虽然看之前我就听说，这部电影是黑暗而绝望的，但当时没太注意，兄弟我是谁啊，压抑绝望的电影看得不要太多啊，想想看咱偶像是谁——斯通大人，熟悉他的风格就该知道我的底气了。但看完电影后，手脚冰凉的我开始重新审视自己刚才的话，我，真的是太自信了……

这是一部勿容置疑的好电影，也可以说是我看过的华语电影中最绝望的一部。它天生的特质，注定不会被太多人欣赏，甚至会被很多人所愤恨、咒骂，因为它太纯粹了。比起这部电影，之前让我觉得冷峻残酷的《杀破狼》、《黑社会》（和这部电影一样，都是司徒锦源的作品），显得像浪漫喜剧一样放松。另外，对于这部电影，我不想从太多技术层面进行分析，是的，它的剧情老套至极，几乎看了开头就能猜到结局，这不重要，一个饥肠辘辘且受伤的杀手神话般一天之内干掉了几乎一个组的警察，这样的情节即便为了表达意思，在这样走写实味的电影中也显得过分夸张了（又不是吴宇森，拿被爆的脑袋当礼花），但这也不重要，女主角的设置更是落入窠臼，但这还是不重要，重要的是，你明明能看出并且感觉到这些缺点，却还认同这电影，甚至它能让你像爱上心爱的女人一样，将这些所谓的缺点当成优点来爱，这就是这部电影的魅力。

（涉及重要剧情，没看过不要看下面这段）
电影从一开始的影象，就奠定了整体的风格，以灰黄色和暗蓝色作为主色调，并且随着情节的变换会进行积极地调整（有一处情节似乎就是危机处理完毕后，由近乎黑白的暗色，转换成稍微温暖的黄色，但记不清楚是哪一段了），镜头在剧烈的晃动，如果说杜可风式的摇晃能让感觉到刻意，那么这部电影的摇晃是很自然，而且几乎全是局部特写的摇晃，让你觉得非常的不安，就好象一个始终没摆正的偷窥针孔拍下的内容。开场好几分钟一句台词都没有，让人看不清楚的镜头却迅速将剧情交代清楚。杀手被指派去杀人。到了杀人地点的时候，出现了一个非常巧妙的镜头，它首先中景注视了杀手，这时候，是第三人称的，但随着杀手观察四周，镜头从杀手身边闪过，开始扫视周围的食客，这时候，没有切换，镜头变成了第一人称，再迅即回归杀手，又是第三人称。这一段变换很快，给我的直观感觉就是一种冷漠，人和人之间的，人和这个地方的。接下来，片中第一个暴力场面出现，杀手枪杀目标，尽管同期录音（应该是的）造成现场感并不鲜见，但看见杀手开枪后仍然走过去将枪抵在估计已经死亡的目标脖子上再补枪，我还是吃了一惊，那动作的连续，好象杀的不是一个人，像屠夫切下一块猪肉一样顺理成章。如果这一节还可以看作是杀死目标的必要的话，后面一场林雪扮演的警官的死就让人目瞪口呆，看多了电影都知道，被歹徒劫持为人质的那个家伙其实某种意义上是最安全的，别说被威胁的对象，歹徒根本不舍得杀，那是盾牌啊。但这个定律被推翻了，在几乎毫无必要的情况下，杀手将一根锥子扎进了林雪的颈动脉。我当时只觉得像是扎进了自己的动脉一样……我觉得导演在处理这些场面的时候，向北野武偷师不少，每次都故意地缺少戏剧铺垫，基本给你不会死人的假象，但实际上这种安静地反铺垫却为暴力迸发的时刻做了最好的基础，显得非常现实化，简直是007里那种喜欢废话的反派的最好反面，那么突然的一瞬间，暴力发生了，刚才还在开玩笑的人，已经变成了一具尸体。

这种暴力如果是一种极端，那么另一种暴力恐怕更难以让人忍受。李灿森演的年轻警察，为了破案对线人和证人的近乎虐待的逼供方式，那一刻他仿佛回归了街头地痞的身份，抬手的耳光和随便的一揣，想来就来，虽然这样的模式（能破案的警察都是不守规矩的警察）被用过无数次，但这一次他几乎不给你一点好印象，你根本不会对这个人物产生一点认同感，哪怕他能找到线索。当他的同事长辈被他感染也暴打着线人的时候，他赶到，并且带给线人需要的毒品。这里出现了一个小黑色幽默，线人哭泣着说：还是你对我好。年轻警察面无表情地说，我只是要你告诉我他在哪儿，随后是比他同事更为激烈地暴打。这些暴力谈不上任何美感，丑陋得异常真实，晃荡而且故意造出很差的构图让你觉得像是零距离的记者们在偷拍。但这样的暴力比上面的暴力更加触目惊心，因为上面是极端，而这些，真切地让你感觉到就发生在每天我们的身边，甚至我们自己身上。

如果仅仅是镜头上的冷峻，那不过是一部玩花活的电影而已。但更为残忍的是电影镜头下所表现的。三个主角勉强可以分成三条线。来自柬埔寨的杀手，从小就在垃圾堆长大，从小被训练成打黑拳的打手，可以为一口吃的杀人不眨眼，可是他的眼神却异常澄澈，他的世界，只有活下去这个要求，除此之外全是多余的。不知道为什么，我想起了无极里的昆仑（“跟着你有肉吃”），但不同于后者的失落过去，前者就没有关于自己是人的回忆。另一个主角，年轻的警察，守着自己被打成植物人的“英雄”警察父亲已经一年，脾气暴虐得没有理由。但到后来（我警告你，你如果没看电影就别看这段，你会后悔的），我们才知道，他的父亲是被他打伤的，因为他发现一直被自己当成英雄的爸爸，居然在贩毒，居然是个贼……这两个角色，一个是本来就没有希望的，一个是本来充满希望，但迅速被命运推到反面，很难说两人哪个更可悲，但问题是两人又这样水火不容地相遇了。另一个，也就是我所说的很俗套的女主角，是杀手逃亡中在垃圾堆的破屋子里无意发现的一个有点智障的女孩。他发现她的时候，她正被自己的亲生父亲压在身子下面。她总是那么顺从，哪怕上一刻还被暴打，下一刻，就会没来由地微笑着。是的，这个角色显然可以看作是希望的象征，看成是一个符号，但这个符号并不简单，虽然她没有很多自我的意识，但她却能始终有生的欲念，虽然看起来她什么都不懂，但她却能理解。她像飘到地狱中的一根羽毛，轻飘飘地将杀手往天堂上带。同样，可以批评这是对女性角色的弱化，但我并不觉得这是对女人的贬低，省省吧，要有光，她就是唯一的光，在这电影中。

中间有个很微妙的小插曲，杀手发现女孩好象没穿裤子，他将短裤递给她，女孩还懵懂地不知所措，杀手就帮她穿，然后害羞地扭过头去。害羞，他还懂得害羞。一点点人性的影子被唤醒。我也不清楚为什么女孩会跟他跑，也许像刚出生的小鹅会对第一眼看见的活物叫妈妈一样吧，当她概念中理所当然的依靠——父亲，被杀手杀了，她本能地靠向了杀手，杀手一次次拯救她的肉体，她却在这过程中给杀手带来更多的人性。看起来很美好？被忘记了，这过程不是孤立的，这相互的救赎恰恰是以一个又一个尽职的警察被残忍杀害为代价的，当一个个的同事无声地倒毙在身边，年轻警察一次次地被往地狱里拖拽，当他们歹徒一样拿痛打女孩作为引诱杀手的方式时，他们已经和魔鬼无异，而他得知同事全部殉职，自己的父亲也以死作为救赎的代价时，他终于被彻底打入了地狱之中。别责怪李灿森一次又一次惊恐地咧开烂牙密布的嘴的表情，想想看，自己的亲密战友一天内一个接一个死在你面前的时候，你还有心情做出什么表情吗？什么叫崩溃，这就叫。

影片最后的字幕：一个生命的生存要以另一个生命作为代价。当杀手越来越像个人的时候，年轻警察已经不是个人。这也是生命的代价。虽然结局有点俗套的出现了婴儿，在阳光下，在鲜血的洗礼中诞生，但你真的觉得那是希望吗？想想看那些打黑拳的孩子，杀手自己不也是这样度过童年的吗？这个婴儿只不过可能又是一个在地下拳击场里被教育成杀人机器的——饿狗。想到这里，你还真的觉得有希望吗？希望！你自己的意想罢了……

说到这里，这电影已经可以说是绝望到了极点，在几个主角身上，你最多会同情与爱怜那女孩，但你根本不可能找到一点点认同感，过分有洁癖现在还热中于《小王子》的人也许更是会皱起眉头。但别责怪导演郑保瑞，要责怪，就去诅咒这本来就该去诅咒的生存法则，和认可这个法则的人类社会，残忍？这只是将全部的残忍化成了一场一天一夜和一个热天午后的希腊式悲剧，这社会，只会比电影更残忍。杀人，还不见血。


ps：这部电影的演员都很赞，特别表扬陈冠希，我几乎没认出来是他。

客观来说算不上什么真正的佳作，但是放在近年一众国产战争片里面却也算拔萃了。大抵就是吃完了各种恶心做作的油腻“嘉肴”之后，喝一碗平庸的粗茶清清胃都是好的。 毕竟是美院的作品，导演又是北电摄影出身，摄影和美术上总还是不差。看得出些《伊万的童年》、《侠女》等片的痕...  (展开)

假如有兴趣了解哥哥我喜欢什么类型的女人，请参考电影《灭门》里的一号女主角——短发，性感，有心计没男友，发起骚来千娇百媚，耍起狠来霸气十足。本意是写个影评的，不小心变成了征婚指南，现在言归正传。
我个人觉得判断动作类影片好坏的最重要的标准不是票房多少，而是它能不能让人产生虎躯一震跃跃欲试的感觉。这方面甄子丹、武腾兰做得相当不错，比如《叶问》里甄子丹“我要十个”就很能够让人虎躯一振相当过瘾，武腾兰的电影我从来没有看过，但是可以想像假如她在演出的时候讲一句“私は10をご希望”（我要十个，来源：谷歌翻译），我想电脑屏幕前的很多观众都会跃跃欲试。
从故事情节上评价，这部电影毫无疑问的失败的一塌糊涂，但是当它拥有一个酷似梦中情人的让我心动的女主角，其故事的逻辑混乱，情节的扑朔雷人，已经完全不重要，反正我看这部片子的大多数时间都会处于想入非非的梦游状态。全片给我留下最深刻印象的是大妹在卧室里换内裤的那一幕，充分展示了女人穿裙子除了美观之外的另一个优点，必将在相当长一段时间内浮现于我见到穿裙子女生时的脑海中。
全明星阵容的《建国大业》能让人看到梦中情人换内裤吗？不能。史上最赚钱的《阿凡达》能让人觉得梦中情人没男友吗？不能。奥斯卡六奖的《拆弹部队》能让人盯着梦中情人胡思乱想吗？应该也不能。给电影打分跟找对象相亲一样，不喜欢的话可以指出成千上万个缺点，喜欢的话只要发现一个优点就足够了。我不知道为什么会对一个前不凸后不翘心如蛇蝎面如魔鬼的短发女人一见钟情，也不知道为什么会给这样一部逻辑相当混乱情节扑朔雷人的垃圾电影打满分。

以一种悠闲的心态看看而已。 没想到年少只会学习受到的欺负又重现一遍。像是揭开心理伤疤一样。看完久久不能释怀。就像是又被那些人嘲笑一遍。 当时以为是我念的学校不好，学习好才备受欺负。 长大了才知道，世界还是那个熊样。 长得漂亮，钱多，真的可以为所欲为。 对这部电影...  (展开)

追着看《新济公活佛》这么久，终于盼来了《宫中风云》的单元。毕竟陈浩民跟穆婷婷也算是老搭档，尽管从《天天有喜》中相恋的情人变成如今的师兄妹，但是熟悉的感觉还在。更重要的是，在神话剧中，看宫斗也是一番别样的感觉。很早之前就开始关注穆婷婷，这位在荧屏上一直生活在古装剧中的颜值女神，却在《宫中风云》中走上了拼颜艺的“不归路”，正所谓，明明可以靠脸蛋，却偏偏要拼演技，想想也是蛮拼的。

穆婷婷于2005年出演张黎导演的电视剧《锦衣卫》踏入影视圈。但想必大多数人都跟笔者一样，是从后来她加入拉风娱乐才开始真正关注她的。拉风擅拍神话剧，穆婷婷凭借着不俗的演技和过人的颜值当仁不让成为多部神话剧的女一号。2013年，《天天有喜》创下全国网收视破6亿 ，网络点击率破5亿的疯狂记录，这其中，穆婷婷当然功不可没。

《天天有喜》中穆婷婷饰演的九妹白梅瑛活泼好胜，刁钻任性，再跟反派金蟾大王的对决以及跟刘枫的爱恨纠葛里已然显露出喜剧天赋。而在《新济公活佛》中，穆婷婷完全放下自己古装女神的身位，开始走上逗逼的路线。

从狐九妹到秋凝玉，观众看到的是穆婷婷对自己的“丑化”，但是从一个演员发展的规划来看，无疑穆婷婷选择了一条正确的路。狐九妹之所以受观众喜爱，是因为这个角色单纯又善良，颇有几分古装野蛮女友的影子，这对于初涉神话剧的穆婷婷来说有新鲜感，对观众同样如此。但是演员最怕的就是被定型，一旦观众认定一个演员只适合演某一类角色时，其实是对演员毁灭性的打击。穆婷婷及时从之前的赞誉声中脱声，而选择挑战秋凝玉这样一个层次丰富、更多经历的角色，即是对观众的负责，更是对自己的鞭策。

穆婷婷演宫斗剧也非初来乍到，她曾经在《步步惊心》里饰演四福晋跟吴奇隆上演诸多默契桥段。此番在《宫中风云》中，秋凝玉、秋漫枫与五皇子赵建文上演一场三角恋，平日里总是嘻嘻哈哈的秋凝玉却有着常人难以想象的隐忍和坚强。她本是跟赵建文相爱的神仙眷侣，可惜为了成全姐姐，她竟然愿意放弃这段感情。

随着赵建文真实身份的渐渐明晰，秋凝玉跟赵建文即使两情相悦也难以随心所欲的执子之手实在令人惋惜。秋凝玉整个人物从开始的没心没肺到经历爱恨情仇之后的成熟稳重，这中间穆婷婷为观众奉献了一个前所未见的“颜艺”女神。既是不食人间烟火却最接地气的女神仙，又是不惜扮丑自己讨好观众的女神经，穆婷婷是鲜有的当红小花旦里始终将角色放在第一位的女演员。虽然她是从神话剧中走红并为大众熟知，但是这位女神却始终行走在“凡间”，脚踏实地。

后面已增加关于结局部分的评论。


先说说关于仁显的奇怪之处

（到14集为止，后面的不敢保证，编剧大人啥事都干得出来~~）

1、男配女配是用来打酱油的。
2、男主是用来推动剧情的。（完全掌控全局啊~~符咒兄：大错，其实我才是推动剧情的关键）
3、没有泡菜，没有喝醉酒说胡话，没有KTV乱唱，没去游乐场，没有拉钩，没有认亲，没有海边，没有滑雪场，没有吃烤肉，没有男主背女主在深夜的路上走。（请问韩剧中的标志性事物都去哪里了？）
4、男主女主之间没有猜来猜去的误会。（只有无限的信任）
5、没有家长从中作梗（家长都没出现过，编剧你够狠）
6、至今不太清楚女二是谁。。（看了14，我觉得尹月很有资格，她是这两只的红娘啊，有木有？）
7、没有温柔的让人心痛的男二（只有最二的男二）
8、没有欲言又止的男主（金大人是选手嘛~~~）
9、没有隐忍的眼泪（这个时代不流行这个了~~）
10、电话和手机在关键时刻是能起到作用的。（电话打不通怎么办，再打，又打，坚持打）
11、没有擦肩而过。（隔着再多的人群也看得到，14集医院算擦肩吗？好吧，擦床而过是有的~~）
12、没有互发短信（因为男主不会，再则太忙）
13、有车祸，但是小伤（还是两次哦~~）
14、有失忆，但很快恢复（金大人：其实不是记忆消失了，是时间消失了）
15、有机场，但不是分离是相聚
16、没有身世之迷（这两只都是干净利落的单枪匹马闯天下~~）
17、男主从不大声嚷嚷，并且从来不打断别人说话（金大人是善于倾听的孩子，听别人把话说完，可以减少不必要的误会）
18、男主会用计谋，不会被别人摆布。
19、女主不会做得一手好菜（但是她炫耀自己会）
20、有住院，但不是生重病（金大人：受伤也痛的啊，亲~~~还是住两次院哦~~手术室的大夫都认得我了~~）
21、男二永远抢不了男主的戏（男二：拜托，让我多露个脸嘛~~）
22、女主是小白但是又不是小白（崔小白：我到底是啥？）
23、男主从来不吼女主（只会温柔的看着，你们要不要这么肉麻~~~~）
24、男主不会不懂装懂，只会不懂就问（老师最喜欢的学生）
25、女主先亲男主，并且还是两次（小白：这种事就不要拿出来丢人了~~）
26、男主不会把女主置于危险的境地 （先确保小白的安全，再和男二对打~~）
27、剧的名字刚好包含了两位主演的名字（这是巧合？）
28、没有因此而火起来的周边（电话亭：谁说的，当我不存在？）
29、理所当然的，我们以为猜到了剧情，但实际和我们猜的不一样，但恰好又是大家最希望的那样，甚至远远高出大家所希望的那样。（这是神马逻辑？ 编剧：整疯你们的逻辑~~）

最后，编剧要不要考虑一下，把这些有的没有的狗血在最后两集通通送上来啊~~~~
其实狗血也是蛮不错的说~~

和主流韩剧比起来，仁显只是稍微带着那么一点点非主流的痕迹。
诚然，它并不是经典的韩剧，因为所谓经典并不是喜欢的人多，而是要经得起漫长岁月的考验。它也并不是韩剧的创新，除了前面总结的那些奇奇怪怪的地方之外，没看出来哪里有新意。
至于这个剧好不好，我无法界定，对于我来说，剧只有两种，我喜欢的类型，和我不喜欢的类型。
刚好，这剧就让我喜欢上了。

下面把昨天在另外一个楼里的文字整理出来和大家分享，因为这些文字被淹没了，怕有些喜欢仁显的亲没看到，特地再贴出来，就是一些碎碎念，刚好形成了大纲，于是我增加了内容，努力使它变得像一篇剧评。
同时感谢在情急之下，逼我写出了这些字的亲~~我本人很懒，一直不想动笔的，结果无意之中反倒促成了一篇文章，这也是始料不及的事情~~再次感谢~~

一、关于那些粉红以外的
仁显的粉红不是我最在意的，但不可否认那个看起来让人赏心悦目，充满愉快，而我作为一个普通人来说，心里一旦觉得愉快，自然就容易接受和喜欢。
因为看剧就是追求一个高兴，是业余生活的调味品，当然有少数喜欢自虐的，那也是一种独特的爱好。

1、这剧吸引我的首先是节奏感。
我是在追其它剧的空闲时间无聊了，才点开这剧来看的，因为豆瓣上的超高评分和有一个亲的签名档中的KISS动图，再加上对小池的容貌本来就不反感，我想就随便看看打发时间吧。结果，我那天不知不觉一口气把8集全看完了。真是一集一集的很自然地往下看，没觉得时间漫长。
后来回想，其实在第二集结尾处就已经让我小小惊叹了一把，悠扬婉转的琴声配上一身紫衣却满脸迷茫的金大人，他本能的伸手去接住了正在晕倒的女子，画面就此定格，琴声仍在回荡，我的脆弱的心就那样颤抖了一下。
额~~跑题了，（金大人是个祸害~~~）我继续谈剧的节奏。除了HIGH KICK之外，我没看过每集一个小时以下的韩剧，而仁显这样四十分钟一集的剧，是我第一次尝试。这个时间的限制，使得剧情中去除了很多不必要的细枝末节。各线情节各路人马都呼啦啦地直奔重点，总以为要几集才搞定的事，因为剧中的人物性格使然，很快就能让问题一一得到解决。
而到目前来看，整个剧的张弛很有讲究，因为古代与现代两条线的交错，紧张与舒缓总是互相穿插着，一波又一波，快慢缓急，总是拿捏得恰到好处。

2、剧中没有让人觉得很憋屈的地方。
以前有很多剧，当男二或者女二在使坏的时候，男主女主又很自觉自愿的上当，于是一而再，再而三被骗被错过被误解被威胁被迫不得已，那些郁闷的情节总是憋得我内伤。（这个已经不能叫做善良了，这个叫没脑子啊~~~）
因此，当我看到金大人雷厉风行的果断风格，他不管在古代还是现代，都不会被人牵着鼻子走，他的命运都由自己来扭转，我觉得有一种大快人心的爽快过瘾的感觉。
所有的误解或是隐瞒的真相，都会在短时间内通过人物的对话得到沟通与揭露，不会让你憋个几集来干着急。

3、这个剧的线索简单而清晰。
两条主线，两个世界。
一个黑暗，一个明亮，一个古旧，一个新奇。
一条线险恶如蛇蝎，一条线温暖如春风。
一边是鲜血淋漓的过去，一边是无限美好的未来
一边有誓死保护的人，一边有倾心深爱的人。
同样都是责任。

一条线是死，一条线是生。

金大人就这样孑然一身，在时空里穿梭，在生死间来回。在两条线之间建立起密不可分的联系。（符咒兄跳出来：我才是关键好不好~~楼主：你一边凉快去~~）

古代的线索充满杀机，金大人每一步都走得惊心动魄，险象环生，命悬一线。
那是他的劫。
现代的线索充满生机，金大人每一秒都过得新鲜惊奇，甜蜜美好，如梦如幻。
这是他的命。

编剧很聪明的没有铺开一张大网，她知道那样很有可能会收不回来，圆不了场，所以即使是一个伏笔也不会埋很久。她就那样专注于两条主线的交替，她精心打造着两个反差强烈的世界，干干净净的结构，简简单单的布局。
简单就是美。
我恰好是个极简主义者，抛开那些不必要的琐碎，直奔重点，这让我觉得很省心，不需要去前思后想，担心这里担心那里，各种顾虑。只需要随着剧情，跟着金大人的脚步，向前走就是了。

4、剧中的音乐和我很有缘分。
和别的剧二三十首的配乐比较起来的话，这剧的OST，真的是很少，只有寥寥几首。
但刚好每一首都很动听，也应景。
尤其是那段伽倻琴的旋律，每次都在两人迸发情感的时候，很合时宜的响起，真正是起到了画龙点睛的作用。大家都觉得这两只就算是互相看着，也有漫天烟花在眼前绽放，有无数桃心在眼前纷飞，音乐在此功不可没。才播放的第14集，金大人告别古代的那一幕，音乐也是用得非常贴切。
说关键，前段时间我正好在迷恋4MEN的音乐，下载了很多来听。后来看仁显，很喜欢仁显其中的一首歌，金大人第10中重返现代，在电话亭里的时候，响起的那一首。我后来才知道竟然就是4MEN唱的，觉得真是很有缘份。
。

5、关于编剧。
这个编剧之前的High Kick 1,很多人都看过，那正好一直是我最喜欢的剧，我喜欢她的编剧风格，把小小道理隐藏在欢乐的背后，初看不怎么样，再看还是觉得不怎么样，最后发现自己陷在里面了。
我在看仁显之前，并不知道这剧是她编的。我在看完了8集以后，看大家的讨论，才发现两部剧的编剧是同一个人。看来我就喜欢她这样的风格，在短短篇幅中饱满而不拖沓的叙事，并且有天马行空的想象力。
她没有把自己想要表达的东西强加于剧中，而是会更多的考虑观众的想法和喜好，这样固然会减弱剧本身的思想内涵，但不可否认，她对观众是尊重的。


二、关于金大人这个逆天的存在
在浩如烟海的小说和电视中，我们见过各式各样的男主。
他们或温润如玉，或沉稳冷静，或聪明睿智，或果断勇敢；
他有可能是个翩翩佳公子，也有可能是个超级腹黑男；
他们也许武艺超凡，苦大仇深，也许知书达理，温文尔雅；
有的具有暖人的笑容，有的带着满身的伤痛；
有的凌厉如暴风骤雨，有的隐忍如秋叶静美，有的清澈如涓涓细流，有的灿烂如午后阳光；
……
然而，你有没有想过，有一个人，将以上这些形容都完美地集于一身？
梦想中，或许有。
但是，世界上真有这样的人吗？
绝对没有。

所以，金鹏道，这个人，他，是逆天的存在。
他笃定睿智的性格，注定他即使是在时间的洪荒里游走，也会牢牢掌控好自己的命运。
这个人物的设定，正好符合我想象中的完美男主的形象。

高贵的出身造就了他文武双全，状元的头脑令他有超强的记忆力和判断力。
全家灭门的不幸和五年的忍辱负重，使他具备冷静沉稳，不显山不露水的淡定。
还有诸多特点就不详细说了，很多亲都有写，不再重复。

写几个印象深刻的地方。
1、第一次穿越的时候，我满心想看到他面对一个新世界饱受惊吓，四处乱闯的模样。
但是没有。他只是用略带慌乱的目光静静观察着这个似梦非梦的世界，他大脑中在飞快的进行判断，这是什么样的情况，自己身在何处？长年累月的与人相斗，使他非常清楚，轻举妄动只会更快的导致灾难。导演在这一幕把他的眼神拍得很好，当然小池同学演技也值得表扬，一个在生死瞬间穿越到现代的古代人，呆立在看上去熟悉其实又陌生的地方，他心中的疑惑与茫然应该略大于惊恐。所以，当他第一次看到崔小白的时候，他只是问，我是死了还是在做梦？

2、金大人智商很高，他会观察，会模仿，善于提问，善于举一反三。对于光怪陆离的现代生活，他很快就能消化吸收。但是，他言行举止流露出来的，依然还是那个饱读诗书的优雅公子。第3集中有个片段，他在回去之前写在镜子上的留言：事有急之不白者,宽之或自明，毋躁急以速其忿。是在劝解教导小白，难以解释的时候，先随其自然。这种不动声色不着痕迹的帮助，着实温暖，也是让小白爱上她的原因之一吧。（小白：镜子上的字其实俺都看不懂的~~~）

3、韩剧的男主里，少有如此安静的人。不吼不叫，不吵不闹，不会气急败坏，也不会摔门而出。有的，只是暖人的目光和淡淡的笑容。（金大人：我是选手~~）很喜欢看他认真听别人说话的样子。不管对方是谁，不管对方对他是质疑还是数落还是盘问，他总是安静的把别人的话听完，在那个时间段里，他一方面顾及别人的感受，另一方面思考如何应答。
在好几个场合中，他俯下身，弯下腰，甚至是蹲下来和小白对话，这些动作很有爱，是为了缩短身高的差距，让互相听得更清楚，也是为了能平等的，凝视对方的眼睛，这样的尊重与宠爱让看剧的人觉得非常窝心。飞机上那一幕，很多人都觉得他凑近她，像是要吻上去，其实，他只是想更清楚地，听到她小声的嘀咕而已。

4、我在想，编剧是该有多爱这个人物，爱到骨子里，才能用尽心思把他塑造得如此完美。或许金大人正是编剧在少女时期的一个梦想，她如今细细地缓缓地描绘出他，然后为他安排一个同样美好的女子，在时间的洪流中，不早不晚，刚好遇上。


三、关于因果论。
真正让我觉得这剧还有那么一点意思，是当我看到金大人大谈他的因果论的时候~~~我是个科幻爱好者，不知道有没有人看过一篇文章，叫做【物理学步入禅境——物起性空】，这是中国科技大学前任校长朱清时写的，因为不是学的理科，我也只选看得懂的地方粗略的浏览了一下，大概讲以量子物理为代表的现代物理学，以唯物主义的角度已经对物质世界无法作出解释，而研究的结果渐渐向佛学靠近，尤其是现在物理学前沿的理论——弦论，对宇宙和物质世界的理解，就是一种因果关系。这个道理我一时难以说清，但是文章中有几段和这剧中的因果论惊人的有着一致的论调。
    所以，一时间，我觉得很惊奇，发现这个剧很有点看头，它的因果论颇具有一点禅意，也有一点科学性，同时我也有了好奇心，想看看编剧是如何来圆这个因果论的。编剧大人肯定是不会去研究霍金或是平行空间的，所以我只是把这些归为很巧的巧合。

此外，我觉得在有一集中，金大人与和尚的对话是最大的亮点，当一个人对未来已经了如指掌的时候，当他生活的世界已经是成为过去的时候，当你一定要按照历史预定的轨迹过每一天的时候，你是否还能过得幸福和坦然，你是应该顺应历史，按部就班的生活在既定的轨迹中，还是应该勇敢地选择另外一个未知的世界，让自己的人生重新出发。

这番对话中带着的对人生未来的迷茫与困惑，带着时间旅行者面临的一大问题——孤独，被压在大量的粉红外衣下，好像没有被大多数人重视，而我恰好觉得这是决定金大人未来走向的关键一步，他的确是一个会思考的人，他想的东西远远比我们看到的要多，还好，未来有个崔小白在等他，留在古代的他反而会更孤独。所以他没有太多的犹豫，决定了自己的去向，这个人的决断能力令人惊叹。
如果穿越是因，爱上你是果。
那么，爱上你是因，渴望相聚是果。
渴望相聚是因，最终，告别过去是果。
天下事，促成因果的，就是缘。


四、关于导演与剪辑
我蛮欣赏这部剧的导演，看介绍是血检那部剧的导演，血检我看过两集，可能是题材的原因，我觉得拍摄的手法有一点点哥特。
在仁显这部剧中，各种不同的镜头运用结合得恰到好处。

1、分开的镜头组合在一起，一来节省了时间，二来很有看漫画的感觉，同一个画面中能同时看到不同的角度。在第13集中，最后有一组金大人打电话给小白的镜头，他眼睛看向那个灯箱，从中那个仰望的眼神中，看出他对她的爱和不舍，这个内心独白只在画面中占了一小块的位置，并且只是一秒左右的时间，如果忽略了，在感情上就会对金大人大打折扣，所以这个剧我看到后来，真是一秒钟也不敢快进的。每一句对白和每一个镜头表达，都对剧情的发展起到非常关键的作用。
所以这部剧跳着看，也能看懂，但是，那样很有可能无法读到人物的内心，也会造成对剧情的理解有偏差。我之前看8集的过程中，也有跳着看的，但后来都倒回去重看了一遍补课。

2、在第10集结尾，那场“众里寻他千百度”的相逢戏，是让多少人沦陷的场景，也是让我反复观看，再三回味的镜头。
我曾经想象过的，人世间最美好的画面就是如此。喧嚣的世界里，影影绰绰的人群中，他就清清朗朗地站在那里，向着你云淡风轻地浅浅一笑，周围的人和事都已经虚化，你只看到他微微上扬的唇角和眼中闪烁着的光芒。这是我在各种小说和电视中都梦想看到的情节和画面，这个镜头完全把我秒杀。（金大人：又把这一段搬出来说，你累不？）

这些经典的场面，除了演员的努力之外，与导演和剪辑与是分不开的，我觉得这剧的导演和剪辑真是把节奏和气氛把握得恰到好处，没有多一分，也没有少一分，流畅而自然，这也正是很多人觉得这一对气场很强，很有火花的原因之一。



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一直忐忑不安的心，终于在结局的那一瞬间尘埃落定。
我的要求一向很简单，大团圆即可，管得你是怎么圆的。
看剧要求太高了是自虐。

金大人可以回来，我觉得心满意足，结局能够相逢对我而言是奢侈品。
所以，即使是编剧要弄个奥特曼去把金大人带回来，我都可以欣然接受~~~（奥特曼：不好意思，我很忙~~）

令人高兴的是，光影交错的画面，定格在最美丽的时刻。


一、关于结局

1、能开启时间大门的，不是手机。
一直依赖符咒穿越的金大人，他最终明白过来：时间的那一道门，能让他穿越三百年的那一道门，原来是需要执念与记忆来开启。

尹月希望符咒能让金大人的生命得到保护，那一纸符咒倾注了尹月对大人的执念与大师的心意，因此，时间之门总是在金大人命悬一线的时候打开。于是，我们看到那一道黄色的符咒多次拯救金大人于危难之中。
在那个时候，时间之门只用于救难。
符咒是一把钥匙。（符咒：你快死了，我才给你开门哦~~亲）
所以达成穿越的两个条件：一是有爱的执念，二是要有一把钥匙。
随着尹月的与大师的离开人世，那爱与执念消失殆尽，金大人被迫遣送回古代，时间的大门从此紧闭，钥匙失效，符咒宣告了它责任的终结。
为了不让小白活在痛苦的记忆中，金大人烧了符咒，在古代浪迹天涯。两人从此天各一方。

看到这里，大家可以把符咒这张布，从脑海里抹去了。（导演：符咒君去结算工资，领个盒饭退场。）


随着符咒的毁灭，从15集结尾处开始，我们会看到另一个东西在剧中开始反复不停地被强调被重申。
是的，那就是——记忆。
准确的说，是失而复得的记忆。（必须要先失去。）
金大人被拉回古代时，崔小白天天坐在公园里苦等，金大人中箭时，她嚎啕大哭，为什么她的执念和记忆在那些时候却并没有起到任何的效果？
因为那时，符咒还在。

要让下一把钥匙生效，必然先毁上一把。
金大人在无意之中，做了一件极其正确的事。


如果说前面的穿越，符咒是个载体。
在最后那次的穿越中，失而复得的记忆才是载体。
随着小白记忆复苏，她对金大人的思念，形成一种执念，等同于尹月之前的心意。
只不过尹月的心意在于保护，而小白的心意在于呼唤。
所以，时间之门，会在丢失的记忆被唤回的时刻，并且只会在那个时刻，重新打开。
原来用作救命的时间之门，在这个时候，是为了让大人听到小白的召唤。
小白的记忆才是那把新的钥匙。
到此为止，再一次达成了穿越的两个条件。

金大人其实不知道，他只有这一次的机会。


16集整整大半集的时间，就是寻找回忆的过程，
这其实是为金大人开启时间之门的过程。
金大人求死，只不过是唤回小白记忆的一条必经之路，而并不是像之前那样，他要濒临死亡的边缘才能穿越，那个理论在符咒被烧的时候，就已经是过去式了。
当他挣扎着捡起手机的时候，死神早就与他擦肩而过。
实际上，只要时间的缝隙向他打开，穿越就会随之而至。

为了小白的记忆恢复，编剧安排金大人必须得把自己折腾一次，让她有强烈的感应，就如同14集在医院中那样。（领带君：除了KISS以外，我还是有别的用途的~~奸笑~~）
当然他可以选择别的死法，比如一头撞墙什么的，但是为了把领带这个东西贯穿下来，也为了死慢一点，就只有上上吊了~~同时要感谢领带君如丝般的顺滑。（金大人哭诉：你妹的，太痛苦了~~）

所以，在那个风雨交加的夜晚，当小白对金大人的命在旦夕感同身受的时候，当她的记忆如汹涌的潮水般被唤起的时候，当她因为那些回忆而痛彻心扉的时候，当她强烈的思念起金大人的时候，当她颤抖着拨打那个电话的时候，执念与记忆同时具备，
此时，时间之门悄然打开了一道缝隙。
两个不同的时空在那一瞬间被这道缝隙连为一体，
于是那一块在古代处于停滞状态的金属，在这一时间里重新成为了手机。

我之所以说那是一块金属，是因为金大人的手机一到古代，就会自动失效，他没有关过机，一到古代手机自动熄灭，那不是关机，不是待机，不存在耗电，不存在有没有信号，它根本只是停滞，是形同于无，对于手机而言，它的时间只能在现代流逝，它的作用只能在现代发挥。（手机君：我在古代就TMD什么都不是~~哭~）

随着小白记忆的唤回，时间之门的打开，最容易接收到另一个时空影响的手机，从时间缝隙的入口首先恢复了它的功能。金大人从死亡边缘挣扎回来，拿起手机接听的那一瞬间，从那道早已打开的门中一穿而过。
只能说，这道门开启的时间真是够长，它完全就是在耐心等待金大人的回归，难道是因为小白的力量大于尹月的力量么？
之前的符咒穿越，让金大人付出的惨重代价是失去一切。
最后的记忆穿越，让金大人付出的代价是陪上自己的一生。

对此，他甘之若饴。

15集之前，尹月与大师，再加上那一道符咒，是维系金大人与现代社会的关键。
15集之后，能将金大人留在现代社会的只是一个人，崔小白，她的记忆与她的命。
所以可以确定，如果不出意外，这两只以后的生活会非常幸福稳定，
但前提是小白不能再失忆，并且，她不能比金大人先死。
否则，金大人仍然逃离不了重返古代的厄运。


2、关于片头的光化门。
那个光化门的策马而来，现在看来只相当于一个片头，或是隐喻，告诉大家，放心吧，穿越三百年，最终能与你相遇。
我想或许之前编剧是有考虑将此作为结局，但说不定因为猜这个为结局的人太多，让她临时改变了主意。

3、同一地点，不同时空。
在户外拍摄那一段，正五品字牌前，两人面对面穿插而过，同一天空下，不同时间里的心灵感应，这个场景是我在猜测结局的时候，唯一猜中的一个片段。
两个身影在时空里交错，
一个在三百年前，往事前尘如虚幻梦境。
一个在三百年后，往昔记忆早灰飞烟灭。
但是为何，不知觉间，有泪水悄然滑落，有心痛悄然滋长。
那是因为，即使隔着那三百年的悠长岁月，依然有一颗为你跳动的心。


4、最后一集里，交代男二的时候，所花的时间稍长，如果节省几分钟，用来展现后面的幸福生活，多给点小粉红，应该会更好吧~~我到底还是成了粉红控。（男二：你们都嫌弃我，我干脆不出场最好~~）

二、继续谈一谈金大人这个逆天的存在。

关于金大人，我在之前的文中谈论过，没看过的亲可以去翻我的上一篇文
http://tieba.baidu.com/p/1628713152

事到如今，不得不承认，我对金大人的喜爱，远远超过了我对这部剧的喜爱。这也是为什么我不想去关注剧情的细枝末节，而只关注金大人能否回来的原因
对于这个人的形容，我现在已经到了词穷的地步。

尽管之前一直都知晓，他每一次与小白见面，都是赌着性命而来，但亲眼看到他用剑抹脖子的时候，心里还是忍不住一阵哆嗦。
失去尹月而变黑的符咒，是否还具有效果，没有人知道，
这番举动的危险性，他不是不清楚，
那一剑下去，说不定就是横尸当场，他并非不明白，
做任何事都会思考衡量的他，还是毅然一剑下去，果断决绝，
仅仅只是因为，那个世界有个小白还在等他。

拼了命，也能只得到远远见上一面的机会，符咒再次因大师的圆寂把他送回到古代，
伸出手却触不到，时空转换，中间隔着三百年。
刹那时间中历经大喜大悲，
金大人纵然是神，也在那顷刻之间被化成了人。
心中仅存的那一线希望也轰然坍塌，于是他抛了淡定，舍了冷静，没了云淡风轻。
天地间只剩一个孤独的身影，在流离逃亡的路上，踽踽独行。

剧中最苦的人就是他。
之前总是有人说编剧虐小白，不虐他，
后来我们发现小白虐的是心，大人虐的是身，
最后我们才知道，只有他，在身心皆虐中一次又一次的尝试着峰回路转。

他写信，是我印象最深的场景。
一字一句，倾诉真心，字字血泪，句句珠玑。
小池的声音很有质感，一句一句缓缓道来，每一句都在心底刻下印记，
因自己的想要活命的因，得到失去一切的果，
一切都应由自己来承担，
为此要付出的惨痛代价，就是记忆。
所以，你要忘了我，但，我要记得你。


在这里，我想说编剧你要不要这么记仇啊，我仅仅是在之前说一了句，你敢不敢让金大人哭一次，结果你一狠心让他哭这么多次，把他这二十几年来的各种惨淡，把他这来来回回出生入死的各种危难，把他与小白时各一方的苦楚，把他对小白刻骨铭心的想念，在这半集里，都哭得干干净净。（编剧大人：这不是你最想看的么？楼主：好吧，我错了~~~）

在小白的帮助下，金大人再次逆了天，他命该如此。
当他发现自己重回新世界时，唯一的反应是放声长笑。
他从来没有这样笑过，
通常情况下，他的各种情绪总是控制得很好。
即使是和小白一起度过的那些美好时光，也不曾见他这样肆无忌惮的大笑。
这一刻，是他做梦都不敢想的，他的情绪里只剩下一种，那就是欣喜若狂。

见到小白时，他又重新恢复到淡定从容的样子，像一切都没发生过似的。
就算是小白在问到怎样度过的这一年时，也轻轻巧巧，一语带过。
永远把苦难放在心底，自己默默解决消化。
看到此处，他之前的所有闪光点都已经淡化，再完美的逻辑性，再高的智商，再丰富的学识，都比不上他这一句赤裸裸的谎言：这一年过得还是蛮快的。

PS，最后一幕中，小池柔软如水的眼神，那脉脉的温柔，看上去总有几分真性情的流露。
想起某个朋友在我前一篇文的留言，用这句话形容金大人再恰当不过：

只此一人，敌过千军万马，四海潮生。

再P个S，金大人，你冒雨穿越过来，衣服在地上被淋得湿漉漉的，结果一个小时以后就干爽利落穿戴整齐容光焕发的出现了，请问你的身体是烘干机么？还要赞美一下领带君，被拿来上过吊，竟然还能继续保持如丝般光洁顺滑，实属不易。总之我发现和金大人沾过边的事物，都不再是寻常的事物了。（金大人：我什么都没听到~~~）


三、再谈因果论
前一篇文中，我提到因果论，我想看看到底这是个什么样的因果关系。我甚至怕这只是编剧的一时兴起，写到后来，把这一桩事忘记了。

在物理学进入了“自性本空”的境界的时候，在物质的客观实在性受到了质疑的时候，有人说，世界上唯一实在的东西，其实只是事物之间的关系。

回忆金大人的信，他这样写道：（我实在是大爱这一封信。）
在我偶然得到这个符咒的时候，我很想知道这个因果。
刚开始，以为是实现我被挫折的梦想是果，
后来，以为与你相见延续前缘是果，
再后来，以为在另一个世界开始新的人生是果，
现在才知道，因为想要活命的因，
失去我的全部，才是真正的果。

编剧没有忘记金大人的因果论，在这信中，圆满地进行了解释，事物之间的关联，就是这样环环相扣，因果循环，这个不断向前推进的世界，便是这样的关系构成。
失去一切的因，才能得到重拾一切的果。
这是真正的置之死地而后生。


整部剧，不太像韩剧，倒是一本漫画书，简单纯粹。
编剧很亲妈，她的初衷也只是想写一个简单的浪漫爱情剧而已，目的达到，了无遗憾。
金大人的形象，就如同她之前在HK1中塑造的允浩那样，永远留在心里。
作为一部影视作品，不需要面面俱到，只需在某一处，触动你麻木已久的神经，让你的心里荡起涟漪，就已经足够了。

谭生因为视帝，所以能被放出监狱哈哈哈哈哈 也是我没想到的，真的是牛逼轰轰的结局 除了这一点，其他感觉还行 就因为他是谭生是吧，视帝牛逼 真的真的，编剧其实挺不错的，最后是不是顶着压力，强行洗白放出来，这我就搞不懂了，为什么一定要我写140个字，我只想发谭生因为视帝...  (展开)

替陈凯歌写剧本，首先要学会听。他是一个具有语言魅力的人，你千万不要被他的语言蛊惑，这样你才能听懂他。他的说话里，有三种形成冲突和混乱的因素，是你格外要留心的。一是理性的抽象的思考，这是可以越说越远，最终陷入茫然虚无的；二是感性的具体的场景，则是以镜头的方式出现；三是汉语言的表达方式，这是在不知觉中诱惑他的，有时甚至会使他迷失方向。不过，你也不要急于拨开他语言的迷雾，再说这也不是急得急不得的事情，你随他左冲右突地走过一段弯路，最终你发现这弯路原来是座桥，引渡你到了彼岸。
 
 
      和陈凯歌一起写《风月》，使我有兴趣的倒不是《风月》，而是陈凯歌的工作方式。我从头至尾都没有对“风月”发生过贴肤之感。有时候，与陈凯歌为一个问题争论，争到激烈处，他会说：这是我的东西!我就噎了一下，说不出话来，但我不得不承认，他说的是对的。也有过一次，他大约是喝了一点酒，心情比较好，说：我要让这个电影充满你的情调。这话使我觉得他至多是要赠送我一个礼物，但也决不会以为那就是我的东西。我们都是极端自我的人，这决定了这个合作中的大困难，但谁知道呢?也许成功的契机也在这里，因为这至少是一个共同之处。就因为这是人家的东西，我难以激起热情，但既然我接受了这个工作，就必须面对现实，把革命进行到底。但是工作并不是没有乐趣的，我向陈凯歌学到很多东西。


    现在回想那几个月，真有些后怕。事情简直乱成了麻，一不小心就会走上歧路。陷阱也很多，险象环生的样子。常常走到一半就迷失方向，再得回到出发的地方，从头来过。这全得靠锲而不舍的精神。陈凯歌做活的方式是有些笨的，还有些不见棺材不掉泪。照我看来，有一些情节，是可以事先做预测的，走得通还是走不通，不必非要让实践来检验真理。可他不行，他一定要走一遍，撞到南墙上再回头。例如，景云这个人物。他是如意最后一定要嫁的男人，因为我们已经决定最后的如意是一个新娘，以她的毅然成亲来宣布她对郁忠良的挑战。最初的景云是一个俗气的人，曾经安排过这么一场戏，让他在澡堂子里，和拆白党头子一起聊日本，说人家日本是中国的零碎儿，地盘是中国大陆的边角料，文字也是中国字的边角料。你可以想见是个什么面目了。陈凯歌还进一步说：就朝英达那个形象上靠。然而，无论我们让如意对男性失望到什么程度，最终，要与这样一个人结婚，精神上很难说是有什么胜利感的。必须花很大的功夫绕弯子。并且弯子也绕不自由，有些路子是绝不能走的，比如“负气”。如意嫁给景云，还不能是负气。随着如意的不断成长，精神上不断强大，这最后一笔的不合理变得越来越尖锐了。同时，做新嫁娘的场面却越来越清晰而且鲜明，如意穿上新嫁衣的样子有一种特别震动的嬗变的意思，没有这场面，事情就收不了场。那些日子，我们整日在这些人物中间无望地周旋，几个人都是板上钉钉，不能动的，人物关系的作为却要升级。直到最后，终于做出一个大决定，就是让景云改变形象，成为一个美少年，事情才开始变得通顺起来。并且这一个形象改变，又反过来促进了如意更上一层楼，她的热情竟是那么春风不灭，野火又生。当陈凯歌决定改变景云的时候，我自然有些埋怨，因我其实是提醒过这个人物的毛病，可他执意要做到底，现在却要变。他说这不是变，而是找，把对的东西找出来。就这么样，那个破景云叫我们蹉跎了时间。可是，他毕竟载着我们走过一些路程，在这些路程里，郁忠良和如意，还有端午都成长起来了，他就算也没有白走一遭，完成了自己的使命。我们就是这么过河拆桥地渡到了彼岸。 就像陈凯歌说的“找”，我觉得我们是在不停地建设，然后拆毁，再建设，再拆毁，最后，脚下是一片废墟，可那东西，真的找到了，就是《风月》。我们糟蹋了不少好细节和好对话，还有好气氛，《风月》就是从它们的残骸上走过来的。
 
 
      如前面所说，我必须面对现实，这现实就是陈凯歌的东西，我如何去做。第一是必须明白他要的是什么，第二是至少要理性上同情他要的东西，他要的是什么呢?
 
 
      他是一个贪婪的人。他要的东西太多了。我不知道他让电影承担这样重大的负荷对头不对头，但我预感到，他将是“成也萧何，败也萧何”。
 
 
      他是一个记忆力极强的人，经历过的东西不容易淡忘，就像一个扛着大背囊旅行的人，背囊越来越重，却不舍得丢下任何东西，任何东西于他都很珍贵，因为与他走过的路途有关。他还要检阅他的收藏，这些收藏在他的眼睛里不断有着新发现，更新着他的情感和认识。他又是一个积极生活的人，手和脑一样勤快，于是就像一个肯吃苦的农人一样，每一季庄稼都收获得很多。当他向你表述他心里所想时，语言挟裹着思索和激情汹涌而来，你险些儿站不住脚，被它席卷而去。当他清理他的思想时，你甚至能感觉到他的痛苦和劳累。似乎是，什么都是贴心贴肺，放不下这又放不下那。一切像是都有联系，可是什么才是纲举目张的那个纲呢?一切又像是左右冲突前后矛盾，什么才是万变不离其宗那个宗呢?他的思想免不了是庞杂的，他的感情也有些庞杂，因为这正是在急于攫取又沉渣泛起的中年时期，远离了单纯的少年时期，还远未到尘埃落定的老年。有时候我甚至觉得，像陈凯歌这样思想和情感太多的人，迷上电影，真是一件不幸的事情。
 
 
      电影实在是太现实了。它是所有艺术中离真实最近的一个。它是连鬼魂都要化成人身送到你眼前，要你信服的。尽管有那样多的现代观念的电影理论为它开拓出路，可依然无法从根本上改变它写实的特质。一句话，它是人间面目的。人间的常情常理，承载得起陈凯歌所思所想吗?只要看看《边走边唱》，你就能感觉到这种类似生产力要冲破生产关系的革命中的痛苦矛盾。你明显地看到人间常态对他的束缚，只能从抽象到抽象。几乎无法找到一个现成的故事去包容他的思想。
 
 
      后来我们时常讨论《霸王别姬》，在有一点上达到共识，那就是，《霸王别姬》具有一个先天很好的人物关系。在陈蝶衣（原文之误）和段小楼这一对师兄弟之间天然就有多少层关 系，这些关系呈现出阶梯状，一层层上去，可抵达很高处。在这人物关系的前面是人间面目，身后却可升华到神灵的境界。换句话说，也就是具体和抽象的统一。这种好事情不可多得，大部分的人物关系，功能都很平凡，有好的，也被前人使用得差不多了。所以，看来我们只能后天努力。
 
 
      在这个问题上，我们找到了方法上的共同语言，因我本来就怀疑那类机巧性很强的人物关系，究竟能有多少作为。我以为那是以杠杆的原理，用的是巧劲，所谓举重若轻，是艺术里的小道，讲的是小便宜。我比较赞成加法的原理，就是说一块砖一块砖地往上垒，简直就是一种奴隶的劳动，没有一点儿投机取巧的，下的都是死力气。想象一下，奴隶们垒金字塔，挖大运河，修长城就是这劳动。真正的艺术，其实是没有什么趣味可言的，它不是挖空心思的事情，动的不是心计。它用的是心力和脑力，真是个力气活，你就把一个故事的核，使劲地朝前推吧，像推动历史的车轮似的，又像是推雪球，越推越大，最后，成为一个巨大的结实的大东西。这活儿，真是苦，熬的是心血。这是苦，还是说不出来的，你特别像一个茧蛹里边的蛾子，在黑暗中操作，当你终于见到光明的时候，你却把你生命熬成的成果丢下了。这操作几乎是凭着本能，带着些盲目，你根本不知道个所以然。然而，因为是两个人一起劳动，必须要协调手脚，于是，这劳动的情形便也清晰起来了。这就是同陈凯歌一起搞《风月》，最大的快感。这样的合作，使这种孤独的劳动变成可以倾说的，并且互相援手、安慰和鼓励，这苦役变得容易承受了。


     这样，我们又建立了一些共同的东西，那就是承认《风月》的人物关系不是机巧性很强的，可以巧作文章的，就像通常意义上的好莱坞电影那样，比如《辛德勒名单》。照我的解释，辛德勒，一个拯救犹太人的纳粹同犹太人的关系就是机巧关系，如同杠杆一样，它能举起什么样的分量?充其量就是一桩善举。而一整个犹太民族与一整个排犹的目耳曼集团的关系，则可展开人类黑暗和光明的大戏剧。这是正面的冲突，锣当锣，鼓当鼓，而不是背后暗箭一支，效果自然不错，风度却不好，是鸡鸣狗盗之流。


    《风月》的人性戏剧，是正面展开，走的是明路，而非暗道。“风月”这名字，就是开宗明义。现在我应当说一说，我如何会对陈凯歌的《风月》产生同情的，没有这个，我无法工作。陈凯歌说得很明白，他终于要写“爱情”了。我很机械地归纳了一下：第一他要的爱情是强烈的爱情，是达到忘我的境界，惟有年轻人才可做到忘我地爱，因他们有足够的生命的燃料，这燃料甚至足以焚烧他们的生命，所以这故事必是在一群年轻人中间发生。再则，他要的爱情虽然极端强烈，但决不是盲动，因此，还须有理性的一面，这就是他想要由如意这一个女性来承担爱情任务的原因，他认为女性比男性更具备爱情的理由，爱情甚至是女性向这世界挑战的武器。其三，这爱情的状态当是繁花似锦，盛到极处，是在边缘上的危险的盛况，于是，他选择二十年代作这爱情的背景。陈凯歌对二十年代这一时期可说是情有独钟，似乎这是多灾难的中国的憩息的好日子，有一些事情刚有了结果，另一些事情正准备开头。共和制使这老迈的民族迸发出一些青春的光芒，带了些回光返照的意思，可孤立地看，这光还是灿烂的。在那灿烂的光里，有一些事端的始末像尘埃一般飞扬着。在这时候，谈一段风月是多么自然，又多么奇特。最后，则是为这段风月找一个舞台，那就是江南。陈凯歌的江南是寂寞的江南，不是小桥流水人家的花稠雨密的江南，而是江堰下面，帆起来了，橹击在水上，犁开了沟壑，他说，江南的水是一种稠厚的物质，是有重量的。其实他的江南只是名字叫作江南而已，其内容是不是江南无关紧要，我们都不是民俗学者，无心在江南问题上作文章。我们只是想弄明白，故事在什么样的环境里发生。那么就这样决定，水是一个重要的因素，事情就好像在水上展开的，这便有了一种流逝的面目。这也是走向极致的爱情必定的下场，因这爱情真的就像是箭在弦上。但是，这还是故事环境的抽象含义，具体的呢，江南是二十年代这黄金时期的一个好代表，确实有风有月，一边是茶桑好种田，另一边是通宵达旦的歌舞——上海这城市，如海上升明月，为江南染上一层旖旎的梦幻的光色，这又是故事环境的一层抽象含义。好了，陈凯歌要什么，大体是明白了，那么，我要什么呢?倘若说我也可以有一点要什么的权利。
 
 
      我想，陈凯歌已经说服了我，问题是，这事情里头，有什么是可引动我的情感的。哪怕不是直接有关而只是歪打正着。陈凯歌阐述这一切的时候，他时常会谈及一些往事，我很感动。他向我谈及这些伤痛的往事，我并不理解为信任和坦诚，而是深以为这是对自己想要创造的东西的割心割肺的交底。就是像《霸王别姬》中，陈蝶衣唱那句“我本是女儿身”，总唱成“我本是男儿郎”，后来，被师兄段小楼用烟锅袋挖得满嘴流血，他终于唱出了“我本是女儿身"，这一句唱非同小可，他其实是将他的性别交了出去，从此，他该怎么做人啊!陈凯歌说，他是将对陈蝶衣的惩罚当作一个破身的仪式，自此，陈蝶衣就将自己交出去了。说起来，艺术这条路是不能走的，走到远处是很不幸的。你把你的血肉铸成一个东西，你怎么去呵护它被消费的命运?可你不这么做又不行，因你最初走上这条道路，就是被你的心里话驱使的，你一个劲地要说，说，说个没完，等你发现你说得太多了，太深了，却已经收不住了。艺术好也在这里，糟也在这里。好是在它把你个人的情感外形化，变成了一个审美的存在。糟则在于你把你的情感给了它，你还有什么?因为你预感到这下场，你就变得非常受折磨和挑剔，不知什么是最好的表达。
 
 
      不久前看了姜文的《阳光灿烂的日子》，很有些触动。心里十分羡慕姜文能这样直抒胸臆，表现自我。几乎就是一个活脱脱的姜文，肆意纵横，你差不多忘了这是一部电影，而以为就是少年姜文。这是一个年轻人的处女作，这对于每个人都只能有一次，而我们都已经是过来人了。我们已经离开天然很远，因此便无法倚仗天然。我们的情感变得复杂，要为复杂的情感寻找一个单纯的形状，可说是我们要为之奋斗一生的目标。但我们还必须走过从复杂到复杂的阶段，我不相信有什么阶段是可以超越的，倘若说是超越了，那么同时一定还是损失。
 
 
      话再说回去，既然陈凯歌认定《风月》是他惟一的方式，那我就只能努力去和这方式接近。我想，当我逐渐了解到陈凯歌和《风月》间有着一些纯个人的联系时，那种必须建立的同情实际上已经有了基础。就是说，我不能帮他去造一座空中楼阁，但我能帮助他培育一棵树成长，尽管这树扎根在他的土壤中，可是，土壤和土壤总是有些联系的。《风月》这东西里，最终打动我的是“爱情”这一个话题。就像前边说过的，沉渣泛起的中年时候，什么才能使这些归于澄净?仅靠回忆往事是不够的，往事在我们眼里，总有些好笑和好玩的意思，不是说过，我们已经过了姜文的年轻和处女作的好时候。我们只有依靠理性，这其实是个大难题。一切都是昏晦不明的——二十年代这时间，江南这地方，人物间的暧昧关系，情感的不明就里——我们要以井然有序的工笔的笔触去描画这昏晦不明的图景。在创作的过程中，陈凯歌有时会很兴奋地说：你有没有发现，我们就好像在用刷子刷颜料，一遍又一遍，那图画越来越鲜明了!这往往是在我最糊涂的时候。但说的就是那个道理。
 
 
      起先，我是反感“爱情”这个提法的，我觉得“爱情”这两个字太甜蜜了。陈凯歌就说：那么“情欲”怎么样?这我同意，“情欲”更为原生状一些，与生命的关系更加接近，更可开辟空间。于是我们就从“情欲”着手了。一切都是从情欲开始的，生杀仇死，塘里的荷花散发出危险的气息。都是一些盲动的生命，为无以名状的欲念冲动，谱写下恨与爱的篇章。而如意是这些盲动的生命之首。那么，如意应当是什么样的呢?我只知道她千万不能是卡门，陈凯歌只知道她是个异种，出于偶然才落到人间。由于对她寄于希望太大．我们简直不敢动她。郁忠良也是，他简直重要到不知他来做什么的。我们都太钟爱我们的人物，给予他们很高的使命，结果他们的形象都虚化了。我们不知道，他们这两个宝贝到了一起，所产生的那种注意，应当命名为什么，既然“爱情”这两个字已被我们嫌弃了。
 
 
      我们说是情欲，可是问题就来了。倘若如意和郁忠良之间是情欲，那么以什么来区别如意和瑞午（？原文如此），郁忠良和天香里女人，绣仪和景云——那时候，绣仪和景云之间还有一手。就算都是情欲，那是不是有高低之分，倘若有高低之分，我们应当以什么来称呼?
 
 
      我们给自己找了这样一个难题：用理性来对待感情这东西，为它划分疆域，规定性质，然后命名。
 
 
      事情只得又绕了回来，不得已地拾起了“爱情”这个名字。我们屈服于这样一个事实，就是如意和郁忠良之间的，确实是爱情。那么，还是那个问题，爱情和情欲究竟是什么区别。最后的结论是，当情欲专注于一个对象的时候，那就是爱情了。就是说情欲是漫流的水，爱情则进入了河床。这是从情欲中生长出来的爱情果子。这个爱情，我也能接受了，它是比情欲更高级的生命状态。它的甜蜜也是付出过代价的甜蜜，其中包含有生命的痛楚。
 
 
      陈凯歌对如意可说是倾心倾爱，一个中年人去写一段少年爱，其实是有许多凄楚的。这也是少年往事，只不过，这往事不是那往事。我对他一句话记忆犹新，他说：我还有燃料!这年纪，燃料也是千锤百炼的燃料了。在这个年龄段上，爱情其实是个举重若轻的东西，貌似轻巧，内里却是沉重。岁月都不是白过的，不是这里，就是那里，就要留下破绽，要说补也是拆东墙补西墙，总没个完满了。倘要抖擞起来，是须加倍的热力与能量。少年时，是可以不讲道理，不问前后，到了如今，可再不明白就过不去了。《风月》所做的一切，归结起来，可说是给没道理的找道理。
 
 
      陈凯歌的少年热情，是道理堆砌起来的，你可以不明白，他却要明白。这是什么成分的燃料啊!陈凯歌有时候形容爱情的强烈程度时，会说：那是可以拔出枪向你开枪的。这话是有些蛮不讲理了，可依然骗不过他自己，说完之后还得坐下来，抱头想理由。你想想，这样的爱情道路有多艰难，真是须要奴隶样的劳动，一步一个脚印。这是用理性砌成的混沌爱，这虚无走近处看，能看见细密的笔触。全不是胡来的。这就是电影的厉害了。它的写实性向你讨的都是道理，并且不是天上道理，而是人间道理。你一点都含混不过去，样样都要有交代。
 
 
      到了最后，如意从她亲手缔造，然后亲手销毁的爱情堡垒中走过来，茫茫四野，谁能与她共赴爱的前线?这是在向我们的想象力挑战，我们光顾着磨炼我们的矛，盾却跟不上了。陈凯歌说：我真是给我自己找了个对手。面对着这样的对手，是很难不被激动起来的。也因此我非常能理解，后来被炒得沸沸扬扬的如意换角儿风波，陈凯歌是很难找到他的意中人的。
 
 
      在工作的过程中，我是到相当后面，才把我的兴奋点移到“爱情”这题目的。就像前面说的，我接受“情欲”的说法，后来，我还提出“成长”的说法，陈凯歌都答应了我。如意，忠良，还有端午这三个主角的童年情景吸引了我，尤其是在最终的覆灭之时再回想那一切尚未开始的场面真是有震动之感。我们就沿着他们成长的路线走，终于走向爱情的结果，是期然也是不期然。“成长”也变作一座桥，引渡到爱情的彼岸，到底还是陈凯歌的话应验了，是谁的东西就是谁的东西，争也没有用。“情欲”也好，“成长”也好，其实都是方法的问题，目的是什么，陈凯歌最清楚，谁也改变不了。他着急的时候说：这是我的一个孩子，我怀胎数月，你们要让我把他生下来!现在，这孩子生下来了，就是《风月》。
 
 
      我无从估计《风月》是否能够胜任陈凯歌的思想，可别像《霸王别姬》到了后边，便被这思想压弯了腰。我也无从估计《风月》是否能够容纳经常闪现在他眼前的场景，这些场景贴肤可感，很难断言它们与那抽象意境的关系。总之，我不知道《风月》是否能够成功。我说的成功不是指电影节上获奖摘冠一类的，而是对陈凯歌自己而言的，就是说像他所形容的“生孩子”那个意义的。具体说来，便是将他最抽象的思想落实于最具象的表现。这是我们这些从事写实艺术的人梦寐以求的东西，称得上是理想一类的。虽然很难期望完美，总归是近一步好一步。然而，谈何容易。这时节，理性和感性都正成熟到一个最艰难的当口，两者都是在尽力发展，分道扬镳。和谐的世界分裂了，并且不是一半对一半地分开，而是四分五裂，碎不成个的。我们如何再重新组织这个世界?我们能够再重新组织这个世界吗?这全取决于我们的生命力有多强，热情有多少，它们可支持理性和感性走向极致，相信极致就是又一个和谐的世界。我从陈凯歌身上感受到一种打碎旧世界的勇敢，他不怕牺牲地投身于分裂之中。他接受女性主义的立场，接受同性恋的立场，接受孤独者的立场，接受处于世界边缘的立场，并不惜走向极端，这是他的选择。他自己将自己抛出世界的中心地带，面对荒野，就好像如意失去她的伴侣，然后，再白手起家地缔造一个新世界。当我们无可选择地远离自然状态之后，没有比自觉的选择更令人可喜的了。这是再造自然，或者按时下流行的说法，回归自然的希望之光。
 
 
      所以我说，你要会听陈凯歌说话，听懂之后，你会发现，他正是你的一面镜子。

由刘钇彤制作，孔泷（孔文波）编剧并导演，环球壹线出品的犯罪悬疑类电影《黑狱逃杀》，近日在爱奇艺独家上线。该片由中国著名易学专家秦阳明策划并主演、刘钇彤制作并主演，更有老戏骨“小姜文”田璐、王双宝、段宇华、王岗、李海东的加盟，堪称2017年压轴悬疑大戏。 监狱是禁...  (展开)

       第一次看见韩栋是在《水浒传》的首映礼上，一入眼的就是笑的灿烂的韩栋，当时姐心里就想哎呀妈这男的笑起来未免太帅了吧，牙也太白了吧，眼睛也太闪闪发光了吧，连眼纹都那么帅！！姐当时甚至不知道他在水浒里演哪个角色就成了他的nc粉。
      那时候他好像还没为大众所熟知，演戏也经常是演配角，虽然喜欢，但也没有专门找他演过的电视看。不过看过的几部戏都给我留下了深刻的印象。
      一开始听说他要演毒蛇老九的时候很开心，因为《不辞冰雪为卿热》是姐最喜欢的一部穿越----没有之一~写的就是九爷，所以虽然《步步惊心》里的九爷是个坏人，但还是坚定不移的支持他~《步步惊心》只看了九爷的戏份，越发觉得韩栋各种美好，虽然戏份不多，演的却十分认真。这也是他的优点，即使是配角，演戏也会发十成功力~
       今年绝对是韩栋的爆发年。虽然他演了于麻麻的剧《美人无泪》，虽然鄙视于麻麻各种抄袭各种狗血各种篡改历史抹黑历史人物，但不得不承认，韩栋饰演的多尔衮绝对是这部剧里的最大亮点，甩刘恺威的皇太极一百八十条街了！在他的演绎下，应该没有人不喜欢不被这样的多尔衮折服吧~虽然刚开始对他瞬间喜欢上袁珊珊这样的表示不解，也觉得他的悲剧人生就是因为年轻时眼光不好，但慢慢的，竟然也觉得大玉儿不那么的可怕了~刚看完36集，姐表示姐哭湿了一包纸巾，外加诅咒顺治一百遍。
      以前看《孝庄秘史》姐是要多喜欢福林和宛如就多喜欢，觉得马景涛演的多尔衮实在可恶~但《美人无泪》颠覆了我的看法，这个顺治也太可恶了吧，又不是从小关系就不好，就为了外人几句话就能那么恨从小情同父子的多尔衮，这良心绝对是被他爹皇太极吃了！看他骂多尔衮忤逆他娘的时候姐心里诅咒“活该你最后失去了董鄂妃，让你丫的也尝尝失去最爱的人的痛苦！”O(∩_∩)O姐太不厚道了~~捂面~
       突然想再去看《孝庄秘史》，突然很疑惑姐当年怎么就那么不待见大玉儿和多尔衮，难道是姐当年太年幼无知，错过了什么？
      言归正传，追《美人无泪》的时候，看了韩栋演的另一部戏《戏点鸳鸯》，艾玛，韩栋你可不可以再帅点，你可不可以不要笑得那么勾引人，你可不可以把你的魅力收收不要把男主比到谷底里可不可以啊！！姐已经很久没完整的看过一部国产的古装片了，姐也以为看这部剧的时候只为快进看韩栋，但最后我看了两天，一分不拉的把这部戏看了下来。这是2012我看过最好的国产古装片第二名（第一是甄嬛传）~本来看周放的剧照觉得这姑娘各种不美，但看戏里，觉得俩人真的是各种般配啊~写完这篇姐要去重温石玉痕和梁玉石了~~
       PS：韩栋和乔振宇是我最喜欢的两个内地男演员，他们俩人不管演的是主角还是配角，都十分认真，不因配角而轻视，不因主角而傲物~最喜欢的就是他们踏实演戏的态度~

这是我第一次看一部电影写影评，看了那么多年的电影第一次想要吐槽，说实话，看这部片子我是冲着信哥去的。
       结果信就是一悲剧。舍己为人？听着电影里信激情的歌曲，看到的却是委屈的哭了，我想大笑啊。
      主角就是个害人害己的2B青年。
      他兄弟就是个撞死南墙都不回头的二愣子。
      女主角就是同情心泛滥的花痴。
我们国家什么东西都在发展阶段，电脑特技等等比不上国外影片情有可原，但至少剧情编的合乎逻辑点行不？就算剧情不合理，考虑下观众的心理行不？想当年的“满城尽带黄金甲”，好歹周董也是个大大卖点，这赛车传奇，相信各位看客也是冲着信去的，有木有？看完之后伤心了，有木有？沽名钓誉啊。

3星，这片子看前面还是不错的，剧情背景很合理，人之常情，逻辑在线。 后面就比较萎了，很可能是小成本影片，资金有限，所以导演也不可能搞什么特别大的氛围场景，恐怖特效啥的。也就那个塑料袋套脑袋反向扭曲爬行的东东给人印象深刻，但估计也就是一个马戏团柔术演员来客串的...  (展开)

其实发现这部电影是因为白歆惠的缘故

记得当年看《命中注定我爱你》的时候
还蛮讨厌她饰演的女二号石安娜的

可是后来看《偷心大圣ps男》时，渐渐被她吸引住了
很难得地，这部剧我喜欢女二号阿曼达胜于女一号

后来又看了《闪亮的日子》
这是一部很长的台湾电视剧
可是为了白歆惠，我硬生生地把它给看完了
看这部剧是在我高考后
这是我看的第一部由她主演的电视剧
之前看她演的偶像剧，一直都是做配角的

我觉得这部电视剧没有让我失望
它不像那些狗血的偶像剧
它是真真切切地拨动了我内心的那根弦
让我陪着剧中的人物一起经历喜怒哀乐
让我为之笑为之哭
尤其喜欢白歆惠扮演的方以安
或许是因为我们俩的性格确实有点像吧

《温暖的忧伤》里，小白虽然出演女一号
可是戏份并不多
这部影片主要讲的还是亲情
虽然是一场哀伤的悲剧
可是确实平淡之中带有温暖
有人说，这部戏淡而无味
可是我认为，尽管是很简单平凡的故事
但却更为贴近我们的人生
我们已经习惯了电视剧起伏跌宕，轰轰烈烈的故事
可是那毕竟为数不多
我们的人生，更多的是平淡，甚至是遗憾