随便一集满满的BUG在休息室，电视在播，和同事看了会儿。公安、武警还有部队的服装都是错的，混搭的，臂章也是错的，刚毕业的学员一毛二就能带一个排执勤，再一看领章带反了星朝下的，被检查身份证的，那是显示已注销的，就知道这几个是干嘛的了。智障导演+脑残编辑+弱智演员的组合还是去演穿越剧吧，毕竟在怎么脑残的剧情和人物设置场景什么的，都无所谓啦，毕竟观众们都没有穿越过嘛

拍这种题材的，好歹去武警和部队请个在职人员过来做指导很难么？？？？？

居然还是 是由武警部队政治工作部电视艺术宣传中心、上海在扬影视文化传播股份有限公司联合出品的武警特战题材剧 ，好歹有个武警部队政治工作部电视艺术宣传中心给把关啊！拍成这样6666666666

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今天和大家分享的是一部丧尸片，还比较新的，enmmm，个人觉得名字很浪漫，《黑夜吞噬世界》，虽然它的内里很孤独很冷清，但最后八成是个朦胧的好结局吧。

我们的男主角萨姆，呆在热闹的派对中却能显得如此格格不入，也是个羞涩的小可怜吧，enmmm，来前女友家拿磁带本来就超尴尬了，没想到还有这么多人，前女友的一句话“为什么不在这里交些新朋友”，恰恰就证明了萨姆的孤僻。不过呢，正是在房间里流鼻血并不小心睡着，才使得他刚好躲过了那场残忍血腥的丧尸屠杀。

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电影一开始有一段主观镜头，役所广司跟着一个人走到河边把他打翻，接着模糊了一下，下一个镜头他泼汽油烧尸。在导演没有特指人物时，这种主观镜头就是导演要说的事实。所以这电影一开始已经把真相告诉观众了。

通过这部电影可以帮助观众深入理解几个概念：程序正义，真相，死刑的废除与保留。尤其是废除死刑这项，非常有争议。

程序正义就是即便一个人承认自己杀人，主动愿意认罪，仍然要委派辩护律师为他辩护--因为他认罪不代表就是真凶，可能背后另有其人，而正义就是找出真凶。

找出真凶并惩戒真凶一定是正义吗？不一定。所以，叫程序正义。

有部港片《A1头条》，讲了一个调查记者，在调查一个和富豪有关的命案时，有天忽然驾车出事死了，他女友怀疑他是被人“买凶杀人”了，但主编告诉她并不是，因为他赌博输钱，可能是自杀了。他女友于是怀疑主编也有问题--因为富豪刚刚收购了他们报社变成了他主编的上司。她以一个科技记者的身份，在老报人同事的支持下深入调查，在两个收高利贷的黑帮帮助下（一个黄秋生一个葛民辉）终于查明了真相。真相是什么呢？富豪没有杀人，这是因为他家人反对他和一个普通背景的女孩儿交往，该女孩儿自杀了，他不想事情闹大，找到警方希望低调处理。而她男友的确欠下贵利。还多次收过封口费还债。他的死和他的专业没有关系，至少和他调查这个案子没有关系。最后主编（梁家辉）对女孩儿说：我做报纸二十年，你不相信我的操守？女孩儿的报道上了A1头条，揭发了富豪和这个死去的普通女孩儿的恋爱关系。经此一役，她成长为一个真正的要闻版记者。

这只是当年非常普通的一部电影（李心洁，陈冠希，黄秋生，梁家辉主演），但我对这片印象深刻，因为它反映了一个常识：真相未必如我们想象一样。富豪不一定都是心怀鬼胎的，调查记者不一定都是伟大光荣无私的。这部电影当时宣传语是：没有真相，只有头条

这部电影也一样，真相是小女孩儿长期被继父性侵，她和役所广司一起诱杀了继父，役所广司一人承担了罪行，保护了她。

片中几处关于律师这个职业的嘲讽：律师在乎真相吗？在乎，当且仅当真相能帮忙打赢官司的时候。片中老律师关于盲人摸象的比喻与其来比喻律师不如来比喻普通新闻受众。律师是可以拼凑出真相的，但他们只会公布对他辩护有利的真相--其实媒体也是如此。

所以役所广司才问福山雅治：你不想知道真相吗？

福山雅治在面对检方律师时也是嘲讽对方的，对方说你这种律师，根本不是为了追求真相，他嘲笑道：真相？意思是你第一天当律师吗？的确，第一天当律师的小跟班问了一个傻白甜的问题：为啥你们眼神一对就知道接下来大家要怎么配合了呢？

这个眼神是法官和双方律师的交接：六目相对，马上就默契了，他们都不是第一天做律师，不是第一天做法官。法官有KPI要完成（好多案件），律师也有KPI（不要再浪费公帑了），既然犯人一心求死咱就成全他吧，赶紧了结。什么真相真凶，那么重要吗？事就这么成了。

福山雅治的父亲做法官时是支持死刑的，支持死刑的人通常都觉得真相已明，真理在握。甚至晚年还说：如果那时判了他死刑后面这个人就不用死了。

一句话来总结 就是黄秋生演变态演的好到看片的时候想打电话报警 小时候看完了就再也不敢尝试闭着眼睛的滋味了 总觉得哪个角落会冒出黄秋生那样的人...对不起...小时候看了很多港恐 这部真的不错 可是小时候没看人肉叉烧包 真的很可惜了 现在长大了 看这种都不会产生紧张感 真的很怀念那个被黄秋生邪恶势力笼罩的阴影

没想到我的这篇烂文章竟然上了剧评第一（主要是因为有很多反对的声音），我思前想后，还是得写一些话放在前头。

首先，我的文笔确实烂，有很多地方表述过激，可能没有表达清楚我的意思。但我为我写下的文字负责，所有的话都来自一个观众最真实的感受，不存在恶意抹黑行为。你不赞同我的观点可以尽情喷，但请不要上升到更高的层面。

其实，我是个《爱情公寓》老观众，我也是个美式情景喜剧的爱好者。我对抄袭一直看得比较开，以前的剧抄了就是抄了，没有必要抵赖，但那个时候没有被声讨，那时候的人们也看的很开心，只能怪那个时代信息不发达使这些偷鸡摸狗之事有可乘之机，没必要在现在还对其抱有太多苛责，无论是对创作者还是观众，我更不会因为过去的事就戴有色眼镜看待这部剧。

最后，正如我正文里说的，现在室内情景喜剧式微，国内是这样，欧美也是这样。我非常希望中国能堂堂正正做一部好看的的情景喜剧，而放眼全国，除了韦正，也没人在做这事了，所以我非常期待《破事精英》。但最终看到的结果却是这部剧抛弃了喜剧最吸引人的地方，而在其他很多方面花了大量的功夫。这篇文章的标题“我想撕碎韦正的喜剧梦”重点不在于我多么自大要贬低韦导的付出，而在于我不希望他认为这样一部剧就是喜剧的最终形态了，以后再制作剧集只要照着这个模式再套一遍就又可以大成功了。之前的爱5已经来过一次了，但上次爱情公寓的ip有底子在那，人物的那些设定再搬出来用一用就可以有不错的效果，但这次是个新ip，没有滤镜可以用了，就必须得扎扎实实下功夫去塑造人物，而不是随随便便就贴标签。韦正是一个很好的导演，但剧本这种东西是否还是应该给更专业的人来写呢？我的拙笔费劲心力写下这些东西，就希望尽我一点绵薄之力帮助这些坚持做喜剧有想法的人变得更好，我也就心满意足。

以下是正文

《破事精英》是一部没有诚意的作品吗？我觉得真不是。题材的选择，场景的搭建，还有互动集片尾剧各种元素的加入，看得出这是一部花了心思的作品。但《破事精英》好看吗？答案是不好看。因为它在最基本的元素——喜剧——上，就完全不行，那些烂到家的谐音和撞墙梗真的被一遍遍拿出来炒，以前《爱情公寓》里清晰明了的双线甚至多线叙事完全不知所踪（可能确实是因为现在不抄了）。当一部喜剧连好笑都做不到，我们也没有什么必要再去谈他的价值。看得出来，韦正脑中有很多想法，他想要把这部剧做成一部有现世关照的，引人深思的剧，而不仅仅是一个笑话大全，但问题就在于剧集的内容完全无法撑起这么宏伟的愿景。在喜剧层面，韦正不过是为一个个人物直接打上一个个他认为很好笑的标签——面瘫，loser，肥宅，自大狂，然后一切喜剧部分就围绕着这些标签进行，他希望这些标签能够快速使观众了解这些角色，然后马上开始表达他那些深刻的内容。在这些角色根本没深入人心之前，每一个动作不过是带着面具的小丑在滑稽表演罢了，难以被称作剧集。韦正说，我们要打造一个真真正正的职场，那么请问像金秘书这种连普通话都说不明白的人到底是凭什么在职场中有一席之地？韦正说，《破事精英》一定没有抄袭。我确实承认这点。但你敢出来说你不选东北话不选广东话不选上海话偏偏选陕西话，你不是受到佟掌柜的启发？但人家佟掌柜就是个小镇上的老板娘，我们当然可以理解她只会说方言，你金若愚一个大城市的、大公司的秘书，连普通话都不会说，你让我们观众怎么去共情她？再者说你使用歌剧的形式，很有新意，也不能说你一定是抄袭了HIMYM的suit之歌，但suit之歌那是在s5，巴尼的装逼犯的性格早就深入人心，所以他突然跳个歌剧我们很能接受，但是你第一集的结尾就开始跳，胡强这么一个苦大仇深的角色莫名其妙就开始跳，最终就只是满足一下你的表达欲，不会对剧作产生什么益处。说了这么多，我还是想强调，情景喜剧的灵魂不仅是好笑，更是我们观众在长年累月这么多集，在一次次看着这些角色出糗闹笑话之后对这些角色发自内心的喜爱。而《破事精英》，形式凌驾于内容之上，高深立意凌驾于人物塑造之上，表达欲凌驾于剧集本身之上，不能被称作情景喜剧。在这个情景喜剧式微的年代，我当然期待中国以后能有更多更好的情景喜剧。但是承认吧韦正，在其他方面或许真的很强，但你真的写不出任何好笑的东西，你可能只适合当导演，而不适合做一位编剧。补：第十集简直是我整篇文章的缩影，这种找一个人过来大放厥词痛批烂片的行为得到了我强烈的共鸣，这部剧不骂一骂韦正他还真觉得自己在做“最好的喜剧”。

又补：有人可能对我“第十集是整篇文章的缩影”一句有些误解。其实我根本不在乎第十集是讲网络营销号还是无量媒体，我也不关心剧中的观点骂的是不是我，我只关心，第十集有没有在表达你的想法之前让一部所谓的“现存最好的国产喜剧之一”有喜剧效果。

为了批判，韦正的安排是直接找了一个人坐在上面分几段，花十几分钟大侃特侃他心中的营销号的生存之道，请问这一段好笑在哪里？如果我没记错的话，单单续费这个梗就至少被拿出来用了三回，用法完全一模一样，第一次或许还能博观众一笑，第二次第三次是为何？很明显，韦正脑中有了“我要批判无良媒体”这一个黄金点子之后，大笔一挥洋洋洒洒写下一大段，最后自己都觉得实在太无聊了就在其中加了一些无关痛痒的段子。

这就是我所说，韦正把“表达自己的想法”放在了“创造一部喜剧”之前。的确，统计关键词表，写一首rap，他花了巨大的心思去丰富内容，创新形式，没有任何一个观众可以罔视这一点。问题是这些所有的这些心思都只能为“表达想法”服务，对“创造喜剧”没有半点作用。

印度制造这样的自我产业意识的崛起，在中国改革开放至今已经司空见惯，或许在印度还能引起共鸣，但成为不了对其他人的吸引力。这一部印度电影没有很过度夸张的表演和歌舞，只有两首抒情的插曲，也是以背景音乐形式出现，克制地不像印度电影。男主Varun Dhawan一向的阳光活力能歌善舞的少年形象完全丢掉，成了个土气胡子大叔，貌似想突破自我，往实力派发展。Varun Dhawan永远要配一个美丽绝伦的女主角！！这次也不例外。最后乡村模特队大胜时尚界教母，过瘾则过瘾，却缺少了一些深沉汇和现实的韵味。这也算是迎合大众口味的现实吧。这部片子严格来说，只是一部青春偶像励志片，鸡汤味太直接。我所为之共振的，是一个人想做一件事，却没有人支持，这种现实太过普遍，片中女主角一直支持着男主，最后家人也一个个加入支持的行列，现实中并没有这么理想化，很多都是亲人成为追求梦想最坚固的阻碍，大多数人来不及醒悟或者抗争，青春就失去了，最后甘于平庸。什么最重要？没有人知道。最后连什么是自己想要的都忘了。电影里我最感动的，就是每次男主角接触到缝纫机时的专注的表情。那是什么样的一种热爱，还有多少人记得？

不知道怎么写开头，那就十几个字概括这部90集的剧情吧：大明皇帝之女爱上满清皇帝康熙。还可以多说一句：这是明朝最后一个公主李易欢与少年康熙从欢喜冤家到两心相许再到不得不反目为仇到最后放弃复仇，和康熙约定相忘于世相记于心的故事。

与同是清装剧的《甄嬛传》不同的是，它不只是众嫔妃的孤单寂寞冷，而是将家仇国恨也扯了进来，还横生多了一份罗密欧与朱丽叶的命运悲剧既视感！女主李易欢是前明郡主，本是潜入紫禁城伺机接近康熙，要实行什么复国计划的。但却在皇宫中却跟康熙在皇宫里日久生情。（O__O "…这剧情好像在很多剧里面都有啊！）

一直与李易欢青梅竹马、共担复仇大业的男二以为是明朝太子看这苗头不对，立马跳出来让女主明白自己的身份，断不可和仇人胡作非为。（看过好多类似剧情。）

但是他也因此暴露了自己的身份，皇帝恍然大悟，呀，这原来一直谎称是她哥哥的男二竟然是她的情人。于是两人开始心系彼此的反目成仇。（不说了，都是套路）

三角恋显然不能满足现在挑剔的观众，于是女二（女一的大师姐雪倾城）也跑来插一脚。聪慧温婉，和李易欢从小一起长大，一直以来都姐妹情深，从爆出来的剧照中也可以看出易欢对大师姐浓浓的依赖。于是三角恋果断发展成四角恋。不过按照电视剧套路，前边好的越不分彼此，后边撕得越片甲不留。（请参考经典撕逼--小时代）。雪倾城潜伏入宫，被康熙册封为妃，但她却喜欢上了师妹的未婚夫。女二爱上男二，男二爱上女一，女一和男一彼此相爱，显然女二成了食物链的最低点，心疼舒畅，紧抱舒畅一分钟。

当然也还是有优点的，就是衣服很美啊！~~~也是我坚持了近三个月开通了会员一直看啊看啊的原因。

最有争议莫过于历史背景是架空篡改了，我只想说，希望编剧可以不忘初心，努力实现自己的“野心”的同时坚持历史的严谨性。要把真心放到故事本身中去，才可能创作出好故事。编剧们创造大IP的野心才有实现的可能呀。

Ps 有人来骂我是谁的脑残粉，来乱夸大吹大夸这部剧，唉你如果语文不行，可以回初中学习一下阅读。

一、回忆

这部作品拍摄于大四的寒假，那时候我和青哥还在考研，对电影不太喜欢，已打算考研会计，青哥考完研没在学校停留，受金隆邀请直接去参与了这部作品的拍摄。那时候，对此部电影的感觉还很淡漠，初次看到成片应该在毕业答辩，并没有在我心中荡起一片涟漪，因为电影可能和我就此形同陌路。时光荏苒，二年过去，考研失利，我再度回到和传媒相关的行业，开始谋划第一个电影剧本时，回味过去、巡视当下，在人与社会、人与自然、人与人、阶级之间的矛盾中，试图把握创作的中心时，再看到金隆的这部处女座，心生感慨。大学时期，就敢于创作，不遮掩、不回避、直视当下暗流涌动的矛盾和冲突，这种态度令人钦佩，值得学习。

二、电影评论

优点：

《年岁》这部作品聚焦于一个在县城打工的城镇小青年，面对社会变革—工业转型时期，他的显得无所适从，像是游荡在街头的幽魂，没有人理解他、注意他，就像没有人会在意那个傻子一样。年关将至，亲情、爱情、友情正是意浓，他的境遇有些惨淡，亲情冷漠、爱情离他而去，友情也像个有头无尾的笑话一样，令人尴尬。他没有了方向，也不知道城市坚持什么，这大概是所有人的城镇青年的境遇。导演始终对当下的生活保关注和敏感性，把镜头对准城镇青年，聚焦于这部分人群在社会发展中所处的尴尬境遇，不断穿插的时政新闻永远成为了背景板，并没有给男主的命运带来了一丝转机。所有事情都在变化的时候，男主变得更加了迷茫了不知道该如何改变，他的命运终究会和傻子一样被人讥笑。

批评：

这部作品借鉴了许多同类的优秀作品，如《树先生》、《天注定》、《小武》等。新人作品模仿是无法避免的，也是新人在电影创作中的最优策略，但影片无法摆脱的原作的影响，缺少自对整个社会变革中的个人观点，在电影的人物创作中，缺乏矛盾和冲突，导致人物设定不足，造成故事情节弱化，人物命运的走向缺乏说服力。导演过于注重个人表达，偏执的性格导致影片的节奏拖沓。

具体故事情节批评

1、影片中充斥着大量的时政新闻，对叙事没有联系，与主人公所做出的决定没有联系，容易让观众跳戏，是该关注画面呢？还是关注声音呢？二者都关注，没有联系更加难受。应该删繁就简，插入少量时政新闻，起到故事背景的作用即可。

2、影片开始的骑车和跳舞时间过长，镜头变化单一，看着真累。

3、12分钟，男主骑着车，突然切到狗叫了，去爷爷家这里面的镜头应该在多设计。

4、去兄弟家喝酒，这一场戏，应该是影片的重头戏，关乎着曾经朋友、兄弟形同陌路，喝酒这场戏设计太过单薄，即将是亲情、友情、爱情三个角度，而友情只给了两场戏，还是表现疏远，应该安排更多的内容。我觉的可以这样设计

可以采用打牌来代替，男主去朋友家打牌，然后一个个被亲人带走，最后男主没有人接，然后主家假装客气了一下让他吃饭，他就真留下了。然后再发生一系列的事情会更有趣。

5、买鸡柳的戏太长了。我觉的可以这样设计男主买东西，店老板直接给了他炸好的鸡柳，而男主刚走，又来了新客人，店老板询问客人买炸好的还是现炸的，会更有趣。

6、第二次拍广场舞时的音乐出戏，音乐源头在哪？理发店？广场舞？

7、男主和女主走到红漆大门，我就唱一点点，你别笑话我？这什么台词（两人的此时的态度是什么？两人的矛盾是什么？为什么要唱这么长时间？没有给二人分手留下太多铺垫）

8、阿姨跳舞那一段，摄像机的影子穿帮了；

9、男女两人在跳舞那一段，感觉应该是影片中最好发挥的片段，但是影片中男主和女主没有对抗和冲突，甚至没有任何动作。为什么来这个中老年人跳舞的场合，为什么没跳？彼此的态度是什么？是男主觉得可以吗？但女主觉得过时了？双方意见没统一所以没跳对吗？

10、小伙偷偷报警着，小伙影片前面有露脸吗？他和男主有矛盾吗？他是恨男主还是和男主的观点不合才报警？影片中没有给出答案。

11、审判挺有意思的，就是大爷老看镜头；

12、过腊八节为什么出现其他人撕日历的画面，又与与男主没有交集（这个可能是我没有看懂）；

13、卖包子挂灯笼的画面太长；

14、女主的离开的缺少叙事背景，虽然是过年回家这也是标志着两人的分开，前面的叙事给了两人的交流的空间，但是却没有给两人表明观点的机会，他俩为什么分手，是因为男主不愿意离开城市，缺少更多的论据，是因为女孩的父母的态度吗？还是女孩厌恶乐城市生活？还是早已对男主心灰意冷，借机分手？还是男主只是备胎，她和理发店男孩走了？应该把这方面的叙事的铺垫加进去。

15、开拍观世音的长镜头，画面过于鼓噪。我觉得可以设计玻璃的所反射的背景是男主离开的身影该多好啊。

16、观世音那场戏我觉得可以这样设计男主没有尝试开门无果。当男主开门的时候，此时来了一个人，说观世音二四六闭馆，然后男主说了一句，菩萨也休息？我觉得这样会更有趣。

17、摘西葫芦送领导那场戏。为什么要加入这场戏，正是这场戏让我感觉到你的固执。为什么要送领导？因为自己的瓜好或不好？送人求事？即使遭受不公平待遇和男主有什么关系呢？没讲清楚，而且与下文没关联，还点名道姓的大领导，高手过招，别着急把最大力气的拳打出去，会让的对手和观众对影片没有期待。

18、整部时政新闻都在讲工业改革的事情，然而男主与工业改革的交替太少了。

对他有什么影响呢？他的工资减少了，导致分手了吗？他的朋友发财了导致疏远了吗？家里的收入减少了导致家庭破裂了吗？影片没有告诉我这些信息。如果是背景叙事，只需放一小段就可以了。

19、女主对男主的态度的转变还需要太多的铺垫。兄弟，家庭，爱情三条线都有展现，但却没有连起来，导致影片的节奏很拖沓，抓住一条主线。我觉得可以这样设计着重爱情这个线，围绕女孩的父母的态度，男孩的父母的态度，这些态度对交往造成的困扰，展开家庭线；工业转型有没有对二人的相处产生的影响，工资、住宿条件等展开社会变革这条线；解决矛盾的时候，男主和女主是求助于兄弟、闺蜜，他们的态度，展开友情线。

结语：

电影不管好差，必须要有态度,你的电影作品做到了这一点，电影批评也应如此。作为处女座，这部作品的有点可圈可点，同时也暴露出了新人在创作时许多问题，希望这部长篇作品不是终点，而是向前的垫脚石，加油吧，金隆！

《三重威胁》，这个我从2017年等到今天的电影终于看完了......经过了一年半的成长我自己对动作片的运作也有不同的理解了，而当年崇拜的那些动作演员也有好几个水平都下滑了......但不管怎么说，这还是一部集结了动作电影界半壁江山的作品。里头随便拉一个出去拍电影都是单挑一个团的角色。但这次放在一起，呈现出的作品真的令人失望（2017年的朋友圈最后一句话一语成谶啊）。先说剧情吧。不知道是不是因为有中国公司投资，整个电影的剧情是建立在“某东南亚国家有反华势力，卢靖姗饰演的富家千金打算把所有家产都捐了来打倒反华的恐怖分子”。这个背景。说实话真的没必要...一下就把这个电影的档次拉低了。然而后面的剧情和反华几乎一毛钱关系没有（不知道是不是该庆幸呢...）。正面角色们演技全员掉线。女主周围有恐怖袭击时的惊恐，伊科 乌埃斯妻子死了时那种悲愤，中国大使馆负责人（楚云飞）在卢靖姗失联时那种担忧......我他妈完全没感觉到。大喊大叫就是受到惊吓了，欲哭无泪就是妻子死了，这对演技的理解有点太初级了吧...三个男主角，一个中国人，一个泰国人，一个印尼人，同时用英语对话，听的我真他妈想死好么??然而反派那边，斯科特阿金斯，迈克尔加怀特，比斯平这仨人虽然演恐怖分子有种“不管说啥只要骂脏话就对了”的偷懒嫌疑，但总体上还算说的过去。迈克尔加怀特的几次场景的压迫感还是能感觉到的。杰佳 亚宁没啥演技但电影不到一半就被轰死了。不抢戏份。总体来说，看电影时的感觉就是主角方几个傻白甜妄想跟真的恐怖分子打。有种他们会死的很惨的错觉...然后就是剧情了。剧情线里头最复杂的应该算是伊科 乌埃斯的支线了吧。然而他跟他老婆的感情完全没铺垫...靠的只有几个闪回的回忆和他单方面的旁白（而且他妻子是中国人...跟他语言都不通）。然后他的身份就表面上看起来好像是卧底其实完全是搅屎棍子。每个行动都动机不明，而且最后除了自身的战斗力之外也完全没起到啥战略性的作用。当然了，动作片不能光看剧情和演技嘛。这么多打星打戏一定很好看吧。这就是我严重想吐槽的地方了。不知道这个电影的武指是从哪个年代请过来的，所有人打的完全就是“手打出去了就死也不收回来”的一个类似咏春黐手的模式。一种邵氏老武侠片的谜之既视感。动作节奏也是差的一塌糊涂。有那么几个镜头节奏还算可以，大多数的一拳一腿真的是套招套的太明显。而且我没看错的话一大堆套招都是反复利用过的??有几个镜头拍的的确很不错（能看出来这次不是演员自身水平的问题），但前后衔接之差就感觉像摆拍一样。陈虎的那个角色本身设定应该是用太极之类的格斗技，但除了摆个太极的架势之外别的完全就是一个简单的反关节反复使用...动作指导要想拍太极的话能不能去看看几十年前李连杰的《太极张三丰》？迈克尔 加 怀特是我最喜欢的动作演员之一，但他的属性真的就是非常依赖动作导演，不然拍出来的东西会非常难看...也不是一次两次了。结尾那场托尼贾单挑斯科特 阿金斯应该是整个电影里头质量最高的一场戏了。斯科特阿金斯在这个电影里头也是高质量打斗戏份最多的人。但跟博弈卡比还是差的远了??托尼贾这次也是重新拾起了十几年前拍《拳霸》的那一套古泰拳和光膀子的造型，但拍出来的古泰拳感觉已经完全没有那种凶猛，凌厉的劲了。哇...忽然想到拳霸的动作导演今年去世了??????唉...有的电影真的就只能成为经典了。最后还是要说一下推不推荐看......如果你是动作片的影迷，最好还是看一下吧...毕竟这个豪华阵容基本上没啥可能见到第二次了??

F47:《永远闪耀》～导演：索非亚.塔卡尔～一部美国的小成本电影，导演和编剧是一对年轻小夫妻，确实，剧本和电影，都显得很年轻、稚气得很～两个演员闺蜜，在仕途上，一顺一逆，冒出的嫉妒，割裂了友情，还有生命的代价～怎么评价这部片子呢？！少了很多好莱坞的套路，美国很多年轻人也在寻找电影崭新的路吧，只是，摒弃与寻找，又何其容易呢？！这一部，是刚刚展现导演的一个意愿，她在寻找分岔的意愿，离正确的方向，还很远～导演索非亚.塔卡尔，一位年轻女导演，镜感也有点女孩子气，带了点婆妈的啰嗦，刻意的眼神描述，反反复复的交代，确实没有老练的自信，不见沉稳的干净利落，但是，倒是和整部影片的陈述方式很贴合，少见的一贯平铺到底的流水陈述，稚气的电影中，也可以让你体会到一点点的区别～影片讲述的事件发生在Big Sur，大索尔，是美国有最美公路之称的一号公路上最美一段，今年菲佛峡谷大桥出现裂痕，这段一号公路的经典，也随之将被埋没～

创作争议

有人主张这部剧歪曲史实 可故事本身就是虚构没有原型 那个时期的南韩政府就是背离人心 被人民所唾弃的 与其说还原史实 我看到的更多是讽刺朴槿惠一脉相承父辈政府不作为的影子救援拖着要摄像机 作战中心吃拉面 迷信 亲信执政媒体虛假论调 很多政治倾向的作品也在朴槿惠被弹劾后上映 例如《共犯者们》《潜水钟》《d.p 逃兵追缉录》等等

《雪滴花》的编剧有美化朝鲜间谍吗 实际上两朝政府都是黑暗势力的象征 林守护的特工同事们或服毒自杀 或死于同胞手下 或死于南朝鲜枪下 那个时期多少普通民众因为政权割裂 与家人 天各一方 无法重归故士 他们原本就是一个民族 代入视角便是大陆与台湾

创作的目的是为了洗白任何一方政权吗 看过原剧的人也了然于心了 至于争议颇高的安企部 二人在相识之初 英路便误以为秀浩是被安企部追捕的示威学生 安企部从头至尾也不是正面形象 甚至也是英路哥哥死亡的间接原因

创作主旨

刻板常规的故事只会是平庸 能够体现人性与身份的矛盾才更胜一筹 例如 《蝴蝶君》《紫日》

林守护的任务是绑架博士回国 并没有伤人的意图 和他不想杀人质并不冲突 就像他所说的 杀人的恐惧会一直伴随着凶手 英路对守护的爱慕 也在短短数日中土崩瓦解 最终在动荡中慢慢认清他和她一样是善良而无奈的普通人

太多战士本不想杀人 但被政权洗脑愚民逼迫 这能够单纯的评价好坏吗 在战士国家的立场上他们是英勇杀敌的 在受害国家的立场上他们便是仇人 被北朝领导人欺骗的守护 终于醒悟被利用后 在不断的背叛与试炼下 他和敌国人民站在了一起 不再想着为国捐躯 无关政权 只因英路和同学们足够善良救过他 只因他不忍有人牺牲

就像《太阳的后裔》中所表达的 “什么是国家 和人民站在一起 能够保护人民的才是国家”

同为人类 应不忍牺牲才是 这就是反战的意义

但在那时两方政府的眼中 人民的牺牲 无论是我方还是敌方 只是利益的工貝

尾声

他爱女孩但不能爱 他想活下去 但知道自己活不了 女孩想要再相见 可他知道此生无法再见

最后这群楼内的人被两国政府抛弃 他们若不是处于战争年代 男主不会家破人亡也不会被国家抛弃 如果有幸相识也能够顺利恋爱

她足够美好 为了楼内人质的安全放弃了出去的机会 父亲代表的保守党被激进党击倒 她没有放弃最后一个人也和黑暗的政府形成鲜明对比 在她的眼中 那是一条鲜活的生命

守护在回去的时候就抱着必死的决心 但他不能放着女孩不救 女孩不懂那么多计谋只知道

无法留爱的人孤身一人 他们是多么一致的人

在阁楼内的爱情是那么美好 阁楼在战火纷飞的宿舍内成为了最后一片净士 但因黑暗的政府成为了泣血悲剧 他们相爱却无法在一起 他死在了她面前

人物群像

时代背景下每个人物都饱含着悲剧色彩

最细思极恐的是那个看守的爷爷 杀害了前任女舍长 又手刃了同胞特工 一面操心着不谙世事的孩子 却瞒着家人伪装地生活了一辈子

姜青雅为了满足政治欲望 作为情妇身份潜伏多年 成功拿捏敌国政领的心 却在最终关头依旧为了初恋舍命报恩 几十年的努力付之一炬 期盼与爱人一同流亡 无奈只剩只身一人

英路哥哥作为普通游行的学生的代表 被安企部任命的父亲为了避嫌抓去参军 本可以秘密进行的政治交易突生意外 最终丧生于敌方的流弹中

女舍监在安企部的迫害下 栽赃了情敌使其丧命 由于愧疚之心包容着无依无靠走投无路的情敌妹妹 受命监视学生 看似不通人情地制定严苛的规则 实际上是在暗中保护

桂玉芬越是无知不懂事 也越令人想起她的可怜 相仿的年纪身份的差距令其自卑 敏感多疑 缺乏安全感的她只想着活命就好 没想到报以希望的国家力量 正是杀害姐姐的恶势力 当她绝望又气愤地质问舍监 不是说不可以只想着一人活着吗 讽刺意味更是拉到极限

这一系列的后知后觉也同间谍的身份一般 随着剧情拨开重重迷雾 理解人性的复杂