之前就听家里长辈们说《经山历海》很好看，很接近现实。这次五一放假，我也就恶补了一遍，还别说这部剧真的蛮有意思。

剧情真实可信且跌宕

与传统展示的“家长里短”农村大戏不同，该剧情节既贴近生活又富有戏剧冲突。

三个村子因为不同经济形态而制定的不同发展战略。如石屋村种植金银花搞创收，开发红色旅游，关闭安澜村的小码头，实现碧海计划，以及为平湖村茶叶打开销路等等都与现实社会中的农村发展状况一一对应，真实可信。

还有山洪暴发、村民因陋习而引发的火灾、安澜村冷库爆炸、爱心食堂食物中毒、抗击新冠疫情等这些意外事件，使我们在观看的过程中都不由自主的替楷坡镇捏把汗，剧情在贴近真实的情况下又充满了戏剧张力。

人物性格立体且鲜明

在整部剧人物刻画上，虽然没有所谓的坏人，但每一个人物都或多或少有性格上的缺陷，形象饱满立体。

两位主人公在处理基层事务时，副镇长吴小蒿和贺丰收镇长常常起摩擦，甚至采取截然相反的意见。吴小蒿作为年轻一辈的基层代表，有一种初出茅庐的直爽，而贺丰收则是一个“老基层”，他能够用更多“圆滑”的办法去处理工作。一个直爽，一个“圆滑”，两人在处理问题的方式上，是有所不同的。

在面对家庭时，作为妻子、母亲的小蒿时常因为忙碌的工作而无法陪伴丈夫由浩亮、甚至缺席孩子的成长。贺丰收与他儿子贺铮的关系也同样紧张，可谓真·二锅头父子。正是因为人物性格的“不完美”，才更真实。这也是剧作能够产生戏剧冲突的一面。

此外，几位配角的人物刻画也毫不逊色。刘精明因为梦想而常常把“北京”挂在嘴边，少不了被乡亲们“调侃”，可是其中苦涩与辛酸又有谁知道呢？老革命花鼓爷爷，在危急时刻也不忘守护勋章，就足以让观众看到，这位老人对国家对党饱含的深情。还有一心想要获得低保、不思进取的懒汉常进宝后来却认真做起了卫生检查员等等这些特点鲜明的人物形象的背后其实都代表了当下乡村的面貌和问题。

剧情里从没刻意规避这些，而是用真实细腻的镜头语言还原了一个真实的乡村面貌。现如今“乡村振兴”的口号喊得这么响，什么剧讲的越真实，观众就越愿意看。我想《经山历海》最有魅力的地方就在这儿吧。

剧本整体来说，还是比较老套的。很多情节、人物设定上借鉴了逃学威龙，区别于逃学威龙的地方在于，没有运用星爷的搞笑桥段，而是加入了命案增加后期的悬疑氛围，又加入了面具侠的个人英雄元素。单就剧本而论，虽然俗套也还中规中矩吧。

演员方面，刘天佐演的李达最生动。邹兆龙次之，可能是因为邹兆龙一直都是饰演这种狠辣的角色，所以当他驾驭李金虎的时候也算是驾轻就熟了，没有违和感但也没有让人惊艳的地方。其他演员就比较生硬了。

着重说下释小龙吧 ，他小时候给人的印象是：机灵睿智、眉开眼笑、身手敏捷讨人喜欢的可爱形象。越长大感觉心思越重了，不如小时候放的开敢于表现自己。可能是身上背着童星的光环，压力太大了，观众将他现在的表现跟他过去的表现做对比，形成的反差，肯定会对他造成负担使得更加无所适从。但不管怎样，他都要感谢过去的自己，因为如果没有那个曾经带给观众欢乐的童星释小龙，现在的释小龙肯定是无人问津的。

他自己又要跟过去做一个割舍，现在的他就目前来看，真不是很适合演喜剧，在剧里的几个搞笑片段也是偏尬的，现在拿得出手的卖点只有打戏了。

这部片子的几场打戏还是挺精彩的，比一般的网剧有看点，从100分钟的时长来看，也是很用心的了。没有弄个60分钟来敷衍观众。而且片尾还留了升华的彩蛋，且不论有没有起到提升主题的作用，但也还算认真对待了。

总体来说，算是网剧里的鸡头。

没读过原著也没看过动画片的人来胡诌两句观后感。

下棋就和搞音乐、搞体育一样，是一件极其吃天赋的事情。大多数人学上不长时间就能明白过来，自己是没可能以做这些事情为生的。剧里出现了好几个被判定为天赋一般的棋手，比如吴迪、谷雨。他们也并没有因为天赋的一般而放弃对围棋的热爱。早点想明白，就当个兴趣爱好，主要精力投入高考之类的“正途”，也未尝不是一件好事。

可是对那些天赋很好的人来说呢，只要走上职业的道路，一样是百般搓磨。所要经历的挑战甚至比那些天赋一般的人还要多。沈一朗在大名鼎鼎的弈江湖道场常年排第一，就因为心理素质不好，连下了三四年都没定上段。俞亮是从小就被人当围棋天才的神童，照样有大赛经验不足等问题。碰上许厚会输。心里有事情的时候甚至碰上穆清春这样的初段都能输。更不用提的是时光，从头到尾都在出各种状况。以上三个都属于年轻人，即使有缺陷、犯了错误，都还能安慰自己说总有进步的空间。换到中年组，比如白川这样的，真的只有认命了。他的设定是学棋比方绪早，但是资质远远不如后者。可是再怎么不如，起码也定了五段。全国每年定段只有二十四个人。白川的这个水平，丢到普通人里面，也算万里挑一的天才了吧。然而最后也只是做了少年宫的老师。就算下到俞晓洋那种世界冠军的境界，照样如履薄冰。要琢磨什么神之一手不说，还成天担心会输棋。

所以只要我们把这些人都放在一个更广的范围或者更长的时间尺度里，之前那些“天赋一般”、“很有天赋”的划分，马上又变得不那么重要了。有天赋的人，只要选择了这条路，就没法躺在自己的天赋上骄矜自傲了，相反要承担起更重的责任。即使自知永远无法登顶，仍然要兢兢业业地做事。从这个角度讲，在某些方面有着过人的天赋似乎也未必是特别划算的一件事。好像只是老天爷在你这里寄存了一样东西，你的职责是守着它，还要悉心培育和维系，而最后光荣未必是你的。但是从另一个角度来讲，能做某一种天赋的trustee的人又是幸福的。他们因为投身某种更高的事业或目标，摆脱了庸常的生活。就算是白川这样的人也是幸福的。能靠干一份自己热爱的工作生存下去，即使名利方面差了一些，精神上也是很富足的。

以上是我从这部剧里体味出来的一条主线剧情。触发这条主线剧情的其实既不是时光，也不是褚嬴，而是俞亮。他在九岁的时候输给了时光（其实是褚嬴），知道对方就学了几天棋之后，他崩溃大哭。然后就下定决心要去韩国学棋，追赶时光，哪怕知道自己可能永远都追不上。这是一件特别有勇气的事。一般的小孩子碰到这种情况都会因为深深怀疑自己的天赋而退缩的。剧里一个现成的例子就是改下象棋的何嘉嘉（虽然后来又转回来了）。

不过，这部剧实际表现出来的情感又没有那么多的“高处不胜寒”，是很温馨向的。大概是编剧知道下棋很孤独，所以让剧里所有的主要角色都被包围在浓浓的友情、亲情，甚至爱情当中。时光和褚嬴之间，除了棋艺的传承，也培养出深厚的感情。其实最开始的两集里，这两个人之间的关系是相当别扭的。褚嬴是个棋痴，旁的什么都不顾。时光小小年纪却沾染了两分油滑、市侩。但总体来说时光还是善良的孩子。根据前两集的设定，他还很会察言观色，懂人情世故。一下就听出来皇上输棋不高兴，以及小白龙并不想当傀儡。所以当他后来体会到了围棋的精妙，以及棋手对于棋艺苦心孤诣的追求，他逐渐成为了一个会照顾褚嬴情绪的人。到了最后，他们二人确实是互相体谅，互相依赖的。褚嬴走的时候说的那段煽情的话，确实是蛮过的。时光后来的颓废其实也是蛮过的。但奇怪的是，我似乎很能理解那种因为生命中很重要的一部分流失了而感受到的痛苦。胡先煦在那两集的表演也是动了真格的，很动人。

另外一段给我留下深刻印象的友情是时光和谷雨的关系。时光要当冲段少年的时候，十三中围棋社的大多数朋友都在“一打三”之后接受了事实，对时光的态度从不满转为支持。只有谷雨心怀不满，连个欢送的样子都不愿意装。这里面一方面有他对于时光才华的嫉妒。但另一方面，他其实又是这群朋友里最了解时光天赋的人。所以在后来时光放弃下围棋的时候，谷雨也是围棋社所有成员中最激烈的反对者。他不但不愿意像江雪明那样照顾时光的情绪，反而要激怒时光，甚至不惜揭穿自己的伤疤。洪河、沈一朗也都是没的说的好兄弟、好哥们。悔棋那件事情中，沈一朗是挺冤的。但他自始至终都没有怪过时光。

可惜并不是所有感情都被呈现得很好。这也是剧从中后段慢慢有点崩掉的原因。比如沈一朗和白潇潇那段。其实我觉得沈一朗这个人物大部分时间都很立得住，演员选得也很好。他这样的男生会有女生追求也很说得过去。只是一定要把这个女生写得这么工具人吗？一谈恋爱就荒废棋艺，只有为爱人拉小分的时候才会爆发小宇宙。白潇潇也完全可以是一个棋艺精湛、幽默自信、自立自强的女生啊。再比如洪河。他从头到尾帮了时光那么多，最后就不配成为时光最亲密的朋友之一吗？就为了凑光亮CP，直接把人家从职业棋手的位置上给撸下去了。太工具人了。

结尾则借着双人围棋这种特殊规则，把剧中老中青三代CP都串场过了一遍，甚至出现了俞亮和时光同居的剧情。这俩人一路过来都是你追我赶的对手，突然一下就好的可以原地结婚了。我也只能歪着脑袋看看，老老实实地吞下这把工业糖精。有可能是编剧想在褚嬴走后再给时光补一个伙伴。可世上哪有那么好的事。甜过头了。

总的来说还是挺好看的。咱作为观众要求一点都不高，说些有趣的事情，有些真情实感在里头，表演别太拉垮，都是妥妥的四星以上了。

若有谁欢快友善地来和我说，哪天我死了TA愿欢歌相送，我会很感动，这比哭我更够交情。

将此文的题目报给王小明，他同意。我也感动。

拿自己的死说事，久了不过瘾，终于可以说别人了——人家明明还活得好好的，且人家也明白，咱说法里透着欢愉与善意，对贪生的我们而言，这是可贵的缘分。

因此行文前，先谢谢小明。

已故导演王小明已拍摄完成六部影片。最近完成的一部，是自编自导自演的《一个电影导演的死亡事件》，拿自己的死说事。其中首部正式公映的是《周而复死》。本文首先是我看《周而复死》的观后感。

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男女主选角太不用心了，这个男主太烦太不讨喜，每次看到他就浑身不舒服，也有很多人说男主不够阳刚，男主长得像个深情舔狗(哈哈哈开玩笑的)。不谈外型，这个男主做的事情真让人无语，像个小学生。剧情真的很狗血啊，经典的女主自传大女主剧，我妈还说女主说话有气无力的看不下去。除了有吃的和一个李贵妃别的我真的看不下去……

我觉得很好看。纯属路人观感。没有太多的误会。觉得男女主很耐看。情节很紧凑。感动我的片段很多，去追回女主那里很棒，很美。搞笑的也很多，例如男主梦游。虽然知道不合理的地方很多，但看戏本来就不必太认真。真的要抓雷点，任何大制作都是随手一把抓的雷点。所以不必太纠结。我本人就认为这剧很好，很适合放松心情的看。两天就把它看完了。哦。还有的是 男主演哭戏好看，眼眶红红的，很有感染力。????

怀疑剧本是边拍边写的，导演先跑了，剧务被战场提拔，于是狠狠的报复了一把。你弄死前妻，我就弄死你，逼疯你的未婚妻，让他披个麻袋片子，在暴风雪里打转，走投无路来到一座鬼影重重的坟墓前，狠命的砸门，就是进不去。然后还不解气，壁炉前面凤凰涅槃一般的聚柴自焚！烧的外焦里嫩，又奇迹般的及时收手，拿着弱智未婚夫给的老枪，等着送上门的大头！

看到第七集的時候

想起了《綠豆》裡的瑪嘉烈

總覺得南方舞廳一定愛過一個

和瑪嘉烈一樣的女人

炙熱又冷酷、溫柔又自私

然後他把自己寫成了洛奇

寫成了大輝、寫成了大衛

以不同的方式、不同的性格

一次又一次地愛上同一個女人

（很老土的想法）

這該是

多麼真實、多麼永恆的愛

《前度》的時間線更早

瑪嘉烈與大衛更年輕

作為觀眾

在《綠豆》裡沒那麼容易原諒的事情

在《前度》裡竟覺得沒那麼不可原諒

好像年輕時候的貪念不需要抑制

好像做錯了挺容易重來

其實想想

只不過是重複的傷害

依然很喜欢林海峰的旁白

喜欢他们口中说出的

带着故事的对白

该片是当前看过极度离谱但所有的离谱都符合当前叙事这种极度奇怪的影片。影片具体地点放在洛杉矶好莱坞、流行文化生产地，影片拍摄选址就已经充满讽刺意味。导演刻意的用一种类似游戏的方式来构建剧本制造不合理的感觉，在加菲第一次读完银湖之底漫画后一系列我们似乎认定这一切都只是加菲的想象片段导演在这里特别鸡贼的反馈观众”是，也不是”每一场戏塞满了现代文化的产物，找彩蛋、揭谜语每一个单独的元素搭配起来都极度不搭调但这种不搭调也恰恰体现流行文化最好的方式。而对找彩蛋、揭谜语这种大众觉得在流行文化中获得参与感、满足感的东西则被导演最终解释为不就是资本为了挣钱和控制阶级的把戏嘛，这个点我太喜欢！第一次看到这么有力的开炮整个现代文化。

本片的视听语言奇怪的恰恰好，大部分以宽银幕镜头人物居中构图。留大部分空间塞满符合和细节元素，让观众自身也投入猜谜的参与感中但最终会发现啥不是只是一种玩笑罢了。也是对漫威为主这种娱乐电影塞满了现代符合彩蛋的一种有力讽刺

　作为编剧的史泰龙也是有风光过的。虽然龙叔动作巨星名号响彻全球，但当年获得奥斯卡最佳影片奖的《洛奇》，他除了是主演，剧本也是他写的。说这事的意思是，别看不起作为编剧的史泰龙，虽然从《洛奇》之后，别的编剧可能用打字机写剧本，而史泰龙可能是用AK47写剧本而已……史泰龙编剧的电影，基本元素就是“突突突”，铁血英雄、各种枪战，坏人倒霉，英雄凯旋。他新近写的剧本《家园防线》也是这类型，前卧底探员归隐，带着小女儿到乡下生活，耀眼的英雄不仅招惹到当地的坏分子，而且他当年的仇家也前来索命，最后英雄杀出重围，惩治了坏分子。这样的故事没啥好看的，但《家园防线》的看点不是故事，而是人！专注出演简单暴力电影十几年的光头猛男杰森·斯坦森出演英雄布洛克。人气极高、曾获奥斯卡最佳男主角提名、一直没演过这类电影的詹姆斯·弗兰科（昵称兰兰）扮演给英雄找麻烦的坏分子基特。上世纪90年代在好莱坞如日中天、后来因到服装店盗窃而事业一落千丈的一代玉女薇诺娜·赖德扮演基特的不靠谱女搭档雪洛。这样“诡异”的演员阵容让影迷对《家园防线》充满好奇心，到底是什么力量把这些风马牛不相及的演员聚到同一部“烂片”中呢？没错，以电影的角度来看，《家园防线》绝对烂片，里面的角色可以无端出现，然后又无端不见。譬如开头出现的英雄女儿的美丽女老师苏珊，这类角色的功能一般就是和英雄处对象的，但史泰龙没这么写剧本，而是突然就没这角色戏份，好像从来没有过一样。拜托，演苏珊的蕾切尔·李费佛好歹也是热门美剧《穹顶之下》的女主角，这么毫无功能地来电影露下脸又人间蒸发，是怎么回事？同样，被史泰龙写着写着没了后续发展的角色还是赖德扮演的雪洛、马克思·哈斯特扮演的基特的妹夫吉米，同样不知角色有啥用的还有凯特·布斯沃斯扮演的基特妹妹凯西。硬汉编剧史泰龙处理不了这些不负责“突突突”的角色，因此，所有“精华”都给了布洛克和基特。杰森·斯坦森靠拳头征服了一大批动作片死忠粉丝，他在《家园防线》中处理布洛克这一好爸爸+硬汉的角色毫无难度，身手了得，与女儿父女情深的戏码也演得挺好。更具突破性的是，在电影刚开始时，这个光头硬汉形象深入人心的演员，居然有长发飘飘的造型，相当销魂！至于兰兰，则发挥他一贯夸张的演技，将基特这个角色演得夸张又离奇，而这些都是观众所喜欢的兰兰特质！电影最后的高潮则是布洛克狠揍兰兰，看着这两个堪称来自“不同世界”的演员居然能毫无违和感地打成一片，估计影迷都会觉得，这电影票钱花得也算值回票价了……

回到过去，是为了遇见未来。这不是穿越也不是平行世界。泰柱回到过去并不是改变(这不是"九回")既成的事实，而是发现，探寻已有的事件，这个事件是令他痛苦的记忆，被选择性遗忘了，但是与红甲案密切相关的事件。他现在做的，就是为了当2018年某天醒来时，他将知道如何破解红甲案。他经常听到的医生抢救他的过程和母亲的呼唤都证明，他依然躺在2018年首尔的病房。若是平行世界，1988年发生的事件与2018年无关。

就好像一句回文诗，顺读与反读都可以。也像电影<Arrival>中女主向外星人学会的环型文字一样，是一个闭合的圆圈。现在是过去与未来的交汇处。

金民锡与泰柱相识，说明他也是这个圆环中的一部分，1988年他同样是一个孩子，虽然目前没有生活在仁城，但可能他的家人曾经来自此处或后来搬到这里，他也受到了某种与红甲案相关的创伤，逐渐演变成了凶手。

也许会有人提出异议，杀人犯受创伤? 可能吗？有可能，很多人在童年期遭遇家庭暴力，性虐待或严重的心理创伤，当这样的人长大后，他依然是弱者，只会寻找弱者下手，如妇女和儿童。

ep5的变态闯入生病的单身女人家，因他从小遭遇亲人生病，成年后会选择同样病弱的妻子照顾，形成了"强迫性重复"，妻子死后他放不下执念，才会出现怪异的行为。

不过连环杀人案犯是有预谋有计划的作案，他的心理状态，犯罪手法有固定模式，如尹巡警所描述的，如不可说的欲望，性格孤僻不合群，并基于此描绘出犯人的外貌，职业等信息，会非常准确。这样的人通常离群索居，不善与人交往，少言寡语，工作通常不固定，到处打短工，喜欢穿灰暗的服装或戴帽，在人群中隐藏自己。他们就像一个普通人，难以识别，可一旦被害人见到那怪异的眼神，才明白自己就像猎物一样无法脱身。

开场金民锡已被捕，没有介绍抓捕的过程，所以有可能待泰柱挖掘出真相后，会全面展现金民锡的成长经历，为何变成凶手，及警方的追捕方法。

每集的案件看似与红甲案无直接关联，却与泰柱的过去有千丝万缕的关系，犹如拼图，最终将描绘出红甲案的起因，发展与破解方法。

Ep8这集不断挑战着泰柱和观众的极限，好像坐过山车一般，令人神经高度紧张。

泰柱的父亲究竟是凶手吗？从ep6的集中刻画与之前的片段回忆来看，不符合红甲案的罪犯特征。泰柱的父亲热情奔放，对待家人特别温柔细腻，虽然在工作上撒谎，但不具备杀人犯的人格特征。

当然编剧为了挑战泰柱和观众的神经，在高淑英被杀案和赌场案件的破解过程中，制造了一个个烟雾弹，就是要把大家往那条路推。

泰柱为何对过去生活的小镇没有记忆? 只因幼年的他目睹父亲打伤女人，那女人涂抹红色指甲油，令成年后的泰柱混淆为红甲案犯，但内心不愿意承认父亲是凶手，为了保护自己，于是选择遗忘。

这是很常见的，记忆并非完全正确，有时为了保护自己不受伤害，大脑除了遗忘，还会编造虚假的记忆。

所以泰柱选择回到1988年，就是要解开红甲案的真凶之谜，同时了解父亲当年的死因。那时他还年幼，母亲为了不让他伤心，编造了谎言。对家人而言，父亲是重要的存在，如今亲眼目睹父亲之死，泰柱只恨自己动作太慢。

如果快点追上他，如果一开始就拷住他，如果...没有如果，无论他怎么做，父亲都是在这天死去，他无法改变历史。泰柱只是旁观事件的发生，他不会也不能改变。

1988年的红甲案凶手就在眼前，究竟是谁? 金民锡与他的穿着一模一样，他与金是何关系? 金民锡1988年在何处? 等待下周继续!

吴谨言的火完全就是个意外，延禧攻略角色滤镜给她捧火了。演其他聚完全挑不起大梁。

说话摇头晃脑，嘴型夸张，走路姿势撅个屁股，难过生气哭起来那个眉毛眼睛鼻子扭成一团，完全没有办法准确传达情绪。

眼神空洞，每次一说话就抖，我真的服了！

旁白特别多还很矫揉造作，商场斗争也都是小儿科而且还没有逻辑，刘敏涛演的还挺浮夸的老是挤眉弄眼的，总之，太差劲了这个电视剧

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不这部电影不管放到哪个时期都是一部好电影，如果布拉德皮特的燃情岁月能获得国人的认可，那这部电影也一样值得国人的认可。配乐，画面，情节甚至取景真的不次于燃情岁月，片子前后呼应感人至深令人深思，这可是我国二十多年前拍的片子。随着国人的欣赏水平的提高，我相信时间会给它一个客观公众的历史评价。

十七岁的你是什么样子的

穿着宽大的校服 天天七点半的晨读 十点半的下自习 全部的心力都用来读书 面对着成绩和考卷焦头烂额 却仍然会做着以后人生辉煌发达的美梦 在气氛紧张的读书环境里也会自娱自乐 草稿纸上画个小人 在自习课上偷看小说。 在偶尔读书和梦想的缝隙里和朋友们一起偷偷看一场电影 翘一节晚自习 喝着啤酒 聊着理想的大学和对未来的畅想 那时候 说起这些事情的自己仿佛人生是闪闪发光的 或者说 即将闪闪发光的

多么美好的十七岁 人生艰难的事那么多 那时候却觉得读书上学就是人生最苦的事了

当看到我和我的十七岁 他们十七岁的日常 关于朋友 喜欢的人 亲情 真是让人心动

他们去漫画店借书 他们翘课 他们之间的相互隐瞒 被教官一起体罚 他们之间可爱而笨拙的感情 青春 这个被用多了缅怀记忆 天真烂漫的词 仍然撬开了层层包裹的内心 让人不禁潸然

毕竟 那是年轻的气息啊

第一次去结识朋友 第一次去喜欢别人或者被喜欢 第一次有了自己的小秘密 ……

为什么都说年少时的感情让人信任 或许也是因为当时都出自真心

这些 不止是他们的十七岁 也让我们隐约看到我们十七岁的点点滴滴

十三年后 当大家都已经是30岁的大人了 可以毫不在乎的说我不在意 可以很轻易的推开一个人 艾丽丝变得冷漠疏离 现在的她好像只对工作有兴趣 白舒蕾说 她已经不是以前的艾丽丝了 她不是我的朋友。

年轻时对别人的伤害造成的影响是巨大的 霸凌或者孤立 是会让人记一辈子的 会影响一个人以后的人格甚至改变他的整个人生 在被伤害的那个人面前 你永远是一个凶手

阔别十三年 在面对当年的误会 这些三十岁的成年人仍然年轻气盛 谁都相信自己心目中那个答案 谁都不愿意原谅对方 电视机前的自己一脸焦灼 明明是一些可以解开的小误会呀 艾丽丝的朋友们为什么不相信她

可是想想 真正过生活的我们或许也是这样 因为我们各自的性格缺陷和特点 造就了我们不同的个性和做事的处理方式 因为艾丽丝的善良却选择什么事都自己一个人承受 对朋友隐瞒 因为蕾蕾强烈的自尊心和骄傲 因为晓芬的胆小怕事和对蕾蕾的依赖听从 因为何皓一对艾丽丝帐篷事件的的误解而生气且缺少临门一脚的勇气 误会像雪球一样 越滚越大 无法挽回的造成了雪山的崩塌

特别喜欢这一段

在艾丽丝失忆后 何皓一事无巨细的陪伴和关心 两人的感情好像又回到了从前 何皓一决心鼓起勇气和艾丽丝告白 而艾丽丝 尽管她对何皓一也是喜欢的 但是出于对十三年空白记忆的怀疑和犹豫 对这份感情的不确信 她拒绝了

面对犹疑不敢跟自己在一起的艾丽丝 他先是苦笑一声 咬字清晰的 缓缓的向她吐露这么多年自己对她的情愫 对她的念念不忘 对她的喜欢却无可奈何 可是人啊 毕竟也是一种会累的生物 就像他说的 十三年了 我也追累了

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棒子的天马行空实在配得上一个大大的赞。东方的玄幻结合西方的科幻。杂糅了很多香港辉煌年代的成功元素，无厘头搞笑+英叔的僵尸玄幻，在加入好莱坞的外星入侵，硬是搞出一部很有创意很有趣的片子。当然硬伤也不少，但瑕不掩瑜，我们的电影人应该好好学习学习。其次不知道为什么打那么低的分，很多人是不是跪久了站不起来了，只许好莱坞的胡说八道，却容不得东方人的天马行空。