万万想不到自己没有在中年亚当、少年亚当和父亲第一次重逢时落泪，也没有在三人最后一次接抛球时落泪，而是又一次因为牺牲与离别倍受感动。动物都有求生的本能，人也是动物，也正因如此，克服本能而做出牺牲才显得愈加难能可贵。当然，前两者也都是精彩的情节。 影片情节并不复...  (展开)

早几天就承诺了的观后感难产至今，看了三四遍才敢提笔写来。
每看一遍总会体会到一些新的东西，现在已经很少看这类Gay情的电影，怕自己入戏太深沉迷于主角的悲欢离合。但是这部片子是近年来少有的，里面有些东西是要观众自己去体会。
记忆的片断
与结尾呼应的开头便是男主云海（Ivan）记了几十年的日记，从2047年开始往前翻页：
一直放在身边的合影，澳洲短暂重逢后的永别，与Josh在圣地讨论着生死，林风收到云海寄来的回忆，在异国幻想脱衣舞男是林风，云海奶奶与林风母亲的相继离世，两人日本公干时路过的隧道，带依华假装女友去见奶奶，偷拍熟睡中的林风，林风在云海飞机时装睡，两人唯一一段温馨的时光，以及一些记忆的片断……接着回到了最初，做恶梦惊醒。这个恶梦是小云海在荒野，接着就是一个人影在一栋两层的房子闪过，接着房子就亮了。（对比视角以及人影的体型，应该不是小云海）这也与结尾处，老者盖棺后的发生的情节一样。
故事概括
被算命的说只能活到三十岁的云海，从小就跟奶奶亲近，与父母移居到香港后便开始格外的努力好在大限之前有所成就。他遇到了电视节目上问他”Are you gay”的以色列人Josh，遇到了拿他当掩护的les同事依华，遇到了他这辈子最爱的男人林风。
他与林风，可以做到情侣都未必能做到的事，当始终做不到情侣必然会做的事。他们度过了一段最美好的时光后，林风在云海奶奶去世后，提出了要结婚。那天正好是云海三十岁的生日，在他准备跳楼轻生时，Josh电话救了他一命，并相约在以色列。
与Josh在死海、耶路撒冷讨论生死，经历林风母亲的病逝与弟弟结婚生子，云海与林风在澳洲重逢。原来林风并没有结婚，并称云海是他已经离婚的老婆。云海提议不如结婚，林风又搬出“你弯我直”的说辞。云海扑在林风大腿上说“信我，你是我一生最爱的男人”。林风把他们的合照塞到熟睡的云海手中，依依不舍的离开了。
若干年后，云海在取得澳洲永久居留权后又回到了香港，居所中衣架下放着一副棺木，床边放着跟林风的合影。造化弄人，原来那晚林风不告而别开着机车一直冲进了海里。云海一直思念自己挚爱直到老死。
Josh收到云海死前寄来的信以及一块“nobody will be alone”的木牌后，在死海的United Funeral边怀念着云海以及他的故事。
生与死的探讨
从最开始二胡婆婆的死、依华家人遇难、云海奶奶病逝、林风父母离逝、林风坠海生亡以及最后老者爬入棺木，另外还有云海写日记希望可以通过这些记忆重组来复生、云海自杀未果、云海与奶奶讨论死后重聚、云海与Josh讨论死而复生等。
这些让云海体会到了生与死，让云海从小时候怕黑到后来不怕爱不怕寂寞什么都不怕，然而他遇上了一生最爱的男人。命运的安排让他体会到了比生死更痛苦的情爱，甚至一度想借由自杀来解脱。
林风坠海生亡是自杀还是意外，影片并没有给我们过多的解释，其实无论如何对于云海都是一样的。后来他在居所安放着棺木，必然会时常躺在棺木里，想到自己挚爱的死亡，所承受的悲痛应该超乎我们的想象。他并没有选择殉情，而是通过自己拍摄的影片，希望可以影响世人，希望有很多的林风可以坦然面对自己的感情，超越性别甚至生死。
除去以上逝去的人，也有云海弟弟儿子的出生，作为全片唯一的新来的生命，象征着希望。时代在进步，从1991香港同性恋非刑事化，到2001有国家开始认可同性婚姻，到未来可能会逐渐变成主流。这个新生命也可以当作是云海的生命的延续，希望他可以在更加开明的未来成长。
不变的是成长
一般有深度的电影都离不开主人公成长的主题，本片也不例外。
作为第一主角的云海也并不是一开始就可以安然接受自己的性向。从一开始Josh问“Are you gay”时名人般的标准回答，到会错林风的意思开始出动出击，到与女同依华假恋爱，到与Josh邂逅在G吧并毫无先兆的发生了性，到再次接到林风电话在超市当众亲吻了Josh。如果这时再有人问“Are you gay”，我想云海肯定可以很自豪的说yes。可能有的人对于自己的性向在青春期就已经清楚并认可，但是很多的人都是很迷茫的，需要这么一段时间来成长吧。
到最好仍然坚持着自己是直男的林风，也是有成长的。从一开始直到云海喜欢他的不知所措，到可以与云海裸泳、打拳，到可以与云海相拥而眠，到最后说云海是他离婚的老婆。我想能够做到以上这些的，应该已经不算是直男了。直与弯只是世人的看法，从来没有绝对的直跟弯，每个人心中都有一座断臂山，或多或少罢了。况且还有很多境遇性的情况出现。无论林风是直是弯，他都是深爱着云海，只是无法面对这一切，他也压制着自己的感情。
。。。。

如我在短评里所说，这是我们需要的漫改电影，严肃性与娱乐性并重，有eye candy同时也发人深省，老面孔的回归也让14年前的观众心潮澎湃，算是对粉丝们有所交代了。但是，但是……

他们居然掐掉了整条XFC线！整条！

IGN原文：Between Mystique breaking into Trask's files and Magneto guilt-tripping Professor X, we learn that Angel, Banshee, Emma Frost, and Azazel were all killed between the events of First Class and DOFP.

这让我感到深深的震惊，看完电影之后的激动一下子烟消云散。为了引回熟人，为了延续老三部曲，20世纪福克斯选择了最保守最胆小的做法，他们显然担心XFC的一班年轻卡司镇不住场子，于是就干脆地抛弃了XFC的新面孔，借时间线改变的机会用熟人填补空当，顺带让老三部顺理成章地死灰复燃。

——不是说这个不好，我们当然乐意见到他们回来，但为什么要牺牲XFC的角色？他们不会真的以为大家喜欢XFC只是因为爱看少万和教授谈恋爱吧。XFC胜在一个流畅的故事，既有国仇家恨又有年轻人的成长过程，讲述第一代们从孩子成长为有担当的X-men的故事，爱恨交织，萌虐并重，个人戏和团战均出彩，除了主题一如既往的深刻，更有属于青年一代的诙谐和轻松。老三部曲的幽默戏份由金刚狼担当，这里就属于活泼的学院众了，活力十足的theme至今是我的闹铃。我多希望能看到他们的故事延续下去、看到独立成章的、属于那个时代的年轻人的三部曲啊。

从70年代到现在，跨度几十年，有那么多故事可以讲，有太多的空间展现一代战警的风采——Banshee、Havok、Beast，谁能想到他们在银幕上的合作居然只有一次？老万麾下的白皇后、Azazel、Angel和Riptide，这些角色都有太多潜能，而他们本该在接下来的剧情里逐渐完善激进派的观点、用具体行动让两派矛盾激化，与此同时心里都残存着对变种同伴们的关心，因此会处于纠结的对立状态，一边还得防着人类的恶意。想想真是切入点太多，再和历史事件结合，怎么会担心情节匮乏想不出好故事？

但是DOFP里，这些第一部里大放光彩的角色居然以尸体的面目出现在资料里，居然就这么一翻就过去了？沙滩分手跟谁都不重要了，因为大家全灭了。

就这样结束了？XFC希望中带着虐，但主题仍然是希望，两拨理念不同的变种人意识到自己的责任所在，跃跃欲试地计划改变世界进程——然而你们居然二话不说把这些角色都砍了？为什么？就因为突然想到“咦如果让老年版回来会更保险吧”、“是啊熟人出现大家都会买账的”、“这样还可以复活便当重启老三部呢”、“对对对还是老版角色比较保险有人气”。

你们想的没错，大家很愿意看到X战警的延续，但我不希望是以这种方式。尽管有千万个不愿意，但是老三部曲还是结束了，说到这里我头脑里回荡着一句话“Krypton had its chance”——大概就是这个意思。老三部结束了，尽管死伤惨重但也是一个句号。现在看到超级英雄片大卖，你们想让它回来，可以，XFC就是一个好开头；想让便当回来，没问题，但居然是以牺牲好开头里的新角色为代价？你们拍XFC的初衷究竟是什么？我才不相信福克斯一开始就决定让一代战警全灭。在利益驱动的背后，他们抛开了最有青春活力的初代，做出了一个极其保守的决定，迎合了大多数粉丝，却忽略了一小部分格外喜欢X新开头并期待新人故事的观众。

我很喜欢这部电影，但是XFC角色的命运让我太不满意了。在充满希望的第一课后，等待他们的居然是这样敷衍的结局，而这绝不是最开始计划中的。我当然也爱着小队长和暴风女他们，于是真心希望两个世界共存，我们既能看到初代的故事，也能看到归来的战警们再度合作。然而这是不可能的了。

我感到很好奇，下一部你们要怎么拍？显然不能未来和现代线交织了吧。那么你们要牺牲哪一边呢？

ps.顺带说海报真真真丑。

全剧透。 电影不长，1个半小时，半个多小时的背景介绍，告诉我们男主是个屌丝，可是他非常喜欢这个漂亮的女主，不断从女主的推特照片了解女主爱好，还做一堆的笔记。在了解到女主工作地点后，男主还不断训练自己如何自然邀请女主出门吃饭。滴。好人卡。 后来男主多次被拒，...  (展开)

很多人都给一星我觉得那是没有认真观影！此电影的标题可能会误导一部分人，那部分人也许发现影片最终不是自己想的那样在演于是就给了差评！这电影有几个地方让我印象深刻：1、男孩全力护鸡，一个在孵蛋的母鸡，他对它可以说是百般照顾，是因为鸡要孵出小鸡；2、男孩每每入睡前都会去女人的床上， 不仅出于好奇，还有一种依赖与渴望…没有感受过母爱的他，在小小年纪时期是有强烈需求的渴望；3、就是农村妇女们的一种精神暴力与粗鲁，当故事演至妇女们围攻渡船时，我内心是压抑的；4、爷爷找来村干部，想让他养旺旺，爷爷说了句“我养不了了，政府帮我养”村干部装病走了，故事到这里时，我就开始想如果爷爷走了，小小年纪的他该咋办！5、旺旺为了爷爷吃韭菜；6、差点忘记，旺旺把鸡带到学校，然后同学们哄抢的时候，老师来了，我以为老师会关心问原由，可老师没有半点关心；7、医院院长三拿戒指：爷爷想给她戴没戴上，人一来她主动戴上，说明爱，当晚上同村人看见少妇出来时，她取下了戒指，后来爷爷病了在医院，她凝视戒指；8、爷爷在病中时只认戒指；9、最后三人抱一起时及他们的对话，我想不明白到底咋回事；10、旺旺奔跑的时候撞到的稻草人……

《暴疯语》正式开始前 阿生杀死老婆前后
电影拍摄还是有伏笔，正式打出片名之前，这段情节算是小高潮。这类型家庭悲剧，我可能接触过一些程度比较轻的案例。这开头仍然算触目惊心。
阿生闷闷不乐坐家里，打手机问“老婆，你与别的男人野去了哪里？找工作，妈的，我不能养活你啊？给我滚回来！”
阿生自己又行尸走肉般去了游戏厅，点了一杯奶茶，自己坐那里痴痴乱想，收银员盯着他，阿生回过神，怒吼“你盯着我，干嘛？”
收银员吓一跳，“奶茶，四十八元，谢谢。”
阿生掏出纸币、硬币一大捧，砰地一声掼向桌上，几个硬币还在颤抖原地转动。
收银员瑟瑟离开后，才敢小声说：神经病。
这些情节中间不时穿插一个男孩的相片，一些儿童玩具。
阿生小声自言自语：哦，我发脾气就是神经病。你们发脾气就没有问题。好，都是你们对。是你们对。【自言自语之时，眼睛蒙了一层雾障】
回到家里，误以为楼下司机是来接老婆，恶狠狠盯着他。吓得那男子都身形后倾，眼神转移。
上楼，老婆恰恰收拾东西要走。
阿生堵在门口不准走。
阿生猜疑不断升级。
老婆哭着说：我只想一个人住。
阿生：一个人？分明是跟其他男人跑？
老婆：我没有。
阿生：谁说没有，我都看到啦。你不是说好要陪我一起熬吗？为什么要离开我？为什么要跟其他男人？
老婆：是不是我有其他男人，你就（放过我？）……
老婆话还没有说完，阿生就推搡并且拳打迎上去。
阿生自己也委屈哭起来：儿子回来见不到你怎么办？他说了要考大学，要考飞行员。
老婆：儿子已经去世三年了。我知道你心里难过。可是我已经接受这个现实啦。【边哭边撕碎儿子相片】，他已经回不来啦。你为什么不接受现实？
阿生：我说过要给你过好日子的。
老婆：好日子？你自己不去工作，又不准我去工作，怕我在外面找男人。家里没有钱，就去借高利贷，三天两头有人上门讨债，成天担惊受怕。这房子是我妈的，被你抵押借贷，马上就没有地方住了。我受够啦。求你放过我吧。阿生。呜呜呜呜 。
老婆还是拎着行李要走，阿生还是推搡回来。
老婆手机突然响起，阿生把手机打到地上。
老婆爬到地上，捡起手机。
是岳母打来，老婆尽力保持镇定，不呼唤妈妈名称，压抑自己平静下来答复妈妈：我收拾差不多了，马上下来，不要担心。
阿生却怒不可遏，以为是老婆找了情人。
楼下那个疑似情人却是接另外的女士，两个人言笑晏晏。
阿生把老婆推到窗子边，努力扼住脖子往下压。老婆本能抓住铝合金窗户上框。阿生力气太粗暴，两人在挣扎之际，窗框整体脱裂，窗户先落地砸碎，老婆仰面朝天坠落下去，手足如溺水者乱蹬，沉闷一响，死不瞑目。
岳母恰恰乘坐出租车赶到，目睹女儿惨死，凄厉大叫，路人皆恻然。
阿生愣愣看到这结局。
警方也很快赶来现场。
阿生平静扯开煤气管，管口喷出无色气体，劲力充足。
一个警员赶到阿生门口，门还未锁死。
警察大叫：住手
阿生不耐烦地低声吼叫：走啊…走啊。
煤气罐爆炸。
新闻报道插入
“幸亏门窗打开通风，天然气爆炸未引发重大伤亡。但是疑犯与一名警员在事故中重度烧伤抢救。”
丧事，岳母凄凉哭泣，呼唤女儿回来。
“法院推迟开庭，应辩护人申请对疑犯精神状况进行鉴定”
“疑犯三年前儿子丧生，导致躁郁型人格障碍，一直为进行心理治疗，导致急性精神分裂，法院判处无限期入院治疗。”
岳母面对媒体，哭诉判决不公。
【正式打出片名《暴疯语》】
涂书心得
开篇十分钟的影像，我大约一小时字斟句酌才写完。真正做到全程悬浮均等注意地观察 患者的言谈内容，可能更加耗费精力。我看电影一般是做笔记的，这部电影我看过两遍，对于主角周医生有过大致框架分析，的确能够引发我很深共情。虽然我做了笔记，但是写作上述开篇十分钟片花，我仅仅凭借记忆拼凑，已经是意识在运作。下周二，我会陪一位前辈再看这电影，再看看这前辈点拨下，能够看出什么新内容。

没有王李丹妮的特色，连花瓶都算不上。没有王李丹妮的特色，连花瓶都算不上。没有王李丹妮的特色，连花瓶都算不上。没有王李丹妮的特色，连花瓶都算不上。没有王李丹妮的特色，连花瓶都算不上。没有王李丹妮的特色，连花瓶都算不上。没有王李丹妮的特色，连花瓶都算不上。没有王李丹妮的特色，连花瓶都算不上。

最近由于祁同伟大火，突然想起了在我年少无知的时候，荧屏上活跃着的鲜肉许亚军，和这部让我对他印象深刻的电视剧，空镜子，于是翻出来重头到尾看了一遍。不禁感慨，从小时候到现在，我国电视剧质量可能是成指数下降了。这部电视剧，好得有点无从说起，因为，没有任何过度渲染，一切都太真实，仿佛只是截取了生活中最普通的片段。

    剧本无可挑剔，毫不浮夸，也没有强行的鸡汤，一切都是平常的发生，连人物的冲突最后都轻描淡写的过去了，真实而有代入感，逻辑合理，所有人物的设定都是稳定的，不似这两年的电视剧，人物或多或少在间歇或持续发神经。

    所有演员的演技都值得献上膝盖。主角不用多说，牛莉把一个漂亮能干风情万种又有自己的心机和算计的女人演得淋漓尽致，许亚军扮演的马黎明，从年轻时的多情风流倜傥，到成年后表面的油滑世故都诠释的恰到好处，这个人物一直都是一种飘忽的感觉，即使当了大老板但是依然给人吊儿郎当的感觉，这个其实跟他从与孙丽感情中得到的自我认知有关系，从始至终，在孙丽眼中他都是不务正业的。这两个人都是在真假虚实中过日子的，他们每次在一起，那种半真半假的感觉，两个人拿捏得都非常到位。其他的演员不愿赘述，这部剧神在每一个配角都经得起推敲。第一集一开始，马奶奶开口哼的好了歌，就让我佩服得五体投地，这个人物的状态把握得真的很到位，马奶奶沉迷于红楼梦，但其实是对这世上的事儿想得门儿清，算是已经活通透了，最让我动容的一幕是她要搬家，燕儿去送她，她说起孙丽的孩子，但又没说破，眼神中一瞬间的怜悯和惋惜让人难忘。还有孙母，这个老太太唠唠叨叨的样子实在让我联想到自己的母亲，演得非常生活化。

    小的时候，什么都不懂，只隐约记得，我大概是讨厌孙丽的。这次重看，却觉得，这部剧好就好在，每一个角色都很丰满而立体，没有脸谱化任何一个人，每个人都有自己的苦衷，每个人都有自己的立场，每个人也都有自己的优缺点，所以每个人都值得人爱值得人同情。这部剧从我看来，讲述了太平凡的故事，但是又讲了太多。似乎讨论了爱情，似乎讨论了婚姻，似乎讨论了追逐还是安于现状，甚至我觉得可以体味出关于梦想，关于青春，关于自我认知和宿命，而其实，这部剧只是关于生活本身，生活本身告诉我们，“世上万般，好便是了，了便是好”。

    爱情。在这部剧里，爱情出现了很多次，孙燕说过，孙丽也说过。孙燕说她还相信，后来的孙丽对着马黎明说，她觉得世界上没有爱情。马黎明说，我觉得有，我们以前那会儿，那就是爱情。我觉得马黎明是对的，他和孙丽，是我觉得这个剧里唯一从彼此得到过爱情的一对。他们的爱很单纯，很炙热，甚至可以不顾道德礼法，就是要全身心的拥有彼此。后来孙丽没有选择马黎明，但是她其实依然爱他，甚至吃孙燕的醋，甚至要告他，这所有绝情的报复其实因为她还爱他，爱到因为哪怕是假想的第三者她都要毁了他。马黎明亦是如此，他爱孙丽更深，深到不在乎任何身份，不在乎任何别人的眼光，不想要任何一种归宿，他只爱这一个人，别人就都失去了光彩和意义。同时他又如此的恨她，他恨她为了利益抛弃自己，恨她无时不在折磨着自己，恨她瞧不起自己。但是没办法，虐恋也是一种爱，而且只能让人陷得更深，当你爱上一个讨厌的人，你真的没有办法，这种爱热烈而又可怕。在中间的一段时间，他们俩的关系一度让我想到了《白夜行》里的亮司和雪穗，他们互相依存，甚至相依为命，这个世界上其实没有人比这两个人的羁绊更深，他们互相照应，却无法在一起。但是爱情，恐怕就是稀有而短暂的，孙燕也渴望拥有，但其实可遇不可求，这种充分的纠缠是很难求得的，孙丽有过，但最终也没有了。其实，如果孙丽和马黎明结了婚，他们的爱情也不会长久，必定也会消失在日常的茶米油盐中，从这个角度来说，故事里的安排，反而是给了爱情最好的交代。

    婚姻。这里面的婚姻，有年轻人的婚姻，孙燕离了又结，孙丽离了两次。还有一对老夫妻的婚姻。剧里展示的婚姻，让人望而生畏生惧，一切都是为了利益，谁都有难念的经，坚持下去的，无非是各种意义上的妥协。孙燕被翟志刚的执着专情被感动，于是选择结婚，忍受了这个小男人一切的计较，还是由于流产导致离婚；孙丽第一次为了更好的生活选择了张波，第二次又为了留在美国跟张波离婚嫁给了理查德，由于孙丽本身的迷人和对异性的吸引力，张波忍受了她自私她曾流产甚至她还爱着别人，孙丽也接受了并不怎么喜欢的张波，但一旦有更好条件的理查德出现，给她提供了更高的跳板，她便头也不回的走了，婚姻对孙丽来说更是简单的利益交换；而坚持到最后的孙家父母，则是孙母忍受了孙父的出轨，而孙父忍受了和孙母的沟通障碍，一直继续着生活。所有的夫妻之间也有感情，但这种感情只是日久的磨合，是利益共同体的稳固，就像孙父说的，“好好过日子”。

    追求和梦想。梦想还是要有的，万一实现了呢。剧里似乎在告诉我们，万一实现了，也就是失去的那天。孙丽的梦想是出国，最后她甚至定居在了美国，她步步为营，每一个时机都把握得很好，最终她得到了想要的东西，但是她反而有点羡慕起孙燕，羡慕起她曾经不屑一顾要抛弃的简单幸福，然而，梦想一旦开始就没法回头，在这条追逐的路上，除非你碰得头破血流无法再前进，你是不可能停下来的，毕竟，一旦停下，那就是对自己所有付出和失去的否定，一般人都做不到释怀，就像孙丽不可能在美国混得不好之后回来找张波，更不可能回头找马黎明，一旦做出了某个姿态，你就只能决绝的向前走，退路在你选择的那一刻其实已经没有了。孙燕的梦想是谈场恋爱，但是她最终也没有得到，直到最后决定再婚，这个念想也就算没了。我们大多数人的梦想，无论是对爱情对事业，最终很可能也是如此，大多数的梦想不会实现，我们不是接受另一种梦想，就是忘记梦想，只想眼前的日子。生活的力量就是如此，它能让人接受一切安排。我们曾经最瑰丽的梦想，得到还是无可得，都最终被生活掩埋。

    青春。我觉得这个剧的基调更像是在讲述青春，或者说是青春时对世界和生活的看法，因为所有角色的成长都是围绕爱情围绕感情，我想象不出还有什么时候的人是比时处青春的人更在乎感情对于一个人生活和命运的影响。我们青春的时候，渴望爱情，也渴望物质，我们有爱的人，仿佛非他不行，我们有精力折腾，总是在思考，在问为什么，在问凭什么。极少的人得到了想明白了，更多的人只是肆意挥霍了自己精力最旺盛的一段时光。这个故事的最后，马黎明说，觉得自己老了，心态上的老，没有心气儿去结婚了。然后，这个故事结束了，孙燕奔赴了自己的新婚姻，孙丽回美国继续着自己的追求，马黎明也在商场上打拼，我觉得，这个结局，某种意义上说是青春的结局。我们的青春，大多这样收场，大家的精力耗光，这一段青春尘埃落定，各自在各自选定的方向上，无论好坏，平淡的走下去，不会再有折腾和互相折磨的力气，大家最终和生活妥协。

    自我认知和宿命。我们的人生到底是一开始就决定了呢，还是是我们自己决定的，是否我们改变了自己，命运的轨迹也会发生变化，而我们又是否能真的改变自己。 剧里孙燕有过两次挣扎，一次是面对自己对姐夫的感情，她挣扎了，她不敢面对自己的感情，她觉得这样不对，她觉得这样做她就不是自己了，所以她一直只是对张波好，直到她姐离婚，她也没敢表白，马黎明劝她去说出自己心意的时候她依然犹豫，因为她觉得她做不出这种事儿。还有一次，面对马黎明的表白和诱惑，马黎明短短的几句话其实已经让孙燕非常心动，她想谈一次真正的恋爱，马黎明其实可以说是非常好的人选，但是面对马黎明的调情，她最终跑了，在孙丽怀疑她的时候她说，她绝对没有跟马黎明发生关系，因为那样就不是她了。类似的选择还有几次，每次孙燕都没能突破自己，还是选择了她原来想选的路，因为，“如果那样儿那就不是我了”。她可不可以选择另外的路呢，比如，在孙丽出国的日子里，她有足够的理由和时间去表达对张波的爱，也许最后她未必不能得到张波，比如，在马黎明的告白面前，她也可以大胆一回，这样未必不能得到一场实在的爱情。但是她都没选，因为她不能选，她从小的经历让她成为了当时的那个人，而那个人只能做那个选择，如果她不那样选，除非她变了一个人。我们在生活中也是如此，我们有时会想，如果当初我做了某个选择，我的命运是不是会完全不同，但其实，重来一遍，我们还是会做同样的选择，因为我们无法改变自己，在那一刻的自己，就只能这样选了。就像我们会想，如果当初甚至现在，跟自己爱的人告白，是不是就会真的得到他在一起，也许会也许不会，但是如果你当初或者现在没有做这个选择，即使一百个人告诉你要这样选，你大概也不会去说，因为你这个时候的状态就决定了你的选择。所以说，有些错过和遗憾甚至是注定的，因为人真的无法改变自己。

    这部剧可以很复杂，也可以很简单。仿佛说了很多，但其实也只是在阐述生活本身，而生活本身是简单的，因为越宏大的事情往往本质上越简单，就像日升月落，就像潮起潮退。生活的本质大概就是，一切都是开始，一切也都归于结束。平淡是真。

        有人说，女人之间的友谊是最脆弱的。其实不仅仅是女人，两个人都一无所有时很容易产生友谊，尤其是少年时，大家都像待飞的鸟儿，分不出谁是燕雀，谁是鸿鹄。而一旦人渐渐长大，有了竞争，分了高下，再要保持当初的友谊就难了。
        女主（素律）是在赞扬和呵护中长大的。在券番里，母亲是所有人的boss，她几乎就是个小公主，并且不论长相还是唱功都是当之无愧的no.1。她的自尊、她的自信，使得她长成了一个性格开朗，气质优雅的少女。男主说她像桃花一样明艳动人，是“韩国最美丽的女人”，我想大部分男人看到这样姣好的少女或多或少都是会喜欢的，这也是男主追求素律的原因吧，就像爱上春天里的一朵花，无他，荷尔蒙爆发而已。
        但是男主必定会转向女二（妍熙），因为本质上他和妍熙才是一样的人。妍熙出生卑贱，贫穷，性格倨傲，偏偏又有一条好嗓子，适合唱流行歌曲。男主呢，是歌姬的儿子，母亲对自己身份的羞耻感深深地传递给了儿子——男女主的对话中谈到过，男主妈妈无论如何也不能接受歌姬做儿媳，说明妈妈对自己是歌姬这个事实是一直引以为耻的，至少是不满意的。男主虽然留了学，看似漂白了身份，但他对自己的出生仍有深深的自卑。这从男主雨夜说出“妓生算什么！”就可以看出，而后妍熙不快地离开，男主被迫喊出那句“我就是妓生的儿子，难道我会瞧不起妓生吗？”妍熙听到后楞了一下，默默走过去为男主撑起了伞。这一段，正是男主和妍熙爱情的萌芽，两个出生都不高贵的人，却偏偏都有才华、有梦想，于是顺理成章地惺惺相惜起来。
        这与男主对素律的感情是完全不同的。也正因此，男主和妍熙在艺术风格上更相洽，大众，通俗，酸甜苦辣一听就懂。很多人说男主为什么那么容易就对素律变心，却愿意为了妍熙殉情，好像不合理。我觉得是合理的，爱情与爱情并不总是相同。只是可怜了我们的素律，对男主一往情深，她不知道为什么自己要被抛下，错以为是自己不如人，不够好，在“不甘心”这个泥潭里越陷越深。
        女主当然不是不够好，像一枝桃花明明开得耀眼，却羡慕荷花能开在池塘，一个劲儿偏要往水里钻，结果失去了自己的长处，不论是感情上还是技艺上，都走上了歧路。这是非常悲惨的，最悲惨的是当老年素律接受了自己技不如人，愿意顶着妍熙的名字唱一曲的时候，却被告知“其实素律你也是很好的”……命运的玩笑，无法承受之重。
        女主和女二的友谊+竞争线，有一个细节很有意思：一开始，素律和妍熙都拿到了第一份工钱，妍熙穷，把钱都给了当年卖她的老爸，素律买了唱片送她，她感动地哭了，我想这里面还有羞愧，回赠不起礼物的羞愧和自卑；后来妍熙开演唱会前，将自己的唱片和门票送给素律，算是一个回赠。素律落寞地应邀去看，有歌迷送花给妍熙，素律愧疚地说道“我竟然连一束花都没送来啊”。到这里，两人的“强弱”已经完成了逆转。素律从街边买了花返回现场，却看到男主和妍熙接吻，绝望地回到家后素律剪短了头发，穿起了洋装——她忘了自己是素律，一心只想变成一个更好的妍熙，哪怕后来妍熙死了。素律其实一直都是善良的，到最后她仍然希望保护妍熙，不想让她死。在她心里，妍熙并不见得就比男主轻，临死前想着的仍是两人小时候一起唱歌跳舞的情景，这真是最美好的岁月啊。
        最后说说韩孝珠的演技，演得太棒了，很多观众都更同情黑化后的女主，愿意站在女主一边，其实和韩的演技大有关系，她把女主演得如此真实而可理解，让人如何不同情她、痛恨女二呢！当素律第一次到日本军官家，被要求陪夜后，她对自己的妓生身份产生了颠覆性的认识。第二天再和男主约会时，韩孝珠演的女主仍然是平静地说着、笑着，但那笑容，那眼神，和之前的完全不一样了，那种满腔心事，茫然若失的感觉，拿捏得很精准。看了这一场，就已完全被韩的演技所折服，才二十多岁的女演员，前途无量啊！
        
        

这部根本不能算电影，而是爸爸去哪儿的剧场版，是搬上大荧幕的综艺节目。其实就相当于是一集爸爸去哪儿放到电影院里播出。
无可厚非，一部父子亲情真人秀《爸爸去哪儿》，作为一个真人秀的综艺节目，办的非常成功，非常的火，在中国掀起收视狂潮和广泛热议。但对于这种火了就来随便搬上大荧幕来圈钱的行为还是不能认同。但显然电影院作为播放平台是不是应该播非电影内容，这是个见仁见智的事情。影院是中介平台，反正如果电影院都放综艺节目和电视剧，我是不会去看的。
电影理论大师巴赞曾经说过：“电影是现实的渐近线！”《爸爸去哪儿大电影》显然满足这一要求，因为影片从头到尾无非是在用摄像机记录五个小萌娃在他们明星老爸的带领下，一起在广州长隆野生动物园里进行各种古怪项目挑战的实况。就这样芒果台将自己的热门电视节目搬上了大银幕，明星和星二代们玩到high，节目摄制组数钱数到手抽筋，三口之家们也在过年期间乐呵呵，如此三赢的局面，损害的却是电影本身。如此投机的电影圈钱行为，对中国电影来说实在是“百害而无一利”

打戏不错。但是剧情有点问题，感觉一直赶进度，删了太多好玩儿的细节。瞅瞅人家巨人，各种铺垫梦境各种配角第一集结尾才爆，一人之下开头张楚岚和各种配角对话…原作其实有很多好笑的点，比如男主路痴，他爹巴巴地远远看他下山还念念有词“走左边！走左边！”像这样的内容过度...  (展开)

1986年的片子30年后再看，挺有意思的。
导演姜大卫从张彻、李翰祥时代走来，1960、70年代主要演功夫片，巨星，香港影史上最帅的男演员之一。基本约等于现在的梁朝伟+刘青云+古天乐。他爹妈是中国电影工业刚起步时的演员，跟江青一辈儿的老祖宗，他还有两个兄弟，秦沛和尔冬升。
编剧岸西这个时候刚开始发力，后来又写了《甜蜜蜜》、《男人四十》，导了《亲密》、《月满轩尼诗》，文艺片一姐二姐之属。
马斯晨，1990年代之后就没什么作品了，实力有多强呢，她的第一部电影是《投奔怒海》，这也是刘德华的电影处女作，然后，她凭《投奔怒海》得到香港金像奖最佳新人，并获最佳女主角提名。
这还是刘青云的大银幕处女座，后来他两夺金像影帝。
13岁的樊少皇倒是看不出一点成为打星的迹象。
还有张耀扬，银幕形象原来早在这个时候时候就固定下来了。。。

再看题材，1980年代，类似的牛逼闪闪的电影还有《假如我是真的》、《投奔怒海》、《似水流年》，用大陆的说法，这叫现实主义题材，虽然现在很少被提及，但成色和影史上得地位完全不输《英雄本色》这些类型片。

其实，差不多同一个时期，大陆电影也有一波黄金时代，现在被骂得一头狗血的张艺谋、陈凯歌们，还在那里发着光。如今去看看《老井》、《红高粱》、《黄土地》、《本命年》、《孩子王》，那也是杠杠滴，这TM才是文化自信，才是输出价值观。

再来看这几年的金像奖，哎不说了。
如今，不用考虑内地市场的港片，往往还不错。如果1986年的这部片子要在内地上映，片名都得改，非粤语地区的观众会认为这是语病。

忽然有点理解反大陆的港灿们了，这些年，日益崛起的大陆真的在向其他华语地区输出着落后文化，虽然我们确实挺有钱的。

《金鸡sss》的插曲，香港本土乐团 My little airport的《美丽新香港》得到了今年34届香港金像奖最佳电影原创歌曲提名，歌词是这样的：

自你决定要走以后
没人知我有多难受
再没勇气在派对逗留
碰见朋友不敢问候
自你远去不再回头
青山绿水不再依旧
再没有早起身的理由
再没可安睡的枕头
这世界只有一种乡愁
就是没有你的时候
这香港已不是我的地头
就当我在外地旅游
自美梦再不可寻求
我便学会清风两袖
命运要令我学识奋斗
但我只懂得荒谬
这世界只有一种乡愁
是你不在身边的时候
这香港已不是我的地头
就当我在外地飘流
我知已走到尽头
为何还要担忧
这世界也不是我的地头
就当我在宇宙飘流


而《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》的同名插曲最后得奖，歌词也很有趣：

入睡前面前是旺角
听得见低格的音乐
愿路程突然间扑朔
睁开眼车已出沙漠
Woo～ Woo～
让背后的街炸作粉末
找一个新的海港再过生活
若活在这里不快活
搭一架小巴于那荒野中隐没
若旧时自由是幻觉

只不过假笑假欢乐
就另行划时空探索

司机你准我街口落
Woo～ Woo～

让背后的街炸作粉末
找一个新的海港再过生活
若困在这里不快活
搭一架小巴于那荒野中隐没

让我离开吧能够离开吗

我内心虽讨厌但这仍是家
让我离开吧有好风景吗

快裂开的都市满天下

Woo～ Woo～
让背后的街炸作粉末
找一个新的小岛再过生活
但拼命冲破这泡沫
先知道方舟早已给暗黑吞没


《红VAN》和《金鸡sss》当然都没有在大陆上映。