情内含的张力一刻不停地在搅浑着空气。

还有各自因为对方跟女生聊天而心浮气躁，又是我最爱的吃醋+误会环节。

反正就是真的好甜好甜，杯子蛋糕一样的甜！??

第四集我居然看哭了。都是多亏了对方，让自己相信改变的力量，让自己更喜欢自己，让自己爱上生活。突然间故事变得很真实也很能同理。有点被治愈了。

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这部电影是9月份我在电影院看的，现在想来仍记忆深刻，去看这部电影也是个偶然，周末打算打算看电影的时候刚好收到这部电影的优惠券，是我从来没注意过的纪录片的形式，想着那就看看吧，也许有了这次感动之旅。电影院里人很少，整个放映厅算上我就3个人，另两个是一对母子，年轻的妈妈领着一个大约七八岁的孩子，时隔这么久我还是能记起孩子看到最后电影结束字幕上一行行维和部队的人数和牺牲人数的时候，孩子说牺牲的人也不多呀，语气是不解而不是现在键盘侠的恶意，也许在孩子的认知里这个数字就是很小，可是妈妈很耐心的给他讲解生命的唯一性，讲解维和部队的危险，讲解父母的牵挂与悲痛，讲解我们现在和平的来之不易...说实话，听着这些我是感动与欣慰的，这个妈妈很棒，很耐心的教育孩子，孩子虽然顽皮但也很认真的在听妈妈讲解，有这样的妈妈和孩子，下一代的教育应该也没我们在网上看到的那么糟糕。另一个让我惊讶的是这个孩子虽然好动，但是全程都看完了，我开始以为这类电影不适合孩子，对于他们来说电影不但枯燥而且应该也很难懂，欣慰的是我低估了这个孩子，之所以写这一段，是因为这个小插曲虽然很小，但是它在我记忆中的位置和电影一样深刻，时至今日，我还能忆起那个妈妈和孩子说话的语气。

回到电影本身，真的是一部很值得看的电影或者叫它纪录片，也许它不会像商业片有很大的宣传和票房，没有那种大肆渲染激动人心的大场面，没有任何一个演员，里面的每个人都是真实的维和战士和战区的难民，每个镜头都是真实发生的事件，战争是真的，死亡也是真的，摄制组跟着维和部队历时5年的实地拍摄浓缩成了这89分钟的纪实电影，每一幕都直击心灵，因为每一幕都是真实的，维护和平，现在说起这四个字都感觉心中激情澎湃的。说为什么远赴南苏丹进行维和任务，让我们的战士冒着生命的危险保护别国的公民——因为我们要有大国的担当 。电影我是哭着看完的，有感动，有感激，有感慨。每个生命都是宝贵的，每个孩子都是父母的宝，哪有什么岁月静好，只是有人替你负重前行。从此，蓝色在我这里有了不一样的意义。

电影看过之后我也在思考，电影的意义在哪里？在我的前期认知里，投资人是为了收益，制作人是为了成就，演员是为了作品，观众是为了娱乐，也许认知的比较片面，但也应有些许对的。之前看外国或者国产大片，看贺岁喜剧，也有过感动，也能从中得到启发，但远没有这次深刻，电影的意义在哪里？对内不是为了让人们拿钱和时间去换取快乐，是应给人们精神和心灵上的慰藉和感动，对外是要把我们的文化传播出去，让世界了解中国，了解中国文化。中国电影也一直在发展，在进步，但始终不能真正的走出去，原因在哪里呢？可以看见有的年中拍的，年底就能上映，有的真的就是爆米花电影。当然娱乐应该是多样化的，但是请好好沉淀，拍一些真正好的电影吧！

在此郑重声明，之前有微博博主表示欧豪和彭小苒将于8月中旬进组。我希望大家能把进组和取代他人这两个概念区分开。作为国家体育总局主要领导亲自聘任的2022北京冬奥会冬奥文化推广大使，同时加上他参演了仍为该剧总编剧的梁振华老师此前编剧的《理想照耀中国》等因素，王一博依旧有较大可能主演该剧。在正式官宣以前，最好不要发布不利于该剧宣传推广的未经证实的信息。毕竟这部剧不是只有一个男角。

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（文/杨时旸）

美梦变成了噩梦。这就是《人生切割术》的基调。

任何一个职场人士都或多或少曾冒出过那个念头——如果能将工作和生活彻底分开该有多好。工作时工作，生活时生活，像两个自己，彼此永不搅扰。《人生切割术》中的卢蒙公司将这这个美梦实现了。这家神秘又庞大的公司用分离技术，将人脑装上了“开关”，进入那栋公司大楼，从电梯缓缓下沉的时候，你就变成了工作人——innie（内部人），下班，走出那栋楼，你就成了生活人——outie（外部人）。工作人知道自己在外部有“在别处”的生活，外部人也知道自己在卢蒙上班且接受了分离手术，但也仅限于此，两者之间横亘不可逾越的界河。直到有一天，卢蒙公司进入了新人，一切原本稳定的状态开始抖动起来。

无论从题材、设定还是故事内部的构架与推进方式来看，《人生切割术》都是一个标准的反乌托邦故事。它冷峻又邪祟，既有《1984》的黑暗和肃杀，又有《美丽新世界》中的狂欢和迷乱，它有诸如《黑镜》《西部世界》一类的新兴敌托邦中的科技感，又有上世纪cult式的恶作剧范儿。

《人生切割术》的推进方式是反乌托邦故事标准的走向：禁锢——觉醒——受阻——挣脱，人与人从被隔绝的原子变成真正携手合作的团队，从分裂变得凝聚和信任——这种走向与故事中的“切割术”形成了巧妙的共振、对照与反差，都是分离与弥合，对峙与重建，大脑中的机制如此，人与人的行动与关系也如此。反乌托邦的叙事范式得以从内而外地建立起来。

而那个让超级稳定结构产生裂缝的因素是从Helly R的出现开始的。这个年轻女人从一间会议室醒来，发现自己逃脱无门，声音从小小音箱里传来，令其回答几个莫名其妙、互无关联的问题，然后，她被告知自己即将在这家卢蒙公司工作，并观看了自己此前自愿接受分离术的视频。她被介绍给三位同事，资历最长的Irving，有点猥琐的热心小哥Dylan ，以及刚刚替补前任担当主管的Mark，他们的工作——如果那算得上工作的话——是要在屏幕上挑选出“令人害怕的数字”，并消除它们。圆咕隆咚的古老电脑，屏幕上舞动的数字像是红白机时代的电子游戏。从这开始，一些微妙的图景渐次显现，其实，这个公司的一切都像是舞台的布景，员工的行为也像自己都不知为何而做出的表演。这里充斥着古怪，空旷、肃穆的巨大办公室里，四个人的工位彼此紧挨，公司充满极简主义的线条，洁癖般的干净，到处是创始人的谚语与画像，这一切既肃穆又扭曲，又崇高又低劣，这些乖谬景象伴随着四个主角对于公司的探索，逐渐揭露出整个公司的全貌，惩处与奖励，心理治疗和行为干预，永远满含笑意但却深藏阴谋的中层主管，视公司为信仰的高层 Cobel女士，只通过声音出现的公司董事会，以及其他那些藏在公司各个角落里的、彼此不能交流的神秘部门……

故事氤氲出一种独特的令人毛骨悚然的诡谲，一座孤城般的公司，一座终日被白雪遮蔽的小镇，几个散落在各处的孤独的人。卢蒙公司看起来一切都好，熨帖又稳妥，但似乎总缺少有些什么？缺少什么呢？自由，自主，以及对于所有事、所有人身份来龙去脉的交代。换句话说，这里像个隔绝舱，每个人没有来由，没有去处，所做的事情没有前因也没有后果，他们的头脑中像被突然植入了一组代码，如提线木偶般完成眼下的事，换取一块巧克力，几块糕点，一张象征荣誉的照片，似乎这就是最值得兴奋争取的事。他们像是猴子和白鼠，在迷宫与转轮里奔突，总被看不见的眼睛盯着。

工作与生活的内外两个世界，原本一直稳定，直到新到来的Helly R决定冲出这个公司，结束这里令人窒息的生活。于是，困境出现了。这是一个极其典型的黑色幽默般的困局——如果你想从卢蒙离职，就需要外部的你掌握这个想法，做出这个决定，不然，这就无法成立，外部的你只会一直保持每天上班、回家的无限循环。而卢蒙有着严格的安检制度，离开的时候，身上是不可能藏有文字，也就是说，任何一个接受分离手术的人都无法做到自己与自己“里应外合”。这是经典的“22条军规”般的魔咒，也犹如那个令人绝望的假设：如果你被送进了精神病院，如何证明自己没有精神病。从这个角度去讲，卢蒙几乎就是边沁的环形监狱与《1984》的老大哥的杂交升维版，只是换上了现代和温馨的环境，但却随时泄露出更原始的凶恶。那些古老的监视办法都来自于外部，而现在的监视直接嵌于大脑内部。

说到底，这一类敌托邦设定中唤起反抗决心和勇气的缘由都是爱。在这个故事里，有Irving的同性之爱，有Dylan对孩子的父子之爱，也有Mark对亡妻的追忆之爱……所有这一切凝聚成代表人性温度的一端，而与之对立的则是公司里那些高管对卢蒙体系的信仰，炽烈和冰冷，柔情与刚硬，这二者构成了不可避免的对决——来自于普遍人性与后天灌输的“信仰”。

这故事的几个接受分离术的主角大都是生活中的孤独者，虽然也有社会关系，但并不紧密，Mark丧妻，Irving只有一条狗作伴，从某个角度去去看，他们做出这个选择，无非是畸零人拯救自己，但最终却陷入了更深的绝境，而女主角Helly R的外部生活却极为鲜见，一切到了最后才昭然若揭，那形成了一个巨大的反转，一种宏大的牺牲，一场不可理喻的献祭以及最终极的革命。

《人生切割术》之所以被剧迷奉为久未见到的封神之作，一方面在于坚持反乌托邦经典配方的同时又萃取出崭新味道，另一方面，则是因为这部剧中暗藏着的无数细小的“梗”，初看从未觉察出什么，而走到最后一集，才猛然发现，前面的每一个细节都暗藏深意。公司的俯瞰图犹如人类大脑的切片；Irving在工作时出现的黑色粘稠液体的幻觉是“外部自己”绘画的颜料；卢蒙强调的9大核心价值与四种脾气秉性对应着公司里的各种设置，再加之那场读书会上来宾们奇怪的言谈举止……这些谜题一个勾连一个，似乎无穷无尽，成为了一场挑逗剧迷参与的解谜盛宴。这部以职场为背景的剧还特意设置了领英的官方账号，提供了与剧情相关且更深入的一个个谜题的入口。对于这些数量庞大的梗，注意不到也并不影响理解剧情，但如果找到了这些，就像坠入盛大狂欢，到处是明显的象征与隐秘的指涉，让人惊骇地回想起某个久远的细节或者让人感到一阵脊背发凉。

这个故事由AppleTV出品，导演是以喜剧出名的本·斯蒂勒，但他曾经导演过一部扎实的现实题材美剧《逃离丹尼莫拉》，而另一位导演伊费·麦卡德尔则参与过剧版的《美丽新世界》，这一次他们将现实与飞升巧妙地结合在了一起。

乔治·奥威尔在《让叶兰继续飘荡》中写道，“摩西的十诫被缩短成了两条，一条是‘汝等应当挣钱’，而另一条是‘汝等不可失业’”。某种程度上讲，这成为了解释《人生切割术》的一句谶语，当然，这部剧里的公司已经脱离了金钱和利润，而上升为一种隐喻，一种权力系统的浓缩。这个故事并不瞄准政治，但用公司这个概念对准了一切系统、机构和体制性的权力机制，完成了一场冷峻的审判。从这个角度上看，这个故事就像是由卡夫卡重写了《第二十二条军规》，又被奥威尔编辑了一遍。

《人生切割术》向我们提出了一个问题。我们的身份和人性被什么定义？是记忆，捍卫记忆就是捍卫自由，捍卫自己，捍卫人性本身。我们不应允许记忆被外力篡改、截取、添加和挪用。在这第一季的结尾，故事留下了一个更大的悬念，男主角Mark的妻子还活着，且一直生活于卢蒙公司之中。这将成为一个更大的推动力，解救妻子也解放自己，而那些埋藏着的无数个小小的谜团，或许也将渐次解开。

（本文首发 南方人物周刊 ）

儿童性侵，一个难以根除的世界性毒瘤，却鲜有电影来直面它。能够被我们记忆的，只有美国的《神秘河》、韩国的《熔炉》《素媛》、日本的《黑暗中的孩子们》，以及我国的《嘉年华》等几部而已。因为题材的现实意义，故事的剜心之痛，“儿童性侵”题材的电影总能得到大众更多的关注。

而今，又一部直面儿童性侵题材的影片已于8月7日全国公映，那便是由戴维执导，童苡萱、栾蕾英、史元庭、钟小丹等演员主演的电影《无辜囚徒》，仅看片名，再结合儿童性侵的主题，也能感知到故事的内核。

每一个被性侵的儿童，都是无辜的受害者，而他们在事件发生后的漫长的一生，却始终被“性侵”这两个字压得喘不过气，生理、心理都产生了一生无法抚平的伤痕。我们一方面要尽可能的避免犯罪的产生，另一方面，又不得不思考，犯罪发生之后，如何来面对这一切，如何来过好这一生，这是《素媛》等多部影片所未能解决的问题，幸而，作为中国首部关注被性侵儿童成年后生存现状的故事电影，《无辜囚徒》担当起了这个责任。

在《无辜囚徒》中，有两位曾经在童年都遭遇过性侵的女孩，一个是陆景，一个是宋清歌，两个人长大后成为同居密友，互相安慰和倾诉，但是，童年事件带来的阴影，却并不能就此消磨，而是始终萦绕在两个漂亮而优秀的女孩身上，让她们在不堪忍受的痛苦中叛逆、放纵、绝望，最终走向截然不同的道路……不得不说，《无辜囚徒》虽然结尾是比较光明的，但这部影片的整体基调还是比较压抑和凝重，性侵事件犹如一个点，而这个点的影响，却遍布了两位女主角人生的整条线。

如何走出性侵的阴影？复仇是不是能解决所有问题？答案当然是否定的，即便手刃了那个禽兽，也不会换回自己应有的鲜活而美好的人生。所以，片中的几句台词，让人印象格外深刻，比如说“仇恨，只会让心灵生活在黑暗之中”，这其实是一种辩证论，当我们用仇恨来直面罪恶，并不能抚平内心的伤口，面对罪恶，必须让其受到法律的严惩，而作为受害者，更需要来渐渐消解事件的伤害，自暴自弃也罢，血海深仇也罢，都不能从根本上解决问题。

所以，片中女主角陆景有句话说得特别好：“长大了也请你要勇敢，不要自责，不要厌弃自己，不要怨恨亲人朋友，不要讨厌这个世界。你可以不原谅伤害你的坏人，但请原谅自己，你并没有错。”

是的，每个受害者都是无辜的，我们不应该用他人的错误来不停地惩罚自己，我们要独立，要勇敢，要坚强，要学会面对一切，要学会遗忘一切，要学会让自己的人生重启……当然，这样的话，换谁都会说，但要事情摊在自己身上，却并不会轻易能做到，而影片则是通过了对剧中两位女主角的人生展现来探究她们的挣扎求救，也从她们的经历来阐述有效的解决之道。

总的来说，《无辜囚徒》这部影片，是值得我们所有人到影院去看的，影片所蕴含的生命力量，不仅仅是针对无数的受害者，更是面向我们芸芸众生的每一员。

我们每个人都是无辜的，我们却都在无形中给自己套上了各种枷锁。如何挣开？如何解脱？如何自我救赎？在这部已经收获了多个国际电影节大奖的电影《无辜囚徒》中，我们或许能找到答案。

《自私的基因》一书中提出过：人们生来是自私的。基因为达到生存目的会不择手段。比如，动物照料它的后代，从生物个体的角度来看，这也许是一种利他行为。但是正是因为基因控制着这种行为，它才能通过动物照料后代的这种利他行为完成自身的复制，从而使其自身得以生存。显然，所有在生物个体角度看来明显是利他行为的例子，均是基因自私的结果。基因唯一感兴趣的就是不断重复地拷贝自身，以便在进化过程中争取最大限度地生存和扩张。由于基因掌握着生物的“遗传密码”，所以一切生命的繁殖演化和进化的关键最终都归结于基因的“自私”。

可见自私是每个人与生俱来的，但是随着后天再社会环境中的成长，会根据条件逐渐修正这种自私的程度。即三观正常有一定道德的人不会直接把自己的欲望过分建立在别人的痛苦上，同理心冲减了自私对社会环境的损伤，让每个人既有自己的生存空间又能保持整个社会群体的稳定性。

这个片子人性冲突几乎都是村民柱子导致的，他煽风点火制造流言，还有一系列伤害喜儿、王富贵一家的行为。他不是好人也不是坏人，只是为了实现自己得到喜儿的愿望。但是他的表现容易让人讨厌，因为落井下石背地中伤。我却有些同情他，在这样贫穷的村庄，他能借钱而且对这样的农村来说算是一大笔，提出来的要求也是双方同意的，为什么就只能听村长的容忍对方毁约呢？他固然有错，女主村长也不是白莲花，合伙连哄带骗欺骗的柱子，特别是村长，我对他这种主持“正义”的方式有些无语，人家的钱也是辛辛苦苦赚来的，为什么要当一个冤大头，人家来要求答应过的条件又对着别人大叫大嚷，好像自己是对的？难道他这样做不是自私是大义？可是从头到尾都不见他出了多少钱呀。有些人就是莫名其妙地出现主持正义了，自己是圣母，宽容大度，不计前嫌，问题是自己从头到尾就没受什么损失，而且瞎折腾一通还让别人蒙受损失，又把别人“蒙在鼓里暴打一顿”这也太过分了吧。

柱子最后被村民排挤了，我想问村长喜儿你们到底还还钱吗？