这篇影评可能有剧透 虽然集结了美国的小鲜肉和老帅哥。而且还是改编自真实事件。但是电影感觉并不好。 原因就是电影题材并不新颖，不过就是“黑美国梦”，批判美国人的“轻松赚大钱”才是本事，才受尊敬，至于怎么赚钱，没有人会管。所以，两个哈佛毕业生，凭借着他们的朋友圈，还有他们的“魄力”...  (展开)

看完电影我脑子里最先浮现的就是《青春舞曲》的这句歌词，但Lady Bird可能是出自于一首叫Ladybird Ladybird的童谣，里面有一句歌词是"Ladybird, ladybird, fly away home." Christine住在Sacramento，一个典型的加州大农村，她给自己取了一个名字 Lady Bird，并要求所有人都称...  (展开)

团圆饭本就是温情的一种体现，一般来说大年三十一家围坐在桌前吃一顿团圆饭是每个中国人最普通的愿望，它展现了传统文化中最柔软的部分，让人在这个世界上感受到不再孤独。由徐纪周执导，王力扶编剧，李光洁、马苏、李健、傅晶、李依玲等人主演的《团圆饭》就是这样一出温情剧，尽管所反应的家庭情况特殊，但其中所蕴含的传统文化内涵仍然让观众动容。

在收看这部剧作时，相信很多人都会将目光对准大哥宋一达（李光洁），他的坚韧重建了这个特殊的家庭，当然也有人会喜欢草根的宋一和（代旭），这种赤裸到一无所有的吊丝生活让我们感到自己也不那么苦B，甚至泼辣大胆的娟儿（马苏）也会拉走不少粉丝，毕竟女汉子是这个时代女人的时尚。似乎很少有人去用心解读宋小雪（傅晶），相对于绚烂绽放的众兄妹，她几乎就是恬静的代名词，从不主动挑起争端，以至于小流氓顺子（赵雷祺）整天纠缠她。即使在众兄妹团聚时也只是在淡然微笑，然后沉静到温情的世界里。

据说，最近很多人都只想做个安静的美男子，但是大多没有唐僧的心如止水，所谓美男子或许会有，但安静却未必见得。宋小雪却仿佛是一个安静的女孩，一如天空中飘落的柔雪，在一个无风的夜晚一片一片地落到地面，轻柔到你几乎察觉不到它的存在，只是带着一股沁人的清凉。尽管是宋家的养女，但却承担了比亲女还多的责任，然而她却没有任何怨言，只是默默地承受。

对于宋小雪来说，至少大哥宋一达是值得信任的，虽然二哥、三哥有各种不靠谱表现，但兄妹之情一样深厚，或许这是她能够温婉却又坚韧地生活的原因。然而即使这样如秋叶一般静美的女孩却仍然不得不承受感情中的挫折，与吴凯的相遇是一场错误，谁都可能为自己的青春买单，我们不该苛责她未能正确选择，然而她却一直背着这个包袱。正是因为这一段过往，让其始终无法把内心敞开，面对青年画家李刚（曲高位）的追求，她只能若即若离。

对吴凯给予金钱的拒绝或许是她最激烈的时刻，然而即使这样她仍然没有将情绪发泄到外面，只是在家里的时候才展现内心的波动。或许青春终将翻过这一页，所有当年的错误就如同流水一样逝去。有些人的愿意其实很朴素，只想在这个世界上静静地拥有一份属于自己的幸福，不须要太多的人来打扰，只愿自己中意的人在一边倾听。宋小雪或许就是这样的女孩，从没想到太多的光彩，只想做个素静的女子，让生命自然绽放。

在小流氓式的顺子与青年画家李刚之间的情感纠葛不知道最后会偏向哪一方，但无论怎样选择她都会静静的生活，一如她恬静怡人的外表，这世界上有种人如清茶一杯，历久弥香。

这篇影评可能有剧透 对于这种切入视角充满人文关怀、勇敢站出来发声为历史正名的片子，我始终充满着敬畏之心。世界知名的泰坦尼克号船难的故事，并不是唯属于一等舱富人的故事。片子跳出了讨论唯美爱情的主流，深入挖掘和模拟了泰坦尼克船难后幸存的六名中国人颠沛流离的一生。他们的不凡，远远不...  (展开)

不知为何土耳其亲情音乐片《爸爸的小提琴》在豆瓣上评分不高，反正觉得是一部感人的影片，虽然情节比较简单，内容也比较套路，表现手法也比较一般，但并不影响对观感，片中大量的古典音乐融合画面非常动听动情。特别是片尾欢快的小提琴曲一下子把观众代入共情，可惜不知道曲名...  (展开)

首先，不要把这当作单纯的抗日宣传剧看，这是一部荒诞剧！这是一部荒诞剧！这是一部荒诞剧！子虚乌有的小镇，子虚乌有的任务，一群掩藏在黑暗中的人。他们就像是“等待戈多”，不知道自己在等什么，等到何时，更不知等待的意义，但所有人却都无比认真地扮演自己的角色，直到某个事件打破宁静，使整个荒诞场景突然异化，不可收拾。剧中常被人吐槽的拼接剪辑和滑稽配乐，正诠释了其荒诞剧的本质。
第二，这是一部群像剧，整个剧情并非围绕一两个主角展开，而是讲述了这样一群特工，每个人在独立经历事件之后，由于自己所扮演的角色和际遇，最终分道扬镳，做出了不同的人生选择。剧中主要人物均有明显的成长和转变，人物性格在现实与虚幻的紧张切换中被折射得丰满立体，并且人物的性格是直接推动剧情走向的重要因素。
第三，这部剧细节讲究，做过一定考证，且前半段剧情设计环环相扣，反派人物拥有与主角匹敌的智商，不愚弄观众。只可惜结尾还是要套上套路，一些段子不免陷入狗血。
第四，王千源和王力可我记住了，尤其王千源，把角色那种迂、滑、智、善演的真有味道，不火都奇怪。
总之，这部剧构思新颖，结构严谨，用异化的情景和碎片化的拼接表现出很强的张力，对处于怪诞社会中特殊人群的心理刻画入木三分，立意具有现代特征和创新精神，值得细细品味。

    乍听《百万爱情宝贝》片名，观众很容易联想到克林特?伊斯特伍德的经典作品《百万美元宝贝》。当然，必须承认，前者并没有后者那么高的艺术水准，也没有那么沉重和升华的意义，甚至可以说两者的风格截然相反，后者讲述现实的残酷，前者却是一段由虚拟网络游戏而引发的爱情争夺战。先不说剧情，就演员表演来讲，大银幕作品并不多的郭家铭在片中饰演男二号，一向以阳光大男孩示人的他此次却出演一个处处伤人虚伪势利的“伪高帅富” 林宇翰，在这个略显反面的角色身上，观众却看到了郭家铭演技的不断提升。
    如今的大学生，即使没有亲手玩过网游，但也一定听身边的朋友提起过，特别是男生，如果不玩网游几乎代表可以判定这是个不合群的人。所以，说起升级、打装备、过关等等网游俗语，应该很多人都不会觉得陌生。《百万爱情宝贝》讲述的正是发生在现实跟网游之间的一系列爱情故事，叶葱（马天宇 饰）跟陶小奇（林园 饰）是游戏中的情侣，现实中由于俩人类似的悲惨遭遇纷纷对突如其来的“百万爱情宝贝”真人秀比赛表现出强烈的兴趣，不巧的是，游戏中俩人竟遇到了现实中双双的“前任”，更让人难过的是，这两位前任居然也是以情侣的身份出现。恋人相见却分外眼红，心里默念了无数遍我的前任是极品之后，影片的风格却从嬉笑转向感动，不得不承认这段从虚拟到现实的爱情，从清新到真诚的风格，确实让人大受感染。
    当然，所有美好的事情都不是一帆风顺的，总有一些人会在半路杀出阻止事情的顺利进行。而在《百万爱情宝贝》中担任“煞风景”重任者即是郭家铭扮演的林宇翰，说实话，以前从来没有想过郭家铭能够演活这样一个“招人烦”的角色。初闻郭家铭是在新剧版《永不瞑目》中，他接棒陆毅饰演的男主角肖童一角，当时就觉得这个演员尽管没有陆毅那样忧郁的气质，不过他的阳光很朝气却更胜一筹，特别是在得知新版《永不瞑目》中四首主题曲皆出自郭家铭之手后，他的音乐才华配以阳光气质，让人觉得他定然前途无限好。
    郭家铭的大银幕作品并不多，为数不多的作品以主旋律电影或者文艺片为主：《秋之白华》中的沈剑龙，《冰雪11天》中的阿波……相对严肃的电影题材在一定程度上未能更加全面的展现郭家铭的特质。如今的《百万爱情宝贝》好不容易是一部现代都市题材电影，但是郭家铭却用真诚的态度演绎了一个虚伪的角色。
    其实，作为一名演员，最害怕的事情就是被定性，优秀的演员永远都是在不断的打破自己的固有形象。像郭家铭，小荧屏上成功塑造了富有争议的肖童，转战大银幕后，从阳光到质朴再到虚伪，每一次的新尝试都让观众看到他的成长。

这篇剧评可能有剧透 这些年来，很难看到有鬼的鬼片了，现在的鬼似乎都是科学的或者是宗教的。现在找到一部吓人的电影也是一件很难的事情，电视剧更是难上加难，但在这种情形下，还能拍出我觉得还算恐怖的电视剧，是非常不容易的。 剧情呢，没什么好说的，到后面略带牵强，结尾也似乎不能自圆其说，...  (展开)

和平是一个永恒的话题，是所有人的共同追求。回想历史上硝烟弥漫的日子，那血水汇成的河流中，裹挟着民族与民族、国家与国家的恩恩怨怨，冲刷着历史的河岸。那些红色的记忆是刻骨铭心的，然而遥望那轮紫日，一切都将会过去，成为历史与回忆!
   《紫日》是一部经典的反战题材影片，无论从其精心的景别运用，还是镜头的运用，无论是从色彩的搭配还是音乐的伴奏，都紧紧围绕中心展开精彩的表现。
    影片开始，一个近两分钟的长镜头，是被日军关押的中国人的脚部特写，他们带着脚镣，拖着沉重的步伐，赤裸裸的脚上挂满累累伤痕，哐啷哐啷的声音敲打着观众的心。有力地表现出日军对中国百姓身体的巨大摧残，映射出对心理上的折磨，那画面令人压抑愤满不已。随后，是中国百姓被带到刑场执行枪决的全景镜头，接着是连续急促的枪声，画面中的中国人应声倒地，那无辜的孩子、身怀六甲的妇人、壮年的男子，瞬间逝去了，那珍贵无比的生命。正是这样的开篇，连续的镜头配上震撼人心的音响，表现出了敌军轻视他人的生命和对人巨大的摧残，令人心痛，又发人深省，日本人丑恶嘴脸侧面烘显的淋漓尽至。
    同样，在“杨”的回忆中，他母亲被日本兵当作练习“刺刀”的活靶子，导演冯小宁通过顽抗的杨大娘，心如刀绞，生不如死的“杨”，还有那步步沦为杀人禽兽的小日本三人间不断摇移切换，以近景、特写表现人物对比鲜明的性格，给予观众的心理和视觉强烈冲击，使观众既痛恨小日本队的没有人性，又哀痛“杨”的手无缚鸡之力，更为杨大娘的不屈折服。
    不仅仅这样典型的镜头表现了战争给予了人民的苦难及法西斯的惨无人道的观点，更在许多细节的捕捉中显现出来。敌机坠落，降在一群俄国孩子们乐园之中，最后定格的那个画面令人心痛——在飞机附毁的废墟中，夹着一个染满鲜血的“木马”，孩子们的欢声笑语被吞没了，留下的只有长长的叹息，影片导演虽没有直接拍下孩子们血肉模糊的尸体，却从带血木马的特写镜头中，使人们深刻了解战争的罪恶。木马原本是隐喻孩子的幸福快乐的童年，现在却成了孩子们坟墓的标志。导演所运用的这个隐喻蒙太奇意味深远.
    人们是向往和平的，这是人的天性，也应是一种本能，当“杨”、“娜佳”、日本女孩“秋叶子”在饥饿的森林中遇到那只鹿时，导演用特写镜头拍下鹿的“表情”，它是那样安然与无辜，它有权拥有生命，而举枪瞄准的娜佳也终于承受不住心理的煎熬，放下了枪，这一抒情蒙太奇的运用，揭示了人心底的向善性，同时也在呼吁一种对生命的尊重，甚至是崇尚。
    “音乐盒”在片中是重要的一个表现元素，也是一个导演着力刻画的细节。在它响起美妙的音乐时，一切杂音都被祛除了，唯有那宁静之音，安乐之音，和平之音回荡着，回荡在人们心中，回荡在人们的灵魂中。几次特定镜头——满面笑容的小娃娃转动着，音乐声随之响起，那是硝烟弥漫的战场极不相配的物件，但正是运用了对比蒙太奇，凸现了和平的难能可贵，也表明人的心声——渴望和平、安宁。
    《紫日》一名，初读不知所云，但当观看完电影之后却颇能被它感动。全片多次对即将落山的太阳给予全景和特写等镜头，回应着人们，告知着天下——战争像是快要落山的太阳即将远去，这是一个隐喻效果极强的蒙太奇手法。这也正回扣了影片想要表现给人们的主题，战争是残酷无情的,它吞噬着人的生命与人性，然而它终究又要被历史吞噬，因为那是时代的要求，人类的呼唤！
    纵观影片，曾多次出现拉镜头，拍摄三人——“杨”、“娜佳”、“秋叶子”在绿黄相间的森林与草原上向山坡上奔走，这里不仅刻画出他们要逃离森林，寻找逃生的出口，更影射出他们要逃离战争，追求安宁的生活，追逐和平.尽管与森林相比，他们如此渺小，但是在逐渐拉大的镜头中，他们是坚持的不停向上攀爬——那个大大的斜坡——他们不停攀爬，这就给予观众一种向上的力量，这也是所有人努力的方向，有所隐喻。因此这些看似没有作用的镜头一遍又一遍的重复着，也是在对我们的鼓励，同时也很自然的升华了主题,深化了主旨。
     整部影片运用多种技巧，利用不同蒙太奇手法将不同景别和谐错落的连接，又运用多种镜头的运动方式，使整个影片内部连接顺畅有序加这逼真的音响，动人的音乐，无一不向人们透露它的主题——反对战争，向往和平!
                 

从古至今，从东到西，世界上一群又一群缺乏文化交流的人类不无巧合的各自独立发展出了一种以享乐作为人生最高追求的“享乐主义”（hedonism）。就连被转世轮回寻求解脱这种思想几乎完全QJ的印度文化中，也曾经存在过一小撮以享乐为中心思想的Cārvāka。如此可见，这种热爱享受的天性在人类中是很难抹去的。而《海滩》中的那群西方B就是一群过分追求享乐主义的活宝。

人类最早的文明美索不达米亚所流传下来的世界上最早的一部文字记录的史诗《吉尔伽美什》（Gilgamesh）中，男主角吉尔伽美什在目睹了其最好的朋友enkidu挂掉后，企图找寻永生之法，在找寻的路上他遇见了仙女Siduri。吉尔伽美什问仙女该如何取得永生，仙女告知他：
  When the gods made men, they saw death for men; they kept life for themselves. Thou, Gilgamesh, fill thy belly and make merry by day and night. On each day make a feast, and dance and play, day and night.(cited from Histoire des religions, vol.1)

仙女的话语中充满了及时行乐的思想，她让吉尔伽美什抓紧生命的每分每秒寻欢作乐，天天吃大餐，莺歌燕舞从早到晚。这些事情在《海滩》中的那些人物中可以清楚看到。

远在西方的古希腊，有个叫做伊壁鸠鲁的哥们将享乐放在了其人生追求的重要位置（但好在拒绝过度）。在古罗马，著名的拉丁谚语carpe diem, memento mori（及时行乐，不要忘记会死去）对享乐至上的精髓传达的无比清楚，但同时也说出了享乐主义的终极大敌——死亡。

《海滩》精彩的刻画出了享乐主义（Hedonism）在遭遇其终极大敌【死亡】之时的无力与脆弱，可谓非常入骨。当瑞典哥们被鲨鱼咬死，沙滩上长长的血迹，以及另一位身残志贱的瑞典哥们天天吵闹的呻吟时，死亡的气息似乎总是挥之不去，作为享乐主义的大敌，人们自然也没了心情。 而这些迷途不知返的人们总是天真的想将无法永恒持续的事物费力的维持，于是做出了将享乐作为最高指示的违背伦理道德的决定，于是更多的痛苦与死亡也来了。这样的恶性循环最终结束了这群人的享乐之梦，到最后一场空。

或许有时候，一些东西试一试就好，太过了，反倒不肿么样。这种感觉，就像你刚刚当了一回“一夜七次郎”把你所有的力比多都透支后，抽事后烟时感受到的那种无止境的空虚和寂寞。古希腊的断壁残垣中可以经常找到“gnōthi seautón，mēdén ágan”(know yourself，nothing in excess”.)这两句经典谚语，用此来结束这个小文在我看来最靠谱。

终于还是到了这一天，到了这一步。

刘国昌是我最喜欢的香港导演之一，喜欢他的原因很简单，因为他总是不遗余力的，记录着每一代有青春孩子的影像，不横加指责，不干涉，不指导，只是记录，不带任何成人的观点。

更早之前，他有《童党》，有《无人驾驶》。故事都很残酷。之后有《围·城》故事残酷之余，更有了商业机锋，我喜欢，但是都不如这部《爱上我吧》来得纯粹，无秩序，真实。

《无人驾驶》里有一个喜欢穿匡威布鞋，一脚穿一只的拉拉女孩。那一年，2002年，我刚看到这部电影的时候，独自前往远方，背负着一大袋的礼物，送给我心爱的女孩，其中就有两双这样的同款匡威布鞋，因为她跟我说过，她喜欢那种感觉。

之所以喜欢《爱上我吧》。是因为，刘国昌没有用过度的奇情、暴力、血腥渲染掉这份其实无所事事，但是总体而言还是积极向上的青春岁月。这种态度比他其他几部电影来得更高明，毕竟不是所有的青春都那样……

大概青春的记忆，是没有办法用任何量化与规则的标准来衡量了。我觉得这部电影每一个桥段，每一个细节，每一个小人物都演得那么栩栩如生。当然，最后获得了台湾金马最佳女配角的那个女孩，现在应该早就不在这个圈子厮混了，罗慧英，我还记得她的名字，因为我印象中，我真的是从那一年开始看金马颁奖直播的，到如今都十年了！

当年的青涩少年如今已经成了大叔。是啊，东转西绕，我已经快要认识当年的主演，徐天佑了，始终还记得，当时会买这张碟，也只因为我当时正在喜欢他和黄又南合组的乐团SHINE，对了，我现在在改的剧本正是黄又南主演。演一个无能的爸爸。

是啊，十年都过去了，陈自瑶也不再是当年那个钢琴十级的清纯女孩了，成了《夺命金》里仅露一面的大龙套。

好多回忆在里面，忘不掉，剪不断。当年那首我最喜欢的插曲，原来正是《夺命金》里冷静吟唱的岳薇！好吧，就让我始终，活在这些回忆里吧！

这篇影评可能有剧透 1 听过一句台词：“他们没办法去想生命的维度，光是生活里的问题就解决不完了。”意思是，连生活都搞不定的人是没闲工夫去想宇宙啊生命啊之类的大问题。 但转念一想，有钱人不见得吃饱没事就会立马跑去研究引力波这样的高级命题，更多时候，用钱砸出来的女人、豪车才是头等大事...  (展开)

beyond=1星
蚊蚊+雯雯=1星
搵银一家人+小时候灵的唐宁=0.5星
片中所有歌曲=1星

世上最纠结的观影体验莫过于湿身湿吻和人工呼吸的区别（第52分钟）

这篇影评可能有剧透 试想一下，你身无分文，租住在鱼龙混杂的工人宿舍。同住的都是和你一样从中亚各国来到俄罗斯打工的非法移民。你的房东时刻小心提防警察，窗户不敢开，生怕被别人发现。而你，居然连这样的地方也租住不起，还拖欠着房东房租。 这天，你拖着疲惫不堪的身体回到工厂，老板问你为什...  (展开)

我花了几天断断续续的终于是看完了邓超版的《倚天屠龙记》，虽然是从12集开始看的，不过应该不影响效果。
首先说说服装啊。
贾静雯的赵敏，我觉得服装就出了问题，特别是那款头上插把梳子的头饰有明显模仿林诗音的痕迹，模仿也就算了，也要看看人物吧。还有绿柳山庄出场的服装，都是很淑女的打扮，而且相当汉化，作为大元郡主的赵敏，性格又像个男孩子一样，穿着打扮不能太淑女了吧，手上还戴了朵花,晕死。那件长裙我怎么看都觉得打斗起来很不方便，而且既然不仅不是中原女子，还是蒙古贵族，怎么的也要有点象征身份的元素在服饰里面吧。我觉得这种情况下，毛绒绒的小球、银器以及珠子珠串都比较合适。黎姿版赵敏着装似乎就用来珠子珠串来表现蒙古贵族的气质。
而安以轩除了珠子珠串还用到了银器，我很喜欢，银器可以表现赵敏比较强势的性格，而且有一款银器是用弯刀形状的银器做“盘发器”，很能凸显赵敏锋芒毕露的人物个性。
相比之下，刘竞版的周芷若刚出场时盘着那么高的头发，这和她的身份地位很不相符。而且既然当时的她在峨眉应该也只算个小角色，那么就算师傅偏爱一点，也没理由和其她师姐师妹连衣服都区别那么大，虽然同为紫色色系的衣服，但其她各个均是左右对襟（或歪襟）以及束腰紧身，只有周芷若内衬抹胸，两边蕾丝，从肩上两边垂下绸布。似乎想让她打斗时候显得飘逸些，但个人觉得贵妇小姐穿起来比较合适，有点休闲了。
这方面高圆圆的周芷若服装很好看，和其他几个稍微比较重要的峨眉弟子穿同一款式不同颜色的衣服，这种安排很聪明，既可以让峨嵋弟子身份地位清清楚楚的呈现，又让色调鲜艳，服务于美观。当了掌门之后的周芷若的发饰是以前的升级版，还是两边插了四根簪子，不过呈弯曲状，一个是显示身份，一方面向前弯曲状的簪子很显攻击性，和她的九阴白骨爪似乎有契合之处。最后她诚信悔改，甚至要出家，没有带任何头饰，表现她返璞归真，诚信悔改的决心和状态。
小昭的服装以灰褐色为主，我觉得这个比较符合身份，同时衣服的质地似乎不错，花纹比较精致和细腻，应该也有暗示真实身份的作用吧，苏版小昭很可爱，很有灵性，但我觉得她不像丫鬟，虽然她本来就不是丫鬟，但小昭这个人物形象的定位应该就是个小丫鬟的形象才对。服装上好像是同种款式不同颜色的，头发上系着的绒线，很显可爱。
新版小昭应该是戴了美瞳，有时候是蓝色有时候是褐色，应该一为显的眼睛大而有神，一为表现她是西域人的身份吧。
再说说场景，苏有朋版的画面是最漂亮的，取景均是青山绿水之处，拍摄也多为白天进行。但是邓超版的恰恰相反，很多打斗之类都为夜里，这些虽然在视觉效果上略微逊色，但在很多情节上其实是很符合逻辑的，比如说赵敏抓了六大门派的人，并且要他们一一比武过招来偷学武功，这种事情，大白天的做起来也太招摇了点吧，毕竟整个过程也是秘密进行，并且一开始还打着明教的旗子。还有就是张无忌在寺院第一次试图救义父时候是秘密进行的，也不至于在白天吧，那就有点明抢的意思了，一开始他只是准备打探一下消息的，自然是在夜间。类似的情况有不少。
但是整个画面经常呈现黄色，有时候是蓝色，还泛着幽幽的光，不知道这样的后期制作是考虑到什么，希望更有武侠的气息？我没有那么明显的感觉到。
还有一个很致命的地方，就是场景重复使用，真是把观众当成白痴了，有一处椭圆形的空地，一边是高地，一头是小路，小昭和张无忌逃出来是在这里，武当几个叔伯误会无忌杀他七叔也在这里，到了后期更是频繁出现，最夸张的时候几个镜头一过又回到这个场景，我晕死，他们以为在排话剧啊，有没有搞错。还有一个地方就是竹林，黄衫少女出没的地方在这里，张无忌和周芷若赶路途中有这里，张无忌和赵敏赶路在这里，最后连张无忌和周芷若那一段话还在这里。而且，凡涉及骑马过河的也都是一处场景，大部分还都是远景，看不清人脸，画面发黄或发蓝。
再说称谓，这是个小细节，却能从称谓看出情节发展。排除蛛儿一直叫张无忌阿牛哥哥之外，小昭的称谓有张无忌教主前的“公子”变成了“教主哥哥”，我不知道原著如何，但是这样的叫法似乎有些无厘头，小昭的身份定位一直很明确，她是张无忌身边的小丫鬟，她不吃周赵二人的醋，因为她要求很小，只是做张无忌身边的丫鬟，而周赵也不怎么吃她的醋，原因一样，就像林黛玉不吃袭人的醋反开玩笑叫她“嫂子”，周赵她们二人各自作为张无忌身边女人的要求定位和小昭不同。扯远了，既然是丫鬟，叫公子是一个很合适的称谓，干嘛要改口呢。
周芷若在前几版都是叫“无忌哥哥”的，在这版中，似乎导演更偏爱赵敏，将周芷若前期的戏份删减不少，而一句“张公子”就将二人的关系立刻生分开来。我在看前面的时候也并没有觉得张无忌对周芷若有特殊的爱慕之情，删减掉了张无忌保存周芷若幼年手帕的情节，这是很关键的一点，至少可以说明邓超版的张无忌并非如前几版中对幼年相识的周芷若念念不忘。又扯远了。似乎灵蛇岛事件发生了以后，谢逊要求他俩成婚，张无忌也勉强答应并拖延回到中原，这以后，周芷若开始改口了。
而张无忌一开始叫周芷若为周姑娘。改口应该是和周芷若同步的。
同样同步的还有赵敏和张无忌，还是无忌哥哥，不过这回张无忌叫的是“敏妹”，不是“敏敏”，反正都是一样肉麻，还好这版有点缓冲，张无忌情急之下“敏妹”二字脱口而出，赵敏那叫惊喜交加，反问“你叫我什么？”苏有朋的张无忌在赵敏和父亲断绝关系后立刻改口“敏敏”，赵敏沉浸在悲痛之中，对这个词似乎没什么反应，靠在张无忌怀中哭呢。
还有角色即角色关系，即人物形象和人物关系的重要部分。
首先，自然是张无忌了啊。
我最喜欢邓超版的，也可能是这版的我全看了，对前后情节发展比较了解。但总的来说我认为很重要的一点是邓超演出了张无忌“善爱大侠”的风范，张无忌的爱应该是博爱，而不是见一个爱一个的占为己有。
邓超对小昭的言语并无暧昧，神情间更是善待丫鬟的主人形象。对蛛儿，她爱看她，因为觉得像自己的娘，而且他一直都只是关心蛛儿，对蛛儿发下的誓言也是为了帮蛛儿维护尊严。
对周芷若，他认出她时心里想的是“原来她就是那个汉水舟中的女孩子”，是想起往事的提及，而并非念念不忘。一直以来，她也都称呼她“周姑娘”。甚至灵蛇岛事件中，他冲出来直接跑向的是蛛儿，而不是周芷若。而且，每每面对周芷若，也总是神情凝重，果然是如他所言的“又敬又怕”。
只有对赵敏的时候，时而痛恨的咬牙切齿，时而无奈的叹气摇头，时而也会高兴的开怀大笑。只有对待赵敏，他的情感才是复杂而丰富的，而且我也觉的这版表现张无忌对赵敏的爱慕比较明显。
而苏有朋，在光明顶，小昭体挺身护他，他问小昭：“小昭，你挺身护我，为什么要待我这么好？”，更雷人的是他接下来笑说：“一个你，一个蛛儿，足够了，就算我现在死去，也算有红粉知己了。”我的娘诶，你刚才还在和周芷若眉来眼去呢，这会又认定她们两个是红粉知己了。
邓超的张无忌，个人认为最败笔的是他梦见四个女人都穿着新娘装在她面前，我觉得跟前面的表演相当不符合。如果导演想要用这种方式为我们揭示一下男性普遍的狂想症，似乎也是合情合理的，张无忌怎么说也是个男人，平时表现出来的感情可能又隐藏的另一面，这似乎也很正常，即使是对小昭，哪怕张无忌真的是只当她是个对自己很好的小丫鬟，他善待她单纯因为感激她、怜惜她，但并不代表我们这位剧中无人能及的男一号就不会飘飘然的也会自恋一把。
关于灵蛇岛上周芷若和赵敏二人互丢茅草，纯正女人式的打法，曾在电视上看见这一幕，当时还真是接受不了，现在再看时我明白了，配合谢逊的“在这荒郊野这么多年，现在还能看见女人打架，让我忽然感觉有了油盐酱醋的感觉啊”（大意）这句话再想想，的确会觉得剧情多了几分可爱。
跑题了。那说说赵敏吧。
同样的，我喜欢安以轩演的赵敏，黎姿的赵敏也挺好，只是时间长了都不怎么记得了。说安以轩演的好，参照物是贾静雯。一是前面说的服饰坏了事，另一方面，贾静雯的赵敏给我的感觉却是古装剧里大家小姐男扮女装的调皮和任性。赵敏干的事可不是过家家，她为她父亲分忧解难，解决江湖上的事情。注意，是江湖啊。贾静雯的灵性却不是“诡计多端，心狠手辣”的同义词。除了机敏，安以轩同时还表现出了赵敏的霸气和“无赖”。从某种角度讲，如果赵敏没有“无赖”的精神，最后也不能和张无忌在一起。
我很喜欢赵敏在张无忌几个叔伯怀疑他时对张无忌的劝慰和自己的态度。那种豁达与无畏，真的不是周芷若可以比得了的，这种精神连张无忌这样的男人也怕很难有。这也是为什么赵敏在知晓张无忌误会她并且还打了她一巴掌之后，她即使当时悲痛欲绝，可是她你能立刻调整好自己的状态，她不生气也不辩解更不哭泣，她用自己的方式让张无忌自己思考，她也用行动去调查，她还用时间去等待。这是成熟的表现。我记得以前高中语文老师说的测试题，你最怕什么？最怕被人误解的人说明他单纯。
是啊，张无忌其实很单纯，他感谢赵敏说“你维护我名声比救我十次性命还重要”，他“心地纯良，宅心仁厚”，这样的人单纯真诚不世故。而赵敏虽然是郡主出身，却是走南闯北很多年，她练就的不是一身的武功，而是一身的心理素质，她被骂的再怎样难听恶毒，她的骄傲都一直在。她深夜造访张无忌，但她落落大方的，一点也没有“该版周芷若”的忸怩做作。就在万安寺事件的当晚，交谈之后，赵敏那句“我早就知道，我只是想亲口听你说出来”话音未落之时，抬手饮酒，眼泪却瞬间滑落，个人认为表演的相当准确到位。
关于这版周芷若，实在不想说什么。新人本来在形象上就略显弱势，再加上演技实在是。。。。我已经不知道用什么来描述她的演技之烂。一想到都觉得做恶梦。她真的以为自己在演林妹妹，而且是忸怩造作的林妹妹。但也正是这样，才反衬了赵敏和张无忌的绝配。
其实我是觉得这版的张无忌和赵敏真的是绝配。他们那么默契地或相视或点头地彼此会意。张无忌只有跟赵敏在一起的时候才算回归本性。话说他从小生活在没有纷争欺骗的世界里，父母们夫唱妇随，义父又视如己出，过着无拘无束的自由生活，想必性格也应该是向往自由，没有拘束的生活才是，这也是为什么他总不想做教主的原因吧。虽然君子为人自然是根本，但他未必就吃孔孟礼教那一套。坚持和赵敏在一起也是他反叛精神的最佳写照。
他们逃婚出来，两人骑在一匹马上，他们有说有笑。张无忌说：“大胆妖女，你竟敢跟张无忌这个小淫贼在一起造反作乱，你该当何罪？”，赵敏回到：“好，罚你二人做对快活夫妻，生个胖娃娃，白头偕老，死后成活神仙，永永远远在一起”，这台词念起来似乎颇有韵味，让人听了觉得很高兴，也不知道为什么。
还有就是绿柳山庄的打戏，真的很精彩啊。安以轩处处表现故意挑逗之意，着实可爱。
而贾静雯明明没有弹琴，却用琴做暗器，这会不会有点有失身份啊。而且，故意将就洒到衣服上作为换衣服的借口，却显得冒冒失失的不庄重。看见换了女装的赵敏，苏有朋那表情啊，色狼！
说说小昭，我挺喜欢新版小昭的，很有丫鬟的感觉，
关于黄衫少女，新版似乎加大了戏份，还有部分是打戏。原先的黄衫少女只是一个画龙点睛的作用，这里怎么就成了无所不知无所不能了呢，连灵蛇岛的事情她也知道，也要管，是不是太无聊了，原先的神秘色彩一扫而光。而且，既然她身居山林，史版主的夫人和女儿又怎么能找的到她，她频频出现，让神秘感一扫而光。
除此之外，刘诗诗扮演的黄衫少女怎么都感觉气色不大好啊，我琢磨着因为她像刘亦菲吗？连第二次出场的架势都和刘亦菲版小龙女一样，打戏也有几分相似，只不过白布变成了黄布。
我还有不能理解的是赵敏和张无忌居然对黄衫少女的最后几句“终南山下，活死人墓，神雕侠侣，绝迹江湖”一脸茫然，为什么导演要这样安排？他们至于那么孤陋寡闻吗？
最后说说剧情。
话说据我对以前两版的记忆，这版似乎删减掉了不少的情节，还是那么多集，不知道时间都花哪去了，貌似在打斗上花了不少功夫，不过我也得承认，我认为这版的打戏也很精彩，虽然似乎略显冗杂了一些。
这个版本大大加强了张无忌的个人秀场的戏份。从挨灭绝师太三掌开始、光明顶一战、之后又是武当山大战赵敏手下，一路都不怎么消停，张无忌一直在扮演举世无双、天下第一的救世主形象。
蛛儿杀二娘的事情，戴绮丝的往事，等等均被一笔带过，甚至灵蛇岛事件也没有被陈述事件原委。早些时候网上看见说新版《倚天屠龙记》使用大量插叙、倒叙，是情节混乱，加大理解难度。我当时不以为然，因为毕竟事情的原委我们其实很清楚，只是想看另一拨人如何去演绎我们心中的版本。但是看的时候我发现我错了，不是我们对剧情不了解造成理解难度，而是剧情连接不连贯，就会给人不真实的感觉，或者冗长或者突然的情节都会影响整个故事的发展，从而影响观众收看时的态度。
总之，该版本就情系张无忌的个人秀和爱情部分，大量忽视情节的发展脉络以及配角的人物关系。
但是，最不能理解是结局，这是结局吗？看到结局的时候我以为我电脑出问题了呢！！这是什么玩意？？
我记得吴启华那版，张无忌为了赵敏放弃了明教教主之位，赵敏也是将计就计，两个人走遍千山万水，过起了神仙眷恋般的生活，在汉水遇见了已经失意的周芷若，由宋青书陪同。而这也是周芷若和宋青书的最好结局。这是我最喜欢的结局。
苏有朋版的呢，也是放弃了明教教主之位，倒是和赵敏去了冰火岛，然后讨论生孩子的问题。好歹他们那版冰火岛还能住人，新版的冰火岛就跟北极似的，连北极熊都有，估计张无忌想去都找不到。
为什么心这版改成这样？周芷若到底良心发现没？她改好了？在最后暗示什么张无忌和赵敏成亲的时候效仿赵敏？导演想用一个玩笑结束来暗示他们之间的关系已经和谐如此了？可是张无忌的表情不对啊，那么凝重跟怎么了似的，也没有放赵敏和张无忌的快活生活，张无忌还是明教教主，只是两人就跟占卜师似的，预知未来般的憧憬了一下，——很快很有一场恶战，——几年之后就会天下太平，——你将不再是明教教主，你愿意为我放弃教主之位吗？导演想用这样的憧憬代替未来他们的生活，以给观众留下遐想的空间？这遐想的空间也太大了吧，出现这么一个莫名其妙的结局。
总体的结局脉络来看，周芷若的命运，佘诗曼是疯了然后失忆了，高圆圆是诚信悔改了，就新版这个我搞不清楚她到底怎么了。
还有就是张无忌那句关于对四女感情的总结，居然不一样，苏有朋和吴启华都对周芷若是敬重，对蛛儿是感激，对小昭意存怜惜，对赵敏，是刻骨民心的相爱。邓超则是对蛛儿怜惜，对小昭是感激，似乎是弄错了吧。
总得来说，新版赵敏和张无忌这对主线比较细致，其它线索粗制滥造，整体逻辑比较混乱。而且明显虎头蛇尾的痕迹。

唔係方力申，亦都唔係 Vian，係肥仔聰呀！！！

作為《得閒飲茶》既導演，我實在係愛死佢啦。戲裡面玩左好多好新既意念，有 d 好得，有 d ok，有 d 麻麻，但大部份都真係好攪笑。你可能會覺得 d 笑位有少少無聊，但我相信同一個笑位，如果放落周星馳既戲裡面，一定會成為一時間大家口中既話題，甚至過幾年後再囉返出黎講笑 tim。

有幾個位好明顯係抄左周星馳既演繹手法。抄得麻麻﹝應該話抄唔到個神髓﹞，不過亦見其心思。畢竟，佢還佢，星還星嘛。

故事好大部分都係講失戀的。佢用到坐牢黎反映失戀者既心理狀況十分有意思。此終，一個人唔開心，都是要發洩出來的。重要既係，發洩完之後點樣企返起身呢？主要其實都係靠自己囉。同埋，冇人話過修補傷口係一件容易既事喎。係難咯，但冇計，此終都係要靠自己，努力的捱過。

故事尾段既感人位唔係乜野意想不到既情節。可能起好多愛情片中，都見過類似既橋段。咁老實講，電影歷史發展左咁多年，好多故仔都已經係俾人用過唔只一次架啦。要有新鮮刺激既劇情自然係會越黎越少。但係同一個故仔，點樣可以拍得感動人心，就係要見導演同演員既功力咯。睇到臨尾，小弟都有少少眼濕濕﹝又再想起王家衛的「回憶總是潮濕的」，是真的。

沒有出人意表既 happy ending。只是淡淡的，留下遺憾。不爽，但世事往往就是這樣運作的了。沒法強求，亦無需妥協，但過程是比結局重要的。

影评《回到被爱的每一天》
  艾伶，会弹琴，会跳舞。一个能感受指缝间流淌音乐的美好和体会不用语言也能表达内情感独特的女孩，这些感受也许就是 美好本身 赠送给那些愿意解读体会它的美好最无与伦比的礼物吧！
看完这部剧后仔细回味拼接，零散间仿佛又变得完整，一个人从一个外地人回到那个慢节奏，成长熟悉的地方，她说每个经历都是自己生活的一部分，一个人洗脸，一个人跳舞，一个人生活，她经历了什么？
在梦想聚集地的北京，外地人本地人都在努力的生活，为了更好，白天光鲜亮丽的办公工作，晚上回来住在合租的日租房或者地下室独处，一个人孤独的吃着泡面，在孤独中与相似却又不一样的人相遇，相爱，直到相互依存，相依为命，一起畅想以后的生活，在大草原中与马儿自然做朋友，夏天有蓝天绿草，冬天有冰雪为伴，孩子呢，看他自己选择，选择在大都市拼搏就去，哪天累了烦了，给他一个能回归的地，挺好的！
很多选择，都是被选择的一部分。艾伶爸爸选择老伴去世后再找，艾伶恨他，他自己觉得自己现世的爱人走了，前世的情人也不见了，现在的生活对于艾伶爸爸来说也未必幸福，艾伶不懂一个孤独的人在仅剩的时光独自变老死去是怎样的滋味，只是觉得他不爱妈妈了，这是背叛，但有些心底的爱无论怎样搁浅，在有心人姜和的发现调节下，都会让事情不一样吧，艾伶看到表面背后的父亲，对她的爱和对妈妈的思念！
艾伶选择姜和去世后回到家乡教人跳舞，也许舞蹈是她最大的安慰吧，一个人在街上，听到音乐不自觉的舞动，听到有人弹奏，举起颈间的爱人问他听到了吗？她可以选择继续在北京的日租房中生活，做瑜伽老师，但是一座城再大，有些思念它可能也承载不住，回家，在一个还有生活下去的理由，一个爱自己的爸爸，和骨子里对一件事的热爱，继续生活。
我喜欢里面会弹琴会跳舞的文艺，清新，艾伶姜和又平淡又深切的爱情，喜欢他们石头剪子布决定谁背谁走，即使吵闹声换来邻居投诉，喜欢他们沿着铁轨，在城镇里的小地方手牵手散步，温馨自由！
这部剧没有太多波荡起伏的故事情节，没有很戏剧化的冲突点，没有太多不能自已的音乐，可就觉得它真，普通的人，普通的事，人都在经历中成长起来，面对很多自己不能改变的事，好或者不好，都要去承担，然后继续活着，爱还在，生活还在！

朱乐贤 《风云战国之枭雄》上线了，这是战国系列的第二部，从写作本子到拍摄、后期制作，都在疫情期间。 不断的疫情，让拍摄期更加紧凑，屡屡修改拍摄计划。资金紧张，有几场戏无奈调整，甚至舍弃了。但最后金铁木导演剪辑出来的版本，远超预期。 又回想起金导在战国系列立项之...  (展开)