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最大的问题~三观不正,引导涉世未深的少男少女树立错误三观。现在审核机制的大佬们都如此敷衍了事的吗?居然还能在cctv-8播出?我对郑强教授说过一段话记忆深刻,大概意思是,清政府并不是毁于太穷,而是,太富了,清朝不求上进,自毁于奢靡。反观这个剧,三观上都是在讲什么东西呢?魔改各种现实,传达各种畸形手段,若稍微往阴暗的方向想想,这剧真是恐怖。我个人认为影视作品不该有过多的奢靡风,现在各种影视作品
最大的问题~三观不正,引导涉世未深的少男少女树立错误三观。现在审核机制的大佬们都如此敷衍了事的吗?居然还能在cctv-8播出?我对郑强教授说过一段话记忆深刻,大概意思是,清政府并不是毁于太穷,而是,太富了,清朝不求上进,自毁于奢靡。反观这个剧,三观上都是在讲什么东西呢?魔改各种现实,传达各种畸形手段,若稍微往阴暗的方向想想,这剧真是恐怖。我个人认为影视作品不该有过多的奢靡风,现在各种影视作品的受众人群主要为未毕业或刚毕业青少年群体,轻中老年女性,临近退休的老前辈,后两者且不说,但是青少年正是三观逐渐在成长形成的阶段~这种类型的剧是否合适这么在电视,网络平台大肆推广,播出?然而,不知不觉中,当今的社会意识在潜移默化中已是金钱至上,为了挣钱,各种如小时代系列等郭小四影视作品,各种宫斗剧,各种奢靡系列风靡电视台,网络剧中,少年强则中国强,少年弱者中国弱,少年奢靡则中国不敢想象。还是希望相关领导加强监管,对各类剧起到正确引导的作用。回到此剧情节,(ps:我是知乎看剧,仅看了几个片段,几段短视频,但是看了很多咱们睿智的知乎答者的吐槽,勉强算我看了剧吧)情节中,章作为一个不到三十的高校博士,一个未留学的本土博士能得到留校聘书,这个人得是多么的优秀啊,这么一个优秀的人才,会没有上海户口?现实则是:有这么优秀的青年才识,上海不要你,北广深各种福利政策欢迎你。剧中魔改了一个能成为优秀留校博士的土木狗(虽然是建筑专业,不是土木专业),一般能留校的土博,得有强大的社会背景(这一点剧中明确章全靠自己),那么他要在那么多同样优秀的人才中脱颖而出,必须得他本人足够优秀,足够严谨,拥有足够的科研深度,举个不太合适的例子,章这种人才就相当于是刚毕业的白岩松崔永元,尼格买提等,即使有各种不足,有与社会略微不适应的原则(深入科研的那一群学者中确实存在一些自理能力,情商稍差的一小部分),但他们专业问题上必然足够敏锐,严谨,绝不会格局小。也许不那么了解(或不在意)各种人情世故,但他们绝不会心机婊(因为没闲心思),更绝不会是剧中的思想扭曲青年。剧中还魔改了上海土豪莫名看不起这么一个优秀学者,仅因为他出身穷的凤凰男,都什么年代了,还家世论,我都怀疑这是在中世纪的欧洲还得几百年前的封建社会??此编剧到底是想引导什么,为何如此扭曲国内对各种学者的重视?如此赤裸裸的误导新中国对青少年正确思想引导的努力。剧拍得很好,很多睿智的知乎答主在边吐槽中仍不舍得弃剧,但是在华丽的拍摄手段中对青少年们各种不良三观潜移默化的引导,更是细思极恐。更愿意相信这编剧只是迎合市场需求,在不经意间灌输了他不同常人的三观。故而,国内的相关管理部门是不是得提高审核机制?加入影视限制级机制。比如此剧,建议评价为18+,成年人有自己的判断,各种三观不正博之一笑即可,但少年人里。。。。。
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(首发小组)
在今天之前我都不喜欢二世的剧情,像大家吐槽的一样,莫名其妙的小三、态度暧昧的阿默、仙气全无的神尊和琐碎漫长的人间悲喜剧,本着相信编剧为自家偶像写的剧本的态度一直在耐心看,在渣里找糖。不过,结合今天的剧情和预告,我仿佛突然明白了编剧设计这一世的意义,每个细节和故事都一一对应成了一个完整的逻辑,若隐若现的是编剧对爱情的立意和思考。所以又是为土味缘深夜打call的一篇!(
(首发小组)
在今天之前我都不喜欢二世的剧情,像大家吐槽的一样,莫名其妙的小三、态度暧昧的阿默、仙气全无的神尊和琐碎漫长的人间悲喜剧,本着相信编剧为自家偶像写的剧本的态度一直在耐心看,在渣里找糖。不过,结合今天的剧情和预告,我仿佛突然明白了编剧设计这一世的意义,每个细节和故事都一一对应成了一个完整的逻辑,若隐若现的是编剧对爱情的立意和思考。所以又是为土味缘深夜打call的一篇!(此篇涉及本人对后续剧情的一些猜测,如果猜的不准还请大家见谅)
上次我们讨论仙侠剧的价值观和方法论时,提到土缘的设定技高一筹。这是因为如果仙侠剧的编剧不对世界观和人设进行仔细地思考,很容易落入披着仙侠外衣的爽文圈套。容易想见,在这样一个翻手为云、覆手为雨的世界里,一个偷懒的编剧大可让一切都变得那么轻易,包括爱情。他与她是前世注定、她与他是缘系三生、他是她命定的劫,她是他永世的魔。可是仙侠剧不是看给神仙的,是看给我们凡人的,我们凡人在甜虐交织的生生世世里忍不住会想,他/她为何会爱上她/他?
有趣的是,剧情进展到第40集,编剧借药王之口问了我们这一问题:“在这九重天上,谁敢说配得上战神?”
今天我敢拍着胸脯说,灵汐配得上战神,四海八荒唯有她配得上战神。
可我也要说,战神配得上灵汐,四海八荒也唯有他配得上灵汐。
(一)谁配得上战神
整部剧从一开始就突出了震神(不是错别字哈哈哈)在那个世界尊贵无比的地位:九重天第三号人物,一品神位,司站之神,两万两千岁飞升上神,带领十万天兵神魔大战,是世界安全的守护者,六界苍生的责任人。除此之外,他还“品貌非凡、风姿高雅、六界之中无人能敌”,深得天族大领导欢心,牛的一批的师父一辈子就收了俩徒弟,自己更是多尊贵的高干子弟都不收。总结起来就是,吊,炸,天。
那么谁配得上战神?此人必定与神尊身份要匹配,能力要匹配,心志更要匹配。于是编剧大大给他找了个丹鸟族的——菜鸡。
这样的搭配观众喜闻乐见,编剧也完全可以让九宸拿着霸道总裁的剧本全程耍帅(肯定也有人看),就像第一世的剧情一样,她敬他、爱他,为他奋不顾身,而他宠她、护她,为她与天为敌。她在他的羽翼下笑靥如花。
可是这样高高在上的爱,却总让我有种踮着脚尖的惶恐。
踮着脚,伸手去够的爱情,不是好的爱情。
(二)前世与今生
编剧其实有心设计了大量的相互呼应的细节在两世中,这些细节有些统一,有些互补,交相辉映,大家追梗追得也开心。但更为关键的是,前世的宸和汐都是不完整的,今生的相逢才让他们彼此有了圆满的自我,也有了圆满的彼此。
有没有发现,一世和二世都是25集,这分明就是两部对称的故事。编剧不厌其烦地铺垫了那么多的细节,就是为了告诉我们,好的爱情,势均力敌,灵汐不是那个只能躲在九宸羽翼下的小鸟,她有独立的人格和思想,她那么善良又坚强;同时,好的爱情,需要彼此共同的付出,九宸对灵汐不是俯下身对她的孤勇给予爱的奖励,而是要真正地走下凡,伸出手,接受爱人爱的考验。
前世她爱说笑,今生她只默默。
前世他面如铁,今生他笑满颜。
前世她只信他,今生他只为她。
前世她眼里只有他,今生他心里只念她。
前世她随他身后侍奉左右,今生他隐她身旁安静守护。
前世她卖萌撒娇愿他回眸一顾,今生他装惨示弱求她留他小住。
前世她炼药烧木驱他身上寒毒,今生他开花种桃缓她心里苦楚。
前世她掉落洗仙池修为险散尽,今生他力护神农鼎屈膝跪真君。
前世望月泉水彻骨冷,今生桃花小筑落雨寒。
最近大家都很心疼神尊,心疼他挖心换鼎费尽心机,火精已经摇摇欲灭。但是我也心疼灵汐,谁不是为了爱人死过一次呢?目测二世林默依旧是为了成全九宸而死,那么剧情的最后,神尊必然需还她一死。因为这显然是编剧的原则,爱情里的势均力敌,我不欠你。
景休是谁?九妹傲娇说:这些有头无尾的缘分,都是孽缘。没错,景休就是这个孽缘,景休的出现就是为了给灵汐造劫的,一个命定的劫,就是孽。景休的对称角色应该是元瞳,景休对阿默和元瞳对神尊都是一样的,那就是为了自己自私的爱而痴缠对方,为了达到自己的目的而不顾对方的感受。他们看似在爱别人,实则都是在爱自己罢了。所以后续他们俩会魔化,因为他们在两世设定里承担的原本就是一样的角色。
阿默是在何时爱上宋九宸的?一世九宸是何时爱上灵汐的,二世阿默就是何时爱上九宸的。一世九宸在经历了炼药、战报等事件后已感受到自己对于灵汐的爱,但仍选择为了大义冻死她。二世呢?宋公子的出现无疑让阿默少女心动了,可她依旧选择为了活出自己的人生离开了家,同时也离开了定好的婚姻以及不知何时才能相见的宋公子,即使他出现在了自己面前,她仍然选择了拒绝。所以阿默不是在一开始就确定了自己的心意,比之于宋九宸,她自己的人生更重要,所以她对他态度一样冷淡。灵汐抱着神尊大腿撒娇,和九宸拉着阿默的手说默默不许赶我走,又有什么区别呢?
直到这里,他们的付出才匹配了,他们的爱情才对等了。所以前世他唤她灵汐,今生她就叫他九宸。
四海八荒,没有第二个女人可以直接叫他九宸。
(三)三世宸汐,神仙眷侣
刚才我们说到,九宸下凡追灵汐后,两个人在感情上就对等了。于是顺理成章第三世灵汐回来后,他们就彼此配得上了。
身份匹配:灵汐历三劫归来直接飞升上神,与九宸神品相当,虽说两万岁飞上神很牛逼,我们小鸟五万年飞上神也不差。
能力匹配:一世九宸战斗力强但内心冷,二世九宸内心终于温热但残血战斗力太弱,三世回归换回女娲石心,带着对爱人的挚爱,变成战斗力爆表、内心无魔并且充满爱的无弱点完美战神;一世灵汐虽然坚韧但还不够强大勇敢,面对九宸仍会委屈落泪,二世林默虽然外表柔弱但内心无比独立坚强,人格独立、思维成熟,三世灵汐归来带着两世记忆和上神之神,无论是仙法还是心境都会提高成为完美女神。
心志匹配:九宸两世战神,灵汐两世学医,战神主战,以铁和血杀伐决断、降妖除魔;医仙主治,以妙手仁心救人危难。二者虽一杀一救,一生一灭,但怀的都是拯救天下,护卫苍生的心。你用生命守护天下,我也不会用儿女情长拖住你,而是和你并肩作战,帮你在鲜血灌溉的焦土上,开出一片灿烂桃花,灼灼其华。
这是什么,这就是神仙眷侣,她不配,谁配?
(四)神仙爱情观:为你洗澈一生的苦涩
总结结论,为什么我们说《宸汐缘》的爱情观有封神地位,因为它实际上是在一个大男主的框架里讲出了大女主的故事,实际上是两个人在爱情里相互成就的故事。《水从天上来》这首歌里有一句词,叫“为你洗澈一生的苦涩”,我刚开始以为是指九宸为灵汐除魔气,保护她爱她,所以为她洗去苦涩。如今看来是我格局太小,灵汐又何尝不是为九宸洗去了一身杀伐狠戾,为他带去了人间烟火气息和最纯净的爱情,为他洗去了一生的孤寂和苦涩呢?
好的爱情,不是俯身施舍,亦不是踮脚求全,好的爱情是势均力敌,好的爱情是比翼双飞,好的爱情是两个独立之人格,自由相爱。好的爱,让彼此成长,好的爱,让彼此完整。
你乃应龙腾天入地,我乃凤凰翱翔万里。
凤,
凤非梧不栖。
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看完忍不住想如果是美國來拍這個題材,最終學生們一定會奮起反抗——而不是像這部片子里這樣糊里糊塗地短暫折騰一下就算了,開始和結束都莫名其妙——《黑客帝國》和《銀翼殺手2049》就都是這麼干的。藝術是國民觀念的體現。
我不喜歡這部電影的結尾,它唯一的好處是可以告訴大家,我們和台灣人真的是兄弟姐妹。
看完忍不住想如果是美國來拍這個題材,最終學生們一定會奮起反抗——而不是像這部片子里這樣糊里糊塗地短暫折騰一下就算了,開始和結束都莫名其妙——《黑客帝國》和《銀翼殺手2049》就都是這麼干的。藝術是國民觀念的體現。
我不喜歡這部電影的結尾,它唯一的好處是可以告訴大家,我們和台灣人真的是兄弟姐妹。
這個結尾太消極、太膽怯、但自己洩自己的氣,我們當然知道學校有多麼強大,也知道學生想要取勝有多難,但那也並不代表要認輸。我也知道導演想要展示一個獨立的學生被降服的過程,但那種作品已經很多了,挺沒勁的,《西遊記》還不夠嗎?更何況這電影本身還已經通過小文和小強表現過兩次了,再來一次何必呢,我沒感覺到任何疊加上去的力量。
這個時代人們不需要《西遊記》,人們需要的是《悟空傳》,如果覺得太激烈有些矯情的話,《大話西遊》同樣很棒。
幹嗎不學學浦澤直樹呢?就算一切註定要被毀掉,不放棄也要比放棄了好。
雖然台灣受到了那麼多日本的影響,但我們看到了他們的文化仍是與大陸同脈的中華觀念,至少這部電影如此。所以它成了《西遊記》,而不是《二十世紀少年》或者《比利蝙蝠》。
兄弟,咱們該試試換個想法了。
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吴思远在香港电影圈的权势排行榜上,也是一号响当当的人物,大概仅略逊于邵逸夫、邹文怀等几人。
但在这部《鹰爪铁布衫》中,吴思远却只是导演,而不是老板。于是我知道,吴老板原来是导演出身的。
大概拍完这部名震一时的大作后不久,吴老板就从导演的交椅上走下来了,创立“思远影业公司”。
邵氏巨人倒下、嘉禾成为新贵后,香港电影界不再是一头独大,众多电影
吴思远在香港电影圈的权势排行榜上,也是一号响当当的人物,大概仅略逊于邵逸夫、邹文怀等几人。
但在这部《鹰爪铁布衫》中,吴思远却只是导演,而不是老板。于是我知道,吴老板原来是导演出身的。
大概拍完这部名震一时的大作后不久,吴老板就从导演的交椅上走下来了,创立“思远影业公司”。
邵氏巨人倒下、嘉禾成为新贵后,香港电影界不再是一头独大,众多电影制作公司如雨后春笋般出现,吴老板的“思远影业公司”便是其中的皎皎者。
老实说,从吴老板的这部《鹰爪铁布衫》看来,吴老板改行当老板绝对是明智之举。不可否认,《鹰爪铁布衫》是部不错的电影,动作指导由袁八爷和徐蝦领衔,对鹰爪功和铁布衫均颇有阐发。另外,几个定格镜头,也用得不赖。但我们仍然看得出吴老板在叙事方面的生硬和古板,在那个动作喜剧即将横行香港影坛的年代里,吴老板的这一套早晚会被淘汰的。
作为老板的吴思远明显比作为导演的吴思远要成功得多,也要知名得多。
据说,吴老板也是出身邵氏的,考虑到邹老板也是从邵氏出逃的,还有香港80年代的影视红星多半在邵氏或TVB工作过。可以说,当年的邵氏公司是香港电影人才的发源地。可惜的是,邵氏公司的体制是很难留住人才的。吴老板之离开邵氏,大抵也是因为不能适应或服从邵氏公司的体制。
最近的一条关于吴思远的重要消息是,著名画家陈逸飞逝世后,作为至交,吴思远为其收拾其未竟的电影处女作《理发师》。
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意气风发,志得意满的英雄人物---乔峰闪亮登场。出道即巅峰,作为天下第一大帮帮主的乔风,豪情万丈,快意恩仇,这不由让观众起了那“雄姿英发,羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭”的周郎。男主角的江湖经历此时还是一帆风顺,一路青云。侠之大者,为国为民,乔大侠就是众豪杰心中的大英雄。推荐大家去看啊
意气风发,志得意满的英雄人物---乔峰闪亮登场。出道即巅峰,作为天下第一大帮帮主的乔风,豪情万丈,快意恩仇,这不由让观众起了那“雄姿英发,羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭”的周郎。男主角的江湖经历此时还是一帆风顺,一路青云。侠之大者,为国为民,乔大侠就是众豪杰心中的大英雄。推荐大家去看啊
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早期韩剧质量不高,白血病车祸失忆的梗特别多,这几年韩剧进步非常大,已经吊打国产剧了。看这部剧是因为咪蒙在微博上介绍,然后在豆瓣上查了分数,确实吓了一跳,8.8分(韩剧8.5分以上的片子没有几部)。无意看了第一集,便一发不可收拾,好看到爆,害得我整整追了一周(白天要上班),什么都没做。很多女花痴看这部片子都是被李钟硕演的朴修夏深深的折服,我刚开始不觉得他帅,只觉得身材好,但是这个角色
早期韩剧质量不高,白血病车祸失忆的梗特别多,这几年韩剧进步非常大,已经吊打国产剧了。看这部剧是因为咪蒙在微博上介绍,然后在豆瓣上查了分数,确实吓了一跳,8.8分(韩剧8.5分以上的片子没有几部)。无意看了第一集,便一发不可收拾,好看到爆,害得我整整追了一周(白天要上班),什么都没做。很多女花痴看这部片子都是被李钟硕演的朴修夏深深的折服,我刚开始不觉得他帅,只觉得身材好,但是这个角色他确实演得好,因为角色本身的性格魅力,也因为李钟硕精彩的演绎,我也很痴迷。但是,这部片子让我们感动和收获的的不仅仅是爱情,还有很多。我截取几个片段,给大家分享。(一)1%的正确率“在判断某些事情的时候,就算多出1%的正确率,我也要选择,这1%很重要,如果选择另一个决定,那不是会比现在更后悔1%”。车律师选择国选专职律师而放弃了能有更多收入的名牌律师事务所的邀请,彗星问车律师会不会后悔,车律师对彗星说了这段话。这百分之一也让彗星醍醐灌顶,这十一年来,彗星一直为当初做当目击证人,而被威胁生命的事情后悔不已。但是,如果她当初没有做目击证人,也可能会像度妍一样,十一年来每一分每一秒为自己的逃避而后悔。所以,只要这个选择比另一个选择多出1%的正确率,就值得去做。彗星在这1%的鼓励下,选择了霸气的警告老法官(度妍的爸爸)去为自己当年的错误道歉,这个时候高明的导演通过镜头切换对比十一年前老法官警告彗星为烧伤度妍道歉的场面,形成了很强的反差,非常讽刺,看得酣畅过瘾。也因为1%,而选择勇敢直面的告诉度妍她的生父是黄达中,为此还挨了两次耳光。PS:这1%的对话,也让我觉得受益匪浅,我们总是容易选择性困难,患得患失,做了决定以后,总是后悔,总是想如果那样就好。但是也许,当我们做另一个选择,也会后悔,所以只要我们做的选择正确率多出1%,就不应该再多想,大胆、坦然的面对选择后的一切,这样也有利于勇敢的做出决定,不至于唯唯诺诺而错失机会。(二)不要把人生花费在讨厌人的事情上“以眼还眼以牙还牙,要是按那句话来生活,这个世上的人都会成为瞎子。折磨你的人,都是因为嫉妒你才那么做,因为你很了不起,羡慕你才会那么做。不要讨厌那些人,要爱惜他们,可怜他们。不要把人生花费在讨厌人的事情上。不要憎恨别人,只有一次的人生,好好活下去还不够呢。”看到这段话,很多人都要飙泪了吧。妈妈被闵俊国打伤以后,给彗星打电话说最后的临终遗言,当时妈妈头上全是血,眼神却坚定。这是一个彗星小时候被冤枉,还极骨气的支持和相信女儿的母亲;这是一个要女儿给钱给自己,其实都把钱给女儿买衣服买吃的,时时刻刻想照顾女儿的妈妈;这是一个到死之前还一股正气,为女儿的勇敢和正义感到骄傲的母亲;这是一个想给女儿介绍相亲对象,却被女儿荒唐的要给嫁给法律的理由就搪塞过去,一直包容着女儿任性的母亲。女主角在关键时候总能表现出正义和勇敢,也是受了妈妈思想和作为的影响。所以,妈妈的无辜去世,也是全剧最重要的一笔,我们和彗星一起陷入深深的痛苦,那种失去至亲,无力回天,心中充满仇恨的痛苦。但是妈妈却告诉彗星,不要把人生花费在讨厌人的事情上。不要憎恨别人,只有一次的人生,要好好活下去。所以不得不佩服,这位伟大的编剧,一下就把偶像剧升华到关于救犊的深刻层面。因为妈妈的影响,彗星放下了对闵俊国的仇恨,修夏放下杀闵俊国的想法。而更精彩的是,最后冤枉做了26年牢的黄达中,也放下了对老法官(度妍养父)的仇恨,不是原谅他了,而是因为不想把剩下的生命浪费在仇恨别人的痛苦当中。PS:如果我们在生活中也能不要那么斤斤计较,不那么记仇,因为别人的伤害,就一味要去报复别人,最后陷入互相斗争的漩涡无力自拔。如果能像车律师一样,有一颗同理心,学会用别人的眼光去看问题,也许就能明白他人内心真正的想法,能对他人更多理解与体谅。才能不被仇恨蒙蔽了双眼,浪费了剩下的人生,好好的善待自己。我一直选择性的选一些口碑较高的电影电视剧、文学书来看,其实也是去体验各种人生,理解各种人性,只有深刻的了解人性,才能真正明白人和人之间真的很不同,很多时候,人性变得丑陋和不堪,是因为有很多原因促使他变成这样,就像闵俊国,他本事一个善良的人,因为自己是弱势群体,被不公正对待,又没有人给予同情和倾听,才慢慢走上了邪路。(三)真相比谎言不便“让世上的关系变得和平的,比起真相,是谎言的时候更多。谎言会缝合暂时的矛盾,会使不安沉睡。真相比起谎言不便,所以大部分人想避开真相。我也一样。传达真相一直是让人痛苦的事情,所以我偶尔在真相面前,闭上眼睛。但是不知从何时起,我的张律师,比起看到真相的我,更加追逐着真相。”彗星去找度妍,告诉她,她的生父是黄达中,这是极度需要勇气的事情,告诉一个一直高高在上不知道自己身世的优越感极强的年轻女检查官,你的亲生父亲不是伟大的法官,而是一位坐了26年牢的杀人犯。而同时,导演镜头切换到能听得懂人心的修夏,站在一个人数众多的大厅,很多人在他身边穿过,他听到很多人内心的声音。在他身边,有一对学生,表面上互相安慰,其实在心里在互相讽刺。另一个做生意的人,标高原有价格卖东西,欺骗顾客。这些人内心所想法与语言表达不一致,但是谎言却让大家看上去非常和谐,也让相处变得简单。而此时的彗星却要勇敢的做不讨好的,撕破表面伪装的说真话的人,修夏对彗星此时的所承受的压力感同身受,他们是如此心灵相通,这也是修夏爱姐姐崇拜姐姐的原因吧。PS:我也是一个性格特别爽直喜欢说真话的人,以前我觉得,说实话是为别人好。但是有时候别人不是要你告诉TA真话,TA要的只是你给予附和和赞同而已。很多时候我们说真话,别人不但不会感谢你,还会觉得你莽撞,让彼此不快。所以,什么时候说真话,什么时候说谎话真的是一门学问。就算修夏直接可以看穿别人的心思,有时候也要装傻,难得糊涂是就算看穿了也不说,给彼此留一些空间和包容。但如果有时候我们必须说真话,就像彗星必须让度妍给予配合黄达中的案件,才能还他26年冤狱的清白,所以就算得罪人也得说。生活中,我们有时候也要做这样的决定,拿出痛苦的勇气去说实话,即使会有冲突和难堪。(四)你是黑暗中的光线,为我停留“张律师还是想我们总有一天会结束,就算那么想也没关系,就算面临结束,我也会重新寻找张律师,会重新开始,会重新变得幸福。”这一独白是18集最后几段,是编剧对他们故事的一个交代,最少我们知道,执着的修夏不会轻易放弃和彗星的感情。为什么修夏会那么爱彗星,会那么痴情与执着?因为在9岁最天真无邪的年纪,修夏却经历了父亲被当场砸死的暴行,受到极度惊吓,从此具备了看透人心超能力。但当时的修夏却因为年幼和受伤,无法为自己的父亲作证,在警察、律师、法官没有一个人相信他的时候,陌生的彗星出现了,冒着生命危险充当了目击证人。彗星的行为激起了杀人犯的暴虐和恐吓,当年幼的修夏看到无助害怕的彗星的眼泪,郑重的说出 “我守护你”。如果没有彗星的巧遇,修夏已经被杀死;如果没有彗星的证言,杀人犯就不会被正法,修夏很可能也会成为另一个心中充满仇恨的报复狂。在他最脆弱、最无力的时候,少女彗星走到他面前,为他点亮了正义之光,他从此相信正义,追求真相(后来他遇到彗星以后一直鼓励彗星帮助弱者,追求真相),彗星是他心中的天使,是圣女贞德,是让他心中完美的初恋,是在黑暗中给予他唯一光亮与温暖的人,一句“我来守护你”便成为他成长唯一的动力,他要变强大,要学跆拳道去保护姐姐,要好好读书,让姐姐觉得他是一个不错的人。这一点光亮虽然微弱,却照亮了他的整个人生,即使姑父嫌弃他,一再想抛弃他,即使没有人疼爱,一直孤独成长,却支撑他变得更好更坚强(修夏小时候的成长经历真的好令人心酸)所以,修夏对彗星的爱很深沉、无法取代,甚至像亲情一样,这是他们之间谁都无法动摇的羁绊。ps:彗星一直被威胁,母亲被杀害与修夏父亲的案件也是密切联系,所以他们两生命都出现了重大残缺,彼此是以生命相依,不仅是修夏可以为了彗星可以去杀人,彗星也为了不让修夏成为杀人犯,而冒生命危险挡了修夏杀闵俊国的一刀,这一点与《白夜行》里面男女主人公以生命相依有些像。(五)弱者的角度“在这次案子的整理过程中,我努力用和被告一样的角度去观察世界,真的可以理解他们。……世界在变,请适应这个时代,我不知道大家会不会这么说,但是世界变得太快,这些人跟不上脚步。”这是车律师为偷报纸的老头辩护的辩护词,为了证明老头的不易,当庭拿出好几堆报纸,证明老头要收集八百分报纸才能勉强度日,但是现在地铁上看报纸的人很少,车律师在地铁上转了一天只收到了35份报纸,所以证明老头实在是在没有办法的情况下才偷新报纸。这一段辩论深深震撼到本来很讨厌被告的彗星,彗星后来去地铁上感受,果然是看到如今人人用智能手机的时代,看报纸的人真的很少。车律师是真正做到了换位思考,站在弱者的角度,被告的角度去思考,所以能深刻理解被告。后来,彗星也通过各种手段与被害人达成协议,让被害人撤销了投诉。老头由之前的凶狠到后来在彗星下班的时候等待彗星,给了她一瓶带着体温的酸奶,这个场面让大家觉得又心酸又温暖吧。百度百科上有这部戏的企划案,这个故事是受冤枉、贫穷的人们,遇上能够让他们寻觅到幸福的英雄的21世纪之童话。所以,彗星、修夏、车律师和度妍都是英雄,是倾听弱势群体心声,为他们声张正义的的法律英雄,故事来源于生活,高于生活,让大家看得热血沸腾,充满温暖与感动,因为在现代唯利是图、物欲横流的社会,这样的英雄太少,被老百姓深深的渴望与推崇,这也是这部戏大受成功的原因,既阳光积极,又不是以一味说教的方式传递正能量。PS 有几个人能做到以他人的角度去思考呢,特别是以弱者的角度,以大家都不喜欢、犯罪人的角度去思考?弱势群体命运已经很悲惨了,还得不到社会的认可与理解,很容易走上极端和犯罪的道路,就像闵俊国一样(现在中国杀人犯罪的反社会现象的数量急剧增长,也有因为弱者被逼到了绝境后的孤注一掷),这一点在我看柴静的《看见》的时候,有深深的体会,站在弱者的角度、罪犯的角度,去观察、去思考,才能真正感受到他们的内心挣扎与痛苦,这是我们现在追求强势,追求成功的社会价值导向中很稀缺的一种品质。这部电视剧还有很多精彩的地方,我就不累牍了,总之是一部很优秀的电视剧,是一部让我欲罢不能,收获良多的偶像剧,超过了一般偶像剧的深度,当然我也被大帅哥李钟硕深深的吸引,23岁的他演得太棒了,修夏这个角色太有个性魅力,不知多少如我般的少女少妇都为之倾倒,但是这部戏真的不是只有爱情。当然,故事也有一些硬伤,比如法庭的很多法律程序不严谨,还有案件的侦破过程中,显得警察与法医的超级无能,失忆的烂梗又被拿出来……,但还是不能否定这部片子的优秀,要感谢编剧和导演给我们奉上这么好的剧。
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剧中个人觉得最凄凉的就是易继风和赵玉儿夫妇。易继风天资平平,也算不上聪明才智,而且愣头愣脑,但这世界上就是有“明明什么都做不好但是活得很努力”的人啊,为什么要去否定他的努力呢!?这样的人还要去负担整个家族的使命并且还要挑战天资聪明的天才,明显会输却依旧被指责,最后不得已走入邪魔歪道,但良心发现最终走回正轨,忍辱负重被全世界人骂得狗血淋头。最后却落得被大boss一招杀死,尸体还被挂在大街上的极
剧中个人觉得最凄凉的就是易继风和赵玉儿夫妇。易继风天资平平,也算不上聪明才智,而且愣头愣脑,但这世界上就是有“明明什么都做不好但是活得很努力”的人啊,为什么要去否定他的努力呢!?这样的人还要去负担整个家族的使命并且还要挑战天资聪明的天才,明显会输却依旧被指责,最后不得已走入邪魔歪道,但良心发现最终走回正轨,忍辱负重被全世界人骂得狗血淋头。最后却落得被大boss一招杀死,尸体还被挂在大街上的极其悲惨的下场!!!这是何等的屈辱呐!!!
至于赵玉儿,无论她是不是大宋公主,从不成熟到成熟的过程,都不得不对她钦佩万分。还是得感叹爱情的力量。若不是名利的驱使,若不是轻听奸人的威胁,你应当幸福快乐的。可叹……
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剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢?
然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢? 然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。 《风声》的底色是一个大型游戏 遥记《风声》小说刚问世时,曾引起巨大争议。从传统文学研究的角度看,它属于类型小说,颇受严肃文学排斥,可它写法奇特,百读不厌,深得读者喜爱。 《风声》获得了2007年度《人民文学》长篇小说奖,授奖词称它“探索了人的高度,塑造超凡脱俗的英雄,以对人类一直的热烈肯定和丰沛的想象,为当代小说开辟了独特的精神向度”,依然是努力将它阐释成严肃文学。 在当时,很少有人意识到,《风声》与丹·布朗小说在审美上有如此多的共通处,它其实早已超越了严肃文学/通俗文学的粗浅标准,而是走向后现代写作,其魅力不只在“写什么”,更在“怎么写”。 传统小说的套路是:讲故事—塑造英雄人物—感动读者—引导读者认同主题。而后现代小说则打破了读者与作者的区隔,写作者不再是布局者,他更像猜谜节目的主持人,调动读者积极参与,不断解开谜局。 从文本看,《风声》原著采取了“拉抽屉”式的布局,一个谜解开了,又是一个谜,而后一个谜常推翻前一个谜,使原本成立的逻辑瞬间坍塌。单独看,许多谜没有实质意义,但抽调它,故事就变得不完整。 其实,人生不就像“拉抽屉”吗?从目标到结果,从来不是两点一线,走过许多弯路、做了许多无用功之后,才能抵达终点。回头看时,所有这些弯路,其实都是财富,它们可能比达成目标更有价值。从这个意义上说,后现代小说其实比传统小说更“真实”,它体现了现实世界运转的底层逻辑。 从本质看,《风声》就是一个大型游戏。设计者知道攻略,参与者只能通过不断尝试,去猜测设计者的意图,这构成了巨大的趣味性。 终于有了能看懂游戏的观众 遗憾的是,《风声》的这种叙事风格,被长期误解成“悬疑+谍战”。所以人们只谈其“烧脑”,不谈它的“有趣”。 一方面,我们有漫长的“文以载道”的传统,叙事是为目的服务的,一旦偏离目的,就被认为是废话,应该删去,这就忽略了,在“文以载道”的同时,古人也强调“言而无文,其行不远”。把“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”翻译成白话文“人都要死的,应该在历史书上留个名,让后人学习”,意思虽没大变,可如此陈述,怎能光耀千古? 事实上,“怎么写”是重要的,至少和“写什么”同样重要。如果文学不能给人带来快乐,我们为什么还要读它呢? 另一方面,在相当时期,玩游戏被认为是在浪费时间,电子游戏只有被视为一种“可以原谅的恶”,才勉强保留。提到游戏,人们更关注如何控制它,或让他变得“寓教于乐”。很少有人考虑,游戏本身的强烈美感。当不会玩游戏的人来制定规则时,游戏的价值往往被忽视。 事实上,游戏提供了一种宝贵体验——在迷宫般的生活中找到解决路径,通过“拉抽屉”的方式走向成功。这种体验在现实生活中很重要。 剧版《风声》的幸运是,创作者终于赶上了这个时代——许多观众是网络原住民,他们从小与游戏相伴成长,完全能接受游戏逻辑。 前代读者常会提出这样的疑问:为什么《风声》的细节如此理性,而非感性。因为他们生活在关系的社会中,离开情感交流与扮演,寸步难行。 新一代读者会觉得世界本来如此,他们从小在电脑边长大,少有伙伴,不愿为任何人委屈自己,他们的情感更简单,理性更丰富。他们也许不善与陌生人交流,但能一眼看出套路是什么,其中有哪些破绽。 该怎样呈现原著的游戏性 剧版《风声》的惊艳处,恰恰在于它把握住了原著的游戏性,并呈现给读者。具体的方法是: 首先,节奏明显加快。一上来便是“关键时刻”,直接进入高潮,奠定了全剧从悬念到悬念,从危机到危机的叙事结构。剧版《风声》不像传统影片那样,慢慢地做人设,而是故事推着人走。第一集开场没几分钟,几名主角就被关在了船上,他们的性格不是演出来的,而是在困境中被激发出来的。其实,这个封闭空间本身就是“狼人杀”游戏的变种,剧版《风声》创作者知道,今天的观众能很快代入其中。 其二,解释空间更开放。就像第一集中,顾小梦(徐璐饰)在考试中,用两根头发丝就解了题,也许是发质不同,也许是发丝拉力有别,但究竟是什么,剧中没给出答案。传统观众会觉得这是一大漏洞,其实,丹·布朗也常布下类似的模糊答案(他的许多小说结局都不明确),因为答案不重要,重要的是吸引人们去思考。对此,许多网络原住民们不会觉得违和。 其三,主体性增加。传统叙事作品要求“详略得当、重点突出”,主角往往聚焦在一个人身上。其实,在《风声》原著中,李宁玉(文咏珊饰)、顾小梦就是双主角,李宁玉的戏份甚至更重一点,从作者对主角名字的设计就能看出来:李宁玉化自“宁为玉碎”;顾小梦则行动浪漫,有时不切实际;吴志国(杨祐宁饰)已隐喻他是正面人物……剧版《风声》还原了多主角的设计,甚至连原著中较弱的金生火(张志坚饰),在剧版中也变成了操盘者,这恰恰体现了网络游戏的生态现实——人人都在操盘,但高手背后有更高手。 其四,抽屉的数量增加了:虽然目前只播出了几集,但故事的密度明显加大、线索明显增多,体现出影视在叙事上的优势,即信息量比小说更大,通过快速切换,使情节变得更加曲折。剧版《风声》保留了原著“拉抽屉”的结构,却明显增加了“抽屉”的数量,体现出创作者对原著精神的深度把握。 其五,专业度增加了:在原著中,有大量摩尔斯电码的内容,这和丹·布朗的小说异曲同工,都是为了给阅读设置标记物。毕竟读长篇很难一蹴而就,往往读到后面,读者已忘掉前面的内容,降低了悬疑性。所以,用一个简单的神秘标记将全篇串联起来,但这种技巧很难用影视表现,反而常将观众拉出故事之外。剧版《风声》加入恩尼格玛密码机的破解,不仅更直观,且增加了抽屉的数量,确是一个精巧的设计。在剧版中,有密码学的知识含量大大增加,拓展了更多的审美空间。 它不是历史剧,应带着后现代视角观剧 剧版《风声》努力还原了原著的后现代小说特色,但也给自己增加风险。毕竟,后现代小说带有强烈的解构性。麦家写《风声》,不完全是回望历史,在创作中,他也没做太多文献整理,而是试图从当代人的心境,去理解历史中的人。那么,必然会有人会问:这不是在篡改历史吗? 这些年来,因一些历史剧的不佳表现,让观众对影视剧中的历史错误特别敏感。但《风声》不是历史小说,剧版《风声》也不是历史剧,其中蕴含的后现代美学的本质是解构——历史强调古代与今天的不同点,后现代叙事则强调古代与今天的相同点。后现代叙事的价值是,让人们主动去体会历史,而不是将它视为巨大的博物馆,除了被动瞻仰,再无作为。 通过后现代叙事,剧版《风声》将观众们着急了解故事结局的心态,转移到追寻造成结局的原因上,从而激发出他们了解新知的乐趣。事实上,《风声》中的密码并不复杂,但解开密码的过程无限复杂,读者可以自行选择喜欢的路径。 换言之,看剧版《风声》,不是“看到结果—分析原因—揭开底层逻辑”那么简单、那么直线,在后现代叙事中,看似BUG、不合逻辑、偶然性都可能是故事的一个组成部分,有的观众能一眼看出结局,有的则一次次被套路,有的会融入其中,有的能发现细节的种种问题……但重要的是,虽然观众各不相同,却在剧版《风声》的牵引下,不自觉地开始分析,并在分析中既得到新知与快乐。 有一千个观众,就有一千个莎士比亚,好的作品必然是复杂多元的。不知剧版《风声》后面会如何(如果后面的逻辑设计太低端,会对全剧效果产生决定性影响),至少从目前看,它足够复杂、多变,加上精良的服化道、摄影等,堪称值得一看的良心之作。
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如果能有一个机会可以回到十年前,我们会做什么呢?我们可以有机会更好的学习,让自己变得更好;我们也可以有更多的时间好好珍惜和家人朋友一起的时光;我们也可以为自己的梦想更好的奋斗,弥补我们的遗憾,改变我们的人生轨迹。
如果能有一个机会可以回到十年前,我们会做什么呢?我们可以有机会更好的学习,让自己变得更好;我们也可以有更多的时间好好珍惜和家人朋友一起的时光;我们也可以为自己的梦想更好的奋斗,弥补我们的遗憾,改变我们的人生轨迹。
但人生啊,没有如果,也不会是一帆风顺的,更不是那么完美的,总有些磕磕绊绊,总有些遗憾,也总有缺口,有得有失才是人生常态。就好像你希望自己成绩优异,那一定是要比常人付出更多的时间在学习上;你希望自己可以事业有成,可以有很多的钱,那你一定是要把大把的时间和精力都花在如果挣钱上。
很多时候, 我们最在意的往往是结果,却恰恰忽略了过程,其实过程才是最珍贵的,因为它见证了我们的过去,打开了我们的未来。
我相信,这个世界上一定会有着另一个自己,在平行时空做着我们从未做过的事,那也是我们从未体验过的人生。
这样类似题材的剧并不少,但是这部剧整体而言还是很不错的,还蛮惊喜的,宋祖儿和黄子韬这样的组合还是让我们眼前一亮,甜宠,欢乐,诙谐,浪漫,台词不错,节奏也恰到好处,还是值得一看的??
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原来的女主演妈妈了!!刚从99年那部she’s all that 过来演妈了 害 有点感慨… 男女主颜值和前一部着实差别有点大… 以及政治不正确!男主第一句就是台湾和中国是两回事…… Netflix ?? 简直了 IT IS NOT OK.
不知道我为什么在这儿评论
原来的女主演妈妈了!!刚从99年那部she’s all that 过来演妈了 害 有点感慨… 男女主颜值和前一部着实差别有点大… 以及政治不正确!男主第一句就是台湾和中国是两回事…… Netflix ?? 简直了 IT IS NOT OK.
不知道我为什么在这儿评论
可能就是为了凑到140字吧
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前段时间
帮主被新鲜出炉的《水果传》圈粉到不行
号称是水果版的《舌尖上的中国》
导演团队认真地在全世界范围内搜寻调研
跨越了全球15个国家、50个城市
精心挑选出40位水果明星
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帮主被新鲜出炉的《水果传》圈粉到不行
号称是水果版的《舌尖上的中国》
导演团队认真地在全世界范围内搜寻调研
跨越了全球15个国家、50个城市
精心挑选出40位水果明星
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在我看来,这不仅仅只是一部爱情喜剧,导演通过层层明显的暗喻展现传统与现代、家庭与个体间的冲突和困境,尝试给出一套港式解决方案,而这深刻的命题竟然能和轻松的爱情喜剧氛围达成统一,应该全赖一个“情”字。
一、传统与现代黄子华饰演的大哥与两个女子间的周旋,明显是对在传统和现代间摇摆的“我们”的同构:一个有着厚重而美好的历史、执着过去以至于有点神经质,可眼看着渐行渐远;一个理性、勇敢又自
在我看来,这不仅仅只是一部爱情喜剧,导演通过层层明显的暗喻展现传统与现代、家庭与个体间的冲突和困境,尝试给出一套港式解决方案,而这深刻的命题竟然能和轻松的爱情喜剧氛围达成统一,应该全赖一个“情”字。
一、传统与现代黄子华饰演的大哥与两个女子间的周旋,明显是对在传统和现代间摇摆的“我们”的同构:一个有着厚重而美好的历史、执着过去以至于有点神经质,可眼看着渐行渐远;一个理性、勇敢又自由,她遵循内心的呼唤追求自己所爱,关怀当下的每个个体。
二、娜拉的出走面对“现代”的感召,王菀之饰演的Josephine令我大受震撼,她在“现代”的鼓励下重新认识自我、实现自我意识的觉醒,一句“原来我可以没有你”如雷贯耳,庄严宣告了现代娜拉的出走——这可比玩偶之家要来得艰难,因为她挣脱的是一种“自由选择”的沉沦;不过与此同时,她又无法与更早拥抱“现代”的小男友(三弟)共悲欢,似乎暗喻现代社会中极致个体化下人与人的无法理解。
三、远行和家剧末,大哥给出了自己的答案,一方面他拥抱“现代”,决定走出去、走得更远;另一方面他决定与“传统”以一种“无法描述的新关系”进行和解,也就是放弃“家在,人在”、选择“人在,家在”。
两方面合二为一,也就是在解放人的主体性的同时坚守一个概念上的“家”。
——这不由得让我想起最近看到另一篇文章所提出作为现代主义危机的可能解的“主动走向集体的自由灵魂”,看来智者多半殊途同归。
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《爱、死、机》9集:
Ep1:猫猫才是最终奥义
《爱、死、机》9集:
Ep1:猫猫才是最终奥义
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Lucy Liu你确定你把头发染成金色,不是为了致敬《猜火车》吗?

Lucy Liu你确定你把头发染成金色,不是为了致敬《猜火车》吗?
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我是看过原著的,个人感觉在快穿文里算是不错的文。所以看到改编成电视剧是很激动的,毕竟拍快穿算是吃螃蟹,按理来说应该是要火的。但是看到简介之后,就有点失望了。女主的傻白甜人设真是。。虽然有着小兰般的武力值,但是欠缺了快穿的精髓,那就是完成任务。女主要完成任务是要动脑子玩心眼的,不是自言自语和挡枪能够代替的。怎么说呢,这是现在电视剧的通病,虽然打着大女主的旗号,但还是改不了的傻白甜和玛丽苏(个人
我是看过原著的,个人感觉在快穿文里算是不错的文。所以看到改编成电视剧是很激动的,毕竟拍快穿算是吃螃蟹,按理来说应该是要火的。但是看到简介之后,就有点失望了。女主的傻白甜人设真是。。虽然有着小兰般的武力值,但是欠缺了快穿的精髓,那就是完成任务。女主要完成任务是要动脑子玩心眼的,不是自言自语和挡枪能够代替的。怎么说呢,这是现在电视剧的通病,虽然打着大女主的旗号,但还是改不了的傻白甜和玛丽苏(个人表示已经腻了,不喜勿喷)。这部剧我会追下去的,虽然有点可惜编剧没有把快穿这个梗玩得很好,还可惜这部剧可能变成之后快穿剧的垫脚石。
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为人民而死,虽死犹荣。影片中重点向人们展现了焦裕禄的两次工作经历,一次是在洛阳矿山机器厂担任调度科长,为了完成试制两米五双筒卷扬机的任务,为了请人才出山,他不惜放下面子让老婆挨家挨户的借白面,而自己家人却吃着窝窝头,他从不为吃的而发愁,他愁的是如何将工作开展好,如何更好的建设社会主义国家。后因工作安排在一九
为人民而死,虽死犹荣。影片中重点向人们展现了焦裕禄的两次工作经历,一次是在洛阳矿山机器厂担任调度科长,为了完成试制两米五双筒卷扬机的任务,为了请人才出山,他不惜放下面子让老婆挨家挨户的借白面,而自己家人却吃着窝窝头,他从不为吃的而发愁,他愁的是如何将工作开展好,如何更好的建设社会主义国家。后因工作安排在一九六二年冬,焦裕禄受党的委派来到了兰考,他没有安排专车接送,而是独自一人乘坐客车来到县委政府,展现在焦裕禄面前的兰考大地,是一幅严重的灾荒景象。横贯全境的两条黄河故道,是一眼望不到边的黄沙;片片内涝的洼窝里,结着青色的冰凌;白茫茫的盐碱地上,枯草在寒风中抖动。重重的困难,在这个贫农出身的共产党员看来,这里有三十六万勤劳的人民,有烈士们流血牺牲解放出来的九十多万亩土地。只要加强党的领导,就是有天大的艰难,也一定能杀出条路来。焦裕禄同志说:“感谢党把我派到最困难的地方,越是困难的地方,越能锻炼人。请组织上放心,不改变兰考的面貌,我决不离开这里。”他拜群众为师,虚心向群众学习。开座谈会,全面了解灾情及其原因,寻找救灾办法。同时,焦裕禄同志教育干部发扬艰苦奋斗的优良作风,深入到每家每户,了解情况,宣传政策,进行思想发动,进行社会主义教育。通过教育和发动,兰考人民明确了前进方向,振奋起抗灾自救的精神,坚定了自力更生、艰苦奋斗的决心,信心百倍地改变多灾多难的旧兰考。焦裕禄同志就是这样,始终保持着劳动人民的本色,心里想着群众,唯独没有他自己。
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