来自徐玮超导演的手记：

旅行者们不知道他们正要去向何方。

——保罗·索鲁 《大洋洲的逍遥列岛》

从纸上到路上是一个“迷人”的主题。阅读是一种特定的行为，使我们居一隅，伏一案。那些在我们心里留下过痕迹的文字都是借由我们的眼睛进入了我们的脑海之中，在那里引爆了或是精神或是情感与智性的炸弹。脑海里震颤之余留下的烟雾时常让我们回味，又日渐消隐在了我们混沌的记忆里。但是有一些人将这场爆炸的能量从脑海引向了双脚，调动了他们作为智人的身体去回应文字，或是说文字背后的精神世界。这种试图用双脚去跨越此岸和彼岸的努力到底带来了些什么？这是一个相对主观的问题，我想这也是本集三位人物故事内核之所在。博物君张辰亮行走在沿海一线去追问《海错图》的种种疑问，作家杨潇重走1938年西南联大学子从长沙到昆明的西迁路，在这段路途上神会一代学人在战火纷飞下的人生抉择。而艺术家塔可试图沿着诗经与碑帖中留下的历史痕迹去寻见隐匿在中华大地之上的古意。在半年的时间里，摄制组跟着他们行路，试图在他们的起点与终点之间，勾勒出他们从书中所走出的路。

路上神交

拍摄这三位人物，是走向了三个历史地理的维度。塔可之前的摄影创作《诗山河考》和《碑录——黄易计划》都是在中原地区独自游走完成。诗经在地理信息上难以考据，更多留下的是古人与自然相关联的记忆与情愫，而汉魏碑帖留下的确是刻骨铭心的历史证言。塔可开着他的小吉普穿梭在华北地区的一个个工业化的城镇之间，按照他从虚虚实实的历史文本之中抽丝剥茧的线索去寻找，从废弃的庙宇到被人遗忘的古迹，他的影像在这番风尘仆仆的考古旅程后慢慢显影。看似一人，塔可却不太孤单，清朝的金石学家黄易是他在途中的神交之人。黄易（1744-1802）曾在济宁做官时遍访汉魏石碑，并以书画和笔记的形式记录，正是黄易的文本给予了塔可一些直接的线索。跨越300年，二人借由文本建立了联系，且志趣相投。当塔可走过黄易曾走过的路，二人的影子都停留于同一石碑时，历史似乎在以另外的方式向塔可显现。博物君张辰亮所行的路主要在东南沿海，他在海边的礁石旁和鱼市上与清代画家聂璜笔下《海错图》里的奇异怪兽们相遇，进而完成了自己的科普作品《海错图笔记》。除了《海错图》以外，聂璜留给后世的信息极少，但这并不妨碍张辰亮靠近聂璜。他和聂璜都有一种对于博物刨根问底的热情，张辰亮说他能从《海错图》里感受到聂璜当年的心迹，并心领神会聂璜留下的遗憾，他是可以在历史中回应聂璜的那个人。可能也正是这种外人所不解的神交，让张辰亮愿意花上多年的时间去完成聂璜当年没有机会走完的路。而也正是这条路塑造了张辰亮，让他能够不受制于西方的博物学视野去看中国的大千自然。最后一位人物杨潇所行之路是1938年中国知识分子迷茫的逃难路。杨潇带着当年西南联大数位同学（杨式德、林振述、蔡孝敏等）留下的日记片段走在当时中国的大后方，以自己的双脚、身体的感官与在路上流动的思想作为线索去串联过去与现在。神交就是他在路上总结给我的语汇。他自己在路途中鲜活的记忆与70年前那些青年学子的逃难记忆交织在了一起，这样的神交给了他一种难以言说的情感力量，去贴近那代学人通过行走解决内心困顿的心迹，激励他进行酣畅淋漓的写作。冥冥中，杨潇自己身处中年的种种顾虑与彷徨也迎刃而解。

一路从华北到东南沿海，再到西南山地，浮光掠影般经历他们三个人各自默默坚持的旅程，我有一种流动的感受，仿佛书也有着它的活力，能爬能走，可以因地生义。而这三人苦中作乐的行走仿佛是入了文字的桃花林，古今共振，跨越了时间。他们这般行走的乐趣，又如何与他人言说？

途中小曲

阅读本身是相当私密的行为，我们不愿为人所扰。但是行走却不是，在具体的空间里，我们与他人或是相遇，或是擦身而过，所形成的人与人之间的情谊和故事，也成为了这番行走创作的暗线。在此我想提及这段拍摄之中于我而言二次偶得的经历，都是一些插曲，却无法忘记，于是便写于此作为纪念。

第一次是在贵州玉屏的文庙。当时天色已晚，一天的拍摄接近尾声，我们在黄昏降下前赶到了西南联大学子在逃难期间借住的文庙。70年过去，玉屏县城里残留的历史痕迹在旧城改造的计划下正在消逝。杨潇看着挖掘机在西大门老街附近的开掘，有些触景生情，他谈及了北岛在《我的北京》里写下的文字，“我要用文字重建一座城市……在我的城市里，时间倒流，枯木逢春，消失的气味儿、声音和光线被召回，被拆除的四合院、胡同和寺庙恢复原貌，瓦顶排浪般涌向低低的天际线，鸽哨响彻深深的蓝天，孩子们熟知四季的变化，居民胸有方向感。我打开城门，欢迎四海漂泊的游子，欢迎无家可归的孤魂。”看着西南地区在城市现代化进程里的正在发生的变化，杨潇觉得他所在做的文学努力，就如北岛所说，要用文字重建一座记忆之城。而就在他旁边，有两个小姑娘一边好奇我们的拍摄，一边在文庙的台阶前打着羽毛球。居民区里的炒菜声和饭香味伴着夜色袭来，我想孩子们也快结束晚饭前的嬉戏。天光暗下，我们关机离开，和女孩们挥手告别。当我们半个小时在附近的停车场开始收纳设备时，突然发现一个摄影背包和一个脚架包在离开文庙的时候没有拎上，留在了文庙门前。我们此行的拍摄进程才刚刚过半，路途中丢失设备会让拍摄前功尽弃，我当时是万分懊悔。当我们再回到文庙时，已是一片漆黑。令我们没想到的是那两个小女孩就静静地站在文庙的门前。她们俩发现了我们留下的背包，并一直帮我们守着。看着她们在黑夜里站在文庙门前，有种说不出的复杂感受，她们是我的英雄。这两位热情而勇敢的小女孩分叫王依和卢朝睿婕，当时的年龄分别是8岁和12岁。

第二次是在贵州青溪镇，我们去拜访杨潇在当地认识只有一面之缘的朋友江哥。江哥的父亲是当地的一名教师。而他父亲小时候的老师里，有些是1938年从华北和华东地区迁徙过来的大学生。这些当时逃难的学子在到达青溪后有些没有继续西迁，而是选择留下来成为了当地的教书先生，培养了像江哥父亲当年的少数民族儿童。如今江哥的家，就是从原来的一所废弃的村小改造而来。江哥看杨潇特别的亲切，不是因为杨潇像当地人，而是杨潇像他父亲所描述的来青溪的知识青年。杨潇不远千里而来，江哥觉得无论如何都应该予以帮助和支持。这次杨潇与江哥的第二次相见，江哥早做好了准备，为我们做了家宴，并和我们喝起酒来。没想到酒过三巡，江哥语出惊人，在我们都不知情的前提下点出了团队中的一对鸳鸯，让我们大为惊喜。更有趣的是，当我们要跟他辞行时，他拉着这对鸳鸯坐在饭桌前耳提面命，让他们彼此好好珍惜。并又让男方好好地吃了几口酒以表忠心。江哥慧眼识鸳鸯，成了在西南旅行路途上的佳话。他没有造成尴尬，反而让那次拍摄的气氛更为紧密和珍贵，真是他的点拨让拍摄团队里更多了一层彼此的理解和一种情感的联结。在行走的路上，我们都在与他人对看。有时更能看清我们的也许不是自己，而恰恰际遇之中的他人。不知道走到哪里，就又会遇到从他人而来的神来之笔，在我们的记忆里留下不灭的印记。

终点

从纸上到路上，无论是杨潇、塔可、张辰亮还是在摄影机背后的我们，如果说这段路途有一个终点，那便是作品与观众或是读者见面的时刻。行走是他们三人经由文本介入历史时空的方式，而最终的表达都希望能够邀约读者们亲身走进他们所知所感的时空回响。对于这部纪录片来说亦然，我们希望影片的故事能够延伸到观众的脚下，让更多的由于文字而引发的奇妙旅途得以开端。很多时候人们虽不知前路何方，但是寻找便能寻见，叩门便能打开。那些新的自我，新的思想，定会顺着路途徐徐而来。

来自阿土导演的手记

有关这一集的想法，是以“书籍”和“行走”两个关键词开始的。要从书本的世界走出，但又始终维系着文本连在身上的那一根线，因此，除了学者和作家以外，我们展开了天马行空的联想：ta可以是作词人、音乐家、摄影师、建筑师……最后，塔可在一众人等里跳入了我们的眼睛。可以说，关于书本、行走与创作，他是那个字面意义上最符合的人选之一。

和塔老师初步电话聊天之后，我们就带着所有设备去青岛找他了。彼时临近2020年底，青岛虽然风大，但还是比北京暖和不少。塔老师带着我们先整了一圈鲅鱼饺子、青岛啤酒，我们游荡在海边，有一搭没一搭地聊天。塔老师的笑声总能穿透呼呼风声，引得我们也笑起来——不是谈话内容有多好笑，而是因为他的笑声太有感染力。

塔老师的家在青岛老车站附近，周围残留许多德据、日据时期建筑，但已被列入拆除计划。异域风情的小楼和上世纪兴建的筒子楼站在一起，唯一的共同点就是，窗碎门破，四下无人。一到了晚上，附近陷入沉寂，几无灯火，而塔老师就独自生活在这里。他在这里长大，跟我们讲起小时候翻看爸爸的画册、去附近的书店阅读——从小就不喜欢跟人直接接触，而是藏在阅读或观影后面，获取自己所需的养分。

这一点其实和我们的设想有所差别。行走二字之所以迷人，并不仅仅是它在景观上使我们脱离了日常生活，更是

因为我们神往于可能与意料之外的人或事创造的联系，人不会只行走在景观之中——但后来的拍摄证明，塔老师可以做到。就如他本人一样，他通过广泛阅读，建立起自己丰富的精神世界，那世界并不与我们当下的时间所吻合。他喜欢看各种古代名人补白，“就是对社会或者对人生没有任何助益那种文字，比如说谁又找一个什么小妾长什么样，就是现在的八卦新闻，只不过是文人的八卦新闻”。

相比于杨潇，他在行走中会不断与各种人聊天，问路也好、寒暄也好，以期理解当地人的世界——但在塔老师这里，他只是驱车寻找，等待并捕捉被时空交错击中的那一瞬间。即使有人看他在碑前拿着书徘徊而发问，他也只是两句话就终结了对方的好奇。通过想象，他和往昔建立起无限联系，这最终也体现在他的创作中：他可以把此刻所看到的风景，提炼成模糊了时空背景的单纯景观。

在青岛塔老师家里猫了三天，白天用自然光拍空镜，晚上天黑了就采访，往往折腾到深夜。一天的工作结束了，塔老师就出去溜达一圈，给我们打一塑料袋鲜啤、一大盒草莓，坐在屋里又吃又聊。最后一天下起了大雪，我们溜进周边四下无人的废墟，空荡荡的街道与残破的大楼被雪覆盖，屋里是一户户人家搬空后带不走的痕迹。我们开玩笑说塔可这下真的是塔可夫斯基了——甚至还仿照塔科夫斯基的电影《乡愁》p了一张照片：

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一般般，不感动。

1.穿过斑驳的树叶，阳光落在身上。今日此时，便叫希望。

2.众人同行，愿为星光。

3.秋意已浓，匆匆流年人生庸碌，吾辈自当惜爱年华，无负今日。

4.只要你抓得紧今天，再远的路你都跟得上。

5.师者是什么，耕耘在今日，收获却在未来。

6.抓紧今天，所有的未来都有可能。

7.肩住了闸门，放他们到宽阔光明的地方去，从此幸福的度日，合理的做人。

8.写作，想的很清晰，就缺少了一种意外的惊喜。

9.写作像水龙头，摸到开关的方式其实很简单，就是不断的写，写的不对再换一段，再换一段。

10.遇到困难的时候，说明要进步了。一帆风顺的时候，可能是在原地踏步。所以不要害怕，遇到困难，说明命运在向你招手了。

11.活着就是生死疲劳，生死疲劳就是活着。

12.青春是此刻的欢欣是欢欣自如，是体验未知的茫然和兴奋，是勇敢的奔走，也是生长着的无拘无束的希望。

13.小秤砣

14.昨日已去，逝者如斯。明日未至，前景何知。唯今日握在诸君手中，尤应呵护之，珍爱之，驾驭之。

15.今日之重，譬犹泰山。万仞登临，踊跃跻攀。

16.今有一语赠诸君，何惧流年匆匆，但求无负今日。

17.知之行之，无负今日。

我要嫁给夏蕊宁，现在！立刻！马上！

讲真，我真的好多年没有喜欢过偶像剧的女主了，活泼型的往往被描写的闹腾没礼貌没教养，安静型的往往被描写的像软弱白莲花

但是

夏蕊宁不是以上任何一种

她闹腾，但不是没有教养的（除了在面对夜渺时）

她敢于勇于追爱，一眼认定夜凛是她小时候遇见的小提琴玩伴，就立刻表白，毫不墨迹。先认识再成为朋友最后再表白?进度太忙，不要墨迹，爱就要大声说出来

有人觉得她这样太草率，我却不这么认为，每个人对待爱的看法都不同，我就觉得她这样挺好的

她三观正，从不委屈自己，大家都是第一次做人，凭什么我就得让着你，就因为我家境比你好?可家境这是不是人能自己决定的，因为家境，所以夏蕊宁就必须得让着沈真?这样难道不也是某种程度上的不公平吗?（何况，住着这么好的宿舍，上着这么好的大学，夏家给沈真住的房间看着像那种酒店的标间，一天天的也不用去辛苦的打工，沈真哪里过的差了?）

面对沈真的各种污蔑，也都可以自己应对，我们蕊宁小公主嘴炮无敌［骄傲脸］，反击看着超级无敌爽啊喂

在认出夜渺才是小时候的伙伴时，及时找他说清楚，夜渺把画放在窗边，说要让上天决定，夏蕊宁等了，第二天没下雨，蕊宁自己上去就把画泼湿了，

“我陪你等，是想告诉你我等的起”“看天意，如果天要下雨，我就得和夜凛在一起，天不下雨，你就和我勉为其难的接触一下?我是你们俩兄弟的试情石吗?我不接受”“天要留这副画，我偏不”

看多了女主静静享受被男主男二兄弟相争的戏码，看到我们蕊宁说的话简直感觉三观太正了，这才是正确的三观，“凭什么我回忆的去留要看什么所谓的天意”，我命由我不由天懂不懂，而且我们蕊宁又不是没人喜欢，凭啥就非得你俩兄弟挑一个，或许，蕊宁，你也可以考虑一下我呗［抛媚眼.jpg］

以及蕊宁你在和夜渺被锁在餐厅里装手机没电这个小动作真的太机智了

还有在确定自己十有八九喜欢夜渺，然后被夜凛吻额之后（讲真我看到这里刚和室友说女主有点渣，咋的脚踏两只船呢），后一秒就干脆的拒绝了夜凛（蕊宁公主我错了），干净利落

在这时期的代表作品《夜半歌声》中，他以军阀时期一个革命者的命运和爱情故事，揭露了军阀势力对革命者的迫害，描写了革命者的坚定意志和对青年一代的感染。

影片以旧民主主义革命时期为背景，有鲜明的反抗封建势力的主题，虽然落入个人复仇的局限中，但是也暴露了封建恶势力的罪恶和凶残。

影片以恐怖类型片的面貌出现，在技巧上学习了好莱坞恐怖电影的很多手法，通过悬念的制造和光影的渲染，的确具有很强烈的视觉效果。影片音响音乐效果也十分切合故事情节的发展，总体情节和氛围十分完整。

这部影片还是电影公司进行商业化宣传十分成功的最有代表性的案例。在进行影片宣传时，公司策划出此片广告曾吓死一位妇女的宣传口号，从而吸引了大量观众踊跃观看，造成了市场轰动。这在当时的中国影坛是十分罕见的电影商业宣传手段。编导马徐维邦也因此被誉为“恐怖大师”。在中国类型电影的发展中。这部影片具有重要的里程碑意义。

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《春夜》的好看程度跟《夏夜晚风》的好听程度差不多，只有进入那样一种缓慢流淌的生动的暧昧的情愫的发展过程中，你才能恰如其分地感知到它的魅力。

如果你想问那是什么样的情境，那我大概只能这么说，『虽然不应该这么说，但我觉得那些春夜里来回曲折，蜿蜒在各自内心制造出各种起伏和涟漪的场景，是比心动还要耀眼的瞬间。 』

导演想要构建的氛围和表达的目的十分一致，就是想将观众带入其中，与此同时，正因为这一过程构建的缓慢，剧情也就难以推动，或者说不得不放慢去推动，甚至于让剧中人物自然地慢慢地去推动。

女主其实是不太容易留下印象的长相，男主笑起来，跟旧版《东京爱情故事》里的莉香有的一拼，都是有自己个人风格的极具感染力的笑容，让人很难招架。

老实说，看到第十集之后有点疲累，但为了维持整体性的表达，导演不得不放弃剧情的强力发展也情有可原。

看的过程中有想到如果把这部电视剧改编成电影会怎么样，结论是一旦构建起这一情境的缓慢过程被压缩，其中的状态也会不可避免地扭曲和变形。

总之，成也是它，不成也是它，它还是它，这就够了。

剧版三体好在哪？

1、尊重原著：全集台词、剧情安排、场景设定、人物选角、节奏把握、细节处理、悬念制造……在剧中都能看到和原著相同！甚至将原著中很难表现出来的悬念，在剧中都能很好体现出来。

2、演员表演：人物选角导演能看出很用心，每一个角色的从外在的形象到内在性格，都符合原著给我们的感受。演员对剧本和原著，应该都阅读过，前几集来看，老戏骨的演技都在线，很多地方呈现出来的东西，很明显就是很用心雕琢过的。

3、悬念营造：《三体》第一部之所以很多人觉得枯燥无味，是因为小说对于悬念营造的效果没有影视剧明显。然而剧版三体，将这里面应该有的悬念营造给表现出来了，也就能够引着广大观众，牵着大家的思路，一直往前走，往更深处走。

4、播放时间；中国的发展此时此刻正需要一部优秀的科幻作品来将科学发展的理念深入人心。

所以，保持下去，看好剧版三体！

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看了最近更新的几集，原来以为会越来越好看，发现我错了，有一种于正拿着“傅恒璎珞CP”的热度来炒尚食的感觉。

1.男主女主的感情线，我是超级不理解，感觉男主对女主的感情线太匪夷所思了，就因为女主去掉了他纸上的油墨，就去找人找女主，这时候不是要关注一下书斋的安全问题吗，就算女主烧饭好吃，而且有又理解男主，算是知己，就突然喜欢了（反正不理解）而且一个小丫鬟在皇太孙的书斋里看书，随意翻东西，我是真的不理解，这时候又营业一波工业糖精，受不不了。

2.没想到都2022年了，还有这么圣母的女主，一个人都想杀死你了，还可以和她成为好朋友，而且为了逗她开心，把自己和男主画的灯给踩碎，就更加不理解了，说什么喜欢男主，然后就这么毁两个人的东西。

3.最近看见了一个微博热搜“许凯说严重怀疑拿错了父子剧本”，我就不理解，朱高炽这个人在历史上仁厚，但是监国二十年，一个能够监国二十年的人，还是很有智慧的，但是剧里的形象就是完全靠着儿子来救自己，每天不是吃就是自杀的傻子形象，所以一个热搜是为了来揭这个剧的短吗？????

4.男主前一集还要解开太孙妃的心结，后一集就对女主暗生情愫，太孙妃前一集对男主超级冷漠，后一集就要婢女去请男主，真的是天生一对????

5.男二一个锦衣卫天天不检察百官，每天盯着女主找错处，也不知道是这么想的，也不知道为什么他这么针对女主，然后又是一两集 对女主态度一转，要女主给他做长寿面，又给女主借书，简直是无厘头。

6.感觉编剧写的时候是要写很多内容，在铺很多伏笔，但是感觉没有一个是写得很饱满的，而且感觉把所有烂梗（伪装身份，躲避嫁人而做官，女主可以解决所有问题）融到了一起。

7.对于欢娱现在也开始实行同公司的演员各种拼凑大杂烩拍一堆古装片，分分钟出戏。

8.从吴谨言的长相到演技，虽然没有导致人出戏吧，感觉就是不太搭，感觉演技超级平淡，长相也很小家子气。

优点：

1.美食的场景拍的还是不错的

2.服化道不错（但是，纵观于正的近几年的剧，从《骊歌行》到《尚食》，一直都在营销服化道专业，有考究，然后剧情一塌糊涂，实在看不下去）

男主“街头男孩”出生贫困，一家五口挤在一个小房子里，面临大学毕业的他拥有的不是生活的压力，而是生活的压迫。

电影就是讲述了男主凭借hip hop音乐，在成长的同时打破自己了的阶级界限，收获了家庭、爱情、友情的故事。

男主心里有着抗争的火焰，就埋下了他成为嘻哈天才的伏笔。他的歌词写作题材信手拈来，因为他所处的环境逼着他只有把内心的控诉大声说出来，不然就是顺着父辈的轨迹，偷窃贩毒，或者做一个仆人，顶多也就是个温饱。凭什么？！嘻哈就是一直在问这个社会，凭什么底层就永远是底层？

剧情逻辑思维混乱，俗不可耐，英雄救美，不小心闯入浴室偷懒洗澡，掉进山洞大难不死什么的老梗，看到开头就差不多能猜到接下来的剧情发展。

剧本就像网上复制粘贴，东拼西凑来的，没任何主题思想。演员清一色小鲜肉，苍白的对话，耍个帅，再配合几滴莫名其妙就流下来的眼泪，整个故事就演完了。

跟刘德华，张家辉版的比，简直就是来恶心人家的，剧本文理不通，特技场面廉价，演员功底差！

电视剧上演的时候我是抱着批判的态度看的。

起初觉得，杨幂的气质太小气演白浅不合适、赵又廷的颜和夜华不同款不合适、热巴美则美矣但演凤九型的古风美女就不合适了…总之就是一切不合适。

但是看到后来觉得造型、剧情都不错、演员演技在线，也就忍了，忍的时间长了就都顺眼了。

而与之不同的是电影。

电影选的是神仙姐姐演白浅，那种不经意的气质就很像了。杨洋嘛我觉得感觉也很对啊。包括小团子，眼睛大大的都很招人喜欢。

但很可惜，这是部烂片。

我敢说它烂是因为它真的会让人犯尴尬症：电影一开场就充斥着尴尬的台词，折颜尴尬的橘色加深绿色眼影、尴尬出场的连个人设都没有的尴尬玄女（甚至玄女尴尬的造型都在模仿玛连.菲森）还有白浅结婚的那顶令人尴尬的帽子。

不仅尴尬，而且毫无逻辑。谁能告诉我没看懂小说的人怎么理解素素跳了诛仙台不仅没死还成功的活下来还长出了眼睛这种事。

更可怕的是，这个剧组请了我最喜欢的演员却没办人事儿。按照倒叙的手法，他们明明可以把电影顺顺利利拍下来，却偏偏要加入无数的慢动作和回忆杀，导致整个电影…唉不说了。

你们知道，我有多想让电影版的演员去演同版电视剧吗？想想那是种怎样的体验？会有多棒？

看在神仙姐姐的面子上，我真的很想给高分，可是良心告诉我，真的不能。而且，我很失望。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～8.5

昨天陪老妈去看电影。

由于电影院里四部电影两部老妈都看过，一部时间太晚，合适的只有一部《三生》。

所以我就半推半就舔着脸跟老妈进行了二刷。

老妈没看过小说也没看电视剧，于是我就打算看看老妈看完电影的反应。但是！

老妈居然说她看懂了！

此处引用老妈原话：“看懂了！这有什么看不懂？！??不就是他做了两世神仙，她做了两世神仙一世凡人吗？”

老妈还说，她觉得这部电影很美。（还问我杨洋是谁他好帅，原谅我妈的少女心。??）我问她五颗星的话她给这部电影打几颗星，她说五颗星，还叮嘱我要写进评论里。

可能对喜欢原著的我来说，遗漏的东西太多，这部电影确确实实很令我失望。

但或许对许多像老妈一样没看过的观众来说，这部电影给他们讲述了一个与原著不太一样的故事，还算是部不错的片子。

底下评论里也有没看过小说和剧的网友说自己看懂了并且觉得不错，所以我在这里再补充一下。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

另外我想不客气地讲一件事。

有位叫bala之balabala的网友，请不要再在我的贴子低下评论明星们的长与短，引起各种争执。话我已经说得很明白了，如果你是个有素质的人我想你会懂。

每个人都有自己的喜好，所以也请尊重各自的爱豆，尤其不要做一边说自己不是粉丝一边给自己的爱豆招黑的事儿。

刘亦菲和杨幂不是二选一的关系，你可以喜欢一个，也可以两个都喜欢，还可以两个都不喜欢。甚至！请你不要把观点发表到其他明星身上。

我在这里说这些不是要大家噤声，也不是要侵犯谁的言论自由。只是希望更多人能以包容又客观态度看待事物，也希望我们能拥有更清明的网络环境。

最后贴出这句话给这位仁兄，我昨天已经把话说得很明白，但我想她可能得罪了素锦天妃所以看不到也不回复还继续在我的贴子下面骂吧。

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北影节的时候看的这部电影，映后还有主创交流。一直没有评价，因为想说的很多，想思考的很多，却没有答案。现场针对豆瓣差评向导演提问了问题，也破解了自己的几个疑问（比如过生日、扮老年妆并非剧组的设计），但是还有一些一直没有想通的地方。比如，绝对的痛苦是否能够接受美学的表达？（我有注意到烟花绽放、路边弹唱艺人的运镜，这当然是艺术的，但是我不知道如果当事人是自己，有没有心情去感受这些。现在，作为一个旁观者，是可以的，那这种感动，是一种旁观者的伪善吗？）面对镜头的时候，当事人是否会因为镜头的介入导致有一定的不真实？冲着伤疤凝视，是否会有一些残酷？其实，不存在绝对客观中立的纪录。如果想要做到面面俱到，那就根本不可能开始。这种纪录片是宝贵的记录，就这个题材来说，我觉得这个作品已经完成了它的初心。我很难忘记大屏幕上，与她面面相对的时候那种心灵的冲击。主创说，收入全部捐出。这个承诺，应该可以解答一些人的疑问吧。

文｜珞思（珞思影视研究组）

2015年年底，笔者就听说国内要制作机器人格斗节目。听上去好像是件吃力不讨好的事儿，且不说技术难度太大、制作投入过高，这种金属质感和中二情结的节目就算做得又燃又酷，能撬动女性审美引领潮流的内容市场吗？

到了2017年，浙江卫视《铁甲雄心》、优酷《这，就是铁甲》和爱奇艺《机器人争霸》接连出现在新品发布PPT上。2018年1月8日，《铁甲雄心》率先在浙江卫视亮相。机器人格斗的一场硝烟，貌似真的要燃起来了。

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很喜欢，看多了同性题材的电影电视剧之后，其实对于这类型剧已经有一点挑剔了，已经不是主角长得好看加上有床戏就能满足我了，但这部剧完全长在我的审美点上了。角色都很有魅力，节奏把握的很好，给人一种文艺但又不拖沓的感觉，摄影画面很美。

看完之后其实心情有点伤感，虽然作为通讯录早已对于现实生活的偏见、压迫等等问题感到习惯了，但还是会情不自禁为剧中的三位主角感到悲伤。三个人我都能理解，也为他们的悲剧感到伤心，但我不会去埋怨Roman或是Sergey，因为他们只是被大环境推着走的人罢了。如果我是Roman、或是Sergey，我很难说我能做得更好（更符合大众的期望）。当然时代还是稍微变好了一点，我也不是Roman，我不会也不支持骗婚。

最后Roman主动选择前往阿富汗也值得一提。在（当时的）大众眼里男同性恋是变态、是怪异的、女性化的人（这在影片中也有体现），但Roman向死而生的勇敢证明了他是一名真正的勇士，绝对符合社会对于好男人的期望。我想，如果同性恋可以合法地、不受偏见地结婚，他一定会是一名好丈夫。所以我觉得Roman体现了一种态度，那就是我们每个人都不该被轻易贴上刻板的标签，而带着偏见去评价一个人也是绝对错误的一件事情。

守林人的树树被偷，却怎么也找不到偷盗人。就像这片黑土地本来是“林子"，可是被拿了“树”之后什么都没有了，又没有什么东西还回来。拿树的人或许是真的找不到，又或者是不能说呢？

黑土地没有了“树！"，于是电影里面的骗子环环相扣式的遇见，也是形成了一个不断索取的圈，没有合理的产出，看不见希望，只能索取。

Fbi，在受骗人报案后，关注的是被害者会不会武术，也许是表达……。台词中有一句给你好处的都是骗子，我不懂，但是我总觉得有隐喻。

不论守林人的崩溃无奈，还是骗子的荒诞，亦或者基督信徒的虔诚，都在fbi鸣枪时候说了一句我不能死，是的，他们只是想活着，这片黑土地的人也只是想活着。

片尾很有意思，骗子与信徒的反抗，和fbi说的那句我并没有想打死你们，我是故意射不中的。我手枪里还有一发子弹。看电影的时候我在想警察为什么要把还有一发子弹说出来，四个人一个子弹，岂不是没有威慑性？电影里不懂，电影外就懂了。

最后一幕闭着眼走夜路绿光，看评论说典故里人死后会这样，按照这个理解的话。骗子不想死，他做骗子的初衷就是活下去，fbi不想死，他还有欲望没做到，而这片黑土地上其实他们都已经死了，真正活着的也只是那个被信仰吊着的基督徒。

最后说一句:和尚有一句话:信y还有没有号召力，是在索取后没有得到东西的时候说的。